關於 策展工作營 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

知識焦慮的數位時代下，
策展者、媒體人、行銷人，
#你需要一個週末，整理自身的觀點！

設法達成公司賦予的任務，與背負職務的KPI，生活過得非常充實，但在管理/執行任務上，你的觀點是什麼？是否有足夠的脈絡，支持你的觀點？

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策展，重點在於「策」，這個世代策展的地點不在限於實質空間，商業品牌也能透過策展邏輯進行行銷，而受眾也早已跨出傳統藝文界，轉而深入大眾社會群體。
身處數位時代的策展人，如何在資訊龐雜的背景中策動一場引人共鳴的好展？「找出文化核心主張、拋出未來社會價值」才能騷中大眾癢點。
——《跨域策展時代》
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#從管理面切入，自媒體如何建構商業模式？
若從社會企業、NGO的觀點切入，如何盤點利害關係人與社會影響力？
將時代與議題性相結合，講述策展的背景脈絡，同時藉由實際專案進行Case Study，幫助你建構完整的商業模式並強化社會影響力！

#從執行面切入，如何找出最適合團隊的方案？如何打造高效率團隊？
設立情境，讓你與小組夥伴從問題歸納、分析原因找尋解決方案、團隊合作細節，共同進行分析思考！同時，透過操作數位化專案工具Trello，高效管理團隊進度。

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加入跨域策展工作營：
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10月17日 ︳上午9:00 ~下午5:30
10月18日 ︳上午9:00 ~下午5:30
地址：104中山區松江路200號12樓
這個週末，BRCC商元會議中心見！

【關於 #策展 企劃，提案的 3 個重點】
「 企劃提案前需考慮什麼？ 」
「 撰寫中如何讓觀眾體驗是順暢的？ 」
「 階段性的策展/活動，哪些是團隊追求的 KPI 和能力？ 」
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▎課程簡介
這次的跨域策展工作營，會讓你了解策展提案規劃長怎樣 / 策展團隊工作內容。

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結合了沉浸感、展場硬體、論述撰寫、組織營運......所有活動會需要的知識，讓你直接從0到1實戰策展提案！
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▎可以獲得什麼呢？
v 豐富的知識性課程
v 探索策展的樂趣並培養其他專業能力
v 策展的商業思維並有效利用數位工具規劃專案
v 了解自身專業在策展領域能如何運用、以及能往哪些方面發揮才能

| 關於本工作營

由Intern-ship 實習船 ＸThé Curators 策展人們 聯合設計課程
活動時間：109 年 10 月 17、18日（六）（日）

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我們日常：
「臺灣人」是由原住民族與先後多批的移民所組成，這些不同時期的新舊移民豐富了臺灣人們的群體。也因為臺灣從暫時歇腳與避難求生的地點，進化到不同國族相中為前進或反攻的基地，幾百年來歷史的曲折把相異背景的人們，帶到同一個小島上，各自努力尋找安身立命的過程就不可能很順遂。

雖然是來自不同成長背景的族群，但「公共的我們」在這塊同樣的土地上，服膺於時間的長流與突發的事件所架構成的歷史脈絡，慢慢地開始擁有類似的成長過程，形成了我們雖相異又相似的成長背景。從兒童、少年、到家庭，從農牧的日常，到各行各業工作的人，從鄉間到都會，我們一起面對考試、遊戲、運動、大眾娛樂，不論是布袋戲或是棒球，大家一起歡笑，一起成長。

展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館

■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

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#報導者 #看看攝影

本集主題：「大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板 」介紹

訪問作者：王振愷

內容簡介
台灣國寶畫師顏振發
五十年手繪看板生涯全紀錄

　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。

　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。

　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。

　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。

　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。

　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。

　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。

作者介紹：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任台灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。著有《大井頭放電影：臺南全美戲院》。
　
出版社粉絲頁： 遠足文化第一編輯部

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彭庭沁 ｜歌仔戲演員及推廣者

彭庭沁是雅韻歌劇坊的團長兼藝術總監，並擔任新竹市歌仔戲協會創會會長，也是教育部專業領域業師。曾獲新竹市文化局推舉為對傳統藝術傳承最有貢獻之模範母親，更於2019年獲選為全球第二屆國際藝術家。

彭庭沁兒時住新竹關帝廟附近，時常能看見歌仔戲的外台演出，但卻並不感興趣。在2010年婦女社大（現竹塹社大）邀請南管高甲戲國寶蔡泗川老師開課，他才首次接觸南管與歌仔戲。雖然起初只是抱著解悶的心情，卻開始了以歌仔戲為業的人生。

在戲曲分類上，南管柔美悠緩，北管則高亢熱鬧，兩者落差很大。而相對受歡迎的歌仔戲以劇情為軸線，兼容兩種類型的曲調。為了向觀眾完美呈現，彭庭沁還特地到台北向資深演員呂雪鳳學唱腔，到明霞歌劇團學戲及報名武功班。

說起在廟會的「外台戲」和室內的「公演戲」，外台戲考驗的是臨場反應，多是現場分配劇本與即興演出，需要對角色、台詞、音樂高度熟悉才 能駕馭。而公演戲則需要熟背劇本並不斷排練，服裝及道具也為每齣戲量身打造，兩者各有其獨到的價值。

出於對傳統戲曲的興趣和責任感，雅韻歌劇坊於2012年成立，以每年做兩場新戲為目標。雖然賠錢是常態，但隨著劇團獲獎、陸續到外縣市演出，知名度漸漸打響，也有了較好的票房。相比於其他科班出身的劇團，新竹因為缺少在地師資，有一二十年的歌仔戲斷層，所以雅韻歌劇坊的經營特別重視基本訓練，排練時間往往比其他專業劇團多。且無論是什麼年齡層，只要有興趣加入他都樂意培養。

雖然做戲很累人，彭庭沁坦言常常有放棄的念頭。但一路上許多貴人帶來的轉機，和幾年下來團員的成長，都讓他對「做戲」有一份難以割捨的責任感和成就感。

永懷 彭庭沁團長


【城市放送 Hsinchu On Air -2020新竹市東風音樂祭展覽】
指導單位｜文化部
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局
執行單位｜果果工作室
策展與視覺設計｜見域工作室
影片企劃｜陳虹羽
影片製作｜廖建華影像工作室、萬事屋影像製作