關於 第 八 屆 新 北市 文學獎 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

邊界——與母親、外婆在志學車站　◎李修慧
　
午餐過後，走到志學車站
花蓮香的味道
鹹鹹的沿路飄進
小小候車亭
　
外婆信步來去
沒幾步便走到邊界
「這麼偏遠，不要讀了」
她又要求一次
　
母親盯著時刻表
透過近視眼鏡
吃力地算：一班、兩班、三班
幾個世代
沒有多少女人能在此下站
　
她們累了，坐在
車椅第一排
正對我，像是小學時代
空襲抵達外婆的教室之前
像是中學時代
母親懷上我之前
而我在她們面前，巍峨站立
像是老師
　
識字的，與不識字的
都曾用眼淚與汗，換取
菜肉、童書，和我遠行的鞋
　
車票，我已經買好
她們坐在候車椅上
忍受別離的苦鹹蔓延，寄望我
致志於學
遠遠地，跨過世上所有邊界
　
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2020後山文學獎社會組新詩優選作品
　
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◎ 作者簡介
　
李修慧。畢業於台大中文系，曾任關鍵評論網記者，專長原住民、性別議題，目前就讀東華大學華文文學系碩士班。曾獲鍾肇政文學獎小說獎、新北市文學獎、後山文學獎新詩獎。
　
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◎ 小編小令賞析
　
八：一首明朗而私密性極高的詩作。
蔓：直接就結論了嗎？
薛：很像一支輕短的MV。詩名「邊界」與「母親、外婆、志學車站」並置時，彷彿也同時劃分出三位女性之間的界線。即使近如血緣，卻也受阻於不同肉身和時代差異的邊際，而沒說出口的也是三者同為女性在社會上的隱性既定命運感。
八：並列其中的第三者是志學車站，不是女性吧。
蔓：去過志學車站嗎？那不是舊舊小小、不起眼而靜謐的一個小站嗎？
薛：有意思的是敘事者在母親、外婆後，接著將自己的定位，設定在一個求學所需的小車站，車站的存在本身是中性的，也不會因為尚未定型身分與責任的敘事者是女性，就斷論未來也將會接續獲得母親、成為外婆這樣的家庭稱謂。不是沒有可能，但車站的解讀空間、能動性，都比前面兩者的母性成因，更為開放。
八：這首也沒有什麼技巧層面需要討論。
蔓：如果整首有達到想要的經營效果，何須非得要展現任何技巧？技巧不是達成效果的工具嗎？如果沒有動用任何技巧，還能達成效果，不也是一種技巧？
薛：其實還是有的，但是是從心理層面去編排讀者在進入詩作時，情緒地圖跟起伏的走向，以及可以如何達至餘韻足夠迴盪許久的效果。
八：也是。或正因為沒有什麼難句，或長篇幅、大結構，其實會讓人絲毫不介意一看再看地深入感受，反而就達到敘事者一再於眼前緩緩運鏡的情境至情緒。
蔓：「午餐過後，走到志學車站//花蓮香的味道//鹹鹹的沿路飄進//小小候車亭」詮釋空間很大，內在想像跟外在輻射都很有開放性潛力的文本。
薛：明明看起來就只是那麼簡單的幾句話。
八：人生有時候也只是那麼簡單的幾句話。
蔓：所以難的是什麼？
薛：難的是反抗，難的是拒絕；「外婆信步來去//沒幾步便走到邊界//『這麼偏遠，不要讀了』//她又要求一次」，看看，可能嗎？可能就因此不讀嗎？而且是「又要求一次」，代表前面早已經不知道要求幾次。更玩味的是「沒幾步便走到邊界」，究竟是外婆心理層面的邊界，更甚於真實世界根本無人得以劃分的邊界嗎？
八：「母親盯著時刻表//透過近視眼鏡//吃力地算……//沒有多少女人能在此下站」，此處亦即母親也不是能夠在此下站的女性之一，而因為敘事者的緣故，獲得可以暫時在此下站的機會，明明是吃力地算數火車時刻表的班次，班次少之又少，連同隱喻短短幾個世代間，女性來此的數量亦少之又少。
蔓：「她們累了，坐在」看看，這樣就累了，心理的疲憊完全反應在身體的層面，心理為何疲憊？因為不是她們熟悉的世界，總習於侷限女性，關於遠行或求學。場景在「車椅第一排」，開始展演三個女性間的各種世代對照，直到最後一段。
薛：第五段很簡單，但效果很好，尤其最後一行：「菜肉、童書，和我遠行的鞋」，三個元素即表示：「外在（滋養身體需求），內在（滋養內心糧食，而且是不太有年齡限制皆能一再回頭翻閱的童書），移動能力與需求（遠行的鞋）」
八：其實滿討厭這種只有一種解釋的解釋，可以不要這樣嗎？
蔓：識字跟不識字的狀態差異，不是那麼容易感受或想像，不識字的人究竟如何在生活中讀取資訊？只能用「換取」的，用「眼淚與汗」去換，換來的也是直接可以理解的「菜肉」就吃，「童書」可能有圖不需解字，「鞋」就鞋。
薛：最後一段的開頭：「車票，我已經買好//她們坐在候車椅上」這兩句，將世代間的權力關係交接於此。位階轉換期間的「忍受別離的苦鹹蔓延，寄望我//致志於學//遠遠地，跨過世上所有邊界」結語收束在此，情緒節制而引人遐思，因為受到寄望的敘事者並沒有同意或反對這份寄望，單純是描述事實地傳達出自己被寄望了這樣子的一件事情，而這件事情之所以能夠瞬間獲得讀者的認同，則因於最後一句：「遠遠地，跨過世上所有邊界」。
八：跨界用講的都很快很容易，彷彿就在隔壁，腳伸出去就跨界了。
蔓：但這裡是指邊界，邊界與邊界間的橫跨究竟需要時間空間，「遠遠地」同時帶出空間，空間又有賴於時間支持，故此一次傳達出現在進行式的「致志於學」，怎麼跨呢？學海無涯，世上所有的邊界，是高遠的想像，但只要一直持續在路上，只要自己沒有喊卡，就沒有人可以因此斷論成敗，因為尚在前進，只是快慢或遠近，但這些都將是敘事者自己後來的事了。邊界指涉的可能想像確實無遠弗屆。
薛：情感細膩到位，敘事不疾不徐，倒是很像車子駛進跟駛離志學站的感覺呢。
　
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美術設計：吉兒
圖片來源：小令
　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
台灣其實曾經有「即席創作」的文學獎？金車文藝中心曾舉辦過「高中生限定的現代詩即席創作」比賽！
　
——小編P
　
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#每天為你讀一首詩 #後山文學獎 #邊界 #李修慧 #多少女人能在此下站 #對話體賞析
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流亡教室　◎田煥均
　　
「澎湖七一三事件」為白色恐怖時期牽連最廣的政治案件，亦被稱為「外省人版二二八」，許多山東流亡師生遭受刑求、栽贓而失去寶貴的生命
　　
・朝會
　　
威嚇的聲音自擴音器流了出來
越來越大，越來越急
（報告校長：我們還要逃亡嗎？）
逐漸浩大的水勢夾帶無數槍枝和刺刀
諸多冷酷而兇狠的瞪視
將我們驅趕至大操場上
高漲的鼓譟淹蓋至喉頭
一開口就被刺刀嗆到
比步槍高的同學一一被沖出行列
剃去頭髮，換上軍服
強迫被編入伍，匯流成泥濘不堪的土石流
乾淨溫厚的書本再見
平靜安穩的生活再見
　　
・寫作課
　　
你、你、還有你，全部出列
你們寫作的方法不對，内容也不正確
（相不相信沒有寫到我滿意，我會槍決你。）
你們為何要寫信抱怨？
誰教你們寫私函？是不是匪諜？
聽話。我教你們自白書正確的寫法
招供的格式和要點，無一缺漏才對
要認真學習羅織罪名
通通都給我學會栽贓，誣陷
指控敬愛的師長有罪（尤其是礙事的校長）
我就停止刑求，逼供你們的人生吐出污點
　　
・實驗課
　　
他們強制同學編入部隊做實驗
測試怎樣的軍事訓練可以使孩子忘記家鄉
如何持續灌輸步兵操點、戰鬥十三條
可以讓新的恐懼和疲累覆蓋往昔記憶
透過蹂躪改造學生的身心適合作戰
牢獄是他們的實驗室，將電線纏繞
反覆電擊不斷顫抖萎縮的年少身軀
直到眼睛都快著火，嘔出全新的謊言
（快說，你承不承認校長是匪諜？）
他們進行難以言喻的實驗
身體可以灌進多少水？靈魂可以被倒吊多久？
鞭打的數據停留在打斷三根扁擔
年輕的生命就會乖乖聽話
　　
・游泳課
　　
你們會游泳嗎？掙扎是游泳的一部份
（我再問一次，你知不知道誰是匪諜？）
跟我來，把衣服褪去，自尊也要，快！
躺到那邊怖滿藤壺的礁岩上
忍受陽光炙烈的咬齧
讓血味與痛覺教你忍不住哀嚎換氣
其餘嚥不下這口氣的人蒙住眼跟我上船
機槍是很好的教練，在它的注視下
你們一定可以很快掌握到訣竅
是的。套上麻布袋也是很好的訓練
一個個來，很快就把你們扔入大海
儘管掙扎，我要讓你們知道
想要自由吶喊，只會沉得更快
　　
（2020菊島文學獎社會組現代詩首獎）
　　
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◎作者簡介
　　
田煥均，1980年生。台大物理研究所畢。熱愛自助旅行、登山、創作，喜歡低調地活躍著，並時常感謝上天。曾獲林榮三文學獎、台北文學獎、新北市文學獎、台中文學獎、桃園鍾肇政文學獎等，獲文化部資助前往蒙古國壯遊。
　　
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◎小編林宇軒賞析
　　
對於地方文學獎，林益彰曾經在論文〈拆／猜大武山文學獎的表現度〉中，針對屏東大武山文學獎的歷屆新詩得獎作品進行分析，共計有遊記、個人詠懷、經典思想、歷史、原住民、動植物六大主題。由此出發，或許可以視為地方文學獎中所謂「得獎體」或「文學獎體」在書寫主題上的大致分類，從而進一步探究「獎金獵人」現象的成因與運作過程。
　　
獲獎無數的現代詩寫作者田煥均所寫之詩作〈流亡教室〉獲2020年菊島文學獎現代詩首獎，詩中以朝會、寫作課、實驗課、游泳課四部分所組成。在吳音寧2008年出版之詩集《危崖有花》中收錄相似詩名為〈漂流教室〉之詩，其針對台灣遭受各個颱風侵害抒情地創造空間與故事進行描寫；而雖然都是以「教室」為名承載議題，但田煥均的〈流亡教室〉所書寫的主題為白色恐怖時期之歷史事件，並且以組詩方式呈現，具有更多的敘事性質。
　　
在第一組「朝會」中，田煥均代言了澎湖七一三事件中的流亡師生，從他們的位置發聲，寫下可能的感受與行為；第二組「寫作課」則以執政者的視角，全以具權威性、諷刺的口吻書寫；第三組「實驗課」終於抽離，以旁觀者的全知視角描摹；在第四組「游泳課」又回到執政者的視角，同樣以倒反修辭承載歷史的悲哀。四組詩均各自包含一組括弧：第一、三組內的括弧為置換視角的對話口白，反觀第二、四組的括弧在此與其他部分融為一體，沒有達到足夠的效果。
　　
全詩諷刺意味濃厚，以一種具主導權的姿態與聲腔書寫。從歷史的角度觀察，〈流浪教室〉提醒了我們國家機器在政權之下已經／可能產生的問題，而「轉型正義」正是我們不得不著手處理的重要任務。從詩作中所探討的外在現象，我們可以再更深層地探究階級、性別、語言乃至於國族認同上，警醒自己如同教室中學習的學徒，對歷史與未來保持謙遜的態度；反觀，當某些政治人物刻意淡化傷痕，抑或以「失言」作為藉口時，「歷史」是一個多麼諷刺的名詞。
　　
當我們提及白色恐怖受難者時，其實是將他們化約成同一種面貌的「模糊群像」，其中即包含了身份政治的議題。將此群體作為一種符號認知，透過其所表現出來（包括文學作品在內）的一切事物，皆向我們「宣知」該對象的主觀意圖；而放在文學獎中，無非就是為了脫穎而出。如果沒有了文學獎，這些詩人還會書寫這些主題嗎？或許是值得探討的問題。
　　
從田煥均〈流浪教室〉的書寫主題來觀察，關於歷史事件的文化再現，可以從「詩學」與「政治」兩大層面去分析。這種透過文學獎「展覽」的行為，是中介我群與他者的關係，而非日常生活的直接經驗：若要作為一首優秀的現代詩作品，該如何提升其文學性？作為增進文化價值的媒介，該如何不以觀光的角度形塑出「文化他者」，亦不過分地僭越代言？
　　
在地方文學獎中，時常可以見到這種書寫目標明確、爬梳史料細緻的得獎作品。在書寫歷史的過程中，太過消費他者的作品不甚適合，而處理粗糙的代言也會讓人質疑。由此延伸來進行思辨：究竟，文學的意義為何？只是重新整理已知的史實嗎？代言是否會強化刻板印象或錯誤訊息？對於文學獎，朱宥勳在《作家生存攻略》中提及文學獎只是文學殿堂的新手村，而「寫作者應該盡快通過這個階段」。以上賞析以及問題，提供給身在台灣的寫作者——如果要走得長久，時刻反省寫作對於自身的意義，絕對是必須思考的方向。
　　
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美編、圖片來源：Sorrow沙若
　　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜

明明臺北不靠海，但是因為意象、敘事、譬喻，臺北文學獎大家都不約而同的用了「海」，像是2020首獎、2019評審獎、2019優等獎。

——By 小編Y
　　
#每天為你讀一首詩 #文學獎 #地方文學獎 #田煥均 #流亡教室 #菊島文學獎 #澎湖七一三事件 #白色恐怖
　　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210307.html

#新書上市📖｜#我家住在張日興隔壁
#吳曉樂_陳又津_專文推薦
　
《我家住在張日興隔壁》
◎楊双子
　
童年是廢墟裡的一場混戰。
在阿嬤親手蓋起的水泥厝裡，我們是彼此又愛又恨的戰犯。
　
▍楊双子首部散文創作 ▍
收錄第四屆台中文學獎．散文類首獎〈我家住在張日興隔壁〉
　
家，是保留生命刻痕最多的所在。
一個破碎離散的亂世家族，人人有戲分。
　
阿嬤是不諳設計的泥水匠，家有兩個客廳、兩道大門、兩間廁所、兩座樓梯，沒有一個房間蓋成矩形。爸是離家出走、風一般的男子，媽早早從養育第一線退場，偶有姑丈扮虎爸，再有長年蝸居的贅婿阿公，和那時不時出言恐嚇的瘋狂表叔──
楊双子的童年是廢墟裡的一場混戰，那裡蛆蟲爬壁，監護人恆常缺席；時有債主上門，珍貴的熱湯泡麵也得充當武器。記憶裡的頹敗老屋，說來全是讓人哭笑不得的荒謬家族故事。但雙胞胎最好了，一本書兩人看，飢餓藤條一起挨，電動關卡一起破。爸媽都在家，到爸媽都不在家，永恆是彼此的依靠。
但家是什麼？永恆是什麼？直到妹妹離世，我們變成我，日子如同宇宙失衡，才知生命裡的迷宮彎彎繞繞，唯消逝逾恆……
　
楊双子首部散文創作，以幽默詼諧的文字回頭探視自身生命的起源，述說對已故妹妹最真摯動人的愛與思念。
　
「溺水是很安靜的，望周知。」
　
　
▘名人推薦▗
#吳曉樂、陳又津 YuChin Chen____專文推薦
李佳庭、宋尚緯、李桐豪、馬翊航 （Yi-Hang Ma）、陳思宏 （Kevin Chen）、陳國偉、顏訥____感動推薦
　
●陳又津：閱讀的時候，你可能會被自己的眼淚淹沒。安靜總是很難被聽見，但楊双子帶來了這本凝望過去的結晶，有痛、有淚、有病，但更多的是愛。妹妹走了，楊双子留下來，從深不見底的悲傷，自己用文字把自己拉起來。
溺水很安靜，現在我們終於知道了。
　
●吳曉樂：輯一至輯五乍看主題不同，但都是「我們」，是殊途同歸的祭妹文。楊若慈精工描繪每一景物典故，人情流變，雙胞胎如何從人生的此岸擺渡到彼岸，背後實有一楚楚用心：想讓各位明白，我的妹妹曾經活在這些，這裡，與這裡。書末收錄的少女想像，如同過往作品，楊双子再次揮舞作家權柄：如果有些人在現實裡走不下去，我就創造一個世界，許他們再次幸福。
　
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▘新書分享會▗

🏡 1/6楊双子《我家住在張日興隔壁》台北｜新書分享會
與談人｜楊双子
時間｜1/6（三）晚上八點
地點｜誠品信義店3樓典藏敦南專區（台北市信義區松高路11號）

🏡 1/9楊双子《我家住在張日興隔壁》台中｜新書分享會
與談人｜楊双子、吳曉樂
時間｜1/9（六）下午三點
地點｜梓書房（台中市西區福人街89號）
報名｜https://reurl.cc/9X2GZd（防疫所需，請報名者填寫報名表，書店將為您保留位置。 ）

🏡 1/16楊双子《我家住在張日興隔壁》台南｜新書分享會
與談人｜楊双子
時間｜1/16（六）晚上七點半
地點｜午營咖啡（台南市南區福吉路64號4樓）
　
　
#楊双子首部散文創作
#12月25日動人上市🎁

本集主題：「編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
　　　　　　　　　
訪問作者：小野
　　　　　　
內容簡介：
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法，科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★
　　　　
編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？
故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？
正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？
文學電影和電影小說有什麼不一樣？
　　　　
　　《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
　　　　
　　被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。
　　
　　於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
　　　　
　　本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。
　　
「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野
　　
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
　　在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。
　　
【PART 2編劇的六種科學方法】
　　對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。
　　
【PART 3文學如何改編成電影】
　　我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。　
　　　　　
作者簡介：小野
　　本名李遠。台灣師範大學生物系畢業，曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校（University at Buffalo, the State University of New York）攻讀分子生物學，也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司，擔任製片企劃部企劃組的組長，和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎，並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
　　
　　二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元，小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎，包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」，《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面，擔任過台灣電視公司節目部經理，及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動，包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等，為「千里步道運動」的發起人之一。
　　　　
　　近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫，現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長，成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書，想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： TMS臺北市影視音實驗教育機構
　　　　
出版社粉絲頁： 積木生活實驗室

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本集主題：「黑潮飄流」新書介紹
　　
專訪作者： 廖鴻基
　　
內容簡介：
他不是少年PI，他只是老海人，
他的身體是一艘船，
天宇為帳，海波為床，黑潮流動，
下水的那一刻，一切都不一樣了！
　　
★34篇動人文字，台灣第一部無動力黑潮漂流文字全紀錄
★攝影師張皓然＋黑潮海洋文教基金會，攝影躍然海上
　　　
他用全身的海味，來說大海的奇幻，離岸12浬的漂流，無可比擬的落拓！
　　
　　二○一六年八月，海洋文學作家廖鴻基，帶著信念以及一艘簡單的方筏，航行到島嶼以東，大洋以西，執行「黑潮一○一漂流計畫」，開啟一段海上壯遊，投進黑潮懷抱裡，以微渺心性，臨摹浩瀚黑潮。廖鴻基深深期盼，黑潮的大洋氣魄，能讓島嶼長出志氣，不再狹隘；一旦讀懂黑潮，我們的心將重新浮現一座島嶼，和不再迷航的自己。當島嶼轉過頭來面對開朗展放的海闊天空，島嶼的氣度、格局必將有所不同。
　　
　　「浪漫不過是不切實際的代名詞，漂泊根本是失敗、失意者的行為，流浪，一定是魯蛇，而漂流呢？漂流就是集所有不切實際、失敗、失意、魯蛇之大成。但是我覺得，自己這輩子最值得拿出來談的，就是這些浪漫、漂泊、流浪和漂流的故事。」—廖鴻基
　　
作者簡介：廖鴻基
　　1957出生於花蓮市，35歲成為職業討海人。1996年組成尋鯨小組於花蓮海域從事鯨豚生態觀察，1997年參與賞鯨船規劃，並擔任海洋生態解說員，1998年發起黑潮海洋文教基金會，任創會董事長，致力於台灣海洋環境、生態及文化工作。
　　
　　榮獲時報文學獎散文類評審獎、聯合報讀書人文學類最佳書獎、1996年吳濁流文學獎小說正獎、第一屆台北市文學獎文學年金、第十二屆賴和文學獎以及2006年巫永福文學獎、2016年花蓮文化薪傳獎。
　　
　　出版作品包括《海童：一本漂流的想像誌》《大島小島》《漏網新魚：一波波航向海的寧靜》《飛魚．百合》《討海人》《鯨生鯨世》《漂流監獄》《來自深海》《山海小城》《海洋遊俠》《台11線藍色太平洋》《尋找一座島嶼》《漂島》《腳跡船痕》《台灣島巡禮》《海天浮沉》《領土出航》《後山鯨書》《南方以南：海生館駐館筆記》等。多篇文章入選台灣的中學國文課本及重要選集，以其書寫的取材廣闊與描繪之幽深，自成一格，影響深遠。

本集主題：「原泉滾滾：臺師大噴泉詩社50周年詩選」新書介紹
　　　
專訪：顧蕙倩老師、康書恩同學、曾映泰同學
　　　
內容簡介：
　　　民國54年師大國文系進來了一批新鮮人，這些文學青年雖來自四面八方，沒多久就發現有一個共同的興趣：耍弄文筆。其中年紀最大的是退伍老兵秦嶽（貴修），因為比較年長，且已有社團經驗，就帶動了同班及校內同學一起籌組詩社：同班的凡有林秀燕、古添洪、黃癸楠及李弦（豐楙）；而英文系陳慧樺（鵬翔）、美術系藍影（建廷）等，也都惠然肯來。校內課外活動雖有文藝社，大家也會參加，但組詩社的意義卻不一樣：既能因應臺北詩壇的文學氣氛，也可以和其他大學的詩社交誼，如文化大學的華崗詩社。大學詩社不像「創世紀」、「藍星」等，強調文學主張的一致性，而較重以文會友的創作活動。當時臺北的大詩社、詩刋均已沒落，唯街頭奇景的周夢蝶詩攤猶在明星咖啡屋前。詩壇後生既不畏一切，當時政治氛圍雖則嚴峻，在校內只要和課外活動組溝通，仍可召兵湊齊人數籌組社團，通過時間正是民國56年，到今年（106年）剛好正滿50年。
　　　
　　　詩社成立後的第一目標：出詩刊？窮學生的辦法就是大家湊錢、出力，《噴泉》詩刊創刊號就是這樣出爐的。當初取名「噴泉」，既因紅樓前圓環有此一景，也謙喻只是滴水成泉而期待將來的巨流。創刊號所訂的黃道吉日：民國57年1月1日，指導老師當然搬請「藍星」名星：余光中先生，秦貴修當社長、美編則靠梁建廷，我們這一小群都在噴泉中匯成一股湧泉。社長就代表大家寫了〈創刊的話〉，其中有些話現在不容易體會，當時卻有諸多真實感受：如強調不躭心「蔑視的眼光」、不畏懼「冷冷的譏嘲」，就曲達了中文系未能正視新詩、現代詩；而關鍵句的「難懂、費解」，乃至不標榜主義、不依附流派，則是反映當時詩壇的困境：「創世紀」提倡的現代主義、「笠」刊登的圖像詩……，都曾被文學界所批評。當此之際，噴泉湧現的涓涓細流，既實踐於早期的詩刋中，也在畢業後持續噴湧，如成立「大地」詩社，和「龍族」、「主流」等彼此呼應，印證了大學詩社就是搖籃的作用。

在大學詩社的文化生態中，與噴泉相前後的詩社、詩刊也不少，為什麼只有噴泉竟然延續了五十年？縱使其間頓挫起伏，仍能持續迄今。期間和噴泉結緣的，後來離開校園後也續有發展，既有詩壇長青樹如陳黎，也有從社會到學院持續播種如陳義芝；最關鍵的則將新詩從大學帶入中學。在文學素養的培育中，新詩詮釋的方式愈來愈多樣化，從文本細讀到音聲朗誦，都能曲盡現代詩之美。記得林秀燕在新竹高中期間，從課內到課外，既詮釋新詩也帶動朗誦，如此播下種子而引發學子的興趣，在政大曾有學生提起：他對新詩有興趣閱讀、創作，就是在竹中被林老師啓發的，這樣的例證比比皆是。此即噴泉詩杜的創社目標，既對彼此的創作形成激盪效應，也將新詩的愛好帶入中學、大學及社會。五十年，整整半個世紀，今天文學世界早已被改變：中小學有朗誦詩比賽、臺北捷運上貼掛新詩獎作品，絕不會出現蔑視的眼光！這就表示臺灣的師範教育不「保守」，文學和社會也非斷裂。相信噴泉還會連噴五十年，這樣的精神從創社持續至今，願大家共同禱祝：噴泉精神永在。
　　　
主編簡介：
康書恩
　　　1995年生，臺灣花蓮人。逐漸明白生活是為不斷辯證，時刻擁有更新穎的說詞與假設。國立花蓮高中畢業，臺師大國文學系百六級。曾任師大噴泉詩社第48屆社長、第49屆顧問長；《詩生活》現代詩報創辦人暨發行人。現為太平洋文藝營營隊總籌及授課講師。曾獲臺積電文學獎、師大紅樓現代文學獎，並著有詩集《潮海印象》。

曾映泰
　　　1987年生。噴泉詩社第48屆社員，49屆創作股股長，50屆社長。曾任教於國中，現就讀於國立臺灣師範大學臺灣語文學系碩士班。多向人類以外的事物學寫詩，但沒得過幾個獎。習慣寫給愛情，寫給人類社會，寫給身邊的人類，希望他們重新成為人。曾經編過幾本書，目前努力將文學結合桌遊中。

策畫簡介：
顧蕙倩
　　　噴泉詩社第19屆創作組組長。1965年生。國立臺灣師範大學國文系學士、淡江大學中文所碩士，佛光大學文學系博士。曾任中央日報副刊編輯、國立師大附中教師、現任臺灣師大及銘傳大學兼任助理教授。曾獲師大噴泉詩獎、臺北詩人節新詩即席創作首獎、2014教育部特色課程特優獎、2016國家文藝基金會文學類創作補助、第51屆廣播金鐘獎「單元節目獎」。

許碧華
　　　1966年生。噴泉詩社19屆副社長、20屆社長。師大國文系畢業、師大國文系研究所結業、輔大宗教系在職專班碩士畢業。板橋高中專任教師、導師、國文科召、訓育組長、社團活動組組長、教師會理事長、退休教師聯誼會會長（現任）。曾任全國高級中等學校教育產業工會教學部主任和新北市分會副會長、台北市公私立中等學校詩歌朗誦比賽評審委員。