【2010.09.11 《惡人》日本上映】
人的親密與疏離、善惡的辯證，至始至終，我們與惡的距離從未遞減。電影宣傳那句「為何殺人？為何而愛？誰才是真正的惡人？」在原著作家吉田修一心中，《惡人》毫無疑問是屬於祐一與光代，專屬於他們的物語。一如佇立在五島列島上，對抗著來自對馬海峽的嚴峻狂風，卻能與祐一和光代，見證那美麗夕陽的大瀨崎燈塔。
在散文集《天空的冒險》一書中，收錄了吉田修一重返電影拍攝地的巡訪《惡人》之旅。故事開場的東公園、光代工作的男裝量販店、祐一對光代自白的烏賊料理店、案發地點三瀨嶺，以及那座大瀨崎燈塔，「希望各位能親眼看到清水祐一與馬込光代這對男女，一生一次成為主角的這座燈塔。」
《惡人》改編自吉田修一出道十年的「代表作」，小說更熱銷220萬冊，並就此奠定吉田修一在文壇的地位。結合犯罪、推理、純愛，透過多重視角建構「事件」與「人物」的樣貌，是佳乃的同事與客人、祐一的母親與暗戀的風俗店女子、光代的上司與姊姊...等第三者的回憶與鋪陳，以及每個人心中那塊無可救藥的寂寞與空虛。在小說宣布改編成電影之際，吉田修一更自告奮勇要親自下場擔當編劇。
「這種想參與製作過程的心情，大概跟想和作品一起殉情的感覺一樣吧...。在改編的時候，我並沒有想要將小說的《惡人》，變成電影的《惡人》的想法。小說前半，因為回想的成份較多，在和李導一開始討論劇本時，我們就達到『盡可能不要使用回想戲』的共識。不回憶過去的場景而是盡量讓時間流逝，而這段流逝的時間，便是以祐一為中心組成的故事。
而小說和電影的差異。我認爲小說中，祐一和光代是無法在現實世界「取勝」，是永遠不可能成為「主人公」的兩個人。但是在電影中，他們至少能成為2小時20分的「主角」，且比任何一個人都來得閃閃發光。」−吉田修一
2010年，《惡人》與《告白》彷彿在爭奪誰才是最好的電影。該年度的電影旬報，將《惡人》評為年度最佳電影與劇本；日本電影金像獎上，《惡人》以大滿貫之姿包辦所有演技獎項。當然，誰優誰劣一切全憑觀眾的個人喜好。
對於一個演員的既定印象，往往取決於觀眾是從哪個時期認識他們的，或許這也說明，《惡人》為什麼能夠取得大滿貫的演技獎項。頹廢的妻夫木聰、空虛的深津繪里、可憐落魄的樹木希林、目中無人的岡田將生、表裡不一的滿島光...。戲裡戲外形象完全不同的他們，卻成為電影中最合適的存在，那逼真的演技，重新翻轉人們對於「惡人」的想像。
而妻夫木聰在閱讀《惡人》小說時，便油然而生一股「我絕對要演」的想法，這是他第一次，如此主動地爭取一個角色。之後他不只為戲染了一頭金髮，開拍前更特地前往九洲，只為了更加了解祐一被困在這裡的孤獨感，「腦中不是考慮該怎麼演，而是變成和祐一一樣，無時無刻都想著『殺掉自己』。」即便是殺青下戲後，妻夫木聰仍處於長時間無法脫離角色的狀態，已經到了身旁的人紛紛說著「我討厭那個時候的你」的嚴重程度，多年後滿島光也在節目上吐槽他「真的差點被掐死」。
「誰是惡人，誰又不是惡人，其實沒有特別的定義。但這個世界上人們無不妄下斷論。即使不知道事情的真相，仍輕鬆地認為誰是加害者、誰是受害者。例如援助交際的佳乃，只因她是女孩就擅自為她貼上受害者標籤。但是這個社會，其實是非常複雜，不是非黑即白那麼簡單，這就是為什麼我認為，我們必須製作這樣一部的電影。」－樹木希林
十年後再看《惡人》，依舊是一部令人心碎的電影，伴隨著久石讓的音樂，那名為寂寞與空虛的愛與惡。
