關於 種檳榔收入 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【擴大推動產銷履歷，農民、消費者、產業、環境全都贏】
　
今天上午我主持「產銷履歷芭樂綜合果汁上市成果發表記者會」。這次發表的產銷履歷果汁是由位在屏東內埔的「軒禾農產品運銷合作社」與國內大廠「波蜜」合作推出，全國四大超商都已上架，歡迎消費者選購。「軒禾」的年輕負責人林軒禾家裡原本是種檳榔的，他接手後，毅然砍掉檳榔樹改種檸檬，並成立合作社和農民契作。他保證農民的收購底價，再依市價調高契作價格，並在農糧署的輔導下全面導入產銷履歷制度，更以臺灣在地生產的產銷履歷檸檬汁參加美國公司的盲測，一舉奪下冠軍，順利贏得美國電商20年的外銷訂單。
　
這次軒禾和波蜜共同研發的產銷履歷綜合果汁，將高屏地區的兩種代表性水果「檸檬」和「芭樂」結合起來。目前全國產銷履歷芭樂面積511公頃，高屏地區457公頃佔89%；產銷履歷檸檬面積420公頃，高屏地區416公頃佔99%。由於芭樂和檸檬的產品都可以透過產期調節和加工達到周年穩定生產，因此農民專心栽種高品質果品，合作社以高於市價契作收購，加工廠協助加工，政府民間共同合作打開通路，到消費者手上的產品全程產銷履歷驗證，成功創造農民、業者、消費者、環境四贏。
　
產銷履歷有助於產品價值提高、農民收入提升、強化農安食安、保護自然環境。從2016年開始，我們執行了許多措施全力推動，包括綠色環境給付每公頃1萬5千元獎勵、驗證費用補助2/3、協調大型通路設置產銷履歷專櫃、批發市場設置專區優先拍賣、媒合電商平臺、獎勵國軍副食及校園午餐優先使用產銷履歷食材等，藉由需求帶動生產。目前全國產銷履歷農產品已突破5萬1千公頃、養殖水產將近2千6百公頃、豬隻超過50萬頭、肉雞超過800萬隻、蛋雞超過700萬隻，往後我們也會擴大結合冷鏈系統及多元加工，持續增加產銷履歷產品的多樣性及市占率，讓農民收入增加，消費者買得安心。

今天有一些很奇怪的新聞， 就回應一些跟我有關的…
先談財產申報…
先生兩次選舉的財產公報，到後來當選的監院陽光法案，我承認都是我拿他的自然人憑證上網download資料的，包括備註欄也通通是我寫的。

很早以前我就有投資基金的習慣， 2008年金融海嘯後，投資心態就變保守了，留到現在的多半是賠太多不忍贖回的，有些則是受不了虧損中途轉換而來的。

基金一直就是哪幾支，突然某年我們的財產申報公布後， 媒體都下這種標題：
「柯文哲投資基金， 名下多檔中國、 大中華基金」
心想才300多萬的一成不到， 下這種標題幹嘛，怎不幫我診斷剩餘的九成基金該如何處理呢，後來看到一堆側翼、名嘴的論述， 才知道原來買中國基金可以拿來把你打成「舔中賣台」的藉口，不管這些基金都是金管會核准的。

記得那年財產公布當天，幕僚急call我問原委， 說好多記者在問「柯文哲投資中國基金」的issue，老公說不知道(是真的不知道，網銀都我在操作) ，要問太太，我接到電話時正好是門診最忙的時候， 當下就賭氣地跟幕僚說：「 我下診後馬上賣掉」 ， 幕僚勸我別衝動， 說新聞幾天就過去， 但衝動賣出，錢卻是賠在自己身上，要我考慮清楚， 但看到先生老是為基金被罵紅檳榔 ，最後還是痛下決心賣了，其實這事我之前臉書寫過多次了，也不是什麼新鮮新聞， 只是我本以為媒體標題會寫 「柯文哲賣掉中國基金，滿滿台灣價值」，結果沒人寫，好失望！

先生一向不管家中財物，最近報稅， 就讓我發現他的trick，網路上秀有收入list，要繳稅， 但問他錢呢？他頭低低的都不敢講話…

另一件事實在有夠離譜…

《洪健益議員：「醫事人員是第一線施打疫苗的人員，但陳佩琪打了嗎？」柯文哲：「沒有，因為他在看有沒有更好的疫苗。」

洪健益痛批，就是有這種心態，不是在鼓勵施打疫苗嗎？總不可能疫苗全世界搶不到來台北市，但是AZ疫苗快過期了，這不是天大的話嗎？醫事人員為何施打率這麼低？」》

市長都出來打給人家看了， 請問議員，市長還要怎麼樣才叫鼓勵醫護人員打？難道要不顧老婆的意願， 硬推她去打AZ，才叫有鼓勵？
議員要推銷AZ，那很好，你要揪自己家族的女性成員或同黨女議員公開打AZ，我也沒意見，若看我是在聯醫工作， 你也管的到，您要發函給聯醫，請總院叫旗下醫護都打AZ，否則開除，我也尊重。

市議員可以在議會上「痛批」我一個基層醫師沒打疫苗？議員是何來的權力管人家是否接種疫苗或接種何種疫苗？

醫護有自己的專業，會決定自己適合的疫苗，我過去不表態是否打AZ 就是不想影響AZ的打氣，不過今天既然市長都公開說了， 那我就表明我不打「非複製病毒載體疫苗」，因有較高的血栓風險， 我要打mRNA疫苗，像BNT 或Moderna。

AZ已經開放這麼多順位的人打了， 請問總統打了嗎？議員您不是更應該關心她嗎？她常接待外交泡泡沒隔離的外賓， 且她比我更重要，更有義務為民表率，不是嗎？

=一個年輕社工的掙扎與淚水=

我記得沒錯的話
這本書我去年就在圖書館預約登記
排了好久的隊最近終於拿到手了

這本書不是要幫遊民洗白
而是告訴我們遊民也是人
他和我們大部分的人一樣有脾氣、有個性
不會因為活在社會的最底層所以把自尊、脾氣、愛好通通拋棄
因為你不知道他為什麼會變成遊民(雖然大部分都是咎由自取，但也有例外)
大家對遊民的印象或許脫離不了「髒、臭、懶」
但你可能不知道70%的遊民都有工作
而且當你內心自忖著：「給遊民錢他們還不是拿去買酒、買菸、買檳榔」
你不知道的一面可能是，他辛苦工作了一天領了微薄的700-800元
他需要的可能也只是休息一下喝個酒慰勞自己一天的辛勞
我自己都會喝個酒慰勞自己一天帶孩子的辛苦了
為什麼當人被社會貼上等級的標籤之後，喝酒在遊民身上好像變成十惡不赦的壞事?一種懶惰不願意工作的象徵?
這本書帶我進入一個我從未進入過的世界
也教我在批判前思考一下，你批判的到底是因為違背你的價值觀，還是你看到的事實真的值得爭議?
記得之前在某社團看到某空姐控訴婆婆惡質(有鬧上新聞)不僅對她動手動腳還出言恐嚇
原本網路風向一面倒，覺得婆婆太過分
後來案情逆轉，原來惡質的是空姐媳婦，一切都是他自導自演...
事實的面向只有兩面嗎?不是婆婆對就是婆婆錯，不是媳婦可憐就是媳婦可惡?
說到底...別人的人生我們憑什麼議論紛紛?

以下節錄書中三段我特別有感的片段：

👁 #也許能多一點點的同理心...
青少年果然很難懂。
今天是國中生來參加街遊導覽。走過那麼多次，我已經非常習慣國中生心不在焉、不甘不願的被老師拖來參加導覽了。
在導覽員講解時，學生跑去車子旁邊抽菸，或學生邊走邊甩耳機，這些，導覽員看在眼裡，講起自己流浪的生命故事，也特別沒勁。

「老師，他們也許比較適合參加互動性強的活動。像我們這樣的導覽，他們可能會覺得很無聊...」
我其實也不喜歡這種兩邊都痛苦的過程。雖然站在賺票錢的立場，把未來的導覽推掉很傻，但如果都來這種非自願遊客不但浪費他們學校的預算，也會消磨導覽員的熱情，所以我忍不住拉著帶團的輔導老師到一邊說。
「不一定喔，你不要看他們這樣子...」老師指著青少年，「我一開始也覺得，他們不知道到底聽進去多少。可是回去之後，至少有一半以上，他們都會提起這一個活動。」
「看不出來耶，他們每次都很無聊的樣子。」
「他們的確看起來就是那樣，但其實帶來的學生，有很多都是來自底層的家庭。他們的爸爸媽媽就是做臨時工、開卡車，所以阿鴻之前在講他自己的故事的時候，他們就會很有共鳴。」
我回想著他們放空的眼神，與走到一旁滑手機的模樣。
「上午聽完導覽，下午我就帶他們去台北火車站募發票。他們知道為什麼要募發票、幫助誰，所以募的過程，整個眼神都不一樣了，特別活。」
「我還是覺得不可思議啊。我以為他們都沒在聽...」我開始思考老師只是在安慰我的可能性。
「你不要看他們這樣，之前不是帶過台北市的學生來參加導覽嗎?而這些是新北市的孩子，家境比較辛苦，他們對這些在公園流浪的人比較有感覺。雖然看起來沒在聽，但回去的時候，我發現他們在心裡是有留下東西的。相比之下，台北市的孩子，雖然聽的時候，表現得很有禮貌、會乖乖配合，但這和他們的生活經驗有差距，還是比較疏離的。」

我想著老師帶來好幾團的學生，的確有些青少年毫不掩飾他們的無趣，也完全表現在行為上，但有些學生會保持禮貌，推派一位負責發問的人，轉移大人們的注意力，其他的，則溜去抽菸。
不想聽的，其實有認真聽，看起來認真聽的，反而覺得和他們沒關係。不論怎麼樣，學生們在這兩個小時，得到了一個長長的故事。
長長的故事不知道能留在他們心裡多少，但碰撞出一些感覺，讓他們未來在遇到街友時，也許能多一點點的同理心，並且去思考弱勢的處境。
原本我有點討厭接觸青少年，但這種抗拒，在我想著想著時，就慢慢消失了。
我喜歡這些努力讓世界更善良、更美好的工作夥伴們，也喜歡這一份雖然不富有，卻很善良、有意義的工作。
謝謝你們。
(我不喜歡劃分台北/新北/或者戰南北，我覺得就是每個家庭依照他們的能力、價值觀培養出不同的孩子。或許老師帶的孩子多，樣本數多到讓她得出這樣的結論，但不可否認的，培養孩子多點同理心總是好事...)

👁 #那些層層疊疊的偏見
在流浪體驗營的心得發表會上，體驗營學員們的夜宿經歷，讓我想了很久。
街友導師香菜，晚上帶著學員們體驗露宿街頭。
香菜老師怕兩個女學員睡覺被夜襲、偷摸，於是和組員們沒有選擇進入艋舺公園，反而是睡在附近的走廊下。
但一到晚上時，社區的巡守隊卻出來趕他們，請他們去睡艋舺公園，不要睡在走廊。
「抱歉，我們在進行遊民體驗。我們只睡一天，不會一直待著。我怕他們兩個女生睡在公園很危險，會被偷襲，所以才睡在這邊。」
不過，社區巡守隊的大嬸並沒有因此放過他們。
「你們不是要體驗街友嗎?女街友本來就會被偷襲、被偷摸。你都來參加了，這不是體驗嗎?」
社區巡守隊的大嬸堅持要把女學員趕進公園。
沒想到，地上的女學員一聽到這句話，竟然也同意了。
她想著，對啊，我是自願來參加街友體驗營的，我好像應該為我的決定負責。

但事後回想起來，女學員卻發現巡守隊大嬸的話有多扭曲，邏輯有多錯誤。
為什麼女街友就應該被偷襲、被偷摸?而一個人，為什麼不能在沒有妨礙他人的狀況下，擁有選擇睡在哪裡的自由?
這社會上有很多不合理的對待，但好像只要套在街友身上，就突然合理了。例如，基本工資低於最低薪資的舉牌零工，大家都會覺得街友有工作做，而人家肯用你就不錯了，少在那邊抱怨。
我也曾遇到里長對我說，為什麼要在社區內蓋街友自立中心。街友去睡河堤、睡橋下就很舒服了。
里長說著這些話的同時，他背後還掛著「佛心」兩個書法大字。
香菜老師不斷向巡守隊表示，他們等一下就走了，但巡守隊卻不斷跳針，要他們不要睡在這裡。
女學員被盧到不行最後開口對他們說：「我們的工作人員要來了，所以我們等一下就會走了。」巡守隊員像是突然清醒般聽到，然後走了。
明明說的是同樣一句話，但卻會因為說的人不同，而決定會不會被聽見。
香菜老師那一組流浪體驗的內容原本是舉牌，但因為陰錯陽差，機會沒了，他們只好改去撿資源回收。
他們非常辛苦的撿了一天的資源回收，卻只賺到少少的一百多塊。
其中，有一個學員說：「我平常很喜歡喝星巴克的拿鐵，每天都要來一杯。參加體驗前，被朋友說：『就不要看到你參加遊民體驗，還喝星巴克。』可是撿了一整天的資源回收，那些時間累積的空虛感，讓我真的好想喝拿鐵，而我身上只有一百多塊
。我選擇不吃午餐，用環保杯去星巴克買了一杯拿鐵。」
在摧殘靈魂的勞動環境下，風吹日曬雨淋，被無視、被榨乾，卻只賺了少少的一點錢，你會想到的真的不是「我要存錢」，而是好好的慰勞、補償自己，對自己好一點。
大家都說街友是因為個性懶惰，不會思考未來，所以才會窮，但有趣的是，體驗營的參與學員，有的是學生、老師、設計師，有的甚至是單位主管，他們的生活忙碌，且充滿對社會的熱忱。這些學員們的個性，一點也不符合「個性懶惰，不會思考未來」但在這麼有競爭力的八位參與者中，竟有將近八成的人，都花光主辦單位發的一百元儲值卡，有的甚至還花到變負的。
事實上，很多情況下的貧窮是來自收入不足。
在一個月只能賺不到五千元的狀況下，就算你的個性好到跟聖母一樣，也很難儲蓄。
(雖然社工描述的角度有點偏頗，畢竟這些人因為知道這是體驗而選擇花光資產，不代表若他們知道未來的自己一無所有還會選擇揮霍，但上述的描述不也是一種人性?
這也說明為什麼某些領基本薪資的人，卻滿身名牌行頭；但某些月薪/年薪百萬的人，衣著不講究個性也勤儉，心理上的匱乏與否是否直接表現在物質的享受上?)

👁 #體會到的不只是流浪
老實說，我不是那麼喜歡辦體驗營的，因為很麻煩，可能會有很多突發狀況要處理。
例如，體驗營導師丟下學生，自己回家睡覺。學員抱怨工作人員不重視學員安危。學員抱怨有人一直拍照，很煩，有經過他同意嗎?學員抱怨掃地有什麼好體驗的，很無聊。學員不吃飯，然後又說體力不支、老師剝削學員之類的。
因此，這次的體驗營我並沒有參與很多，只負責開場與小打雜。
體驗營結束後，我問起秘書長，成果發表會還好嗎?卻聽到了讓我很意外的故事。
「你還記得那個國小的妹妹嗎?」
我回想了一下，黑色及肩短髮，白白的皮膚，很可愛，但也很令人擔心到底禁不禁得起流浪。
「她還是特地跟學校請病假來參加的。」
「請病假?!」
「對呀，原本禮拜五要上課，可是她媽媽希望女兒可以體驗這個有意義的活動。她爸爸原本很反對，幹嘛要讓女兒請假去做這種事。她也不太想來寧願在學校跟同學玩。」
「可是活動開始前，她的態度看起來好好的，不太像非自願耶?」
「對呀，她想來都來了，就好好體驗。他們那一組抽到去東門賣《大誌》。她心想，天啊，為什麼是東門?因為她讀東門國小。去那邊賣《大誌》，一定會被發現。」
「怕賣雜誌很丟臉嗎?」
「不是，因為她是請病假來的，會被老師、同學發現說謊。而且還賣雜誌，做奇怪的事」
天啊，國小應該是最重視同儕眼光的年紀了吧?!當然會害怕自己和同學不一樣。這的確壓力非常大。
「她就在想要不要退出，但後來想老天爺都這樣安排了，於是繼續參加。」
我開始佩服這個勇敢的女孩了。
「但一開始真的很尷尬啊。她的同學們迎面朝她走過來，可是同學沒有認出她。她發現同學會避開她的眼睛，刻意假裝沒看到地走過去。
她上台發表心得時提到，她在想為什麼會這樣。她發現平常在學校的時候，她的同學會跟她那麼好，是因為她身上穿的的那一件制服。他們的身分是同學，所以今天沒穿制服的時候，他們就會認不出來。同學們會跟她當朋友，是因為那層關係。所以她的感想是，以後她認為是對的事情，就會去做，不需要顧慮其他人的眼光。因為他們會注意你，是因為你們是朋友，而不是因為你做了什麼事」
「天啊，國小五年級講這種話?她的媽媽應該很驕傲吧。」
「對啊，她的媽媽眼眶含淚，非常以她為傲。不過媽媽的壓力原本很大，萬一來參加營隊出了什麼事或不好，怎麼跟孩子的爸爸，還有孩子交代。」
「媽媽真的不得了呢。」
「她的媽媽也很妙。她媽媽說，自己其實是很愛面子的人，不跟別人求助。她以前一直不懂那些人怎麼可以拉下臉皮，到處跟人借錢，但經過這次的體驗營，她終於懂了。人在貧窮的時候，為了孩子，什麼都做得出來。她是學校的家長會成員，對東門超熟。在東門附近賣《大誌》，一定會遇到朋友，結果，還真的遇到了，但在她和朋友對上眼的那一瞬間，她原本猶豫到底要不要過去打招呼，還是要假裝沒看到。她的朋友也很尷尬，看到她在路邊賣東西。不過，一秒過後，她就做出結論了，《大誌》沒賣出去，就沒有錢吃飯。她可以餓，但孩子不能餓，於是，她立刻走向朋友，跟朋友打招呼，說：『嗨，怎麼沒認出來啊?!』接著叫朋友一定要買《大誌》，而且還叫朋友的朋友一起買，那一天，他們一共賣了二十八本。」
「一天賣二十八本?!」
以一個初次銷售的《大誌》販售員來說，這是非常不錯的成績。
謝謝體驗營的工作人員與志工們，還有願意冒險總是被罵傻子的參加者。你們體會到的，不只是流浪。

等將來花花再大一點
我想帶她去參加這些有意義的體驗活動，不限於街友體驗，這個世界很大，需要了解的人很多
而培養開闊的胸襟，首先就是要接受這個世界上太多人與你不同，每個人每天面臨的選擇也不同
像海納百川那樣，當你看得多、體會得多，胸襟就能大一點、氣度高一點
人生是否就會不那麼計較而感到快樂?

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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