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就算要幫人拉票，寫故事。香港的政治人物，有這些東西，讓人寫得出來嗎？👶🏽👶🏽👶🏽

「你只有15分鐘，我等下有個會議，要準時離開。」
　
這句話，是我對陳其邁的第一印象——嚴謹、認真、一絲不苟。
　
當時的我在協助蠢羊推廣警消組工會的議題，帶著她創作的漫畫書，憑著不知哪來的勇氣闖進立法院。我逐一拜訪可能願意了解的委員，陳其邁，便是其中一位。
　
我跟他約好下午1點在他的辦公室見面，他準時出現。沒有其他立委有的客氣問候——什麼「你好你好初次見面，哇漫畫家好厲害喔，為什麼會想做這個議題」之類三小的——他劈頭就是一句「你只有15分鐘」。
　
不得不說，這還真的使我腦袋瞬間當機了3秒，想說這初次見面的傢伙，真的是很其邁🙂
　
於是我用飛快的速度介紹我的來意、漫畫內容、草案簡報。在這15分鐘內，陳其邁聽得非常專心，時而不時地翻閱我提供的文件。就在1點15分的時候，我準時收尾，他說了聲「知道了，那我們保持聯絡」，便如風一般的離去，前往下一場會議。
　
菁英感重、冷漠不討喜，但專注誠懇，這是我對他的第二個印象。
　
那是2016年4月的事，後來我們有過幾次短暫的錯身。雖然已有幾面之緣，但我並不真的多熟悉這個人，自然也就沒有多關注他的消息，包含2018年的高雄市長大選。
　
2018年11月24日，陳其邁以15萬票的差距，與高雄市長的夢想擦身而過。當時的我看到他輸了覺得很錯愕，但其實沒有太大的遺憾；畢竟人對於自己並不真的了解的人事物，沒有什麼情緒是很正常的。
　
這個人再一次出現在我的世界裡，是在他選後，跟小米一起開直播。當時蠢羊發現他的手指很漂亮，畫了兩張Q版圖送他，沒想到圖片做成杯套後超乎想像的受歡迎，引發熱潮。
　
蠢羊要我趁機問能不能借一下其邁的手當手模，沒想到，他竟然答應了。
　
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「駁二之前不是長這個樣子，這個倉庫以前是怎樣怎樣，那一塊以前又是怎樣怎樣。鹽埕區這邊，我們很用心的做了很多規劃，改變很多。」
『哇，你很熟耶。』
「我當然熟啊！這裡可是高雄！」
　
邀請其邁當手模的那天，是2018年的12月，在駁二的開拓動漫祭。因為很怕造成其他人困擾，所以我跟主辦單位幾乎可說是連日協調動線與時間。最後其邁在小小的騷動之中現身，順利在活動開始前完成任務，還留下「靈魂小米」的畫作。
　
離去前他對我說：「晚上一起吃飯啊，吃火鍋。」我當他是開玩笑的應付過去，想說政治人物的客套話嘛，聽聽就好。
　
沒想到他是認真的，而且不但邀約是認真的，連吃火鍋的順序都很認真。看他一臉嚴肅的解釋為什麼吃火鍋要先下肉再下菜，以及堅持醬料一定要是沙茶、蔥、蒜、辣椒、一顆蛋黃的黃金比例。那場合十分家常，甚至家常得太過奇幻，讓我無法將眼前這位親切的大叔，跟兩年前的機掰郎（？）作連結。
　
聽不太懂台語的我，邊吃邊聽他說起以前的故事：高中念雄中、大學跟朋友經營地下電台、參與野百合、參選立委。他說他在高雄好幾年了，成長於斯、貢獻於斯，對於這塊土地，有著很深厚的感情。
　
『那你現在失業了，你該怎麼辦？』
「啊，還不知道呢。」
『不然你當我的潛水教練吧，我最近想學潛水。』
「你想學潛水喔？那我跟你說，不要在台北學！學潛水的地點很重要，會影響你對潛水的印象。你來我們高雄，我帶你去漂亮的地方學潛水！給我三天，三天包你愛上潛水！」
　
在前往高鐵左營站的路上，他猶如餵豬一般的，沿途把他的愛店買了一輪。他塞了一堆食物給我們，要我們就算吃不下也可以在路上吃，讓我瞬間理解那顆圓肚是怎麼養成的。
　
熱情、憨厚、以自己的家鄉為傲、對喜愛的事物有強烈的執著，是我對陳其邁的第三印象。
　
於是我們大包小包又湯湯水水的返回台北，南部人的熱情，我這下可真是見識到了。
　
—
　
陳其邁在答應要當我的潛水教練後，沒過幾天，就被抓去行政院當副院長。雖然拍素材（手照）的距離變短了，也因距離拉近而有機會開一場卡司經典的《還願》直播，但為此我還是該該叫了好幾天（把我的潛水教練還給我啊！）
　
2019年風風火火的度過，總統黨內初選、立委提名，大大小小的活動開跑。身為鄭運鵬辦公室的一員，我唏哩糊塗的投入人生第一場選戰。在這一年裡，韓國瑜的負面新聞越來越多，上班遲到、不熟市政，就當你還想用素人的名義來為他緩頰時，他突然又決定拋棄高雄的去參選總統，打了當初給他機會的支持者一巴掌。
　
反觀是陳其邁，我總喜歡私下跟朋友笑說他是「身在曹營心在漢」——韓國瑜缺席高雄大樹鳳荔節的時候，陳其邁在；高雄因強降雨而淹水的時候，陳其邁特地前往視察農作物；高雄爆發登革熱的時候，陳其邁特地南下，給予韓國瑜建議。噢對還有，可別忘了他直播賣高雄的龍膽石斑（更正：龍虎斑），成功的賣出600萬業績。
　
而且只要時間行程許可，陳其邁幾乎每個週末，都會回高雄度過。
　
「要是能重來，我要選其邁」，不管是真心還是戲謔，這樣的聲音開始出現。當我回過神來，2020年1月11日已經度過，蔡英文成功的連任總統。而過了幾個月，我完全不抱期待的韓國瑜罷免行動，竟然也悄悄通過了第二階段。
　
—
　
在韓國瑜罷免投票前一週，某天晚上，我腦子破洞的敲了陳其邁的LINE。我跟他說，我看到有人認為高雄現在狀況很差，因為韓國瑜把預算全部花光光，導致高雄負債136億多。這些人認為罷韓只是讓倒霉的後繼者來背爛攤子，不如讓韓國瑜繼續做，讓高雄乾脆就爛到底，求兩年後贏比較重要。
　
「扯。」
　
隔著螢幕，我彷彿看到一個不擅打字的中年大叔正皺著眉頭，努力想要不失禮貌的輸入下一句。
　
「兩年後爛攤子更難收。」
　
我當下沒有問的是：「那你想負責收嗎？」，但我也明白這個問題，又怎麼會需要問？
　
這個追求完美到有點逼死人的摩羯座，連在中央都心心念念著故鄉，想著要怎麼讓它變好。「讓高雄爛到底再回去當英雄」，這樣的處心積慮，怎麼可能在他的人生選項內。
　
2020年6月6日，韓國瑜以93萬多票確定被罷免，這個數字，超過當初他當選高雄市長的票數。在確定罷免成功且超過當選票數的那一刻，陳其邁原本緊繃嚴肅的神情，才總算是放鬆下來。
　
他喃喃的說起高雄生活環境很棒啊，他家前面有公園，附近好停車，離捷運又近，而且好吃的東西又很多。看他開心的談論他深愛的高雄，足見在這一年半的時間裡，儘管他在行政院內勤勉於各項防疫工程，但他的目光，從未移開過這塊土地。
　
他或許說的不多，但做的，可沒有少過。2018年讓陳其邁跌倒了，在經歷一場大敗之後，他依然是以前那個緊緊緊到逼死人的效率狂，但變得更柔軟、更虛心、更懂得檢討與改變。
　
堅忍承擔、默默做事、不誇功炫耀，一旦選定目標，便無所畏懼，用爬的也要完賽——這是我對他的第四印象。
　
我終究還是沒有問他要不要出來選，更沒有問他有沒有勇氣去接這眾人皆不看好的「爛攤子」。時間走到了現在，看著今天的新聞，我想一切的答案已經很清楚。
　
這個我認識才短短4年的朋友，讓我學到什麼叫作「準備一件事準備了一輩子」；在人生中，能堅守一個目標與方向，在失敗過後還能抱持希望，又是多麼難能可貴。
　
無論是選舉，還是重振高雄，我相信都沒有一件是容易的事，但陳其邁說他準備好了。「要是能重來，我要選其邁」，希望在8月15日後，這能不只是句口號或歌詞，而是能成為眾志成城的心願。
　
#照片為滅火器現點現做其邁的電台故事歌
#這首歌現在已經做好囉
#欸我真的是鄭運鵬的助理

【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社

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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：

繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。

這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。

就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......


▇ 第一戰：電影院 vs 電視

電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。

但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。

「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」

2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。

Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。

電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。

另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。

電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。

事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。

無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......


▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯

受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。

然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。

他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。

接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。

也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。

然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」

這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。


▇ 成也DVD，敗也DVD

1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。

片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。

正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。

機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......

事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。

Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。

Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。

有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。

十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。


▇ 被病毒逼得變異的好萊塢

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：

七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。

此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。

美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」

由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。

這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。

NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。

另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。

Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。

Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。

根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。

這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。

這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。

歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。


▇ 電影院不會靜靜走入長夜

「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。

現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：

短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。

電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。

電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。

這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。

NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。

就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。

時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。

至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。

原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。

來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。

然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。

如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。

良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。


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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：

AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。

對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。

以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：

1)華爾街怎麼看？

MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。

MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。

2)其他片廠會跟進嗎？

華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」

然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。

3)其他電影院會跟進嗎？

NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」

然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。

4)獨立電影院會完蛋嗎？

獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。

5)電影會變得更好嗎？

超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。

6)誰是最大受益者？

華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。

2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。


（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）

🌶️🌈❤️

「你只有15分鐘，我等下有個會議，要準時離開。」
　
這句話，是我對陳其邁的第一印象——嚴謹、認真、一絲不苟。
　
當時的我在協助蠢羊推廣警消組工會的議題，帶著她創作的漫畫書，憑著不知哪來的勇氣闖進立法院。我逐一拜訪可能願意了解的委員，陳其邁，便是其中一位。
　
我跟他約好下午1點在他的辦公室見面，他準時出現。沒有其他立委有的客氣問候——什麼「你好你好初次見面，哇漫畫家好厲害喔，為什麼會想做這個議題」之類三小的——他劈頭就是一句「你只有15分鐘」。
　
不得不說，這還真的使我腦袋瞬間當機了3秒，想說這初次見面的傢伙，真的是很其邁🙂
　
於是我用飛快的速度介紹我的來意、漫畫內容、草案簡報。在這15分鐘內，陳其邁聽得非常專心，時而不時地翻閱我提供的文件。就在1點15分的時候，我準時收尾，他說了聲「知道了，那我們保持聯絡」，便如風一般的離去，前往下一場會議。
　
菁英感重、冷漠不討喜，但專注誠懇，這是我對他的第二個印象。
　
那是2016年4月的事，後來我們有過幾次短暫的錯身。雖然已有幾面之緣，但我並不真的多熟悉這個人，自然也就沒有多關注他的消息，包含2018年的高雄市長大選。
　
2018年11月24日，陳其邁以15萬票的差距，與高雄市長的夢想擦身而過。當時的我看到他輸了覺得很錯愕，但其實沒有太大的遺憾；畢竟人對於自己並不真的了解的人事物，沒有什麼情緒是很正常的。
　
這個人再一次出現在我的世界裡，是在他選後，跟小米一起開直播。當時蠢羊發現他的手指很漂亮，畫了兩張Q版圖送他，沒想到圖片做成杯套後超乎想像的受歡迎，引發熱潮。
　
蠢羊要我趁機問能不能借一下其邁的手當手模，沒想到，他竟然答應了。
　
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「駁二之前不是長這個樣子，這個倉庫以前是怎樣怎樣，那一塊以前又是怎樣怎樣。鹽埕區這邊，我們很用心的做了很多規劃，改變很多。」
『哇，你很熟耶。』
「我當然熟啊！這裡可是高雄！」
　
邀請其邁當手模的那天，是2018年的12月，在駁二的開拓動漫祭。因為很怕造成其他人困擾，所以我跟主辦單位幾乎可說是連日協調動線與時間。最後其邁在小小的騷動之中現身，順利在活動開始前完成任務，還留下「靈魂小米」的畫作。
　
離去前他對我說：「晚上一起吃飯啊，吃火鍋。」我當他是開玩笑的應付過去，想說政治人物的客套話嘛，聽聽就好。
　
沒想到他是認真的，而且不但邀約是認真的，連吃火鍋的順序都很認真。看他一臉嚴肅的解釋為什麼吃火鍋要先下肉再下菜，以及堅持醬料一定要是沙茶、蔥、蒜、辣椒、一顆蛋黃的黃金比例。那場合十分家常，甚至家常得太過奇幻，讓我無法將眼前這位親切的大叔，跟兩年前的機掰郎（？）作連結。
　
聽不太懂台語的我，邊吃邊聽他說起以前的故事：高中念雄中、大學跟朋友經營地下電台、參與野百合、參選立委。他說他在高雄好幾年了，成長於斯、貢獻於斯，對於這塊土地，有著很深厚的感情。
　
『那你現在失業了，你該怎麼辦？』
「啊，還不知道呢。」
『不然你當我的潛水教練吧，我最近想學潛水。』
「你想學潛水喔？那我跟你說，不要在台北學！學潛水的地點很重要，會影響你對潛水的印象。你來我們高雄，我帶你去漂亮的地方學潛水！給我三天，三天包你愛上潛水！」
　
在前往高鐵左營站的路上，他猶如餵豬一般的，沿途把他的愛店買了一輪。他塞了一堆食物給我們，要我們就算吃不下也可以在路上吃，讓我瞬間理解那顆圓肚是怎麼養成的。
　
熱情、憨厚、以自己的家鄉為傲、對喜愛的事物有強烈的執著，是我對陳其邁的第三印象。
　
於是我們大包小包又湯湯水水的返回台北，南部人的熱情，我這下可真是見識到了。
　
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陳其邁在答應要當我的潛水教練後，沒過幾天，就被抓去行政院當副院長。雖然拍素材（手照）的距離變短了，也因距離拉近而有機會開一場卡司經典的《還願》直播，但為此我還是該該叫了好幾天（把我的潛水教練還給我啊！）
　
2019年風風火火的度過，總統黨內初選、立委提名，大大小小的活動開跑。身為鄭運鵬辦公室的一員，我唏哩糊塗的投入人生第一場選戰。在這一年裡，韓國瑜的負面新聞越來越多，上班遲到、不熟市政，就當你還想用素人的名義來為他緩頰時，他突然又決定拋棄高雄的去參選總統，打了當初給他機會的支持者一巴掌。
　
反觀是陳其邁，我總喜歡私下跟朋友笑說他是「身在曹營心在漢」——韓國瑜缺席高雄大樹鳳荔節的時候，陳其邁在；高雄因強降雨而淹水的時候，陳其邁特地前往視察農作物；高雄爆發登革熱的時候，陳其邁特地南下，給予韓國瑜建議。噢對還有，可別忘了他直播賣高雄的龍膽石斑（更正：龍虎斑），成功的賣出600萬業績。
　
而且只要時間行程許可，陳其邁幾乎每個週末，都會回高雄度過。
　
「要是能重來，我要選其邁」，不管是真心還是戲謔，這樣的聲音開始出現。當我回過神來，2020年1月11日已經度過，蔡英文成功的連任總統。而過了幾個月，我完全不抱期待的韓國瑜罷免行動，竟然也悄悄通過了第二階段。
　
—
　
在韓國瑜罷免投票前一週，某天晚上，我腦子破洞的敲了陳其邁的LINE。我跟他說，我看到有人認為高雄現在狀況很差，因為韓國瑜把預算全部花光光，導致高雄負債136億多。這些人認為罷韓只是讓倒霉的後繼者來背爛攤子，不如讓韓國瑜繼續做，讓高雄乾脆就爛到底，求兩年後贏比較重要。
　
「扯。」
　
隔著螢幕，我彷彿看到一個不擅打字的中年大叔正皺著眉頭，努力想要不失禮貌的輸入下一句。
　
「兩年後爛攤子更難收。」
　
我當下沒有問的是：「那你想負責收嗎？」，但我也明白這個問題，又怎麼會需要問？
　
這個追求完美到有點逼死人的摩羯座，連在中央都心心念念著故鄉，想著要怎麼讓它變好。「讓高雄爛到底再回去當英雄」，這樣的處心積慮，怎麼可能在他的人生選項內。
　
2020年6月6日，韓國瑜以93萬多票確定被罷免，這個數字，超過當初他當選高雄市長的票數。在確定罷免成功且超過當選票數的那一刻，陳其邁原本緊繃嚴肅的神情，才總算是放鬆下來。
　
他喃喃的說起高雄生活環境很棒啊，他家前面有公園，附近好停車，離捷運又近，而且好吃的東西又很多。看他開心的談論他深愛的高雄，足見在這一年半的時間裡，儘管他在行政院內勤勉於各項防疫工程，但他的目光，從未移開過這塊土地。
　
他或許說的不多，但做的，可沒有少過。2018年讓陳其邁跌倒了，在經歷一場大敗之後，他依然是以前那個緊緊緊到逼死人的效率狂，但變得更柔軟、更虛心、更懂得檢討與改變。
　
堅忍承擔、默默做事、不誇功炫耀，一旦選定目標，便無所畏懼，用爬的也要完賽——這是我對他的第四印象。
　
我終究還是沒有問他要不要出來選，更沒有問他有沒有勇氣去接這眾人皆不看好的「爛攤子」。時間走到了現在，看著今天的新聞，我想一切的答案已經很清楚。
　
這個我認識才短短4年的朋友，讓我學到什麼叫作「準備一件事準備了一輩子」；在人生中，能堅守一個目標與方向，在失敗過後還能抱持希望，又是多麼難能可貴。
　
無論是選舉，還是重振高雄，我相信都沒有一件是容易的事，但陳其邁說他準備好了。「要是能重來，我要選其邁」，希望在8月15日後，這能不只是句口號或歌詞，而是能成為眾志成城的心願。
　
#照片為滅火器現點現做其邁的電台故事歌
#這首歌現在已經做好囉
#欸我真的是鄭運鵬的助理

一間傳承十八代，擁有超過三百年歷史的日本酒造，為什麼在全世界的推廣者卻是一名來自嘉義的台灣人呢?
答案，要從二十年前開始說起。
二十年前，台灣人殷志汶孑然一身的來到日本，面對完全陌生的環境，完全陌生的語言和文化，從五十音一字一句的開始學起。身為一個毫無背景的異鄉人，他從大阪到神戶，再從神戶到滋賀，再從滋賀到靜岡，再從靜岡到東京，他從打工端盤子洗碗，從工地臨時工，工廠搬運工，接機導覽帶團觀光，煮菜洗菜，甚麼工作他都做，甚麼工作他都拼命，一路做到正式的會社員，他在每一個地方都必須使盡渾身解數，憑藉著努力獲取別人的敬重。
別人努力一分，他必須努力十分。拼命三郎一般的甚麼工作他都做，終於才遇到了賞識他的老闆。工作幾年之後，又遇到了當時還在化妝品企業擔任研究員的真命天女。只是，她屬於會津若松的成田大家族；一個來自台灣，沒有背景的年輕人，要如何符合注重門當戶對價值觀，有著幾百年歷史的大家族呢?
更別提，他在日本連親人都沒有，要如何提親呢?
但之前介紹女友給他認識的PUB老闆幫忙想點子，現在任職公司的老闆熱心的帶著他去提親，成田家族的奶奶也力排眾議接納了他。就這樣，一個除了努力，甚麼都沒有的台灣窮小子被日本的大家族給接納，從此在日本有了成家立業的容身之地。
跟殷志汶來到日本的同一年，在日本的另外一個角落發生了一件表面上毫不相關的事件，二十年後卻改變了殷志汶的人生。
有一名叫做仁井田穩彥的年輕人，他來自於西元一七一一年(正德元年)承受陸奧國守山藩松平家藩主直接命令開始釀酒的古老家族。仁井田本家就這樣在當地守護居民三百多年，庇護當地的農民跟商家，一路傳到了第十七代。他們也照著各大酒造的慣例，將長子仁井田穩彥送到東京農業大學的釀造科系就學。而為了獲得更多的社會經驗，仁井田穩彥畢業之後先在其他公司歷練，希望等到成熟之後再回本家接班。然而不幸的是第十七代社長卻在仁井田穩彥二十八歲那年驟逝，這突如其來的噩耗使他不得不立即回到家中繼承家業。
在父親不及交代任何遺言的狀況之下，仁井田穩彥一肩扛起了三百年的家業。他努力地克服各種挑戰，決定採取與旭酒造的獺祭精米步合二割三分截然不同的策略，用全自然農法的自家酒米跟全自然的酒母釀造，希望打出自然酒完全不同的風格。
在一路努力打響仁井田本家的金寶酒造名號的時候，他也迎娶了會津若松成田家的成田真樹，夫妻兩人就這麼攜手一起共度傳承三百年酒造歷史的人生，雖然辛苦，但也一步一步地走出了自己的道路。
但這一切都在東日本大地震之後改變了。雖然金寶酒造所在的位置因為群山攔阻，丘陵阻擋的關係，沒有受到輻射的汙染；但所謂的【風評被害】讓金寶酒造釀造的自然酒即使是在日本都遭遇到了重大的打擊，即使產品通過檢驗，即使在地沒有受到汙染，人們對於福島縣的觀感，大為影響了他們產品的形象。在金寶酒造的員工餐廳中，原本每年期許的新年願望，變成簡單的一句話:希望人們來酒造看看，繼續喜歡我們。
這時，有一個台灣人自告奮勇地出現了。殷志汶的妻子名叫成田香織，她正是仁井田穩彥妻子成田真樹的姐姐。同為成田家族一員的殷志汶，肩負起了在逆境中推廣、行銷和介紹仁井田本家產品的責任。他知道這是自己報答當初寬厚接納隻身一人的自己加入大家族的恩情的時候了。三百年前的仁井田半次郎，恐怕不會想到三百年之後，竟然會有一個來自異邦的男子肩負起這麼沉重的責任。
挫折當然很多，人們異樣的眼光自然不在話下，甚至光是擺攤打出來自福島的旗幟，殷志汶就被排擠跟檢舉了好幾次。但，台灣人的骨氣豈是這麼容易被摧折的！
他還是在不停的努力，推廣，介紹，希望有更多人能夠明白自然酒的理想，更多人能夠看穿陰影之下隱藏的真實。更多人能夠了解仁井田本家的理想。對他來說，再難也難不過他當年從南方島國來到北方島國，從一無所有到建立美滿家庭這麼難吧？！
殷志汶所要創造的傳說，和這段經過三百年的醞釀產生的緣分，這才剛要開始呢！