當郭婞淳、李洋與王齊麟站在奧運頒獎台,身為台灣觀眾,雖然同感驕傲,但看見一面融合奧會五環的「梅花旗」冉冉升起,是否突然覺得有種「冷掉」的感覺?
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如果有這種感受,是很正常的。在最新一集的《流行大百科:旗幟 Explained: Flags》(2021)之中,或許能提供給大家一個很清楚的思考方向。
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在1984年洛杉磯奧運之前,中華民國國旗「青天白日滿地紅」曾經八度在奧運場上飄揚。但在1970年代,國際局勢丕變,中華民國/台灣的身分遭到對岸打壓。1981年3月23日,《洛桑協議》簽訂,中華民國被「中華台北」取代、國歌被換成「中華奧會會會歌」(與國旗歌同旋律)、國旗則成了「梅花旗」。
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大家都知道中共意圖統一台灣的主張,但奧運賽場畢竟是體育盛會,打壓國號、國歌(歌詞也提到了「以建民國」)尚可理解。為何必連「旗幟」也要管?
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旗幟在早期歷史只是一種用於區分敵友的示意方式,但在近兩、三百年來,它已經轉化成一種精神凝聚的象徵,能代表一個政治立場,也能代表一個民族、一個國家。希特勒(Adolf Hitler)是最早領會一面旗幟能傳遞的力量,透過鋪天蓋地的卐字旗,他邀請人民將自己對建設新社會的渴望投射其中,創造出一種強烈的身分認同。
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這也是為什麼納粹垮台之後,納粹旗立刻成為一種禁忌,因為當一個人展示這面旗幟,往往意味著你認同它背後所代表的反猶、種族淨化等邪惡主張。但相反的,如果一面旗幟沒有與任何極端主義掛鉤,它或許也可以只表現出一種單純的愛國主義情操。只是問題是,旗幟的意義也有可能產生變動。
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一面美國國旗,在二戰期間無疑意味著解放、民主與自由的價值,但在冷戰期間,這面星條旗開始與霸權、侵略等負面意義掛鉤。隨著九一一事件,美國國旗銷售率一夕暴增,不只是焦慮的美國人必須要倚靠揮舞國旗來彰顯自己的愛國情操,也有許多中東、南亞族裔必須靠著展示它來表示自己不是恐怖分子。
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一面旗幟表面上只是一個由多種顏色與線條配置而成的圖像,但它背後乘載的意義卻是遠超過大家想像。這也是為什麼許多國家自英國獨立之後,立刻將國旗之中的英國國旗(聯合傑克)去除,這往往是去殖民化、宣告獨立自主的所有作為當中最具象徵意義的第一步。
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但這也未必理所當然,旗面左上角擁有一面聯合傑克的紐西蘭在2016年便公投易幟,結果多數人民卻投票反對。背後當然有許多原因(例如紐西蘭人多是英國移民後裔),但或許最根本的原因是,許多紐西蘭人已經對這面使用上百年的旗幟產生強烈的「認同」,而新的旗幟意味著要建構新的認同。而這可不是一件容易的事。
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過去我很難理解,為何放火燒國旗會在許多國家是一種罪。但在這一集的《流行大百科》當中,它明確指出一面國旗代表的對建構出一個群體認同而言,所代表的終極意義。因此對那些必須倚靠愛國主義來保障自我存續、尊嚴感的國家而言,褻瀆國旗便等同推翻一個群體認同、對一個國家與政權的顛覆。
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「國旗」這個視覺的符號,比起一個國號與一首國歌,可說更具有潛移默化的力量。它既有凝聚團體的奇效,也可用來誅鋤異己。在這集《流行大百科》當中,便提到曼德拉(Nelson Mandela)上任之後何以廢除舊旗,並以一場傳奇的橄欖球戰役賦予新旗一個和平的意義;也提及美國的白人至上主義者如何扭轉旗義,以達到自己的政治目的。
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無論如何,中共當然很清楚一面旗幟的力量,所以採取的方法便是不允許台灣擁有一面予以任何投射的旗幟,只願意讓我們升起一面不倫不類的「梅花旗」。過去還曾發生過中國人暴力「奪旗」的事件,背後的目的是要否定台灣的國家與民族認同。
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諷刺的是,雖然中華民國國旗的支持率高過現有的「國號」與「國歌」,但它終究代表的是一個1912年在對岸成立的中國政權。即便隨著時代變遷,國旗當然也可能衍伸出新的意義,但近年最愛公開曬國旗的人,好像除了旅外留學生以外,都是某些保守立場的狂熱支持者。原本台灣人可視為公約數的國旗,似乎被「騎劫」了。
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這解釋了為什麼在李洋與王齊麟的奪金賽事之後,許多網友紛紛轉發鷹眼的綠底白線圖,戲稱它為台灣新國旗。因為許多人認為自己需要一面能夠投射情感的旗幟,而「中華奧會會旗」與「青天白日滿地紅」都不能滿足他們。雖然如果現在舉行易幟公投,有可能會得出與紐西蘭相同的結果,但這不代表我們不應該去重新思考旗幟之於台灣人的意義。
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在《流行大百科》的尾聲,一句話總結道:「旗幟是一張空白的投影布幕,每個人都可以將自己的理想、希望和恐懼投影在上面。誰有愛國主義?誰為國家發言?誰定義我們的身分?我們認同什麼?」
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(Photo: Mehrad Vosoughi)
#流行大百科 #旗幟 #國旗 #奧運
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過15萬的網紅徐佳瑩 LaLa,也在其Youtube影片中提到,立即訂閱徐佳瑩LaLa官方YouTube頻道 ►https://www.youtube.com/user/TheLaLaBarChannel 如果生命,可以用顏色比喻, 只有你的存在,能和我融為一體。 白色的你,與我的闇黑,相依, 那是愛過你,才能成為的,灰色自己。 徐佳瑩 第五張全新專...
神火淨化之歌歌詞 在 臺南 TODAY Facebook 的最讚貼文
🚆臺鐵區間車慢速旅行 吟遊臺語老歌裡的風景-part.3
🌸景點 3:#臺灣蘭花生物科技園區
🌺如花香縈繞的〈#臺南賣花的姑娘〉
自後壁火車站下車,許多人知曉臺南蘭花聞名全世界,卻不知後壁是全球最大蘭花溫室產業聚落。謝銘祐說,臺南人的生活裡少不了花,很多人從以前到現在都還保留著去菜市場買花的習慣,「我阿嬤每天一定會去菜市場買花回來插在神壇前的花瓶裡。」而歌手文夏(王瑞河)的〈臺南賣花的姑娘〉,是一直縈繞在他記憶中的歌謠,輕盈活潑曲調恰好適合賞花邊聽。
謝銘祐說,〈臺南賣花的姑娘〉創作於1950年代,曲調卻來自日本調,所以給人古老的感覺。儘管這首歌沒有指出明確的街道,但卻提到很多以前臺南市的樣子,加上原唱者文夏在麻豆出生、臺南市長大,再到日本學音樂的背景,所以老臺南人只要說起文夏,就如同說起臺南的蘭花,都會感到十分地驕傲。
〈臺南賣花的姑娘〉
演唱|文夏 年份|1950年代
https://www.youtube.com/watch?v=Wvs0FbZqDcU
♨️景點4:#關子嶺溫泉區
👣走入〈#關仔嶺之戀〉滿山春色
從火車站轉公車去關子嶺,那是少年謝銘祐常騎「歐兜邁」去的遊玩地,途中腦海自動播放出名曲〈關仔嶺之戀〉,曲調描述情侶或夫妻遊山玩水的情節,把關子嶺散步描述得很生動,像是走到碧雲寺看見的平原景色,也唱出關子嶺滿山春色的畫面感。
除了景色之外,〈關仔嶺之戀〉在臺灣歌謠史上也相當具有意義。這曲歌謠是作曲人吳晉淮自日本回到故鄉譜下,創作於戒嚴時代背景下的1957年,對於歌曲淨化審查等諸多扞格(註),作曲家畏懼寫歌,使得大量歌謠都以日本原曲填詞,歌詞也多描述溫情、旅遊、生活,避免碰觸敏感議題。在不同的政治氣氛之下,吳晉淮等作曲家的堅持創作,使得臺灣有了自己的曲子,也為時代留下深刻的記憶。
🌱註:作曲家許石的〈南都夜曲 〉最初名為〈新臺灣建設歌 〉,當中寫到「我愛我的美麗島,耕作本無憂」而被列為禁歌,導致許石差點遭受牢獄之災。
〈關仔嶺之戀〉
演唱、曲|吳晉淮 詞|許正照
年份|1957年發行
https://www.youtube.com/watch?v=cU1WOu1bY0c&feature=emb_logo
文/李佳芳
Box:私房旅人
謝銘祐
音樂製作及詞曲創作人。2000年返回故鄉臺南,2013年以個人專輯《臺南》獲得金曲獎「最佳臺語專輯獎」、2017年獲金曲獎「最佳臺語男歌手獎」、2020年以〈路〉獲金曲獎「最佳作詞人獎」及「最佳單曲製作人獎」。
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神火淨化之歌歌詞 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳貼文
人的臉 ◎Kate Tempest著,何穎怡譯
它即將成為歷史
我的國家四分五裂
這一切
變成口齒不清的鬧劇
難道這是歷史關鍵時刻
我們卻只是踉蹌經過?
然而我們站在這裡
在隆隆暗夜起舞
所以,你靠近點吧
讓我可抓住點東西
給我你美麗迸裂的心
又一場災難。洗滌淨化。
又是一個半棄的海市蜃樓
另一個面具滑落
我與肉體苦難對峙
因熱愛星辰而腦袋暈轉
太多的虛偽假飾
太多需求,太少薪水
吃人不吐骨頭的房租
我們熬過上天賦予的每一天
感覺人們眼中的我們
其實並不是我們
困境當前,繫緊安全帶
我感覺隨時隨刻
將因痛苦掙扎而嚥氣
然後,我們對朋友展開歡顏
這真的很難
腦袋低垂頸毛直豎
被逼到牆角
我能感受你的痛苦
這一切不是不可改變
沒有什麼是禁忌不准知曉
我能感覺事情有改變
即便我軟弱崩潰
站在火車站啜泣
因為我看到你們的臉
人臉帶來多大的平靜
我看到它翱翔
我感覺它像個悲傷朋友抓住我的衣角
它說,沒有重新開始這回事
除非,每個人都能清楚看見
舊世界舊方法必須結束
壓迫者與受迫者之間的巨大鴻溝
很難想像我們擁有相同皮囊
但的確如此
多點同理心
少一點貪婪
多一點尊敬
我必須說,這些都是老生常談
我的意思是你們自己不也這樣說過?
當你躺在床上無法入眠
思索自己的作為難道不可以是另一個樣嗎?
我聆聽遠處聖歌的點滴呢喃
我可以
我可以感覺改變來臨
我們垂頭,頸毛直豎
被逼到牆角
我能聽見你的心臟狂跳
這一切並非不能改變
暗流湍急,但溪河緩流
我能感覺改變來臨
即便我軟弱崩潰
站在火車站啜泣
因為我看見你們的臉
人臉帶來多大的平靜
滿足所需,我們就會快樂嗎?
這並不夠
這些東西只會阻礙我們
當我背後沒有追擊者
我很好
輕巧如精靈
可是我卻直直下沉
因為日子不再是日子
而是奇怪癥狀
這個時代是我們的時代
但是我們這個時代的憤怒
卻褪成米白色
是的,我們的孩子很勇敢
目標卻很模糊
我也沒有答案
但是我有話要說
我遠眺屬於我的城市
迎接困難的又一天
我心內吶喊
這一切何時才能改變
我感覺自己逐漸遁去
但我保住神智
因為我看到你們的臉
我保住神智
因為我清晰看到你們的臉
我們垂頭,頸毛直豎
被逼到牆角
我能感覺你的心臟狂跳
這一切並非不能改變
暗流湍急,但溪河緩流
我能感覺事情有了改變
即便我軟弱崩潰
站在火車站啜泣
因為我看到你們的臉
我愛人們的臉
原文:https://genius.com/Kate-tempest-peoples-faces-lyrics
編按:譯者說自己並非專業翻譯詩/歌詞為主,若有紕漏在所難免,只是希望透過翻譯來讓大家認識這位詩人/歌手,也歡迎讀者一起討論。
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◎作者簡介:
Kate Tempest身兼劇作家、詩人、小說家與說唱(spoken word)藝人。1985生於英國倫敦,十六歲自學校畢業後開始她的表演生涯,並在青少年時期受到Benjamin Zephaniah和 Billy Bragg等眾多文化界前輩的支持,而後其成為英國家喻戶曉的藝人,在Glastonbury 和Leeds音樂節擁有廣大粉絲,其亦受到美國饒舌團體武當幫(Wu-Tang Clan)、當代詩歌和英國藝術家Tracey Emin的影響。Tempest曾在2015年至倫敦大學學院擔任訪問研究員。知名音樂記者Neil McCormick曾形容Tempest是英國最受好評的年輕表演詩人,她的節奏和韻律令人目眩神迷,但在重要時刻她總是利用自己的口說技巧為―貧富差距、身份認同與消費主義―這些龐大理念和強烈的情感而發聲。(譯自英國文化協會網站:https://literature.britishcouncil.org/writer/kate-tempest )
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◎譯者簡介:
何穎怡,政治大學新聞研究所畢,美國威斯康辛大學比較婦女學研究,現專職翻譯。譯有《在路上》、《裸體午餐》、《阿宅正傳》、《時間裡的癡人》、《行過地獄之路》與《林肯在中陰》等。
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◎小編反社會Boy賞析:
等等,小編你是來亂的吧!歌詞歸歌詞,新詩歸新詩,這首歌詞怎麼可能是詩?我得說,這可能是受到台灣現代詩發展以來「詩歌分家」提倡詩是視覺性的、反對詩押韻所影響,我們都忘記了詩其實是可以被吟唱的,但對於其他語言的詩歌來說,詩歌的界線似乎不是那麼的明顯,若要試圖了解這首「詩」,或許我們要理解Kate Tempest在這首「歌」裡所使用的表演形式――「Spoken word」(口述)。當然「Spoken word」可以是饒舌、單口喜劇、戲劇獨白、詩歌朗誦與「尬詩擂台」(Poetry Slam),然則我們回溯到古希臘的荷馬,不也是以吟遊詩人之姿吟唱史詩嗎?
近年台北詩歌節推出的「詩演出」(Poetry Performance)節目試圖將音樂與詩歌結合,但當我們關照Kate Tempest的表演時,可以看出她的作品更直觀的就是為了表演而存在,本質上更接近「尬詩擂台」(Poetry Slam)那種透過口述(Spoken word)的方式來表演自己的詩,Tempest的創作又容許不同類型的音樂做為陪襯,甚至她的表演有時一看更接近饒舌歌曲。
說了這麼多,我們回到作品來看。〈人的臉〉出自詩人2019年發行的專輯《陷阱和教訓之書》(The Book Of Traps And Lessons),但這首詩首次表演於2017年,並也在世界最大的音樂祭——英國格拉斯頓柏立當代表演藝術節(Glastonbury Festival)表演,而那場表演就是衝著當時的首相梅伊(Theresa May)而來,從首段即可以了解詩人要說的就是脫歐這件事:「它即將成為歷史/我的國家四分五裂/這一切/變成口齒不清的鬧劇」。
在第二段至第五段開始,詩人開始關照人民的苦痛:「太多需求,太少薪水/吃人不吐骨頭的房租/我們熬過上天賦予的每一天」過高的房價,過少的薪水將居住在倫敦的人推下資本主義的深淵,敘事者跳出來說:「這真的很難」、「我能感受你的痛苦」。
啟動脫歐後,英國年輕人發現這並沒有為這個國家帶來更好的改變,詩中敘事著說:「我能感覺事情有改變」,「因為我看到你們的臉/人臉帶來多大的平靜」,敘事者認為人民是站在一起的,此句似乎又預言了脫歐現今的景況:「它說,沒有重新開始這回事/除非,每個人都能清楚看見/舊世界舊方法必須結束」。在這首作品裡,由於它必須被唸出來、必須被表演,雖然我們很難單純從翻譯了解表演時的節奏與韻律,但我們可以看到「我聆聽遠處聖歌的點滴呢喃/我可以/我可以感覺改變來臨」、「我能聽見你的心臟狂跳」、「我能感覺改變來臨」,不斷重複詞彙、長短句來製造作品的韻律。
到了末五段,除了是控訴「壓迫者與受迫者之間的巨大鴻溝」外,更多面對的是年輕人對於這個時代的控訴,敘述者說:「這個時代是我們的時代/但是我們這個時代的憤怒/卻褪成米白色/是的,我們的孩子很勇敢/目標卻很模糊」,就像是說:嘿!為什麼我們必須被這些糟糕的大人所統治?我們很憤怒但卻無能為力,我們只能「迎接困難的又一天/我心內吶喊/這一切何時才能改變」。
不過,每當敘事者不斷看到人們的臉,敘事者感同身受,「我能感覺事情有了改變╱即便我軟弱崩潰/站在火車站啜泣/因為我看到你們的臉/我愛人們的臉」,作者透過語序的扭曲為這首作品不斷重複的句子製造詩意,其想告訴人們的是:我了解你們在為了什麼傷心,我們一起走下去。
上禮拜四英國迎來了聖誕大選,希望英國人為自己做出了最好的選擇。
最後附上表演連結:https://www.youtube.com/watch?v=CmHgQT9zP_c
參考資料:
https://www.britannica.com/art/slam-poetry (Slam poetry)
https://www.theguardian.com/music/2019/jun/16/kate-tempest-the-book-of-traps-and-lessons-review(Kate Tempest: The Book of Traps and Lessons review – personal and optimistic)
https://crossing.cw.com.tw/blogTopic.action?id=648&nid=9305(「尬詩擂台」紐約現場──讓「讀詩」不再高不可攀與孤單,屬於平民的「口述藝術」)
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美術設計:
Nysus IG:https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源:Unsplash
#每天為你讀一首詩 #人的臉 #Kate Tempest #何穎怡 #因為我看到你們的臉 #我愛人們的臉
https://cendalirit.blogspot.com/2019/12/20191221.html
神火淨化之歌歌詞 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的精選貼文
立即訂閱徐佳瑩LaLa官方YouTube頻道 ►https://www.youtube.com/user/TheLaLaBarChannel
如果生命,可以用顏色比喻,
只有你的存在,能和我融為一體。
白色的你,與我的闇黑,相依,
那是愛過你,才能成為的,灰色自己。
徐佳瑩 第五張全新專輯《心裡學》
12.27 正式發行
全新專輯【心裡學】
溫暖再推薦 第二波全新單曲 《灰色》
《是日救星》金曲獎最佳單曲製作人陳君豪 x 徐佳瑩 再度攜手聯名合作
醞釀三年,睽違三年,完封多日的引頸期盼,徐佳瑩於2017年末祭出首波誠摯單曲《言不由衷》,旋即引發樂壇超量關注與話題,並在海內外各大音樂串流平台與銷售排行榜拿下冠軍,重磅出擊完美回歸。繼發燒單曲《言不由衷》後,徐佳瑩再度釋出新專輯【心裡學】中第二波全新單曲《灰色》,展現截然不同的音樂風格,備受期待。
初聽到《灰色》demo時,徐佳瑩就被這詩般的歌詞意境與寬闊悠揚的音樂格局深深打動,尚未決定錄製時,這首歌早已被徐佳瑩視為療癒歌曲,強大的後座力與餘韻,讓她每次聆聽總會有被淨化洗滌的感動。徐佳瑩說:「希望那些能夠療癒我的歌,也能療癒每一個人的心。」此曲由新生代創作人羽田和謝金林創作,歌詞前段饒富寓意地以棉花糖、梔子花、雲朵等等象徵來愛情最初最純潔的白色意念,深有所感的徐佳瑩,徵得原創同意後,將對愛情的想望與透徹灌注於歌詞中,以與白色對映的黑色深意,塵埃、黑盒子、卡特拉(冰島活火山)來比喻自身深層的黑暗與躁動,也意涵著生命裡歷經的折損與磨練。
寓意盎然如詩般的文字,悠揚溫暖的旋律,打造了這一首透著和煦陽光的動人情歌。製作人陳君豪以沉靜氣韻的大器編曲打造出《灰色》的電影格局,優美磅礡的管樂隊與弦樂隊交相輝映,滿溢情緒最終在電子搖滾營造下獲得釋放,宛如一場人生史詩電影,紀錄旅途中我們汲汲於尋找生命中那個最真實的人。愛情與人生一樣,都要歷過地獄,方得天堂。純白與闇黑共存,極致後幻化為灰色,以此象徵穿越蜿蜒波折後最終相遇的真實人生,那是歷經了傷痕、歷經了愛才能成為的灰色自己,最美的自己。
黑白影像彰顯二元意涵,歷經腦內革命,灰色人格升級,
隱喻自我與生命的進化,雙色反差,彩色拼貼,打造MV視覺極致美學
專輯第二波MV《灰色》由知名導演比爾賈執掌,MV特意選在日本長野縣,充滿文化氣息的松本市取景拍攝。為了體現歌詞裡純白與闇黑的二元意涵,導演藉由黑白彩色交替畫面來講述人格暗面與能量正面的意象,也精確巧妙地彰顯了徐佳瑩自身理性、感性並存的特質。『生命精采的部分在於不只有單一顏色,也不會只存在單一的情緒或樣貌。』徐佳瑩說:「就像我希望每一個人都能在自我狀態裡尋找最美麗的平衡,是各種色彩揉合摻雜,平衡幻化為最好的顏色,這也是我以《灰色》定名的原意。』
為了打造此首歌的深遠意境,MV裡充斥著瞬間閃逝的杏仁核、Pantone色票、色盲圖像、基因顯性、腦部圖層等等拼貼影像,在比爾賈導演巧思構築下,這些意念透過畫面完美地引喻為生命探索的核心燃點,以『灰色大腦』為寓意,生命旅程所到之處的經歷,皆為激化成長的養分。《灰色》MV搭載著音樂曲式的鋪陳,以極致黑白畫面呈現沉靜內斂的意境,而後轉至高昂上揚的精采段落,比爾賈導演以大量快速拼貼、閃格繽紛的剪接手法,充滿意識流的鏡頭語言,象徵著我們在人生路途上不斷地進階升級的探索過程,將情緒集中至高點再絢爛地釋放,極致呈現了《灰色》一曲的完美意境。
詞:羽田/謝金林/徐佳瑩
曲:羽田
清晨捨不得醒的美夢是你
那柔和清甜的棉花糖是你
傳遞祝福的梔子花是你
那慵懶飄飄蕩蕩的雲朵是你
如果生命可以用顏色比喻
只有你的存在能和我融為一體
baby i have loved you from the start
現在過去未來都一樣
對你除了愛沒有其他
都一樣,多希望始終都一樣
白色(的你)x8
的我們 在哪裡
每日暗自拂去的塵埃是我
那神秘封印的黑盒子 是我
一觸即發的卡特拉是我
那無故流下眼淚的怎麼是我
如果我們可以 用顏色比喻
那是愛過你才能成為的灰色自己
baby i have loved you from the start
現在過去未來都一樣
對你除了愛沒有其他
都一樣,過去未來都一樣
你緩緩走來,一切都不言而喻,
任憑現實在我們佈滿傷痕的心底遊戲
就連我頭上那些歲月的痕跡
都是光 喔照亮我們 還想要牽手走過 的困境
白色(的你)x8
跟闇黑 相依
製作人:蔡政勳、陳君豪@成績好Studio
編曲:蔡政勳、田雅欣、陳君豪
鋼琴:蔡政勳
吉他:陳君豪
貝斯:方奎棠
合成器貝斯&鼓機:蔡政勳、陳君豪
弦樂編寫:田雅欣
合聲:徐佳瑩
弦樂Leader:劉涵 (隱分子樂團)
小提琴 I:蔡曜宇、朱奕寧、曲靜家、駱思云
小提琴 II:盧思蒨、薛媛云、王重凱、陳泱瑾
中提琴:甘威鵬、楊凱甯、吳媛蓉
大提琴:劉涵 (隱分子樂團)、汪逸修
低音大提琴:徐雅君
法國號:陳信仲、盧怡婷
豎笛(低音豎笛):張文馨
巴松管:許家驊
低音號:陳建勳
錄音工程師:黃文萱、蔡周翰、楊敏奇、鍾濰宇、葉育軒
音頻剪輯:鍾濰宇
錄音室:Lights Up Studio、89Studio、白金錄音室Platinum Studio
混音工程師:黃文萱
混音錄音室:WooJi Studio
製作助理:吳庭輝
【工作人員】
導演Director:比爾賈Bill Chia
助理導演Assistant Director:王新宜Cindy Wang、李培㚤Cathy Li
製片Producer:洪斐文Fumi Hung、姚錦鴻Kevin Yao、黃品禎Naomi Huang
攝影師D.O.P:張肇瑄Chao-Hsuan Chang
二機攝影師Additional Camera:鍾明達Duke Chung
攝影大助1st Assistant Camera:劉于豪IKA Liu
攝影助理2nd Assistant Camera:李廷麒Sevenguns、郭柏翔Maple Shawn
服裝造型 Fashion Stylist:方綺倫 Chi-Lun Fang
化妝Make-up:陳佳惠 Carlin Chen
髮型Hair Stylist:劉珈妘 Sydni Liu--ZOOM
【拍攝協力】
演出Actor:井澤治樹
長野縣政府
松本市觀光會議協會
ALPICO GROUP
Excellent High School
Yamabebossa Coffee
書肆秋櫻舍
HOTEL BUENA VISTA
Lion Adventure Hakuba
『心裡學』數位聆聽&實體通路購買資訊
https://LaLaHsu.lnk.to/TheInnerMe