關於 神棄之地台詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

前幾天，我聽人說：「如果你要去電影院看電影，一定要看『沙丘』。」
而我去看了之後，最直接的感想是：名不虛傳！

接下來我要解釋一下對沙丘的觀感，雖然我會盡量避免談到情節，不過為防有人覺得會被雷到，所以在此友情提醒，你會擔心害怕的可以先提前登出。

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注意！這是最後一次友情警告，跨越分隔線可就來不及了。

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沙丘是由小說改編而成的作品，話說我有一位非常喜歡科幻小說的朋友，他從我口中聽到《沙丘》的大名，那是一整個興奮。
本人我是沒有看過原著，不過我平常有在追的影評：超粒方、大聰，所以有對本片的世界觀做一些很基礎的功課(他們談到的，都是「沙丘」電影前的背景，比如人類經歷了慘烈的大戰而放棄了AI技術，轉而往超人類做發展，也因此需要沙丘世界中，那極為重要的資源─香料)。那我在沒有接觸小說的情況下看本片，會看不懂嗎？答案是......並不會。

沙丘的前半段，用比較緩慢的步調去讓觀眾慢慢認識這部科幻作品的環境設定。雖然很多人說這種緩慢的步調，與本部導演的其他作品相比算是比較快一些的，但我個人還是覺得挺慢的。(我當時是在精神不太好的狀態下去看，有幾段我都在擔心自己會不會睡著。)
但我個人覺得這不是件壞事，因為太多好萊塢作品，為了縮短電影時長或是加快節奏，太濫用「解釋性對話」或是「解釋性台詞」，就是那種上來跟你批哩啪啦講一堆，演員就是快速念完懶人包資訊，然後趕緊打發觀眾到下一段情節......那種感覺真的很廉價。所以步調雖然偏慢，但我寧願像本片一樣，慢慢的讓觀眾帶入到整部作品的環境之中。

如果能夠度過緩慢的前半段，那我告訴各位......後半段非常非常緊湊及精彩！
事件接連發生，而且我是真的有跟主角一樣的感受，那就是：現在狀況危急，但是......接下來還會有什麼狀況？
這種讓觀眾與劇中角色有同樣的情緒共鳴，證明導演真的成功地把觀眾拉入到電影世界之中(起碼對我而言是)，而且事件之間雖然緊湊，但絕不是像連環車禍一樣，所有東西砸到一起以至於砸鍋，在緊張之中，都會有一些喘息的空間，但喘息沒多久，另一個事件或是威脅又緩緩並無可避免的臨到，讓緊張感層層的堆積。
另外，本片不吝嗇讓角色領便當，甚至是展現一個角色的重要性沒多久，那個角色轉眼就領便當了，而且飾演那些角色的演員很多還是現實中的大咖。這種錯愕感以及失落感，讓我更感受到這部片在敘事上絕不拖泥帶水，並且注重讓震撼打入到觀眾心裡。

而本片最大的兩個看點，同時也是一定要去電影院觀看的原因，一是場面、二是配樂。
電影中，有出現許多飛船。如果說「星際大戰」的飛船，給我的感覺是流線型的帥氣，「沙丘」的飛船，很多時候給我的是詭譎的壓迫，這種特色我沒有第一時間內欣賞，但卻會因為疑惑而被吸引。(這樣說吧，沙丘試圖影視化的過程中，曾經找來設計出「異形」的美術家加入到團隊之中，所以詭譎本來就是沙丘的賣點之一。)
但更讓我印象深刻的是配樂，尤其那充滿異國文化的女聲一出，瞬間讓我起雞皮疙瘩......太帶感！尤其搭配沙漠世界的黃沙遼闊！這唯有大螢幕，加上大型環繞音響才能體會到其中的震撼及美妙！那些只能在電腦收看的朋友，我只能遺憾的對你說：「你錯過本片很靈魂的重要部分。」

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最後總結：本片好看！而且一定要去電影院看！
我現在也被沙丘的情節吸引，甚至都想去翻閱小說了。不過看到沙丘那麼厚一本......看來我要好好期望續集能順利並且趕緊誕生，讓我繼續享受其中了。

[想攝影136] 細說分鏡 Vol.13
🎥影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=171
🖍當這個世界，主流的風潮下，不斷追求表面藝術的創作
🖍不但能滿足心中的成就，更能創造出更多掌聲
🖍除此之外，我覺得，我們值得擁有更多的不同想法

最早為什麼開始寫攝影教學? 又為何一寫下去就是十年? 中間沒有想放棄過嗎? 如果曾經放棄是什麼原因重新拾起? 如果沒放棄又是什麼理由堅持下去? 未來還會繼續寫嗎? 如果會的話又會寫什麼? 做這些事情快不快樂? 快樂當然會寫，如果不快樂為何寫，或不寫? 這好多問題好想每一題都有一篇文章來寫，但其實都是同一個問題 – 為什麼要做這些事情

🟥愛上攝影，分享它
喜歡上攝影理由就不多說了，看到自己喜歡的畫面，用相機拍下來保存，心裡感受滿足，日後回放感到幸福，拍的越多，𧻗久，就這樣子持續下去，很久前喜歡攝影，真的理由既單純又非常簡單。

喜歡上攝影，以我的個性就是會進一步分享它，那時不要說臉書，就連找個地方放照片選擇性都少，最多人使用的就是「無名小站」，即使關站多年的 2021 年今天，我還不曉得為何要叫這個名字，但那時無名小站空間容量小，也放不了什麼照片，我就使用「痞客邦」提供的相簿空間，就顯得大器許多，除了這兩個之外，國內還有 Pchome、Yahoo 提供相簿空間 (如果沒記錯的話)，而一些資訊管道更多的朋友，還會放在 Flickr。

這樣子分享照片就放便多了，在 BBS 帳號自介、簽名檔貼上自己相簿網址也好，或是透過 MSN/即時通，將作品做成大頭照，或是透過通訊軟體將照片傳給朋友，或是在一些討論社群貼上照片，這些都是在當時最常分享照片的方式之一。

🟥投搞、得獎，從來沒有
其實我這輩子從來沒有主動去參加任何一次攝影比賽，反而當過數次攝影比賽的評審，在我的履歷經歷中，沒有任何一項得獎記錄，對於一個喜歡拍照的人來說，其實是有那麼一點奇怪，如果真的喜歡拍照，又拍了這麼多年，若真的想證明自己「真的有那麼一點熱情」，總會找個適當的攝影比賽，將適合的作品投搞，若有機會獲得獎項，不但得到獎狀、獎金、獎品，還能獲得掌聲與成就，就算不參加國際級的攝影比賽，哪怕只是區域性的小比賽都好，而我「一次」也沒有參加過。

🔹「是對自己沒有自信嗎?」 倒也不是，再怎麼沒自信，攝影這十幾二十年間，總有那麼幾張搬得出台面拼個機會，而另外一點…，你偷偷投搞沒得獎，除了你與主辦單位外，也沒有其它人知道你失敗了，只要花點時間準備一下、投個搞，就算沒得獎，總有機會，就像是買樂透一樣，「人人有機會，個個沒把握」，且現在又是電子檔案投稿更是方便簡單，到底是什麼理由我對這些事情完全提不起任何興趣?🔹

「我發誓，我真的沒有這個念頭過」

🟥「KANO」這部電影
不過擔任過數次攝影比賽評審的經驗，倒是讓我用另外一種角度來看「攝影比賽」這件事情代表的意義，偶爾我會分享一些「如何得獎」的小技巧，哪些照片比較容易吸睛、得分，而這些小技巧並不是從「參加者」的角度來看，更是讓有心志在得獎的人感到興趣。

這裡不妨偷偷告訴你一個秘訣，你可以參考一下，讓我想到電影「Kano」裡頭由「永瀬正敏」飾演的日籍教練「近藤兵太郎」在電影裡對著一群孩子兵說過的一段話「不要想著贏，要想不能輸」，相信許多人仍記得這段台詞，記憶猶新。

但那時候的我並不了解這句話到底是什麼意義，什麼叫「不要想著贏，要想不能輸」，不輸不就是會贏嗎? (除非平手)，那為何要想著不能輸? 為何不想著非得贏? 那時好不容易找到一種解讀的說法就是 – 若一直想著贏，就會得失心太重，做任何決定就會綁手綁腳，使得打擊、守備任一動作就會慢半拍，不但可能失去勝利的機會，反而失去享受比賽的樂趣與精神，這是那時我對這句話的心得。

直到有機會成為攝影比賽評審老師之一後，我「終於」了解那句話可能另外的一種含義是什麼意思，試想評審老師手上有一張表格，表格上記載評分項目，包含什麼「主題、創意、技巧、意含、意義..BLABLA」，每次的評分項目名稱不盡相同，但都差不多。

這不難，難的是你可能要面對數百張作品，每一張作品都要為這些項目各別評分…，哇塞有沒有想過，這可是件多大的大工程你知道嗎? 每一張照片都要看過，在每一評分欄位給分，然後透過 EXCEL 為每張作品加總分，並且排序，再依獎項挑出前三、前五名、佳作將、另外特別將、精神可佳獎、參加獎…，這些真的並不容易。 有些評分簡單一點，並不需要加總，只要挑出上述得獎者就好，雖然不用為一一照片評分加總，但總要在心裡有個評分標準，不然得獎作品該如何選出來?

若是遇上「不用為每張照片個自評分」的評審方式的話，我有一套評分的方式 (別的評審老師我不知道如何，至少我是這麼方式)，在數百張甚至近千張作品中，用「刪去法」快速刪除至少 9 成以上的做品，若 1000 張照片，第一輪至少刪除 500 張以上，第二輪再刪到大概剩 200 張，重複幾輪下，就會留下 20-30 張左右的作品，再從這幾張作品透過前面提到幾項評分標準，加以評分。

🔹而在「刪除法」的過程中，總是會有那麼幾張「一眼就感動我心」的作品，就像是 KANO 這部電影的台詞「一球入魂」的感受，在幾輪反覆刪除法過程，就是有那幾張照片讓自己印像深刻，最後入圍的作品，前五名啦、佳作啦、最吸睛獎等等，往往就是耐得住幾輪的刪除過程，得以留存在候選名單。🔹

「不要想著贏，要想不能輸」，用在這裡就變成「不要只想著得獎，要想著不被刪除」，一但被我從電腦中刪除的作品，是不大有機會重新撿出來再檢視的機會，若你的作品擁有「不被刪除的特質」，想必是我心中佔了較高分的可能，只是最後得什麼獎，不是由我一個人決定，而是眾多評審分數加總後的結果。

一場攝影比賽評審絕不只一位，越大、越重要的比賽，評審的份量、人數也越多，就我的經驗上，在我評分的過程，我並不知道還有哪些評審老師，也不知道有誰評相同的作品，通常是只有頒獎後才會知道有幾位、有哪些，當然有些攝影比賽一開始就說邀請哪些攝影評審，透過這些知名攝影評審名氣，來為這比賽宣傳更加盛大。

🔹不管幾位評審、不管是哪些評審經歷，似乎大家審視作品的角度雖不一相同，但最後得獎的作品，都不會讓我意外，比如我中意某幾張作品可能得上前三名，或是哪張值得「第一名」，有時結果不意外的就真的得首獎，但也可能不是第一名，但總是跑不掉前三名，但無論如何眾多得獎作品，就是最後我沒刪除的那幾張作品，只是最後總分，由每位評審老師評分後，加總後不同，最後的得獎名次而也不同。🔹

此時我才體驗電影那句話的意思，同樣的我也分享給我的學生，若你想、有志參加攝影比賽得獎，無論主題是什麼、賽級高低程度高低，在拍攝過程、挑選投稿時，心中要抱著「不要只想著得獎，要想著不被刪除」的心態，你會更有機會入選、甚至得獎。

好了，本來只有少數上過我課的學生知道這個小技巧，現在看到這篇文章、這一段的你，也學會了。

🟥攝影比賽、得獎的意義
每次的攝影比賽，總是有吸引人的獎品，多少而已，而一些知名、國際級、代表性的比賽，反而可能只有獎狀，讓不少人趨之若鶩，樂此不彼，代表「獎品」不是一切，那份榮耀才是重點。

獲獎作品，也許你不喜歡，這一點沒關係，因為評分過程有太多關卡變數，且我們常說「藝術是主觀喜好」，那些得獎作品就是受到評審青睞，這也是事實，但不時總是會有一些「地方性、較小主題性」的攝影比賽作品受到不少批評，有時我自己看了，也真的不大懂部分作品得獎作品的「得將點」在哪裡，但擁有數次評審經驗的我，總是還是能替這些得獎作品，簡單的「點評緩頰」一下 (就當作是我個人的感想分享)，但總有網路上評論極其苛刻酸薄，我並不會去阻止反對這些聲音存在，但至少「別人作到了，你呢? 不服的話你也去投稿」。

🔹撇開這些，對於一生從未主動投稿，也無意願投搞，但有評審經驗的我來說，我總是會去想「攝影比賽」的意義是什麼? 得獎的作品又有什麼意義? 所有這些事情背後動機又是什麼? 這三個問題都值得用三篇文章好好的聊上一回，但這裡並不是容許我用另外的篇幅，日後再來跟大家分享，但這三個問題卻是我所感覺到現在國內的「攝影態度」，流行的風向。🔹

我可以知道我為何喜歡攝影，現在的喜歡攝影的念頭，與最初想學攝影動機，也有極大的不同，中間有數度峰回路轉的心得，不但追尋自己在不同人生階段，攝對與我的生命、生活的關係，除了是我的工作外，它還會是什麼?

但對比主流的攝影潮流 – 拍出「吸睛」的照片，為了比賽而不斷的拍攝、投稿，這一直都不是我曾想過的念頭，更也不是我過去、現在與未來會走的路，我並不會討厭、反對或是批評，因為確實好的作品，能讓我們增廣見聞，剌激我們對世界的好奇心，豐富我們心靈，好的攝影作品也是藝術，即使我並不想走「投稿得獎」這條路，也不追求為了拍出吸睛的照片，不斷去模仿學習眾多構圖技巧，但那卻是許多人追求的目標，與我自己想追求目標不同而已。

在認識、認同我的人，或許覺得我的意見、文章有所影響力，但比起更多擁有成就的他人、前輩相比，我更顯得人微言輕，這一點反而讓我更可以書寫、抒發我自己的想法、心情，與願意看我的文章的讀者朋友分享。

🔹我認為攝影，在主流的風潮，讓眾多人投入攝影藝術創作，這絕對是好事，無論對自己甚至他人都是正向的活動，但我更覺得「攝影作品」該有更多存在的價值，不該每一張照片就是為了「投稿得獎」而出生，相信這世界上絕對有許多與我志同道和的朋友，與我抱著相同的理念一直努力創作者，而我這篇文章，除了表達我的心聲外，也想跟這些朋友說「你，並不孤單，只是你我並不相識」。🔹

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[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

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以下為本段內容文稿：

你知道在二次世界大戰爆發之後，是誰在對希特勒的嗆聲嗎，是一個口才很好的人，還是一個連話都說不清楚的人呢，如果你喜歡聽故事、學知識 ，那麼一定要訂閱我們的頻道 ，並且打開小鈴鐺，這樣子 就能夠一天聽一點，每天進步一點點，

我遇過有些人喔，工作很多年，一直知道會表達 ，是一個很吃香的能力，他們想要擁有，於是很努力地花時間學，只學了之後喔 用不出來，所以很糗，

你有過類似的經驗嗎，或者你是另外一種人，學了很多的招式、技巧、話術，結果把這些技巧全部用上的時候，別人覺得不認識你，覺得你變成另外一個人 好假，而你很挫折，

還有另外一個可能，就是你覺得，能夠把表達做好，必須是一個口才很好，又有魅力的人，像是歐巴馬、柯林頓啊，那種天生領袖型的人物，才能夠做得到，自己根本都辦不到，

當這些想法在腦子裡轉一圈之後，你覺得學表達實在是太難，於是安慰自己，反正又沒有要當政治人物，幹嘛一定要學會表達呢，所以就很輕易地放棄，

直到你再一次遇到需要公開說話，或者接觸到大客戶的場合就很扼腕，自己嘴巴很笨，爭取不到機會 冒不出頭，然後又自責自己，當初怎麼沒有狠下決心，好好地學表達，

假如你也陷在這種，挫折感的輪迴裡，那麼我就很好奇，你怎麼就沒想過，真正卡住你的，讓你一直沒有辦法跨出第一步的原因，就是你覺得要先口才好，或者是必須要像某一個人一樣，才能夠辦到這個標準，而這個標準其實是有問題的呢？

那麼聽到這裡，你接下來可能會想問，最近關於一個好表達，它的標準到底是什麼呢，先跟你分享一個小故事噢～

在二次世界大戰前後，當時英國正面臨原本的國王退位，內政非常地混亂，還有德國希特勒政權的威脅，戰事隨時會爆發，這些內外交雜的不確定感，搞得英國民眾人心惶惶，在很短的時間裡面，全國就籠罩在走向滅亡的氛圍裡，

然而在令人這麼恐慌的時刻，當時的英國新國王 喬治六世，卻以一篇觸動人心的精彩演說，鼓舞了擔心害怕的英國軍民，最後保住英國的，政治啊、外交啊、民生啊，各方面的穩定～

乍聽之下，你會不會覺得英國國王發表的演說，本來就有專人代為捉刀撰稿，他只要把稿子念完，這有什麼好稀奇的呢？

然而你可能不知道的，就是喬治六世，從小飽受嚴重的口吃的困擾，即使尋遍各種名醫、受盡各種折磨，日常的對話還是說得坑坑疤疤，毫無改善的跡象，曾經一度失望到想要放棄，更別說在國事危急的時候，要他對全國的軍民發表演說，

而這場演說的意義，除了喬治六世必須要克服自己的口吃 ，還隱含了喬治六世，用什麼樣的精神跟意志，帶領英國的軍民對抗法西斯主義，藉此維護了英國的尊嚴，那喬治六世到底是怎麼辦到的呢？

原來啊，他雇用了一位語言治療師，叫做萊諾．羅格 來治療自己，在喬治六世的眼中，萊諾羅格是一個平民，又是個無照的醫生，根本沒有抱持著任何的希望，只有一個想法，就是死馬當活馬醫啊，很意興闌珊地面對這件事情，

他雖然很難放下國王的尊嚴，百分之百地去聽從羅格的指示，因此啊，兩人之間在剛開始的時候，產生了很多角力跟拉扯，

一直到有一天，羅格他直接坐到國王的寶座上，去激起喬治六世的憤怒，要羅格給我下來，結果想不到，羅格把國王的話當耳旁風，故意跟國王抬槓，最後還挑釁國王，他說 「我為什麼要聽你說話呢」，結果逼得喬治六世很認真，而且流暢地去喊出這一句話，「因為我有話要說！」，這樣子才讓喬治六世，跨越了自身的恐懼，去建立兩個人之間的信任關係 ，

不過在這之後，國王和治療師也不是就從此一帆風順，事實上他們經過了，一連串艱辛的矯正訓練，而羅格從更多次的爭執、對抗、打賭，跟比賽的過程當中，不斷地強調一件事情，

那就是要喬治六世，不必像他的父親，或者自己的哥哥一樣，一開口就展現出完美的君王魅力，反而是要把自己的力氣收回來，先接納自己坑坑疤疤的聲音，去追求完整的表達出自己的相信，就能夠說出最獨特的個人風格，

這才幫助了喬治六世，在二次世界大戰爆發的第二天，向納粹宣戰的那一場演說裡面，很順暢 而且聲調鏗鏘有力地，鼓舞了全國的軍民～

然而回到你身上，你在喬治六世的故事裡，聽到了什麼，喬治六世終其一生，都不是個口才流利的人，但他還是可以做到一場動人的演說，難道口語條件比喬治六世好很多的你，會辦不到嗎，至少你不會口吃 ，不是嗎？

還是你面對公眾演說、公開表達，始終感覺到困難的原因，其實就跟前面說的喬治六世是一樣的，是被恐懼所困擾，覺得自己應該要像某個人，還有追求完美的這些心魔，給卡住了呢？

假如你真的認為，一旦沒有了恐懼，而且能夠百分之百的，像某個很厲害的演說家，就是一個完美的表達，那我反過來問你，你真的確定「完美」就能夠動人嗎？

還是像是音樂一樣的概念，電腦設定好的音準、旋律，固然是很到位、很正確，但這樣的機器音樂，就是沒有辦法做到演奏家級的動人演出啊！

事實上，音樂並不是完美才動人，而是動人才會顯得完美，同樣的道理，表達需要的也不是完美，而就像喬治六世一樣，他因為全心投入，因為克服了恐懼 拋開了預設，他在完整一場演說的過程當中，其實也在彌平自己的缺憾，在完整了他自己，才能夠讓那場歷史性的演說，如此地震撼人心～

那麼要是你也希望，在表達的路上完整你自己，我很鼓勵你，可以參與我的線上課程【自信表達力】，

很多人都以為學表達，最重要的就是套路跟技巧，也就是坊間的表達課程裡，大多數都是先從技巧開始教的原因，但是其實從技巧入門 ，是個要命的迷思啊！

因為學會那些套路跟技巧之後，表面上讓你馬上能夠用，但事實上是把順序全部弄錯了，什麼樣的錯誤順序呢？

我邀請你想一想，要是你沒有先搞定自己的恐懼，就像喬治六世一樣，你連說出自己的聲音都辦不到，那你又如何去使用那些，學到的套路跟技巧呢？

就算你把套路跟技巧都用上了，你覺得自己能夠說得很自然，還是說的很僵硬呢，你可以體會一下喔～

假如你希望在表達的路上，說出自己的味道、自己的風格，那麼在自信表達力的課程裡面，我先會讓你 去看看恐懼的面貌，讓你先去練習著，去敢表達你自己，

接著會透過「說不是關鍵，思考才是關鍵」，這個章節陪伴你去發現，最好的表達其實都是修改出來的，沒有人能夠做到一步到位，你會領悟到完美並不存在，我們能追求的只有完整～

最後我還會跟你分享，怎麼樣去組織自己的內容，怎麼樣去排練，而到了臨場之後，你怎麼樣呈現你自己的know how，陪伴你為自己設計出一段完整的表達，

然而別忘了，這一切的前進都要先建立在，克服你的恐懼，排除你對於好表達這些預設的標準，說出你自己的相信，那麼你在完整自己的同時，你的表達也將因此而變得更完整～

希望今天的分享，能夠帶給你一些幫助，也希望你在表達自己，表達的路上，真正地說出你想說的聲音，我是凱宇，如果你喜歡我製作的內容，記得訂閱我們的頻道，Youtube的朋友除了訂閱之外，打開你的小鈴鐺，

而Podcast收聽的朋友，也希望你不只是訂閱，也把這樣的訊息分享給你身旁的朋友，並且給我們五顆星的評價，我們需要你用行動來支持我們，

然而如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，我們在每一段影片的說明裡，都有相關的連結，尤其是今天所談到的【自信表達力】，從推出到現在，已經受到很多朋友肯定跟歡迎，你加入了嗎？，如果還沒的話，歡迎你的加入，也期待你的發現，那麼今天就跟你聊到這邊了，謝謝你的收看，我們再會。

曾經是國王兼冒險者！
在冒險的最後獲得了赫克特之鎧，
意氣風發地踏上了尋求迪朗達爾的無盡旅途！
然後……在經歷了圍繞著迪朗達爾的戰鬥，
以及如此種種這般之後徹底陷入厭世的
曼迪卡爾多就是我了，請多指教……。

身高／體重：171cm·68kg
出處：查理曼傳說
地域：西歐
屬性：中立·中庸　　　性別：男性
一旦被料理店記住經常點的東西後就會尷尬到不想再去的類型。

稍微帶了點厭世陰暗屬性的青年。
常有認為自己是小人物的自覺，
時不時會冒出自虐傾向的發言。
他是那種會給自己的能力上保險的類型，
小心謹慎，消極地做事。

他生前曾相當自大，以一副本大爺最強的模樣
到處橫沖直撞，但即使裝備著赫克特之鎧與迪朗達爾
也沒能敵過布拉達曼特的戀人魯傑羅一事
似乎給他留下了強烈的精神創傷，
他總是以一種沒什麽自信的態度與御主來往。
是一個會對聖杯戰爭中重要的溝通
感到極其不安的男人。
但至少，在戰鬥時也會有鼓舞己方的意願，
那時會表現出稍微有點自信的樣子。

九偉人之鎧：A

由曾身著赫克特之鎧這一逸聞升華而來的技能。
被附加的種種赫克特的逸聞，將曼迪卡爾多的身體變得強韌，
其壓倒性的傳說之力還能發揮擬似領導力(カリスマ)的作用。

註1：九偉人分別為
三大異教徒：赫克特、亞歷山大、凱撒
三大猶太人：約書亞、大衛、猶大·馬加比
三大基督徒：亞瑟王、查里曼、布永的戈弗雷

布里利亞多羅的嘶吼：A

由奪取並馴服了名馬布里利亞多羅這一逸聞升華而來的技能。
機動力、攻擊力、名聲等得到提升。
作為代價，會更容易被敵人捕捉到身影。
此外，憑藉這個技能，階級C以下的
魔獸都可以強行奪取並馴服。

註2：《瘋狂的奧蘭多》中失戀的羅蘭把自己的盔甲跟衣服都丟了
丟棄的裝備中除了「迪朗達爾」，還包括自己的愛馬「布里利亞多羅」
這些都被曼迪卡爾多通通撿走了
在EX攻擊跟寶具裡可以聽到曼迪卡爾多喊出「布里利亞多羅」的名字

『不佩劍之誓言』

階級：A　種類：對人寶具
有效範圍：1　最大捕捉：1人
Serment de Durandal。
在入手迪朗達爾之前不會佩戴任何劍，由這一誓言的傳說具現化的寶具。
他所手持的東西無論是什麽武器，都會變得和他曾佩戴過的迪朗達爾一樣鋒利。
與蘭斯洛特的寶具『騎士不徒手而亡』非常相似
但該寶具與迪朗達爾的威力相同這一點更為優秀
無論是什麽武器都能和迪朗達爾一樣操縱。
但是，由於只複製了迪朗達爾的通常威力，其耐久度取決於手中武器的階級
（大致是E階級）

註3：由於耐久度的關係所以寶具三的台詞才說要換一把了
#FGO #曼迪卡爾多

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以下為本段內容文稿：

今天是教師節，我分享的這一段內容，比較像是我身為一個老師的自我沈澱跟反思。

因為呢，平常如果你是我長期的聽眾的話，你會發現，我對於分享課程，跟鼓勵你來上課這件事，都還蠻直言不諱的。

因為，我覺得如果對於成人、對於一個真的想要變成熟的人來說，首先我們一定要先學會「自己做選擇」，還有「為自己的選擇負責」。

而不是呢，我去好像包裝一個，聽起來很美妙的想法，或者是讓你創造一些不切實際的東西，讓你覺得可能進我的教室，我就會救你。我想任何需要被拯救的人，當他有這個想法的那一刻，他其實已經放棄了自己的決定跟力量。

那麼這個時候，就算他在短期之內，真的覺得他被某人、或某個環境拯救，那請問這真的是拯救嗎？還是，他透過另外一個所謂的老師，還是另外一個環境，其實他又被另外一些團體，跟信念所控制住。

那麼他當初為什麼會痛苦？是不是也因為他被之前的環境，或信念困住；然而他從原本困住他的地方，換成是另外一個，可能再繼續困住他的地方，那這個意義又在哪裡？

所以呢，我覺得既然身為老師，我覺得不管你會不會踏進我的教室，或許你現在正在考慮這件事情；那麼如果我能夠透過這個機會，讓你認識我是一個怎樣老師？

因為，畢竟我教的內容，得你進我的教室才會知道；但是至少我是一個怎樣的老師，或者是一個怎樣的人，這一點你確定之後，那麼我們在未來的互動跟相處，你會比較安心一點。

甚至於，換另外一個角度來說，當我告訴你「我是一個怎樣的老師」，或者是「我是一個怎樣的人」的時候；你覺得這不是你要的、這不適合你，也沒有關係，甚至於，我覺得這樣很好。

因為任何學習，特別是成人的角度，任何的決定，都要是你自己做，而且為你自己負責的。所以，我越透明的讓你知道「我是誰」，那麼你有才越有機會，透過我們的一起學習跟前進，長出你自己的力量。

那麼接下來，我就好好的跟你分享，我怎麼「定位」自己是個老師這件事？在我的「自我定位」裡面，有三個方向。第一個方向是，我會提醒自己，凡事都有前提，凡事也都有邊界，什麼意思呢？

我會不斷的自我審視，當我今天教給學生的東西，或我分享出來的東西，我有沒有先把它的「前提」界定清楚，為什麼要把「前提」界定清楚？

因為，如果我告訴你的一個方法，是叫做「通則」。叫做「相信我就得永生」的話，那麼基本上我不是老師，我是神！假設一個凡胎肉身的人，要創造一些想像，讓別人覺得他很神，那基本上我可以確定的是，這個人一定是「神棍」。
所以呢，只要是屬於人的「知識」跟「智慧」，那麼它凡事都有「前提」，凡事都有「邊界」。今天我教「溝通」、今天我教「高難度對話」，我都會很清楚的告訴你，這樣的方法、這樣的思維，它的「前提」是什麼？也就是它的「適用條件」是什麼？

而這背後是什麼？凡事都是可以被證偽的，也就是，凡事都是可以被懷疑的。所以呢，在我的教學裡，我不會告訴你，我說的就是真理；我都會告訴你，我今天跟你分享的這一件事，我今天帶著你，看見的這一件事，它的「前提」是什麼？

當它不在這個邊界範圍內的時候，那麼我們就要去想，當前提改變、邊界改變，那我們的對應和我們的認知，就要做適當的調整。

所以呢第一個，我是會不斷的提醒我自己「凡事有前提，也有邊界」。我不會告訴你，那種「信我者得永生」，類似像這樣邏輯的話。

而第二個，我的自我認定叫做，我必須要讓自己是有「時間」跟有「空間」的。什麼叫做「有時間、有空間」？其實像我們這種面對成人教育老師，無非就兩個路徑，第一個路徑就是跟我一樣，可能比較以開公開課程為主，直接面對所有有需求的個人、個案和客戶。

那另外一個路線就是呢，他會去接很多的企業課程、企業內訓。那麼這樣的老師，他服務的對象，其實是以企業或企業主，作為服務的單位跟對象。

好！那不管是這兩個路線的哪一種，其實我都會提醒我自己，我絕對不能因為我開的課程，班班滿班，我就不斷的加開。如同如果我去接企業內訓，我都會告訴我自己，我絕對不能因為客戶對我的需求很大；所以，我就無限制的去承諾，我能夠幫助他們的部份。

為什麼呢？原因很簡單，別忘了做教學跟身為一個老師，我們都是拿我們的經驗跟能量在跟台下的人，去做互動跟交換。如果身為一個老師，他沒有給自己足夠的時間，跟足夠的空間，那他有辦法經常的去做沉澱跟反思嗎？

如果他沒有沉澱、反思跟再學習，那麼他今天給學生的，是不是就同樣一招，一路打到底？而不是透過每個個案、每個個人、每個個別的狀況的不同的發現，能夠給予學生，一些不同的體會、反思跟前進。

所以，為什麼我身為這個角色，我的自我認定，會有第二個叫做「有時間跟有空間」。關鍵就在於，我一定要能夠讓自己有思考，跟沉澱的時間跟空間；我千萬不能因為賺錢，或者是客戶的需求，來壓榨我可以給自己的時間跟空間。

當我活的不平衡，請問我在有意無意、我的表意識跟潛意識，所傳遞出來的訊息跟能量，是不是就是一種不平衡，跟扭曲的能量？在這樣的狀況底下，儘管我嘴巴上講的再圓滿、再冠冕堂皇；事實上，我給人的影響，包含我給自己的影響，都會是很負面的。

好！那第三個自我認定是什麼呢？我會不斷的提醒我自己，「要有人性，跟要有脆弱」。什麼叫做有人性、有脆弱？其實這背後，就是我不斷的提醒自己，要活得「真實」。

很多人以為，教溝通，好像是必需跟人講話都輕聲細語；也就說，我們不會吵架的、我們不會跟人起衝突的。其實不是的，我常說吵架、起衝突不是問題，問題在於，多數人其實是不會吵架、不會起衝突的。

有時候，我們透過吵架跟衝突，才有機會真正的認識一個人、一個情境，和一個局勢，不是嗎？但當我們在面對吵架跟衝突的時候，要麼就是你腦充血的，一路跟別人對幹到底，要麼你就是心中小劇場一大堆，然後一路逃避到底。

在這樣的狀況底下，是不是你都已經脫離了真實？我要帶大家去認識真實的人生跟人際，到底是怎麼活、怎麼演進的時候，那麼我自己一定要先活的很有人性，而且是要有脆弱的。

如果把我的注意力，都放在我要活出「完美」的形象，那這個時候，我是不是有意無意的，也在傳遞一個你必須「完美」的訊號？可是你想想，很多時候，你我生命裡的痛苦，是不是這種「必須完美」的信念？

「不完美」又怎樣？不完美，就等於「不好」嗎？其實有時候，正是因為我們的不足跟不完美，我們才能夠去圓滿那些，真的屬於我們生命當中，被應許的部份，不是嗎？

其實，很多進過我教室的同學們都知道，我一直很強調的，就是「活出真實」。是好事，就是好事；是壞事，就是壞事。我們都不用逃避它，我們都不用扭曲它。

我們也不用一昧的正向思考，把那個壞事，說的一副好像很完美的樣子；我們更不要活在負面思考，把很多事情，都去找那個極端、例外的狀況，然後來自己嚇自己。我們活得很「務實」，是怎樣，先還原它的本貌；我們再看、我們再思考、我們再決定，下一步怎麼做是對自己比較好的。

所以，當我容許自己，活出「人性」、活出我真實的「脆弱」的時候。這時候，我待很多進我教室的朋友，自然我才能夠去長出寬容；因為，這才是真實的生命。

如果因為學習，我們每個人，都要要求自己活的完美，那麼我們為了這份完美，要付出的代價，究竟對你我的生命來說，是加分還是扣分呢？

所以呢，這三個自我定位：有前提，有邊界；有時間，有空間；有人性，有脆弱。

這是我在教師節的今天，跟你做的分享，也算是一個自我揭露。如果你覺得這樣的想法、這樣的感受，或這樣的老師，是能夠幫助你的話，那麼我們歡迎你進我的教室，我們一起前進，我們一起活出，我們生命當中的圓滿跟美好。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去，這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。

那麼如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，我們近期的課程是在11月6號，開課的『高難度對話』課程。

這一門課，會用很務實、很具體的方式，讓你學會怎麼樣化解差異與衝突，達成必要的共識。在我錄音的這個時候，這一門課的名額，已經在倒數了。

而且，這是我們今年的最後一期「高難度對話」課程，錯過的話，就要等到明年三、四月之後了。所以，我很希望能夠在11月6號的教室裡，跟你一起前進，謝謝你的收聽，我們再會。