「夕陽周末秀」
夕陽音樂鉅獻,2021帥之祭典
李權哲 Cloudriver X 喬瑟夫 ChillSeph X 宋柏緯 Edison Song
安德這朵向日葵住的城市沒有太陽,
渴求養分的安德,向著古老傳說中的光源前進,
卻繞不出烏雲遮蔽的範圍,
東升西落,
還是回到原點。
直到北風將安德的呢喃吹上天,
雲層也被劃開一條線,
夕陽拉長安德身後的影子,
安德看見自己長大的樣子。
繼2020年底推出單曲〈雲的距離〉,2021年初隨即發行首張EP《周末》。宋柏緯以「圓」和「迴圈」為發想靈感,緊抓音樂的純粹,做出一張兼具實驗性質和流行氛圍的迷你專輯,將獨立流行、R&B、靈魂樂、爵士、民謠的元素巧妙混融,打破了華語歌曲既定的框架,形塑都會風格的音樂。
恰如《周末》EP裡的三首歌巧妙地用音樂元素相互串連,形成圓一般的迴圈。而「夕陽周末秀」串連三組演出節目,期待聽眾也能陷在愜意幽默混搭浪漫的迴圈裡,動彈不得,隨著不同演出的串場效果愉悅身心。
- 節 目 資 訊 -
演出日期|2021.03.14 (日)
演出地點|The Wall Live House 這牆展演空間
演出地址|台北市文山區羅斯福路四段200號B1
入場時間|19:00(請配合場館實名制入場)
演出時間|20:00
售票時間|2021.02.22 晚上22:00
售票系統|KKTIX及全台全家便利商店FamiPort
主辦單位|夕陽音樂
海報設計|Joy
票 價|預售票NT$700 / 現場票NT$900 / 身障票NT$350(全區站席)
#預售票若售完將不開放現場票
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過25萬的網紅SKRpresents 陶山音樂,也在其Youtube影片中提到,陳忻玥 Vicky Chen Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL_BJh1Mu7PPesjmDrxXWkBeOs3WKaA4nh 陳忻玥 Vicky Chen IG: https://www.instagram.com/vickych...
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【聽的展覽用看的|21_21在華山了~】AUDIO ARCHITECTURE
明天華山開展的〈AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展〉,來自於東京21_21 design sight 2018年展出的原創展覽,將首度進行海外展演。
〈AUDIO ARCHITECTURE〉的有趣之處,我想是改變多數展覽中,「視覺」與「聽覺」的角色,且並缺一不可。兩者在展覽裡是同等重要,那應該會是怎麼樣的展覽?
展覽的策展人由日本知名的網站、介面與影像設計的設計師中村勇吾擔任,以策展人的背景來說是相當獨特的,中村勇吾從網站設計出道,設計出需要尖端技術又充滿創意的網站,甚至屢屢獲得廣告大獎。這個展覽在於他某次看到雜誌上提到澀谷系音樂人Cornelius(小山田圭吾)的音樂被形容為「描繪出聲音的建築」,引發他策劃起這個展覽的想法。
展覽邀請到小山田圭吾為展覽譜寫新曲『AUDIO ARCHITECTURE』,由中村勇吾進行填詞,並將LIVE表演的過程錄製成影片在現場三面牆上播放,作為第一個展間的內容。
其實這只是開始。這首歌曲將由各個不同領域的創作者從聽覺發想到視覺的影像作品,不過與MV不同的是,必須考量以音色、音域、節奏等要素來構築出所謂的「聲音的建築」;於是邀請了影像、動畫、舞蹈、視覺、廣告、裝置、程式與媒體設計等八組不同領域的創作者來對聲音進行創作,建構出他們心中可視的聲音建築。
在現場架構真正硬體空間的展場,是曾打造多間品牌旗艦店的片山正通,在現場打造出一條長達宛如「CAT WALK」的聲音展演空間與階梯看台,高明地設計手法讓觀者不只是看與聽,還可以將自身融入投射的影像之中,成為展覽風景的一部分。
這個結合空間、聲音與影像的展覽,概念雖然聽來簡單,但卻是充滿許多想像空間,且讓觀者能在展場中「看」與「被看」,以現在常用的說法或許就是「沈浸式體驗」,並從中創造出自己的展覽姿態,也因此重溫一下東京的展覽,某種程度來說,也是種偽出國的文化體驗吧!
展出藝術:
稻垣哲朗
辻川幸一郎( GLASSLOFT )× Bascule × 北千住設計|有機體的脈動
石川将也 +阿部 舜|透明薄膜的交疊
UCNV|破壞影像結構來創造獨特的美學
勅使河原一雅( Qubibi )|有機體的脈動
梅田宏明|肌肉纖維與聲音流動的對照
折笠良|字母隨著音樂移動,彷彿擁有自己的生命
水尻自子|騒動人心的創作
大西景太|為音樂加上一條輔助線@
吳東龍的設計東京。
專文|聲音建築中-發現與聲音的距離
https://reurl.cc/8ndMgM
21_21 DESIGN SIGHT
INCEPTION 啟藝
【 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 “ AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 ” in 台北 】⠀
▩ 展覽地點|華山 1914 文創園區 東 2AB 館
▩ 展覽期間|2020 / 12 / 25 ( 五 ) - 2021 / 04 / 06 ( 二 )
▩ 開放時間|10 : 00 - 18 : 00
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在多樣的戲曲風采中,遇見傳統 ~
NCO《戲采》戲曲音樂會
科技與人文在時序的推移中,總是錯落,時而交互輝映,時而一枝獨秀,在文明的進化,人們在追求創新的同時,總不時地回顧傳統,一如時尚流行,能蔚為一時的,都值得沉澱後在以不同的途徑,再次大放異彩。一方水土養一方人,台灣的文化由外融合積累,自內化後發揚,故而生在台灣是幸福的,多數廣大地域生活的人,過往因空間地理,在幾十年潛勢中很難有文化流通的深度觸及,即便今日拜科技資訊串流所賜,得以數位傳遞,也得有誘因而去接觸,但是隨著時序已過,本地外在豐富的感官享受衝擊,資訊量膨脹,過往歷史曾經承載的經典戲曲傳統之美,已難以完整體驗如初,即使每每要做到再現復刻,都是一件難事,然而若因此放棄,只會逐漸淡化稀釋,徒餘形式。說時難,國立傳統藝術中心耗時兩年,跨部門合作,由台灣音樂館與台灣國樂團攜手,委約七位作曲家以七個戲種之美,全新譜曲創作,這2020年的第一份節目企劃,已然是近年來難得的匠心之作。
戲曲早年因為語言與風格差異,相當倚靠地域性,難以流通,華人區域在種族遷徙並在台灣落地後,生根萌芽,相互衍化,形成一方枝葉,一時茂盛,花團錦簇。在世代新生後,傳承這股經典的力道有式微的現象,筆者曾於2002年宜蘭傳統藝術中心參加一連數天的戲曲大展學術研討會,恭逢盛會,舉凡這次音樂會所引入的歌仔戲、南北管、布袋戲、京劇、客家戲等皆有所涉獵,其他還有如秦腔、錫劇、婺劇、呂劇與紹劇等展演與論述兼行,十分精采。戲曲除演員唱唸作打,文武場的樂隊伴奏與之密不可分,細究來說都是強烈的渲染色彩,扣動人新的要素之一。這場《戲采》戲曲音樂會,其中兩首作品還特別將北管戲與京劇的演員唱段帶入,有別於一般欣賞折子戲(一樣是唱段與音樂伴奏),把樂隊與演唱的平衡重新調適,回歸“聽”音樂本質,算是從作曲者角度所運用的創意了。在說說本場音樂會作品之前,回顧一下近三十年來,國樂作品其實有幾次浪潮,都是將戲曲素材入樂的高峰,例如彭修文的《亂雲飛》(1974年,京劇樣板戲素材); 吳華的《虞美人組曲》(1983年,京劇)、嗩吶協奏曲《包龍圖傳奇》(1990年,豫劇)、笛子協奏曲《牡丹亭組曲》(1995年,昆曲); 劉文金的《墜胡與樂隊-中州韻》(2000年,實驗國樂團委約)、為京胡、女高音與國樂團《戲彩》(2002年,京劇) ; 趙季平的《大宅門寫意·蘆溝曉月》(2002年,京劇)、《長安社火》(1980年,秦腔)。其他國樂合奏如《京調》、《迎親人》、《黃梅情》等,以及不勝枚舉的器樂獨奏作品,戲曲元素得滲入儼然是世界民族音樂中的一份厚重。作曲家透過器樂聲腔化、主題伴奏配樂或動機嫁接等手法,讓傳統之美得以再次以不同樣貌被聽見,擴大受眾範圍。這樣的戲曲音樂衍化本質上的互相借鑒,互相吸收,在純音樂的演繹上也有了一番新意。
這次七首作品分別是周以謙的《都馬調》(歌仔戲)、旅美作曲家陳士惠的《留傘》(南管)、金曲獎「最佳作曲人奬」得主陳中申的《鍾馗嫁妹》(北管戲) 、優良唱片金鼎獎得主盧亮輝的《布袋戲韻》(布袋戲)、文建會作曲大賽首獎與金曲獎「最佳作曲人奬」得主陸橒的《貴妃 · 悒》(京劇)以及顏名秀的《來食茶》(客家戲)與瞿春泉的《少林魔杖》(豫劇),卡司陣容之堅強,在同一場節目製作中實數難得。既然要呈獻戲曲元素的美,在創作與演奏這些作品時的難度必然大大提高,原因在於如何掌握各類戲曲中的韻,尤其有些聲腔上的運用,就不只是記譜上的音符演奏了,從音色、旋律、節奏或行韻等面向,甚至”劇情”的情緒轉化都得斟酌,這相當考驗國樂團與指揮的默契,當然要指揮該類素材的作品,指揮自身修為將影響作品被帶出什麼樣貌,在不同的觀眾群體間,能達到什麼層次,關鍵也將落到指揮身上。
這次的曲目創作創意粗略分為三類:
第一類:深度運用創作,把原本的戲份劇情都用上,有著劇場式音樂作品的樣貌,如《貴妃 · 悒》、《留傘》。
第二類:典型素材取用,直接編配樂團的形式,如《都馬調》、《布袋戲韻》,而《鍾馗嫁妹》雖以宜蘭游源鏗編腔為主幹加以配器後加入劇情演員(聲樂),感受上仍較接近此類,都是很貼近日常生活裡的體驗。
第三類:在第二種的基礎上,強調該元素印記並加入相關的色彩或節奏,《少林魔杖》與《來食茶》屬這類作法,並加入節奏或演奏安排的特色,讓作品更加豐富。
分享幾首令人印象深刻的作品,首先是陳士惠以南管戲「陳三五娘」(出自四本荔鏡記)之「益春留傘」作為素材,在原先既有的劇本架構下,以音樂意象氛圍呈現三幕連續故事,先是快慢交錯渲染氛圍,帶有焦慮與緊張感,而後緩慢深情的慢板,表達了陳三以為得不到五娘青睞,滿是遺憾失落欲離開的心緒,第三段則是丫鬟益春得知陳三要離開後追出挽留,所謂留傘,就是陳三收拾行囊拿起雨傘將離開,益春抓著雨傘挽留陳三,音樂呈現一種快速緊密音符的流動,與兩人間抓扭雨傘的情景,作曲家濃縮音樂語彙,試圖呈現劇場第三人稱觀賞者當下看戲的情緒轉換,很有意思。這首《留傘》據作曲家表示,算是她第二次為國樂團創作,第一次寫的是古箏協奏曲《廣陵散的迴響》。作曲家在聲音設計與音色鋪陳手法很有意思,配器也相對洗鍊與精彩,聲響很乾淨,但有賴指揮調配才能相得益彰。近年國樂作品在配樂式(電玩、電影)作品的主流下,難得有些有巧思的作品,其實這樣的作曲手法早在1960年代就有,而樂團演奏技術增進,作曲家及便是西樂背景下,也似乎在創作該曲時對國樂器配器聲音下過一番功夫,相當難得,值得多加打磨,深掘作品潛力。演出時三段指揮都停了下來,當晚的觀眾也沒因此鼓掌,真的是長期養成的好習慣,但第2、3段是應該不間斷連奏,比較能串連情緒。音樂會作品本應海納百川,多樣搭配,這首《留傘》觸動了不同的感官體驗。
同樣與《留傘》都比較有劇場分鏡感,不完全單單的音樂作品,有著訴說故事的形態,陸橒的《貴妃 · 悒》取材自經典折子戲《貴妃醉酒》,在梅蘭芳大師的藝術加工融合青衣與花旦特點,所獨創的花衫行當(花衫戲),兼具演、唱、身形、步法等,選擇這近趨完美的經典去創作,是相當膽識,容易淪為破壞傳統經典的兩面不討好。所幸,作曲家從第一人稱的劇場心境切入,一樣濃縮完整的戲份,將絕美的楊貴妃頭戴鳳冠身著鳳衣,雍容端莊且華麗地直接搬上舞台(這在音樂會場合並不常見)。她手執花扇輕盈飄逸,在扇舞的托、轉、開、闔中邊唱邊舞,並擷取京劇身段精采之處(嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度動作),令人驚艷。但這次作曲以「悒」入題,試圖表現貴妃內心擔憂受寵卻即將失寵的不安,從起唱(四平調)海島冰輪初轉…開始,過門接轉柳搖金,以京胡獨奏反覆,除了文場(月琴、京胡、京二胡、板鼓、小鑼)與貴妃演唱的主軸,樂團採取音樂旋律設計的方式,以散板形式遊走在主軸間呈現這股揣揣不安的情緒,猶如看劇場演出時的背景配樂,當下聆聽覺得這真是險招,因為散板的處理會影響主軸聽覺體驗,過程中不時的有打擊樂器或以琵琶段落表現來強化當下的色彩,拿捏得宜。唯後半散板與京胡演奏間(此間貴妃演出身段),彼此相當謹慎,少了點劇場情緒的點綴與渲染,可以想像一個是高音頻率很快的「做工配樂」襯著清淡優雅的樂團音色旋律,不是工整的合奏型態,使得過程節奏稍有搖晃,京胡有刻意壓制音量,以致拉弓換音略有模糊,以大表演廳場地狀況來說,單單京胡就有穿透抗衡樂團的力道,或許下次可以考慮在文場(有武場亦然)以透明擋板牆區隔,使聲音往上走,緩衝高頻直接干擾,讓高頻上揚的立體感得到間接融合於這樣的作品,這樣在兩者(樂團、文場)間,只要指揮抓緊與鬆手的分際掌握確實,總體效果應該會更好。創意的融合不易,縱觀這首作品想呈現貴妃聽到唐玄宗爽約後內心鬱結空虛、寂寞狀態,之後借酒澆愁後,從微醺、酣醉到渙散都需有眼神與身形的神韻加持,讓觀賞的體驗在視覺與聽覺平衡間起了微妙的變化。轉折交疊揣揣不安的心情,如同「悒」這個字已昭然若示,觀者,已經入戲,這是一次成功的創作,值得多加打磨,作品將會更加璀璨。
最後的是瞿春泉充滿河南豫劇風格的《少林魔杖》,一開始即以鏗鏘有力的節奏模進,以擊樂輪鼓,加上人聲呼喊頓錯,直接將觀眾帶入練武僧人嵩山少林情境。明亮飛揚的小軍鼓恣意暢遊拉動長線條的旋律展現一股豐沛的精氣神,過程中借用了豫劇「包龍圖」其中一段素材(常出現在豫劇中,但暫時想不起曲牌名了),之後慢板在特色樂器墜胡的加入下,伴以「連廂」模仿竹板快書的伴奏樂器「七塊板」節奏,自此輕柔的歌謠「茉莉花」旋律隱隱綻放,輕快自在而活靈活現,令人心暢神怡,富有正面積極的力量。其中豫劇伴奏音樂風格的弦樂大滑奏,或模仿唱腔人聲,或模仿墜胡演奏手法,使得作品古意中充滿新韻,濃郁的渲染力應該有機會大受歡迎。其他曲目各自具有特色,真的繁不及備載,有機會再來筆記一下。
國立傳統藝術中心的臺灣音樂館與臺灣國樂團此次秉持人文為本,力求雅俗共賞的理念,活化文化資產與傳統素材,借用多樣貌的形式同時推廣了傳統戲曲與國樂,讓有幸與會的聽眾十分滿足,期待這樣的製作未來能多多益善。
註:本文指的「傳統」概一種時間上相對的論述。而七首分類僅試圖以創意角度分類。
#戲曲 #京劇 #梅蘭芳 #貴妃醉酒 #豫劇 #南管 #北管 #採茶戲 #布袋戲 #歌仔戲
臺灣音樂館 臺灣國樂團 NCO 國立傳統藝術中心
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陳忻玥 Vicky Chen Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL_BJh1Mu7PPesjmDrxXWkBeOs3WKaA4nh
陳忻玥 Vicky Chen IG: https://www.instagram.com/vickychenmusic/
SKRpresents IG: https://www.instagram.com/skrpresents/
Listen: https://www.soundscape.net/a/3399
MV BTS: https://www.youtube.com/watch?v=xWDJFnMDYiM&list=PLK32k4idPxMOucgQR3PpToiadISmx9cuE&index=22&t=1s
________________________________________________________
在掙開這個世界的綑綁後,
你是否知道自己是誰?
入土之前這首歌,
寫的是忻玥踏入音樂的決心。
從小到大她聽了太多太多長輩、老師、同儕的聲音,
告訴她不要做音樂、不要唱歌,
這些聲音在無形之中影響著她,
她也開始認為自己不可能做得了音樂。
但是她的心卻是很明顯的渴望著音樂,
她試著照著他人的聲音、滿足他人的期待,
卻發現自己越來越不快樂。
每個人有一天都要離開這世界,
若只為別人而活那有什麼意義?
有一天她告訴自己:
「夠了!命是我自己的!
在我離開這個人世以前,
我一定要用自己的方式、跟著內心的聲音,
痛痛快快的好好活一次!」
________________________________________________________
入土之前 Till I'm Underground
詞: 陳忻玥 Vicky Chen
曲: 陶山 Skot Suyama
編制: 陶山 Skot Suyama
導演: 陳昱辰 Chensport
不願再低頭懦弱
淚水不停滑落
不會再依循遵守
心思不停躇躊
我有我的心
我有我的命
要自己決定
要對得起自己
獨自站在這路口
Don’t know where to go
But I ain’t gonna cry again.
I’ll stand my ground, I’ll fight.
掙開這世界的綑綁
卻看不清自己的模樣
Ignite the fire within me
keeps burning till the day I’m underground
衝破這世界的高牆
Till I’m underground
Imma get my crown
Till I’m underground
I will get my crown
獨自站在這路口
我知道該往哪走
不需要任何理由
來忠於我的美夢
我有我的心
我有我的命
要自己決定
要對得起自己
獨自站在這路口
I know where to goAnd I ain’t gonna cry again.
I’ll stand my ground. I’ll fight.
掙開這世界的綑綁
卻看不清自己的模樣
Ignite the fire within me
keeps burning till the day I’m underground
衝破這世界的高牆
Till I’m underground
Imma get my crown
Till I’m underground
I will get my crown
All I wanna do is follow my heart
All I know is that I don’t give a fuck
All I wanna do is stand on my ground
All I know is that I’ll never give up
掙開這世界的綑綁
卻看不清自己的模樣
Ignite the fire within me
keeps burning till the day I’m underground衝破這世界的高牆
Till I’m underground
Imma get my crown
Till I’m underground
I will get my crown
________________________________________________________
樂器贊助 板橋飛音樂展演空間
吉他 潘學觀 廖元敬
鼓手 楊志強
貝斯 蔡家竣
鍵盤 鄒炯如
藝人管理Artist Coordinator: 鄭晴兒 Phoebe
妝髮Hair/Makeup : 平平
劇照側拍BTS Still Photographer : 顏士育 Bruno Yen
Drumset provided by Banqiaofe 板橋飛音樂酒吧
編劇 Script: 陳昱辰 陳忻玥
導演 Director: 陳昱辰 Chensport
導演助理Director Assistant: 陳柏安 陳柏帆
攝影師Cinematographer: 陳哲昀
攝影大助First Assistant Camera: 蔡豐駿
攝影二助Second Assistant Camera: 李愷原
場景燈光設計 Scene Light Design: 陳昱辰
空拍Drone Operator: 陳昱辰
剪輯Editor: 陳昱辰
調光Colorist: 陳哲昀
視覺特效VFX: 陳昱辰 辰思影像Chensport Studio
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宇宙人第四張全新創作專輯
「右腦 RIGHT NOW」 10/6 正式發行
你!有沒有腦啊?有,但只有右腦喔。
老是揮著邏輯那張嚴肅的大旗,手都痠啦!
只敢沿著理性一路筆直走下去,是沒辦法看到曲折漫步的風光呀!
現在,一起摔破左腦的銅牆鐵壁,
讓右腦的情騷如溏心,自自在在流淌出來吧…
宇宙人第四張全創作專輯 不適用任何邏輯
除了用耳朵聽,你可以用眼睛、用膝蓋、用下半身
當然如果你想,還可以用心用力聽
宇宙人這次只用右腦對你說話
它說:
嘿!別再躲在理性的背後了,快出來面對
勇敢拋出你的直覺,和這個世界直球對決
10/6
抗議理智 廢除左腦 『右腦RIGHT NOW!』
………………………………
- 【RIGHT NOW!! 宇宙人右腦演唱會】
演出場地:永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間
演出日期:2017-11-17(五) 加場、2017-11-18(六) 完售
開放入場:19:00
演出開始:20:00
演出票價:單人預售票1000元 / 現場 1200元
注意事項:※全區搖滾站票
加場首賣:2017/10/21(六)12:00起
網路購票:https://www.indievox.com/legacy/event-post/20167
實體購票:7-11 ibon(iNDIEVOX獨立音樂網)
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iTunes:https://goo.gl/Vrm66n
Spotify:https://goo.gl/aPbVR5
KKBOX:https://kkbox.fm/ya1ejS
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誠品音樂:https://goo.gl/4Tpuvx
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嘿!別再躲在理性的背後了,快出來面對
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抗議理智 廢除左腦 『右腦RIGHT NOW!』
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