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【#狂迷投稿】文：Alvin Tsang
《#沙丘瀚戰》 // 一個史詩的浩瀚開端 //

「很悶」、「沒有刺激場面」等評語，自《沙丘瀚戰》(Dune)上映不久就陷入了這個兩極的評價氛圍。的確，《沙丘瀚戰》沒有《星球大戰》、《MCU》般密集的打機式科幻戰鬥場面，一般的觀眾會因而認為悶並不足為奇。不過，這不代表本片是差。從本片的節奏、世界觀建構和攝影等方面看，它仍然是一部出色的史詩科幻片。是否令你滿足，相當取決於你用何種心態觀看。如果是抱著觀看《銀翼殺手》般的期望入場，那《沙丘瀚戰》應該不會令你失望。
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震撼教育的成長之路/ 《沙丘瀚戰》講述保羅(Timothée Chalamet 飾)是宇宙貴族 – 阿特雷斯家族的公子，一次跟隨父親雷托(Oscar Isaac 飾)奉帝王之命接管香料豐厚的星球 – 阿拉吉斯。保羅一心希望自強面對宇宙間的腥風血雨，卻未能全得家族的認同，連自己都對自身充滿質疑。在阿拉克斯中哈根尼的入侵，致使保羅和母親流亡於異星上，亦令他要開始面對長期夢境的糾纏和命運的安排。
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保羅一角的描寫立體，即使心態直至電影結束時尚未對完全命運覺醒，但是身邊的側面描寫為保羅作了十分多的襯托，令角色的心理和動機有了合理的說服力。例如貝尼哲斯姐妹會聖母以生死測試試驗保羅的恐懼心和勇氣，道出保羅最初對自我充滿疑惑；保羅的武術導師哥尼(Josh Brolin 飾)對他語重心長的訓話和訓練中實力的對比都體現了保羅有地位卻作為不多的無奈；而弗雷曼人在結尾與保羅由敵視轉為融合的戰鬥亦反映了保羅由自我質疑到逐步接受自我的心態轉變。當然，畢竟《沙丘瀚戰》已經開宗明義是以Part One自居，保羅的轉變仍然有待未來於續集有更多的建立，包括身份的轉變和自我能力與責任的探索。
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除了保羅，由Zendaya飾演的采寧固然是本片另一大關注點。她在今集出鏡不多，大部分時間是在保羅的夢境中出現，成為保羅對命運和身分糾纏不清的關鍵。這個角色既神秘又充滿魅力，如果有續集，定必擔當關鍵角色和與保羅有更密不可分的關係。
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浩瀚的宇宙觀/ 《沙丘瀚戰》設定在一萬多年後的世界，帝國下的各大勢力視香料為兵家必爭之物。香料在片中被視為能源般看待，是宇宙航行的必要原料。為了得到更多香料以強化自身勢力，除了阿特雷斯家族外，其他諸如哈根尼人都用野蠻的方式四處開戰以搶奪香料。香料的爭奪可比現實中各國對新能源虎視眈眈的態度，單是石油都可以引發戰爭起來。作為一部改編自上世紀60年代的小說的電影，電影加入了一些針對現代的想法以貼近時局和符合當下的訊息。例如問採香料的過程中會引起沙蟲的狙擊，暗示過分開採能源後，大自然都會有相應的行動警示人類。
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電影針對不同勢力都有深刻的刻劃。政策和善的阿特雷斯家族、滿懷野心的哈根尼人、與自然共存的弗雷曼人等，形象突出又鮮明。電影開首用了不少篇幅介紹他們的特徵和彼此之間的關係，當中充滿黑暗的政治角力，例如真實身分神秘的帝王把阿特雷斯家族置於阿拉吉斯成為帝國的犧牲品，暴露了政治世界下毫無人情可言的權力和慾望之爭。成為電影節奏較慢的其中一個原因。然而，充裕而鮮明的世界觀建立對於一部史詩片非常重要，而《沙丘瀚戰》採取文藝風的方式正是令世界觀飽滿的因素。
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除此之外，一些大小的設定同樣深刻和吸引。當中在沙丘徘徊的沙蟲雖然出鏡不多，但每次出場都有強大的壓場感，彷彿無人能匹敵。而一些設定如音言等具有宗教般的深度和哲理，豐富了電影的資訊性。而資料性之豐富成為了電影節奏較慢的其中一個原因。然而，充裕而鮮明的世界觀建立對於一部史詩片非常重要，而《沙丘瀚戰》採取文藝風的方式正是令世界觀飽滿的因素。
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另外，電影其他技術層面都十分優秀，光是攝影都應記一功。無論是廣闊的沙漠，抑或具古老和科幻色彩的建築都拍得浩瀚唯美，亦對演員神態捕捉清晰。而Hans Zimmer的配樂一如以往水準之上，結合壯麗的鏡頭更把史詩感推到極致。
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觀眾期待甚麼？/ 受電影的節奏影響，導致《沙丘瀚戰》與一般觀眾對本片的期望存有很大落差，引起兩極的評價。其實，文藝向的科幻片在電影史中並非甚麼新奇事。Stanley Kubrick的《2001太空漫遊》、Ridley Scott的《銀翼殺手》、押井守的《攻殼機動隊》等都是影史中著名走文藝向的科幻片，早年同樣面對與現昤觀眾類近的評價，但隨著日子漸去，亦得到了輿論重新看待。或許像MCU、星球大戰等爆谷片方向的科幻片太多了，觀眾未能接受《沙丘瀚戰》這種節奏緩慢、講求觀影耐性的科幻風格。
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所謂各花入各眼，《沙丘瀚戰》從各方面看已經盡可能達致雅俗共賞的程度。豐富的劇情、唯美的攝影等已經足以讓觀眾多番探究。當然，像電影劇本上的問題都並非完美。電影結尾的處理似乎比較單調，保羅母子與弗雷曼人之間的芥蒂、融合等其實可以再有多點鋪陳，讓結局更飽滿，不至於一場生死決鬥就完結。
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總結/ 《沙丘瀚戰》從各方面看都是一部出色的科幻史詩片。作為一個可能得以持續開發的系列首集，無論劇本、攝影、演員演技、配樂等方面都甚具藝術視野，話題性高。希望華納會認真考慮為這個史詩開發續集。
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或許我與你，終究，都只是一場苦戀吧了……

我愛著你這件事，終究，都只有一個不完美的結局……

我愛你，原來最後，
只有淡淡的落幕，甚麼痕跡都再沒有了……

香港機場，在疫情下，基本上找不到甚麼人；
同樣，我怎麼去等，也再等不到你了……

想起那年夏天，你走了以後，
原來，你就這樣，不再回來……

或許應該這樣說，
你是回來以後，一直都沒有再聯絡我了……

生命中，的確沒有一份必然的愛戀；
但我卻知道，在我心中，卻有一份曾經的激動；
在我腦海中，亦有著一份深深的感覺與感動；
在我深心處，仍有一份，對你真摯與真實的愛……

或許一切，你都不會明白了！
因為，在相愛與相離之間，
你永遠不會曉得，那種突然失去的難過……😔

故事散文集 《#你為何總要我難過》
#Adelaide 著 #青森文化

#可否，讓我在心中繼續愛著你？
可否，讓我在夢中，繼續擁抱著你？
可否，在我心坎裏，永遠留著對你的認知和記憶？
可否，讓我在眼淚中，留著我的真誠，我的曾經，以及，我對你的愛……

#博客來
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#誠品 #三民網絡 #金石堂
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電子書：
#光波24 #HyRead

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【超渡儀式——福音戰士新劇場版：終 | 盧斯達 on Patreon】

0 本文根本劇透 (但其實新版和舊版的發展和結局殊途同歸，根本沒有劇不劇透？)

1 講福音戰士劇場版《終》，一切又要回到《破》的開首，新角色真希波唱著《三百六十五步進行曲》駕駛著 EVA 殺敵，歌詞：「幸運不會主動走過來，所以要靠自己走過去，一天走一走，三天走三步，前進三步，後退兩步……」，四部新劇場版裡面的碇真嗣也是前進三步，後退兩步。《序》和《破》交代男主角如何跌跌撞撞，由一個逃避困難的少年，變成一個會 (為綾波零) 冒險的青少年。

2 重溫《破》，真是拍得很熱血，你以為這裡已經處理了碇真嗣的成長，他衝破了 TV 版與綾波零矇矓不清的情愫，不再抑鬱，像普通人一樣談起校園和共居戀愛。但，後繼的《Q》又再一次打散這個結構，進行 rebuild 裡面的 rebuild。導演告訴我們，碇真嗣在《破》裡面的表現雖然是成長的結果，但「後生仔始終係衝動」，他只有十幾歲，他的成熟並不是真正的成熟，而且搞出更大問題，他又再帶來世界末日。碇真嗣從一個小高潮墮入更低潮，一切似乎又回到原點，碇真嗣還是那個廢柴。

3 但《終》告訴你，所有經歷的東西都不會消逝，它的影響力會在關鍵時再次浮現。《終》用了不少篇幅描述碇真嗣在正常村落生活，村民代表現實世界，跟他們一起生活，就是活於百姓之間練習「現實感」，將他從幻想之中拯救出來。《Q》其實還是透過批判碇真嗣來批判 EVA / 動漫迷。當碇真嗣沉睡了十四年之後，他仍是少年，其他人卻長大了，而他在一個世界末日的場景下，仍然只關心自己究竟有冇救到條女。

4 而《終》也等於揭穿了，我們認識的綾波零在《破》最後那場熱血的戰鬥中，應已壯烈犧牲。而碇真嗣14年後一覺醒來，無法接受現實，他大喊：「綾波零﹗」也倒映出沉迷綾波零的動畫迷，他們被真實世界割傷之後，逃到了幻想空間像真嗣一樣尋求零的撫慰。

5 所以導演在《Q》和《終》兩次殘酷地提醒觀眾：綾波零只是個玩偶，不是真實的。在上一集，我們發現綾波零不是前兩集的綾波零，在《終》佢直情在觀眾面前爆開，差不多像 《3D肉蒲團》那樣。他要不斷折磨你，連他描述綾波零複制品的篇幅，讓觀眾開始共情她，都是精心計算的惡意，之後佢一樣係爆炸。總之我感覺到導演對綾波零抱著一種強烈敵意和清算態度。「假架啲女﹗」佢咁講。

6 導演要不斷清算他創造的最有影響力女主角，在一切講完之後，似乎都可以理解。EVA 新劇場版四集下來，事實上是反 EVA 的。據說是因為 EVA 的巨大成功，使導演感到自己處於這部作品的巨大陰影之下，人生反而受到限制。EVA 為庵野秀明帶來了精神病，而那精神病的象徵物無疑就是綾波零，而將 「EVA 引起的精神病」繪畫出來，就是舊版本的意識流世界，以及新版本的反宇宙空間。其實都是一件事。新版本解釋得更赤裸，直指那是幻想和現實構成的世界，這是在指 EVA、動漫甚至流行文化。

7 「覺悟」之後的真嗣反過來渡化沉浸在幻想的父親。真嗣在《Q》、舊版後段的精神狀態無疑是陷入妄想，而父親是最後的奸角，因為他代表了繼續沉迷 EVA、那些不願放開 EVA 的愛好者，真嗣的啟蒙結果是他決定清除 EVA，讓世界變成一個沒有 EVA 的世界，讓從無而來的有，最終復歸於無。

8 你也可以說，《終》是一部充滿神道氣息的電影。真嗣最後渡化了墮入顛倒夢想的父親，渡化了自己，也渡化了其他主要精神缺憾角色。法師是庵野秀明，要超渡的「惡靈」是 EVA 這套作品。一班村民年年月月拜一塊石，就會變成靈石，你得拜下去。好像養鬼仔，當你不養了，要處理好手續。《終》希望成為那個代表「跟 EVA 分手」的手續。

9 主旨仍然是誨人不倦：不要沉迷動漫，要面對真實世界。在《The End of Evangelion》(舊劇場版) ，導演的教誨方式相當冷酷和陰鬱，最後明日香對真嗣說出「真嘔心」無疑是在批判觀眾 / EVA 迷。舊劇場版的教育方法是北野武式的，那是一句怒火爆棚的「屌你老味班死毒撚係度逃避現實」，但到了二十幾年之後的《終》，導演像一個和風細雨的慈父。他鼓勵你接受明日香和綾波零是假的，鼓勵你走到真實世界溝女，而他最後也安排了真希波給真嗣，說明真實世界也有其美好的。比起鬧人，更加容易說服人，所以歲月確實給了導演很多智慧。

10 真希波這個角色相當有趣。她自然沒有明顯心理問題，也享受駕駛 EVA，她的存在本身就很「反 EVA」。而幾集裡面各種關於真希波的細節，你會發現她在每次行動都可以完成戰略任務、全身而退，決策上絕不感情用事，但又可以理解別人的感情。反而全劇表面上最老謀深算的人，其實心理最不健全。

11 真希波以人格發展完成度極高的設定存在於故事中。在《破》裡面，高層談到大人之間的政治問題牽扯到青少年 (駕駛 EVA 自相殘殺)，自己感到不人道，鏡頭一轉真希波在另一邊也覺得自己的事情牽扯到大人，亦覺歉意。很多類似的細節顯示，真希波超然於大人的陰謀，她無力改變世界現狀，但她會積極利用形勢來實現私人議程。戲中的陰謀組織和父親大人，都是剝削青少年，利用他們人格尚未發展完成的弱點來作惡，你自然也可以這樣看「動漫產業」本身。

12 真希波就不吃這一套，而真嗣因為人格未發展好，所以一次一次被父親算計。也因為父親帶來的巨大痛苦，他十幾歲就成了佛，最後還渡化了父親，literally 拯救了世界。

13 為甚麼不是明日香和綾波零。綾波零是要「殺死」的，她會留在「幻想界」，是少年對於一個完美、順服、娃娃般少女的幻想，它必須死亡來證明男孩成長為男人。明日香對於男人來說，是會在腦裡暗放一間房存放其記憶的那種對象。真嗣和明日香也曾很乾柴烈火，也有過很多真實動人的時刻，但這一切都是年輕的事，what happens in EVA stays in EVA 的意思。

14 真嗣和明日香的關係一向很 toxic，但這種關係格外迷人。明日香表面堅強，但同樣長期陷入妄想，例如強烈的不安全感，所以要時時刻刻用軍事功榮補償受創的尊嚴，她同樣因這些心理缺憾而在劇中陷入絕境。所以這兩個充滿弱點的人在一起，就會是互相傳染精神病，我們經歷過的 toxic relationship 很多都是「真嗣—明日香」模式。

15 明日香氣了真嗣 14 年，二人上一次是分別處於兩台瘋狂互咬的 EVA ，「我沒有幫妳，也沒有殺妳」，於是明日香認可了他的進步，最後她也說了一些「我心裡有過你」的話，最後真嗣也渡化了自己，感恩地表達心裡有過她。那一段還是很動人的。

16 女性之中，真希波代表了「正常人」，「正常人」是毒海沉淪者的菩薩。真希波在戲中也是菩薩一樣的救苦救難支援型角色。她唱的「前進三步，後退兩步」也預報了真嗣或每一個人如何在撞損中成長。

17 真嗣是如何成長的：如果視真嗣為佛陀故事中的佛陀，他本來是被寵壞的王子，但發現王宮外面充滿生死病死，而這也有一日要臨到自己，他不明白可以如何解脫。所以在真實世界 / 貧苦極地中獲得啟蒙，仍然很有普世性。真嗣是在幸存者村落中上山下鄉，重新學習生活。在前集和《終》都有角色提醒真嗣：這世界痛苦的不只有你。這是三番四次速遞上門的認知糾正。他總是要說，你們認為現實是痛苦的，所以逃到 EVA 這間教堂尋求慰藉，但你沒有想過現實世界可能並沒那麼糟。總之導演已到了苦口婆心的地步：要去生活，要去愛，要去受傷，不要拒絕現實，要活在現實之中。「EVA 精神病」的「補完」就是遠離顛倒夢想，「病」好。

18 雖然很多事情都滿足了，但看完新版，會覺得舊版在分鏡剪接機體設計等方面更加精美。像舊版明日香對戰量產機那一段，後來的動作場面就很少有那種效果，在 14 年過去之後很多動作場面是戰艦式交火，舊劇場面是打得血肉橫飛、內臟全飛起來的港產恐怖動作片。

19 原版的調性好像是越掙扎越沮喪，新版的發展是越掙扎越積極，最後到達彼岸。導演屌完你之後，二十多年後還是會送上真心祝福，對中間種種已經消化，超渡了 EVA ，也超渡了自己。

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01:45 游牧民
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01:29:03 資訊
02:04:50 竊案
03:07:29 熊熊愛火
03:17:35 委託
03:20:17 一刻千金
03:56:20 不由自主
04:31:34 寄生蟲(1)
04:34:57 空瘡期
04:47:11 始亂終棄
05:06:50 兩面刀
05:20:33 網羅
05:36:05 險境
05:52:06 幻境(1)
05:59:17 永不逝去
06:28:19 幻境(2)
06:37:56 寄生蟲(2)
06:43:03 鬼影幢幢
07:28:28 電光石火
07:42:28 窮追猛打
08:15:52 他鄉故知
08:32:25 湧泉相報
08:34:51 華麗冒險
09:05:20 安全為上
09:23:07 亡命之徒
09:36:55 未完待續

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PC主機配備 :
-NVIDIA Driver 460.89
-intel core i9-10980XE(18C36T) OC 4.6Ghz
-ASUS ROG RYUJIN 360
-ASUS X299 Edition 30
-G.SKILL Trident Z RGB CL14 16G*8(128G) OC 3600mhz
-ROG Strix RTX3090 OC 24GB GDDR6X
-Avermedia GC573 Live Gamer 4K
-Samsung 970 EVO Plus NVMe M.2 2TB
-Samsung 860 Pro 2TB*2
-WD Black 6TB*2
-Seasonic PRIME TX-1000
-LIAN LI PC-011 Dynamic XL ROG Certified
-Corsair iCUE QL120 RGB Fan*7
-Acer Predator X27
-ASUS ROG PG27UQ
-LG 4K OLED 55C8P
-Razer Huntsman Elite
-Razer Mamba HyperFlux
-Razer Firefly HyperFlux
-XBOX ONE Elite Series 2 Controller


遊戲簡介：
動作冒險開放世界《電馭叛客 2077》將讓你深入沉溺於肉體改造、爭權奪利又紙醉金迷的巨型都市「夜城」。化身非法傭兵「V」，尋找某種絕無僅有的植入物，掌握長生不死的關鍵。自由打造角色的生化改造裝置、技能及遊玩風格，並盡情探索一望無際的巨型城市，讓每一次抉擇逐步左右劇情與世界的走向。

最好是過去的都過去了
最好是明天又是全新的一天了
最好是…

生命往往如此，失去後才會懊悔沒有珍惜
但，哪種結局才是更好呢？真正幸福的狀態又是什麼呢？

明亮的木吉他、乾淨的配器，純粹地唱出心裡的聲音。聽起來是一首輕鬆愉快的歌曲，但透過俏皮與賭氣的歌詞，反差出自我嘲諷的歌曲內容，為自己失去機會而發牢騷。JJ與懷秋在【無濾鏡】的合作中展現細膩與深刻，而這首歌完全改變風格，輕鬆調侃的曲風，透過兄弟之間的默契，為歌曲創造出特殊的亮度。

#林俊傑最好是
#JJ林俊傑倖存者如你
#JJDrifterLikeYouDo
#JJXIV #JJDoubleEP
＿

最好是 詞：張懷秋 曲：林俊傑

南轅北轍
回憶著 泛黃的 皺摺 是什麼
交錯的 每一格 轉折 為什麼
輕輕的 悄悄的 哼著 哼成歌

她很快樂
說著他 憂愁的 眼角 都笑了
她和他 完美的 婚禮 落幕了
我跟她 虛構的 故事 結束了

不懂的未雨綢繆
習慣了無處可躲
床頭燈照亮眼前的 寂寞

最好是我們都忘了
最好是我們不記得
噓寒問暖中藏著 生疏的溫柔
聽了我多不捨

最好是我們都忘了
最好是我們都不記得
鋼琴鍵還跳動著 黑白的餘溫
殘留著妳的指紋 又如何



期待什麼
這首歌 唱進了 心坎 所以呢
妳和他 分享著 同個 姓氏了
看到照片裡 可愛的 小孩 兩歲了

沒關係了
遺失的 如今能 坦然 說出口
曾經愛過的 笑得 深刻 就夠了
但腦海裡 的畫面 刪不了
怎麼也 淡不掉顏色

一個人輾轉反側
這結局多歡樂
沒妳的空床一點都 不 寂寞

最好是我們都忘了
最好是我們不記得
噓寒問暖中藏著 生疏的溫柔
聽了我多不捨

最好是我們都忘了
最好是我們都不記得
鋼琴鍵還跳動著 黑白的餘溫
殘留著妳的指紋 又如何

最好是昨天都忘了
最好是明天都不記得
平行時空重疊了 卻沒交集了
我還能做什麼

也許是妳真的忘了
也許是我記性太好了
該說的我說完了 聽聽就算了
關上燈該睡了 晚安了
＿

製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE：黃冠龍 ALEX.D / 周信廷 SHiN CHOU / 蔡沛蓁
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：黃冠龍 ALEX.D / 林俊傑 JJ LIN
弦樂編寫 STRINGS ARRANGEMENT：黃冠龍 ALEX.D
弦樂 STRINGS：李琪弦樂團
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：甯子達 Michael Ning
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS：林俊傑 JJ LIN / 薛詒丹
錄音室 RECORDING STUDIOS：JFJ SANCTUARY (Taipei) / THE JFJ SINGULARITY (Taipei) / 金田錄音棚(Beijing)/ East West Studios & Reflector Music Studio (Los Angeles)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：林俊傑 JJ LIN / 周信廷 SHiN CHOU / 王小四 / Wil Anspach / Brendan Buckley / 黃冠龍 ALEX.D
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus Studios (Los Angeles)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Domenic Tenaglia
後期母帶處理製作人 Mastering Producer : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 Mastering Studio : STERLING SOUND MASTERING , NY
後期母帶處理錄音師 Mastering Engineer : Chris Gehringer

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製作公司 Production｜鳥兒映像製作有限公司 Birdy Productions.
導演 Director｜邱柏昶 Birdy Nio
導演助理 Director Assistant｜蔡幸伶 Hsing Lin Tsai

製片團隊Production Team｜其它映像工作室Other Films
製片 Producer｜石芳綺 Kiki Shih
執行製片Line Producer｜王琦凱 Kai Wang
現場製片On-set Producer｜林庭佑 Yu A
生活製片Catering & Craft Service｜陳泓霖OA

美術指導 Art Director｜石尚瑋 Wei Shih
執行美術Production Executive｜古又如Yu Ru Ku、蔡佩蓉Pei Jung Tsai

攝影師Director of Photography｜林眾甫 Saint Lin、莊竣瑋 Kevin Chuang、黃柏勳 Bo Syun Huang
攝影大助 Focus Puller｜余書豪Jesse Yu、張維廷Wai Ting Chang、鍾佳育Kevin Zhong、風宗廷Aaron Feng
攝影二助 2st Assistant Camera｜江叡哲Jiang Ruei Jhe、陳彥名Yen Ming Chen
李家光 Johnson Lee、吳宗憲Jacky Wu
攝影器材 Camera Equipment｜和寬攝影燈光器材HeKuan Equipment Co.Ltd

燈光師 Gaffer｜魏琥玹Hu Hsuan Wei
燈光組 Lighting Crews｜莊智淵Chih Yuan Chuang、羅巧珺 Loh Qiao Jun Marilyn、許富嘉Fu Jia Hsu

剪接師 Editor｜謝佩芬 Summer Sha
標準字設計Font Design｜孫凡崴 Gaspard Sun
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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHj...
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