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千呼萬喚始出來！

我們與好友夫妻的聯合音樂會，開始售票啦。

與親愛的Kate是認識30年，一直保持密切聯繫的好友。二家的父母在我們童年時代開始，就來往密切，我們真的可以說是「看著彼此長大」的超級老友。

身邊都有了伴侶之後，我的他，與她的威綸，二個男人居然也意氣相投地變成好朋友，後來還成為音樂演奏之路的夥伴，每年固定跨海隔洲相約合奏與開音樂會。

可以說，只要看逸安幾歲，就知道我們與威綸相識多久。

去年，因著威綸威廉博士的薩克斯風教學的引介，我們有緣認識一個超棒的擴音麥克風產品，解決了吉他「聲響微弱」這個讓人咬牙切齒的千古遺憾。（浮誇）

今年，與我們一拍即合且十分支持我們活動的CloudVocal Taiwan 雲聲，特地為了我們二家人舉辦了一場家庭與好友音樂會！

過程中的細膩與用心，令人動容感激。

這場音樂會有他們夫妻的演奏，有我的他為我的演唱伴奏的曲目，有我的自彈自唱，有我與迪安的合奏，有迪安與安雅各自的獨奏，也有兄妹倆的二重奏。當然也有二位中年型男的同台演出，還有我們家四個人的大合奏。

流動的不只是樂音，還有家人友伴之間的愛，與跨越萬水千山的重重阻隔也要相聚同奏的心意。

如同這場音樂會的主題：

「WIST&LOVE旅行生活聯合音樂會」

期待與你一起在樂聲與愛意裡，聆聽我們活出來的風景。

https://www.accupass.com/event/1906260226289136611890

#iSolo
#CloudVocal
#雲聲

■ Words & Sounds #4
Stone Alliance《Stone Alliance》
　
這顯然不是一張你會因為封面而買下的專輯──看看這三個留著八字鬍的男人，一面乾杯一面相視而笑，不知葫蘆裡裝什麼藥，十分詭異。根據你多年買唱片挖寶經驗，這八成是張地雷片吧。且慢！你差點就錯過一張精彩專輯而不自知呢！這組爵士／放克樂團 Stone Alliance（堅石同盟）的音樂就跟他們的名字一樣，默契一流，而且絕對硬派。
　
話說美國爵士界在七零年代興起一股「超級樂團」（supergroup）的風氣，簡單來講，就是名氣最大、功夫最強的樂手們喜歡湊在一塊組明星隊，像是現在 NBA 的金州勇士一樣，完全沒有打算要留碗飯給別人吃的意思。這些超級樂團當中翹楚要屬 Weather Report、Lifetime、Return to Forever 最為人熟知，而 Stone Alliance 也算得上其中之一。陣中核心成員包括薩克斯風手 Steve Grossman 與打擊樂手 Don Alias，兩人早已是爵士巨擘 Miles Davis 的御用班底；至於貝斯手 Gene Perla 不僅曾為傳奇女伶 Nina Simone、Sarah Vaughan 伴奏，自己還是一家唱片公司 PM Records 的老闆。六零年代即已相識的三人，1973 年在 Grossman 的個人專輯《Some Shapes to Come》首次合體演出，成果堪稱彼時融合爵士樂的代表作品了。他們意猶未盡之下便相約組團，在 1976 年端出 Stone Alliance 的首張同名專輯《Stone Alliance》。
　
唱針落下，開場曲〈Vaya Mulatto〉一陣驟雨般的部落式鼓擊便撲面而來，把你淋個滿頭痛快；接著 Steve Grossman 的薩克斯風吹奏如蛟龍閃現，摧枯拉朽般捲你進即興漩渦。接續的〈King Tut〉則潛進海底，中慢板節奏深沉神秘，不時意外竄出的樂句叫人驚心動魄、絲毫不敢掉以輕心。加強放克力道的〈Sweetie-Pie〉是全輯重心，不只嘻哈先驅 Beastie Boys 曾在他們的單曲裡特別提及致敬，饒舌名團 Original Flavor 也拿來翻玩取樣。另一首必聽曲目〈Creepin’〉，是改編自靈魂樂大師 Stevie Wonder 在全盛期的名作，維持原曲輕鬆自在的基調，在 Stone Alliance 三人手裡顯得更加時髦。整張專輯由工程師 Jan Hammer（《邁阿密風雲》主題曲創作者，也是葛萊美獎常勝軍）巧手運作，權威音樂網站 All Music 將這張專輯評為七零年代爵士樂迷的必聽經典，如同一場叛逆的音速風暴一樣席捲雙耳！在絕版多年之後，終於又有限量的收藏機會。這次請別以貌取人，準備迎接來自七零年代融合爵士末期的激情大作吧！
　
（原文刊登於 博樂伯樂 Expo Music 網站）
　
■ Dec 20 2018

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_06

當2000年9月，由陳子鴻、黃怡倆位老師策劃製作戴佩妮第二張創作專輯，因而召集了來自馬來西亞的 Bass 手 Andy Peterson、吉他手 Jamie Wilson，來自新加坡的鋼琴、鍵盤手吳慶隆先生，與來自臺灣的鼓手李守信先生，以及小弟在下我本人，五位樂手在強力錄音室由美國籍錄音師 Bill Drescher，與臺灣的錄音師史大維先生共同協力之下，歡樂地渡過編曲錄音的十天之中，我們並不知道其中的一首曲目『你要的愛』，後來會搭劇、成為2001年偶像劇『流星花園』的片尾曲，也因此讓這首很帥的歌兒成為戴佩妮的知名代表作之ㄧ。

2018年，這部當年的偶像劇神作將要重新改版製作，而其中的音樂選曲，很…『意外』地還是選用了這首『你要的愛』(如果知道搭上這齣戲，相關的音樂作品可以衍生的價值，應該不難想像會有多少山頭勢力亟於插旗；而這首歌兒在十八年之後仍然雀屏中選，我覺得那個難度…真的很高) ！不過～畢竟過了十八年，因此製作單位希望賦予這首作品全新的風貌；而由戴佩妮自己擔綱製作人的角色、與製作單位溝通協調後，決定製作兩個不同編曲風格的版本，其中一個版本，希望能傳達原曲所沒有的『青春氣息』，而音樂製作人戴阿妮覺得，用兩把單純的木吉他呈現『Unplugged』的色彩、情緒，應該是很能表現這樣的畫面訴求。

『哥～您覺得找誰來編會比較好？』阿妮這樣問了。

我想都沒想就推薦了這兩個人！

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_06 『環境』與『人脈』_01

先說回這十八年中，臺灣音樂生態的變化吧！眾所週知，音樂載體的改變、制度食古不化、一味追求報表績效的『數字管理』，在在都重創了臺灣的音樂產業；但就在市場近乎崩盤的前夕，許多真心熱愛音樂的樂手，還懷抱著對於未來在音樂產業中一顯身手的憧憬，毫無畏懼地背起了行李與樂器，遠赴國外，投入正規音樂學習系統或相關專業的技能教育體系，用零距離的方式，直接浸淫在西方音樂的學習環境裡。然而，當這些樂手一波一波學成歸國的時間點，卻碰上了市場急速衰敗的下坡起點，在我的觀察，許多身懷絕技的樂手竟然無法在產業中以公平合理的待遇得到應有的工作機會與尊重，而其中必然有礙於生活壓力、社會責任等等因素，不得不向現實妥協的客觀情事，不論是因此以較低的報價爭取工作，或是因此將原本的音樂熱情降溫為『工作公式』而不再維持高密度、高質量的練習，這些，都是整個音樂環境變遷所必然會產生的後遺症。

我非常認真地向這些海歸的樂手們請教過，究竟當年他們在國外學習與回到臺灣投入工作之後，最重要的差別是什麼，而我所獲得的答覆，非常聚焦在一個特點：『在國外學習，當然會有很好的師資，但師資其實並不是真正的重點；重點反而是與你一起學習的同學們，他們每個人都想彈得比其他同學好，因此形成了一種彼此競爭的學習氛圍，那樣的氣氛所造就的學習環境，會把你的潛能全部都激發出來！』、『回到臺灣，雖然偶爾在工作場合也會遇到同學或學長、姊、弟、妹，但…就沒有那種環境的感覺了，自己……好像也就會懶散下來』。

我完全可以理解這樣的學習曲線，也親眼見證了類似的樂手案例不斷地發生而只能心中悵然、而什麼也改變不了……

但～『生命會找到出路』！近三、五年來，最新一批的海歸派樂手們完全突破了這個看似在客觀條件上很難有變化的界限：一群從同一個學習系統學成回來的年輕樂手，相約在台北的一個公寓裡成立了一個聯合工作室，他們的想法很直接而單純：『就讓這個場域維持著如同在學校的氛圍，隨時隨地都可以聽到隔壁房間的誰誰誰又練了什麼新的招式，我要怎麼怎麼維持著不落人後的態勢繼續精進』。他們具體而微地將國外學習的『環境』生根在自己的土地，彼此督促、砥礪著對方與自己，一直維持在非常優秀的職能水平之上；這其中包括有對於吉他器材與錄音技術高品味追求、因而成立了台北第一個以『專職錄製吉他』錄音室為目標的年輕人；有華語音樂編曲宗師第二代、受教於西方與華語音樂製作系統、天份極高並且勤奮練習的年輕人；有專注鑽研現代藍調、融合爵士音樂彈奏的年輕人，你可以想像類似這樣資質的四、五位年輕吉他手長時間工作、生活在同一個空間裡，會是多麼巨大而值得期待的能量嗎？

因此，我第一位推薦給戴佩妮的吉他手，就是來自這個環境的翁光煒先生 --- 他今年二十七歲，已經在業界執行過許多不同面向、但非常有代表性的工作；如果以當年戴佩妮成立『D Power』樂團的實際狀況來看，翁光煒先生比當時的樂手平均年齡都還年輕了三、五歲。

另位一位吉他手，我從幾年之前的各所大專院校熱中舉辦的跨校際型音樂競賽裡就注意到他了 --- 他就是被歸類為『獎金獵人』型的參賽選手，雖然剛開始的一、兩年，他只是以『協力伴奏』的角色出賽，但只要他所參與的比賽項目，在我印象所及，好像從來沒有失手過。後來，他轉攻『指彈演奏』，展現了木吉他彈奏的高超技巧；最後，甚至以『自彈自唱』的方式挑戰了『個人組』與『創作組』的比賽，同樣的，在我印象所及，他總是在比賽的過程中獲得評審一致的青睞，幾乎沒有失利過。

但～像這樣的年輕人，在我過去十年以上參與校際音樂競賽評審的經驗裡，他並不是唯一的一個。

『他…之後會怎麼發展呢？會不會是另外一枚美麗而絢爛的煙火呢？ Mmm… 我們再觀察看看吧！』我與我的分裂人格們這樣地對話，然後保持了相當的距離，遠遠地、不帶情感地觀望著。

當他在2017年7月上旬走進北藝大IMPACT學程的招生面試教室時，我知道了 --- 他是不一樣的那一個。

毫無意外的，他以優異的成績錄取了IMPACT學程。在第一個學期的課堂上，他很少主動發言 --- 如果你參與過我在北藝大的課程，你就會知道我所秉持的『提問式教育』是如何刺激著學生們一定要主動解答我所提出來的各種製作面向上、甚至涵括了人文價值觀的疑難問題 --- ，而他，似乎是過於安靜、隱晦的年輕人，我因此在印象上，不特別覺得他會有什麼精彩的表現。

在我一個學分的『製作概論』課程裡 (也就是總長18個小時的授課時間)，班上的同學們除了各類型的問題思辨學習、期中考要完成一個很有製作代表性的專題研究報告之外，還必須以分組的方式，完成一首市場流行音樂曲目的改編、製作課題。他所分到的組別，非常有意思地涵括了古典、傳統與流行音樂寫作各類專項的同學，按理來說，這一組的作品應該會是很有風格並且精彩的；但是，在執行的前半階段，我觀察到他們的工作水平遠遠低於整組的平均水準；在進行瞭解實際狀況、給予老師的指導意見之後，突然在某一週的進度上，這一組呈現了『我所不能瞭解』的有效整合，而學期最後，這一組的整體音樂表現，超出了我原本的預期。

而關鍵，我的分析是：他用吉他站出了一個恰如其份的中心角色，而其他專項樂器的同學們，很有效地被整合籠罩在同一個氛圍裡。

像這樣的角色，明眼人是很快就能 Sense 到的！果不其然，在寒假前後，他就被同樣在北藝大IMPACT學程執教的侯志堅老師，抓去完成了電影『花甲大人轉男孩』的原聲配樂吉他的錄製。到了第二學期，我的課程轉換成三個學分的『製作實務』，而每一屆的同學都必須以同樣的分組，繼續完成三首以上原創單曲的 A & R 作業 (這是一個非常有挑戰的全面向製作觀念，對於所有參與過這門課的同學來說，我估計每一位應該都會畢生難忘)，而他所呈現的音樂架構，再一次，非常沈靜而內斂，但非常有效！

阿妮問起誰可以來完成『你要的愛』新的木吉他版本，我覺得是時候讓他挑戰一下不同難度的關卡了！他今年二十三歲，他先前創作的木吉他指彈演奏作品，已經有其他更年輕的學生拿來當做參賽的曲目！他的名字是：蔡巽洋。

這兩位都不到三十歲的年輕音樂人，在之前的生命歷程中從來也不曾交會過；但這倆位不約而同地做了同樣的思考：一位是主動去維持一個有學習、競爭力的『環境』，另外一位是加入一個『可以有』學習、競爭力的『環境』。在此之前，我從來沒有在任何社交型態的場合遇見過他們，認識他們之後，我們也從來沒有任何刻意『維持人際關係』的交談 --- 只有在工作過程中一些不負責任的玩鬧，以及他們實際完成的音樂作品。

自己這一路走來將近三十年的音樂學習之路，我時不時聽聞了誰誰誰告訴我，在這個工作領域 (所謂的圈子) ，『人脈』很重要！『人脈』，當然很重要，但那應該是某一種起始點之後的事；關鍵恐怕還是：『那個起始點為什麼會開始？』

我寧願相信：你身處的環境會影響你，比較起認識了什麼『人』，我覺得你更應該分析與考慮什麼樣的『環境』更能幫助到你！

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後記1. 在這個新版的『你要的愛』工作中，我很開心地去扮演了樂手教練的角色！這其中，我沒有下任何明確的『音符指導棋』，只是與阿妮一起很簡單地去導引這倆位年輕人原本就有的音樂才華，然後，像是觀賞一齣美好的戲劇一樣，看著他們逐步建構出新版的樣貌。

他們已經編寫完成了，只剩下近期內會進行的錄音工作。如果你問我音樂內容如何，我只能說：真是好聽！而且 --- 相信我！我根本想不到他們想到的。

後記2. 在北藝大執教將近兩年，每一次的課堂都令我有『教學相長』的感受！我很喜歡看到年輕人們在課堂中用心思索的場景，也很喜歡每一屆的同學在完成他們的原創曲目製作作業中的每個成長過程。很快的，第三屆已經開始招生了，我深信這個學程會是一個非常優秀的成長環境；而會不會想進入這樣的環境，可能～還是得由你來決定：

https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html

後記3. 另外還有一個很有趣的音樂競賽資訊：由新光三越所主辦的『第六屆不插電音樂大賽』～ https://streetvoice.com/opportunities/806/ 。這個活動有趣之處在於：進入複賽的前十名，每一組都會由評審 (導師) 選定、參與10個小時的音樂培訓之後，才進入到最後的決賽。這大概是我在臺灣所看過最酷的競賽培訓設計了！我在第四屆參與過這樣的賽程，在當時與三組音樂人分別經歷了非常有趣的音樂冒險旅程；今年，我似乎有機會再次進行這樣的玩耍！如果你對於『樂手教練』究竟可以給予你什麼樣的幫助感到好奇的話～請記得讓自己加入到這個環境裡。

後記4. 戴阿妮新的樂手計劃第一波的『鼓手徵選』，我們已經在昨晚 (5月6日) 結束前，完成對於先前所有報名樂手的一對一訊息溝通；在此非常感謝每位給予回應的樂手朋友，我們期待在5月21日的整個甄選過程中，看到各位精彩的展現。

下一波的樂手徵選計劃很快會在這個專頁做出訊息公佈，我想～應該還是會很有趣！

後記5. 這次圖文不符的相片，是來自十八年前，我們那群樂手聚集在一起的第一天的晚餐，從強力錄音室走去東湖市區餐廳路上、從一個路邊攤商所買來的『阿尼』瓷偶 --- 這當然是一個有隱喻的購買行動。

這個『阿尼』在錄音室陪伴了所有工作人員十天，聽到了所有音樂從無到有的全部過程。錄音結束的那一天，我邀請所有參與的工作人員一起在它的身上簽名留念。從那一天起，不論我的工作室搬到什麼地方，它都一直被放置在那個『可以看到我』的地方，這樣，我就可以也一直看到它，就像那段美好的日子從來沒有離開過一樣。

十八年，好快呀……

北藝大IMPACT音樂學程

《不要陪我》為Boyz Reborn的成長小品，記述兩個男生自小相識，友誼深厚，少年時朝夕相對，直至其中一人開始戀愛，另一位則感到孤單，漸漸彼此間變得疏離。歌曲以Acoustic的風格主導，加上具無伴奏特色的和音，後段配上豐富的弦樂，襯托出歌曲獨特和清新的感覺。送俾大家，請好好珍惜自己的戀人，也好好珍惜你的好友！！

歌詞:
"不要陪我"

相識已數載　曾共過患難與期待
考試同窗溫書　午飯例同檯
總相勸看開　閒話至日落也無害
隊友連機不改　假日便看海

死黨卻起轉變　還好意料之內
友誼不該化身戀愛障礙　期望你倆好好相愛
(不需刻意接待 我站門外)

(不要陪我　我可以獨個)　咖啡室裡靜坐
不過　入電影院一個　難免倍感痛楚
(不要陪我　快餐店剩我) 於單身角落坐
不過　擇日應該相約唱歌　損友之歌再播*

心機的結果　見證你漸入愛河墜
想你尋得開心　愛情沒困阻
祝福未嫌多　投入愛並沒有不妥
別擔心我　獨個也可購買新貨
(還望你開花結果)
repeat *

人大了　知己不再像往昔捉緊我
仍站在你身邊　年歲幾多變遷
堅忠友愛永不變　信你會發現

(當你難過　你可以問我)　你該不該去認錯
當個　顧問式好友　與你分擔痛楚
(當我難過　也請你伴我)　埋頭共唱悲歌
祝你 熱戀得彷似最初 佳節 剩我一個

MV Credit:
導演 林皓霆
副導演 邱泳琪
攝影師 謝志衡
攝影助理 劉國鋒
助理製片 楊顯雪
燈光 黃浩宏
燈光助手 陳思宇
燈光助手 黃希陶
美術指導 / 攝影 覃嘉駿
美術指導 黃寶兒
演員: 陳律濤 鄭諾峰 李素如

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