📣 Lightbox X 世紀當代舞團:《孵夢劇場IV曖昧任務》圖像孵化座談會📣
下週五晚上19:30,Lightbox與世紀當代舞團合作,舉辦一場有關影像創作及舞蹈演出結合的跨域座談會。
《圖像孵化座談會》邀請張皓然和呂柏勳,兩位不同影像創作領域的講師,分享各自與世紀當代舞團以及其他劇場知名團隊合作的經驗。
上半場將由張皓然深入分享自身舞蹈與影像的跨域編創技法,以及兩者之間的關係與作品風格分析,一同窺探黑盒子的秘密,激盪聽者更多元精采的創作手法。
下半場則是呂柏勳從電影各種非線性及不同直敘性邏輯的剪輯手法,以近期與舞團合作的案例,分享對舞蹈的看法、影像跟舞蹈的關聯性,以及影像無限的可能性。
邀請大家一同窺探穿梭在肢體流動間的影像魔法,孵化出屬於自身的圖像創意。活動當天現場還會有《孵夢劇場IV-曖昧任務》的購票優惠活動,千萬不要錯過~!
------講者介紹------
▶️張皓然
現任專職攝影師、影像設計師,畢業於台藝大應用媒體藝術碩士、台藝大電影系,從事影像、導演工作超過10年,作品《如歌的行板—瘂弦》,獲得2015年台北電影節最佳攝影。劇場影像與投影相關作品有世紀當代舞團《蒼穹下》影像設計、雲門舞集《稻禾》、《聽河》影像攝影、東京藝術劇場《東京藝術季2013-失憶中的玩笑》影像設計、當代傳奇劇場 《暴風雨》《樓蘭女》影像設計。
▶️呂柏勳
現為自由影像工作者。國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系雙主修電影學系畢業,作品風格多元且跨域,擅從生活環境中汲取創作靈感。首部劇情短片《野潮》橫掃各大影展,獲獎無數,如:2017年金穗獎學生組首獎、第19屆台北電影節最佳導演、西寧FIRST青年電影展最佳短片、以色列特拉維夫國際學生影展「國際競賽組」最佳影片、香港ifva獨立短片及影像媒體比賽「亞洲新力量組」銀獎等。
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講者|張皓然、呂柏勳
時間|2021/3/19(五)19:30
地點|Lightbox 攝影圖書室(台北市羅斯福路三段269巷19號 )
入場|19:00 開始自由入場
*免費參加,歡迎自由樂捐(捐款200元以上可得到啤酒一瓶)
*因疫情因素,本場講座人數上限為70人,歡迎準時到場!
備註|
1. 防疫期間,參加講座請 #配戴口罩、填寫基本資料再入場
2. 場地位處巷弄、地址複雜,循門牌而來很可能會迷路,歡迎參考網路地圖,或官網的「位置」頁面:www.lightboxlib.org/location
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,郭政彰,知名劇照師,跨界攝影師,世新大學廣電系電影組畢業,曾任《GQ雜誌》特約攝影、《CUE電影生活誌》攝影顧問、《天下雜誌》319鄉風格旅遊攝影召集人。 其廣告攝影作品有City Café、Nike、Timberland、Sony、LV、Yahoo奇摩、萬寶龍、麥當勞、台北藝術基金會、台積電文教基...
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當代傳奇劇場 風格 在 民意論壇:聯合報。世界日報。udn tv Facebook 的最佳貼文
疫情下的「傳奇」 重現八○年代的理想與熱情
卓玫君/編劇(台北市)
吳興國最後一次於台灣演出《李爾在此》,記者會上由弟子朱柏澄(左)飾演李爾王,然正式演出吳興國仍為一人分飾十角。圖/兩廳院提供
在世界各國疫情尚未退歇之際,各地劇場多數僅能在維持社交距離的嚴苛條件下重新開放,台灣劇場很幸運地維持正常運作,其中最具紀念意義的演出,就是近日當代傳奇劇場藝術總監吳興國的經典作品《李爾在此》在台封箱演出,甫一推出即告售罄,甚至應戲迷要求加演一場,成為另一種疫情下的台灣傳奇。
《李爾在此》改編自莎士比亞四大悲劇之一《李爾王》,二○○一年由吳興國自編、自導、自演,以京劇生、旦、淨、末、丑行當,一人分飾十角,該劇以極簡的傳統戲曲技法刻畫莎翁筆下複雜深刻的人性,首演以來獲得全球劇場界熱烈迴響,迄今巡演廿國五十城。
劇中吳興國以後設的劇場手法,不迴避在觀眾面前換裝,刻意打斷觀眾的劇場幻覺,卻能瞬間以聲音與科步的微妙轉換,出入不同階級、性別與性格的角色之間,令全場觀眾目不轉睛。這齣廿年前的作品,至今仍牢牢抓住不同世代觀眾的心,差別是當年觀眾看到的白髮老人李爾王是由青年時期身手矯健的吳興國扮演,今天的觀眾看到的年輕男女角色,則是由老當益壯的資深演員吳興國蛻變而成。時光的流逝並未成為演技的阻礙,反而讓一位卓越的演員在歲月的淬鍊之下,如老木般綻放滿樹的繁花,在落英繽紛中,完成了演員的試煉。
當代傳奇劇場當年是由吳興國等一群勇於突破傳統的京劇演員於一九八六年創立,有感於傳統戲曲形式難以回應時代的轉變,致力於開創傳統京劇與當代劇場之接軌。過程中雖然面臨種種質疑與挫折,但卅幾年來該團不斷受邀至美國大都會歌劇院與世界各大藝術節演出,早已成為台灣最美的名片之一。
當代傳奇劇場茁壯於台灣社會從戒嚴體制走向民主開放之際,事實上,八○年代是台灣表演藝術發展史上相當關鍵的時期,一九八七年解嚴、一九八八年報禁解除,政治與思想上的箝制與框架逐漸被打破,釋放出豐沛的創意能量。充滿熱情與理想的年輕人紛紛以各種形式的行動力推動台灣社會轉型,在表演藝術方面,除了形成一波以實驗創新為主的小劇場運動外,許多今日台灣重要表演藝術團體,如朱宗慶打擊樂團、優劇場(優人神鼓前身)、屏風表演班、表演工作坊、果陀劇場、太古踏舞團、舞蹈空間舞團等,都在這個時期成立,風格各異、充滿獨特性的藝術家們,讓當時的台灣文化就像一座長滿奇花異木的花園,散發著盎然的生命力。更重要的是,藉由優秀的藝術家們在國際各大藝術節慶與場館努力耕耘,台灣社會具有的自由、多元、創新之能量,因此被世界看見。
藝術家們對當年劇場形式/內容展開的挑戰與革新,無疑是受到時代氛圍之啟發與影響,但他們的創新與創意同時也反過來形塑一個自信昂揚的時代精神,是台灣最珍貴的資產。或許國寶級藝術家們美好的身影將逐漸淡出舞台,但他們所做的種種努力,已為未來更具包容性與永續性的台灣藝文環境奠下穩固的基礎。
當代傳奇劇場 風格 在 馬英九總統後援會 Facebook 的最佳解答
總統接見「第22屆全球中華文化藝術薪傳獎」得獎人及「中華民國資深青商總會」重要幹部
馬英九總統今(1)日下午接見由「中華民國資深青商總會」所舉辦的「第22屆全球中華文化藝術薪傳獎」得獎人及該會重要幹部,肯定獲獎人在各文化藝術領域的付出與奉獻,並盼國人能支持文化產業,達到「文化興國」的目標。
總統於致詞時表示,青商會自民國82年開始舉辦「十大傑出青年薪傳獎」,為社會發掘人才,獲獎者也成為各界表率。該會所舉辦的「全球中華文化藝術薪傳獎」,對全世界華人在中華文化、藝術、地方戲劇、戲曲、民俗工藝、綜合技藝、民族音樂、民族舞蹈、原住民及客家文化等領域有傑出表現者,給予獎勵及表揚。對於「資深青商總會」多年來致力宣揚傳統藝術、鼓勵文化傳承的用心,總統表達高度肯定之意。
總統向訪賓分享獲獎者的事績,「中華文藝獎」得主莊財福,以跨領域思維結合唐宋詩詞與數位媒材,推廣音樂藝術教育,弘揚中華文化不遺餘力;「中華武藝獎」得主楊家太極拳第七代傳人蘇清標,在國內外武術推廣領域辛勤耕耘長達40餘年,更結合茶道、琴道、香道、書法及花道等成為「太極六藝」,吸引更多人愛上太極;「中華書藝獎」得主鄭銘20餘年來潛心書法創作,致力於書法教育與公益活動,以文藝傳愛於天下。
總統談到,「綜合技藝獎」得主劉家正從事民俗及宗教傳統彩繪藝術超過45年,融合中西方繪畫風格,是臺灣寺廟彩繪與古蹟修復的國寶級人物;「民俗工藝獎」得主陳三火自17歲起即追隨國寶級剪黏大師李世逸學習,以創新技法,讓廢棄材料在藝術中重生;「傳統戲劇獎」得主彭繡靜是教授北管戲曲的藝術大師,以教育傳承與藝術保存作為畢生使命,造就後進無數。
總統說,「地方戲劇獎」得主蕭添鎮將掌中藝術向下扎根,深入偏鄉,全國巡演,透過布袋戲拉近藝文資源的城鄉差距,而諾貝爾文學獎評審委員馬悅然亦曾盛讚「掌中戲」是人類藝術最高的表現形式,可見掌中藝術不論在國內、外均獲得高度評價;「原住民族文化獎」得主包基成是魯凱族第12代大頭目,以「閱讀、族語、品格」的教學理念,傳承族語教學,發揚原鄉文化,實屬不易;「客家文化獎」得主游淑梅年僅44歲,是22年來最年輕的獲獎人,在花蓮擔任客語教師,自創活潑生動的多元教學方式指導許多學子,係客語文化傳承的重要推手。對於上開得獎人為傳承傳統文化與技藝的付出與貢獻,總統表達由衷的敬意。
總統強調,他在就職二週年時曾提出「六國論」,即「創新強國、文化興國、環保救國、福利安國、憲政固國及和平衛國」。在「文化興國」的部分,政府持續推動我國傳統文化的傳承與創新,結合過去與現在,創造更璀璨的文化成果。
總統進一步說明,政府近年來在美國紐約、洛杉磯及休士頓等地陸續開辦「臺灣書院」;也在美國紐約、法國巴黎與日本東京等地設立海外文化中心,這些機構除開設華語教學課程,更致力推廣具有臺灣特色的中華文化。
總統也談到,他日前授勳予「當代傳奇劇場」藝術總監吳興國,渠所監製的戲劇廣獲國際好評,而國內許多樂團、舞團及劇團也經常赴國外演出,他期盼國人能多加支持文化產業,以達到「文化興國」的目標。
訪賓由中華民國資深青商總會總會長陳文質伉儷與第22屆「全球中華文化藝術薪傳獎」主任委員盧美玉率領,文化部次長許秋煌陪同,前來總統府晉見總統,總統府副秘書長熊光華也在座。
中華民國104年12月01日
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郭政彰,知名劇照師,跨界攝影師,世新大學廣電系電影組畢業,曾任《GQ雜誌》特約攝影、《CUE電影生活誌》攝影顧問、《天下雜誌》319鄉風格旅遊攝影召集人。
其廣告攝影作品有City Café、Nike、Timberland、Sony、LV、Yahoo奇摩、萬寶龍、麥當勞、台北藝術基金會、台積電文教基金會等,以及電影電視劇場劇照,如《流浪神狗人》、《最遙遠的距離》、《囧男孩》、《陽陽》、《白米炸彈客》、《志氣》、《太陽的孩子》、《孽子》、《波麗士大人》、當代傳奇劇場、莎妹劇團等,此外尚有公益紀實攝影如ORBIS基金會尼泊爾影像紀錄、紅十字會88風災災後影像紀錄、世界展望會依索匹亞工作區紀錄等。
其專題攝影《青宇的26歲》,透過女體與離島風光的結合,以影像創作體現綠島野百合故事(高壓政治環境下的愛情悲劇)的狂亂情緒與深沉情感。得獲國際攝影師大賽的《真誠的快樂》系列,則是人心最純淨交會,美麗一瞬的笑容捕捉。
無論是平面廣告攝影或劇照工作又或公益攝影,對郭政彰而言,都是生活的一部份,都是不同的刺激與轉換,也正因為他能夠悠遊於不同領域的影像創作,生命才能夠維持新鮮感。
他自言,要在經典作品中建構自己的美學價值,因緣際會,踏上專業劇照師一途,進而建立其光影抒情流動與深厚人文質感之攝影風格,生活中藉由旅行,拓展自身視野,並將攝影的美感,內化為生命的一部分。
他認為,拒絕同化,反省美感的一致性,找出自身獨一無二的價值,是影像創作者的使命。不論哪一種創作一旦走入制式化、標準化,那不止是創作者的怠惰與淪喪,更可能是對創作的價值的破壞。
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謝春德,1949生於台中市,著名攝影家、藝術家。高中就讀一年即休學,當過鐵工廠黑手、廣告社學徒、郵局腳踏車管理員等。19歲便以前衛、超現實的風格,在精工社畫廊舉辦第一次個展。1970年代中期,謝春德與胡永、淩明聲、柯錫傑、莊靈、周棟國、張國雄、張照堂、郭英聲等人組成「V-10」(視覺藝術群)。1974年,謝春德召集吳念真、林清玄、馬以工與古蒙仁等作家及攝影家林柏樑與梁正居,記錄台灣景觀與人文。1976年謝春德再與胡永、鄭森池、李啟華主編《現代攝影》雙月刊,戮力推廣現代主義攝影。
謝春德曾為《時報週刊》攝影主編,以及MTV和CF的導演,代表作為王菲〈我願意〉MV、裕隆汽車與中興百貨廣告等,屢獲時報廣告金像獎。同時,他也是電影《兒子的大玩偶》、《金大班的最後一夜》、《老莫的第二個春天》、《殺夫》,與及雲門舞集、蘭陵劇坊、雅音小集、當代傳奇劇場、太古踏舞團、光環舞集、優劇場、表演工作坊等劇團的劇照師,亦曾擔任《今年湖畔會很冷》藝術指導。
謝春德早期個展有《古典的聯想》、《吾土吾民》、《窗與鏡子》、《時代的臉》、《家園》等等。1986年《時代的臉》攝影系列,謝春德為藝術工作者、文人學者以及影視演員如金士傑、席德進、三毛、趙無極等拍攝肖像。1988年,謝春德創作集結成《家園》一書。2002年發表《無境漂流》,集結數位後製與影像實驗的技術成果。2003年,投身餐飲業,與莊月嬌開設食方餐廳,名列全球百大餐廳之一。
2011年推出《Raw(三重)》系列,於第54屆威尼斯雙年展舉辦《春德的盛宴》,被選為當屆五大傑出作品之一。2013年歐洲藝術電視台ARTE來台拍攝謝春德專題紀錄片。 2013年,高雄市立美術館展出謝春德回顧展《微光行/謝春德》。
謝春德風格多樣,意象猛烈,色彩濃豔,敢於直視人身慾望。近年,謝春德集中心力於視為最重要作品【平行宇宙】三部曲的創作,其第二部《勇敢世界》,以阿茲海默症老人為主題,於2016年發表個展,獲得廣大迴響。規模更為巨觀、結合影像、音樂及裝置藝術的第一部《天火》系列,於今年(2018年)9月在北師美術館盛大展出。
《天火》個展以「空間裡面的空間」、「多重宇宙穿越」、「超越死亡」為核心,將抽象概念全面實體化,謝春德藉此演繹自身的宏大生命觀,展演瀕死時的獨特領會,以及夢中與死神對決,隨後請求寬限生命的怪奇經驗。自言生命是撿來的謝春德,一方面透過《天火》展示生命有更多神奇可能的平行宇宙觀點,另一方面也寓意歷劫而回如浴火洗禮的重生感。
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