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《 我時常深深有感，「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻想力」，是欣賞夏卡爾畫作時的“必要配備”。 否則，你便會被這些像小偷般無聲竄出的悲傷，偷去了他一生以透過繪畫來傳達所堅定的愛的信念 》

已經忘記最初掉進夏卡爾（Marc Chagall）世界的確切歲數是何時了？但至今依舊清晰記得，為我打開這條道路的第一扇窗，是《我與村莊》這幅畫.......

當時小小年紀看這幅畫作時，第一直覺是眼睛好忙好忙，不知焦點該放哪兒？正左邊側著臉的牛頭裡，有一位正在擠牛乳的婦人、右上方一整排或正或反的小小房子之下，又有個男人手拿鐮刀似乎正在追殺一位倒立女人、而正下方又有一隻戴著紅寶石戒指的大手，持著一顆豔彩杉樹.......

整幅畫作好像又可以再分割成好多塊小畫作，而每一幅畫都有著自己的劇情。當時的我，不只好想知道當中每一幅小畫作究竟說著什麼樣的故事，更好奇這位執筆之人到底想表達什麼 .....。這種讓人摸不著頭緒，畫風引人一再揣測猜疑特別深得我心。後來也才知道，這正是所謂的「超現實主義」

當然，之所以獨鍾這種藝術風格最主要原因，是出自於內心底層總有股想從現實錮禁中逃離的望想，但為什麼夏卡爾會在各個「超現實主義」藝術家中勝出，奪得我心目中首愛....是他對於顏色的掌控

在他的創作裡，往往可以看見無數愉悅的因數顏色，加成總數後卻呈現出極度陰鬱的悲傷氛圍，反之，各個悲傷因數色彩也能經過夏卡爾重新排列組合後，意外展演出歡樂總和。往後在文獻記載中讀到，被譽為二十世紀最偉大的藝術家—畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）甚至評論：「夏卡爾是自馬諦斯以後，唯一真正懂得色彩的人！」。而在著了魔似的深究夏卡爾作品之後也才意外發現，所謂的「超現實主義（supernatural）」竟然是法國藝評家阿波里內爾（Apollinaire）為了形容夏卡爾作品所創造而來的藝術派別名稱

而在尚未翻閱夏卡爾一生經歷之前，僅透過視覺來試圖認識他時，一直不明白為什麼在他的創作裡總是同時存在著悲傷和喜樂，就像幾乎每幅成雙漂浮於半空中的戀人畫作中，舉凡肢體動作是環抱、親吻、互擁......，這些肢體動作再怎麼親密，畫作中卻可能在某處突然有一群看似正在逃難的天使、暈染上整片帶黑的陰鬱綠林，或是一棟佈滿腥紅的弓悚建築.....，本來滿懷欣喜能在夏卡爾以戀人為題所編的愛之曲中聽到的甜蜜旋律，就這麼被一些乍然出現、帶有濃濃悲腔的降音符硬生生搶去了原本該有的期待

因此我時常深深有感，「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻想力」，是欣賞夏卡爾畫作時的“必要配備”，否則，你便會被這些像小偷般無聲竄出的悲傷，偷去了他一生以透過繪畫來傳達所堅定的愛的信念

畢竟夏卡爾確實曾說過：「我只關注愛的主題。愛就是全部，它是一切的開端」

這位以愛為信仰的畫家，一生都在戰火中與生命拔河，就連出身時都是與死神互搏下險中求勝才得以存活......，夏卡爾於1887年時出生於白俄羅斯的猶太街上，而就在他出生當天，整條街被大火淹沒，還是新生兒的夏卡爾與母親好不容易從火中雙雙被救出後，夏卡爾此時卻已懨懨一息，人們見狀便將他直接丟進水槽，沒想到小小的夏卡爾卻發出了微弱的哭聲，這才得以及時獲救挽住了生命。在成長的過程中，與另外九位手足則是由漁場工人父親窮困養活帶大，成年後不但經歷俄國革命，更因為納粹迫害，讓身為猶太人的他不斷在國與國之間竄逃流亡

夏卡爾的畫作曾在二次大戰期間被納粹列為「墮落藝術」（Entartete Kunst）意圖摧毀，當時夏卡爾正旅居於法國，而在法國投降之後一個由美國人所設建，為了營救猶太人的緊急救援會企圖營救夏卡爾，於是以紐約現代美術館（MOMA）名義邀請他訪美，一開始夏卡爾完全不為所動，直到四年間德軍一路攻進波蘭、俄國，夏卡爾才在救援會營救之下最終抵達紐約，這位超現實主義巨擘才得以重獲自由，而如今我們也才有幸能親眼領略他創作裡的愛的語言

小時候，總認為被同儕認同，那才是得以立足的決勝關鍵。踏入職場後，汲汲營營於金錢和地位的追求，認為這才是社會評量機制裡的唯二得分標準。隨著年紀漸長跨過了四十，你說，真就有如孔子一樣已達「四十而不惑」之境，對凡事能再也明辨不疑，自省之後著實還差得太遠.......

但在這說不上已經歷人生一切，也謙稱不起對人生尚涉略不足的「卡關」年紀，漸漸越來越能從「事與願違」裡放過自己，那並不是喪志或對現實的妥協與屈就，而是多了一種當事情與期待相左時，越來越懂得不被失望綑綁，從沮喪中努力去另闢新路的勇氣

而夏卡爾正是時時提醒我要懷抱這份勇氣的心靈導師。他出生貧窮、一生在戰火裡顛沛流離、受到納粹逼迫幾乎喪命、58歲時失去摯愛妻子......，這樣可以說是受盡苦難、事事皆與願違的人生，夏卡爾卻堅定以愛為信仰，透過畫作來表達這份信念，一直創作直至98歲人生盡頭才劃下句點

我想，畫畫這條路定是夏卡爾的勇氣來源，讓他能不被殘酷的現實生活所囚禁，在荊棘裡依舊能綻放出奼紫嫣紅

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老實說，在看完《隱藏的畫家 Hidden Away》（2020）之後，我實在對「安東尼奧．利加布（Antonio Ligabue）是義大利梵谷（Vincent van Gogh）」這樣的說法有點難以接受。

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利加布是一名素樸派藝術家（Naïve artists），即沒有受過專業美術訓練的業餘畫家；梵谷則是在受過正規訓練之下摸索出自己的風格。而且兩人的風格也是南轅北轍。此外，利加布在生前就廣獲認可，梵谷則是死後成名。兩個人除了都受到精神疾病所苦之外，其實沒什麼共通點。

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不過這倒也無所謂，利加布在台灣幾無知名度，以此作為宣傳，倒也不是不能理解。而且有意思的是，我確實在這部片裡感受到了《梵谷：在永恆之門 At Eternity's Gate》（2018）的調性。導演的企圖不只在爬梳時代、說故事，而是打算透過視覺的呈現來反映說主人翁眼中的世界。

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罹患精神病的利加布早年像是一個浪人，因為家人遺棄而流落各地。直到好心人收留，他才偶然展示出了渾然天成的繪畫長才。性格乖僻、動作誇張的他，在其他人眼中是個怪才，但光有才還不足成名，他的「怪」，滿足了時下藝術界窺奇的目光。雖然編導並未直接道出這個揣測，但劇中的一些編排也透露了一些端倪。

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好比導演喬治歐．迪里蒂（Giorgio Diritti）甚至沒有安排一個評論家的角色認真評述利加布的畫好在哪裡（畫展有一段，只是草草帶過），多少透露了他或許也認為利加布之所以受到認可，是因為他本人的形貌、背景故事。他的作品獨樹一幟，難以被歸類，當代人未必能真正欣賞。

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其實當時畫壇會有這樣的氣氛不難理解，利加布成名之時，正是藝術界求新求變的時期，各類派別百家爭鳴，一幅精確的畫，還不如一幅風格特異的畫來得有價值。在利加布的上一個時代，同為素樸派代表人物的亨利．盧梭（Henri Rousseau）以其天真而富有直覺性的畫作影響了畢卡索（Pablo Picasso）。畫壇也一直在等待下一個顛覆傳統的盧梭出現。

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然而，生前成名對於利加布而言真的是好事嗎？雖然遭到眾人吹捧，但這些恭維只是表面，沒有人真的了解他看待世界的方式，也並不真的情願與之共處。表面上是一部勵志故事，但其內核卻是在談一個人始終沒有真正被這個世界給接納的故事。

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飾演安東尼奧．利加布的義大利演員艾利歐．傑曼諾（Elio Germano）以本片榮獲柏林影展影帝殊榮，年僅39歲就已經湊齊坎城、柏林兩大影展影帝。其表演只能以出神入化來形容，搭配利加布的真實影像對照，可以感受到他的演出不只是模仿秀，而是深入角色靈魂的細緻詮釋。

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部落格版：
https://wongwonder.pixnet.net/blog/post/229693538
《隱藏的畫家》（2020）：真的是義大利梵谷？

#隱藏的畫家 #安東尼奧利加布 #ElioGermano
捷傑電影

【當知識圖像化的時候】
　
在身邊滿是各種防疫新聞的今天，會遇上南丁格爾這個名字並不是意外的事。
　
畢竟，她不只是現代護理人員的象徵與起始，還因為她發現戰地的感染問題而推動了現代化的衛生觀念。像是今天大家都知道的勤「洗手」，就是她的功績之一。
　
但是我沒想到會在《樹之書》（Book of Trees）裡面遇到她。
這本書的焦點，是解釋知識和資訊視覺化、圖像化的歷史源流，以及各種不同的派別和型態。
　
而一百多年前的南丁格爾，原來也是一位數學和使用統計圖表的高手，今天我們習用為常的餅形圖（Pie Chart）雖然不是她最早發明，但因為她的使用而有了重要的推展。當時她用來呈現各種傷亡人數的統計，也因而讓大家注意到士兵死於感染和戰死在沙場上的對比，從而重視衞生。
　
人類的閱讀，一直需要文字與圖像並行。打個比喻，就是人要兩條腿走路，所以閱讀也要文字和圖像並行。也在這個意義上，如何把知識和資訊視覺化、圖像化，極關緊要。
　
達爾文的《物種起源》，大家都知道其意義和價值，以生命的演化開了多種學問領域的先河。
　
《物種起源》裡，只有一張圖。而這張圖是達爾文思索了多年，才在書即將付印之前完成，所以他親自寫信叮嚀出版社其重要性，並要求製版之後要讓他確認。（如圖）
　
這一張圖，把達爾文寫了整本書的物種演化理論給具象化，也總結了。用樹狀圖來呈現某些生命發展的歷程，早在達爾文之前就有。但是他引入了縱向座標一格就是一千年的概念，橫向則帶入不同生命型態的關聯，這就把迴然有異於生命來自於上帝的革命性理論濃縮又具象呈現於一張圖裡，讓人容易理解並接受，對他理論的推廣有莫大貢獻。
　
《樹之書》，是一直在研究知識、資訊視覺化的專家曼努埃爾．利馬（Manuel Lima）的著作。Wired雜誌稱譽他是「能將數據轉化為藝術的人」。他說自己原先一直在找一本這樣的書，卻發現從沒有人做過，因此就親自編了一本。
　
這是一本工具書，但是我今天早上就像是讀一本小說地先讀過了一遍。一方面是因為他像在講故事地敘述了脈絡，順流而下，讓人渴望把前後發展的關係盡收眼底；一方面也因為書裡使用他旁徵博引，大量收集並解說的精彩圖像、圖表。
　
書名《樹之書》，也有兩個原因。
　
一，是因為地球上體積最大壽命也最長的生物，就是樹，最長可以到3500年，而人類和樹有種特別的情感聯繫，基督教信仰裡亞當夏娃的伊甸園裡有棵樹是主角，佛教信仰裡釋迦牟尼坐悟得道之處也正是菩提樹下。
　
二，可能正因為這種情感聯繫，所以也產生了理性聯繫。因此人類很早開始整理自己手中的知識，就透過樹狀圖來呈現。不論西方或東方。
　
而這本書就披展開人類是怎麼從感性、理性兩個方向來發展各式各樣的樹狀圖。最早，由下而上的具形樹狀圖，再由上而下，再左右橫向展開，再多向展開，再展成圓形，再展成強調節點的圓形，再發展出內外皆方的矩形，再發展出內斜外方的矩形......
　
打開目錄的時候，本來還覺得十一種分類好像太多，但是看完一遍之後，閤上書，剛才上一段我憑記憶就寫下了八個分類。這麼容易讓人記住，可見作者整理的順序非常自然。
　
這是從事圖像創作、設計、資訊視覺化、文化研究、大數據研究等領域的人，都必須擁有的一本工具書。
　
這也是喜愛純文字閱讀，抽象思考的人也需要參閱的一本書。
這本書不只讓我和南丁格爾巧遇，讓我看到達爾文的關鍵一圖，也激起今天下午要重新去找培根、笛卡兒的書來讀。因為許多圖把他們的理論詮釋得太有趣了。
　
全書有兩百多張圖，我挑了十張，請大家看一下。
　
【樹之書】
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博客來 ✦ https://bit.ly/3a6hhjL
誠　品 ✦ https://bit.ly/33xB49l
金石堂 ✦ https://bit.ly/2U4plfj
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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?