【腦中小劇場 第70場 酷的選擇】
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「怎麼辦,如果不和某人絕交,我就要被邊緣了。」
「和誰絕交?」
「羅莎。」
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這件事如果搞不定,小夏肯定會有個難熬的暑假。
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小夏今年高二,念的是私立貴族學校,高一時曾因外公過世的創傷來找過我。雙親都是金融菁英,但幸虧沒什麼傲嬌體質,她每天搭捷運上課,皮夾沒有副卡,行頭沒有名牌,暑假要到爸爸公司打工賺零用錢,有空就到熱音社練吉他。最喜歡的樂團是五月天和告五人,最親近的朋友是沙龍三人組(這三人每幾個月就要去沙龍換一次髮色),他們的父親都在同一間銀行,只要看過這幾人的IG,就會明白小夏是最討喜的那個。
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她的高中生活風平浪靜,一直到下學期,羅莎轉來那天。
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羅莎是個混血兒,棕膚,自然捲,身型壯碩,生父是黑人,但她從來沒見過那個人。小夏幾年前就認識羅莎,因為羅莎老媽是保經公司紅牌,小夏家的保單全由她一手打理。羅莎生性靦腆,膚色與身世拉開了她和外界的距離,但沒拉開她和小夏的距離。兩人都喜歡搖滾,而羅莎是個稱職的鼓手,節奏感大概是生父唯一留給她的禮物。
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小夏很喜歡羅莎,但班上有人不喜歡。
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羅莎轉學的目的很單純,因為她老媽加入了這一區的獅子會,而小夏這班至少有三分之一的家長在同一個分會,某種程度上,羅莎的存在是為了鎖緊老媽的人脈,可惜三人組不這麼想。
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對他們而言,羅莎的造型已經很不沙龍了,但血統問題更大。他們認定羅莎老媽只是個金融圈的半吊子,商專畢業,靠的是一張嘴而不是腦袋的料,念碩班也只是為了交換名片,這種跑錯棚的咖,跟他們的上流老爸根本不應該共用同一個化妝間。更糟的是,她還硬把女兒送進來蹭熱沾光。
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於是他們決定除垢。
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「你知道他們怎麼排擠一個人嗎?」
我搖搖頭,想知道有沒有更上流的做法。
「每當羅莎經過的時候,他們會用手勢慫恿大家靜下來,真的是一片寂靜。那種安靜,會讓人覺得自己好像做錯了什麼,次數一多,你還真的會相信自己做錯事,他們居然用沉默來懲罰一個人,很變態吧。」
她不知道的是,上一場坐我對面的夫妻,每天都用同樣的方式懲罰彼此。
「一開始只有一小撮人弄她,沒多久就變一群人,傳染力比病毒還強,而且只要跟她互動的都會被連累,幾天之後,她周圍就被淨空了。沒有誰被打,沒有誰的桌子被寫字,沒有誰的書包被丟進垃圾桶,但她在班上就這樣被消失了。我真的傻爆眼,這些妹子居然會做到這種地步,他們之前人還不錯啊。」
「所以你擔心被連累嗎?」
「不太擔心,因為我爸的職位最高,他們把我當姊。即便我一直跟羅莎混在一起,大家也不敢得罪我,而是把我當成那種站在犯人身邊的辯護律師。我想大家並不是怕被排擠,才去孤立羅莎,而是他們覺得,這樣做似乎比較安全。」
「從眾行為。」
「對!沒錯,我還查了一下,英文是conformity。然後我發現,自己這一個多月也開始疏遠羅莎了。見面總是尬聊,放學找藉口先開溜,就算她傳訊息找我練團,我也只是已讀。我好像不想再幫她辯護了,然後覺得自己非常糟糕。」
「沒什麼好糟糕的。」
「為什麼?」
「因為你沒其他選擇。」
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「你知道在什麼情況下,人比較容易從眾嗎?」
「交朋友嗎?」
「差不多,答案是『失去方向感』的時候,畢竟交朋友也很容易失去方向感。」
小夏點點頭。
「想像一下,如果百貨公司發生火警,眼前有兩個逃生出口,左邊有一群人衝進去,右邊只有兩三個人跑進去,而你有三秒的時間判斷,你會選哪邊?」
「左邊。」
「沒錯,換做是我,大概也會做類似的決定。因為當我們失去判斷標準的時候,多數人的決定,看起來就是比較值得信賴,人一多,就會讓我們有種出錯機率低的感覺。
「但事實上,這是一種錯覺,因為我們根本來不及確認左邊是否有消防員引導,抑或右邊那些人才是具有逃生知識的人。從眾的同時,我們也在賭,只是大家一起賭,會讓我們比較安心,但這跟是否做出正確的選擇,不一定有實際上的關聯。」
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「所以意思是,如果我跟大家一樣繼續疏遠羅莎,就是錯的選擇囉。」
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我搖搖頭,「你跟上面那個例子最大的不同,就是你有足夠的判斷時間。火災很緊急,選錯邊也是命,但你的人生還很長,還有充足的時間去權衡方向。我的意思是,如果是因為從眾,才決定和一個人斷絕往來,不一定是錯的選擇,但肯定是不酷的選擇。」
「但我本來就不酷啊,你比我酷多了。」
好,這次決定不收錢了。
「你之所以有這種感覺,是因為我比你虛長了幾歲,」應該是虛長了二十幾歲,但當下講數字很破壞美感。
「因此,我比你提前認識了這世界很多年,它的形狀和規則,我都比你略懂一些,但這不代表我比較酷,充其量是我占了時間優勢而已。」
「那你覺得怎樣的人才算酷?」
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「清楚知道自己要什麼的人。確定方向之後,堅持往下走,即便和風向背道而馳。」
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「這根本聖人吧,那如果走錯路怎麼辦?」
「起碼不後悔,因為是自己的判斷,有自己的意志,沒有任何藉口。人真的常常在後悔,但我在會談室裡最常聽到的後悔,不是因為做錯了什麼,而是沒能拿到自己真正想要的。『唉,要是當初堅持一下就好了』,我經常在收集這種懺悔。」
「難道酷的人就不會從眾嗎?」
「會啊,但我認為那是他的判斷跟大家一致。從眾的動機,比較像是『沒有自己的判斷』,或者『放棄自己的判斷』,因此選擇和眾人一致的行為,來讓自己安心。」
「但有沒有可能,人是迫於無奈,才放棄了自己的判斷。」
「當然有。高中的人際關係,不會是你最後一次無奈。不久後你還是會碰到類似的關卡,上大學、進入職場、轉換職場,只要面對的是人,就會有選邊站的橋段。」
我停了一下,繼續說。
「人為了不想被孤立,不想被邊緣,只能做好兩件事:『努力加入派系』,或是『培養實力,等派系主動找上門』。能不被這兩件事干擾,又活得自在的人,我會認為他超酷。可惜,人的顧忌是隨年齡增加的,一旦有顧忌,就不會有什麼酷的選擇,能活下去就好,大人就是這麼不酷。」
「嗯,但我還是不知道該選哪邊啊?我這個周末就同時卡到樂團團練跟姊妹飯局,真的是天註定耶。我覺得這次不能再逃避了,但如果選錯邊我一定會超後悔。」
「左右邊的逃生出口。」
小夏點點頭。
「通常在這個時候,我會提供一個做法,雖然是大叔專用,但你也可以試試。」
「你不算大叔啦。」
「真的嗎?」我決定連下次也不收錢了。
「你長得比我爸還老。」
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「這方法很簡單,只需要一點想像力。」我一邊說,一邊拿出白紙。
「你把兩組人馬,放在左右兩邊,然後刪掉其中一個。接著想像十年之後,刪掉哪一邊會讓你比較後悔。」
我畫了兩個圈,左圈畫上三人組,右圈畫上羅莎。
「好,先刪掉三人組,刪掉飯局,然後去團練。閉上眼想一下,接下來會怎樣?」
「不用閉眼也想得到,破局!IG直接被秒退,群組發言被無視,就算參加聚會,也只是等著被他們敷衍,什麼連結都會消失,唯一會增加的,大概就是來找你的時間。」
「別考慮了,請刪掉他們。」
小夏猛然睜開眼,接著我明白了一件事,原來單靠眼神也是能飆髒話的。
「唉,貴圈也真狠,好吧,樂團那邊呢?」
「我應該會把重心放回樂團上了。反正期末成發的歌單才剛定案,我會把之前缺席的團練補回來,而羅莎會當做什麼事都沒發生,她就是這樣的人。我們之前就約好要考北部的大學,然後跟五月天一樣,從高中一路玩下去。欸,等等!」
小夏一邊閉眼,一邊把食指指向我。
「我知道你只欣賞五月天的前三張專輯,但我是年輕人,我就是喜歡他們怎樣!還有拜託你不要趁我閉眼時偷學阿信的扁嘴,你已經四十歲了。」
太恐怖了這孩子。
「那三人組怎麼辦,會後悔嗎?」
「還是會啊,畢竟他們之前對我不錯,但他們平時就不喜歡聽團,也從來沒看過我表演,他們只覺得吵。我通常都陪他們聊穿搭和彩妝,就算沒絕交,畢業後可能也不會再聯繫,反正他們都要去加拿大,十年之後,肯定都嫁給高富帥了吧。」
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「好,接下來換邊囉。如果把羅莎刪掉呢?」
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小夏沉思了一段時間,沒有回應,於是我繼續說,
「其實呢,我覺得刪掉她比較合理。反正她很體貼,就算被疏遠,她也會明白你的決定,說不定她根本撐不到高三就轉學了。到時候你就能喘口氣,不用當辯護律師,還能留下所有的連結。升上大學之後,找到更酷的傢伙一起組團,你就會忘掉高中生活。至於羅莎,IG偶爾點個讚,知道對方還活著就好。畢業後找一份好工作,等到過幾年同學會的時候,大家會集體失憶,自動跳過有羅莎的那段情節,笑笑地聊著當時喜歡的男生....
我一邊講,一邊看著小夏的眼淚慢慢滑下來,而人生的答案通常會在這時候浮現。
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那天臨走之前,她很認真地看著我,
「怎麼辦,有一天我也會跟你一樣老。」
「請不用強調,謝謝。」
「那我要怎麼提醒自己,才能做出不後悔的決定。」
「你問錯人了,我每天在後悔自己的決定。」
「正經一點啦。」
「你知道【逃跑計劃】這個樂團嗎?」
「當然,《夜空中最亮的星》,我們還唱過。」
「我一直用他們的某句歌詞來提醒自己。」
「哪一句?」
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「當完成了童年理想,童年又成了理想。」
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小夏露出困惑的神情。
「長大後你會發現,當你很努力得到某些東西時,也會失去某些東西。但我們通常不會因為得到什麼而高興,卻常為了失去什麼而難過,因為那些得到的,往往是用失去的東西換來的,而失去的都比較珍貴。」
「我失去過很多東西,所以才更要提醒自己,有些事情,我真的可以自己決定。」
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我不知道,小夏最後會走向哪一邊,或許推開門之後,她還是會經歷一個漫長的暑假,還是會選擇放棄羅莎,但這不是最重要的事。
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會談室的作用,不是幫她挽回一段友誼,而是幫她確認自己到底要什麼。把籌碼擺上桌,把在意的事排出先後,然後由她做出定奪。答案本身沒有對錯,哪怕最終的選擇還是會令人難過,但起碼不是被風向帶著走。
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盲從是條捷徑,而且不傷腦力,但走得再快,終究還是在別人的地圖打轉。
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.-- 獻給我的高中摯友M,也獻給十年後的女兒
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過14萬的網紅賢賢的奇異世界,也在其Youtube影片中提到,六個童謠背後的恐怖故事,原來我們唱了那麼多年竟然不知道, HenHenTV奇異世界 十個童謠背後的恐怖故事:https://www.youtube.com/watch?v=huHmv2udty8 前五名童謠背後的恐怖故事:https://www.youtube.com/watch?v=RzSrvn...
生還者歌詞意思 在 吳海文 Facebook 的最佳解答
以下是我影片內容的簡單總結:
1. 歡呼聲不是真音
2. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音色連貫
3. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音域拓寬
4. 林俊傑的高音不是歡呼聲
5. Adele聲帶受傷不是因為唱假音
6. Adele的混聲比某老師和她的學生都要好
7. 發聲技巧好不一定代表聲帶不會受傷
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以下是嘎老師回復的簡單總結:
1. 混聲區不是一種音色
2. 真假音是一種音色描述
3. 我有很多學生從歡呼聲慢慢練到了扎實的高音
4. 小賴跟我學了三個月高音唱得很好
5. Adele受傷沒人能百分百確定原因
6. 我對混聲的定義不一樣
7. 我對事不對人
8. 我們非常在乎教學品質
9. 我要辦講座
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還沒有看過嘎老師完整回復的朋友,建議先到影片的留言區去看一下,再回來看我的回復哦。好的,以下是我的詳細回復:
1. Email我有收到,也有回復,我有詢問對方需要「當面交流」的內容會是什麼,為的是避免特別約了個時間出來碰面之後,結果聊的全都是雞湯,不過讀完回復之後,嗯... 我的想法是正確的。
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2. “不希望造成在公開平台好像是在吵架、對立的感覺”,我完全可以理解,不過好奇問一下,如果這一大篇的回復,您直接email給我的話,會不會更「私下」一點呢?不過沒關係,公開的我也可以接受,畢竟這次是為了粉絲,怎麼能讓粉絲失望呢?懂的。
只是我個人有個小小的建議啦,就是... 這段話啊,你們選在我的影片下面表態,會不會... 稍微... 有那麼一點... 表錯情呢?因為... 這裡好像沒幾個喜歡妳的粉絲?我覺得啦,還不如直接轉發我的影片,然後再把這段話打在上面,這樣,您的粉絲又可以看到,而且還能達到教學效果,一舉兩得。你們覺得呢?
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3. “我認爲歌唱教學的觀念或方法到今天都還沒有一個明確的答案” 這句話本身不就是一個「明確的觀念」嗎?所以當您言之鑿鑿地說:「唱歌的最高指導原則,就是唱歌要跟講話一樣」的時候,您不是在說一個明確的觀念?還有當您一臉誠懇地說:「正確的唱法應該是這樣」,然後示範給別人聽的時候,難道不是在給出一個「明確的方法」?
您在影片或上課的時候,在針對某一個問題提出具體的解決「方法」的時候,難道不是基於您對於這個問題,是有一個「事實層面」的,「明確的」理解,您「才」有信心那樣子告訴學生嗎?那不然您是基於什麼在教學的呢?
而且現在也沒有人要討論,「教•學•觀•念」,這個如此“宏~大~”的題目,到底要「應該」怎樣「明確」的定義吧?我認為我影片的訊息蠻簡單的,就是... you facts are WRONG。Period。
就算市面上每個人說的不一樣,教的也不一樣,so...? 在這堆「不一樣」的說法和教法裡面,你不可否認,有的好,有的差,有的吹牛頂呱呱,吧?所以你不能簡單說句“沒有明確的答案”,就想要試圖把「事實」與「非事實」之間的界限模糊掉啊。拒絕承認這件事情,是故意把房間裡面的大象視而不見而已。市場上的百家爭鳴,不應該是一個人可以隨意胡編濫造的藉口吧?大家覺得呢?
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4. “所以關於海文老師影片裡的想法我們完全尊重” Well,no...! 我如果說得不對,你們又怎麼能尊重呢?不對的事情怎麼能被尊重呢?大家應該要尊重的是事實,我如果說的不符合事實,大家是不應該尊重的,同樣的標準放在您的身上也是如此。
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5. “在我的頻道裡所說的「混聲區」 並不是一般坊間所認知的是一種「音色」,我所說的混聲區是一個「音高的範圍」” 簡單翻譯一下就是,林俊傑的歌之所以難唱,是因為他的key定得比較高。Well... thank you very much, 這個信息量有點大,大到我突然間都不知道要回什麼了。
給大家舉一個例子哦,就是... 有人在問,為什麼在游泳池裡面游泳還蠻順的,可是到海裡的時候就完全沒有辦法呢?請問這要怎麼解決?回答:「因為海裡面浪比較大。」驚不驚喜?意不意外?有沒有頓時覺得原來如此的感覺?
您說“不是一般『坊間』所認知的是一種「音色」” 看來要想法跟您一致的,才能算得上是「名門正派」,想法跟您不一致的,就都是「一般坊間」。好吧,那我接受我就是一般坊間。不過我們還是來看看您影片裡面的原話是怎麼說的吧。
您說:「通常大部分的人會把聲音分成真音和假音,是因為這兩種『音色』非常明顯的不一樣。唱高音的時候和唱低音的時候『音色』一樣扎實的是真音,而和唱低音的時候『音色』有明顯不同,聲音比較虛、氣音比較多的是假音,如果唱歌的時候有聽到這兩種『音色』切換,坊間會說這叫做『真假音轉換』」1:37
接著您在2:19的時候說:「當你混聲區混得好的時候,事實上你從高音到低音,或是從低音到高音的時候,不會聽到中間有聲音的轉換,而會是連貫的同一個『音色』,因此,也不會聽到有所謂的“真假音轉換”才對。所以其實真假音轉換(也就是坊間說的兩種『音色』的切換),是在你混聲區(某一個音高範圍)還沒有練好的時候才會出現的現象,當你混聲區(某一個音高範圍)練得好的時候,你從胸聲區經過混聲區一直到頭聲區,聽起來都會是同樣的一個『音色』。也就是聽起來都是『真音』。」
這不是很明顯就是在講音色嗎?還是我的理解有什麼問題?
即便你影片不是在講音色,and then? 跟我影片說的有什麼關係?歡呼聲不是真音啊。林俊傑的高音也不是歡呼聲啊。歡呼聲能連接到講話的聲音,不代表你的音域就真的拓寬了啊,也不代表你就能因此唱出像林俊傑那樣扎實而有力度的高音啊。嗯?你的這個說明到底釐清了什麼?我是有看沒有懂誒。
再來,當你說一個人的「混聲區」混得好的時候,不就已經預設了一種「音色的結果」了嗎?你不就已經預設了一個人的「聲音」必須要在「混聲區」這個「音高範圍」裡面,符合特定的規範,才會有「音色」的連貫性可言不是嗎?你現在又怎麼能偷換概念說,當你在說「混聲區」的時候,你其實沒有在特定形容任何一種音色呢?
你在示範「頭聲區」的時候,不也有明確說明,必須是「這個聲音」,而不能是「那個聲音」嗎?所以你說的那三個「聲區」,事實上在你心中就是有一個標準模樣的啊,如果沒有你提出來幹嘛呢?既然每個「聲區」都有著它各自標準的模樣的話,那就代表當你提起任何一個聲區的時候,you’re also implying a tonal quality。這個邏輯沒有問題吧?
那你現在又想要改變說法說,當你在說「混聲區」的時候,你完全沒有在隱射任何一種技巧,也沒有在預設任何一種聲音的結果,純粹就是為了方便形容E4~G4而提出來的?Seriously? 這不但沒有回應到我在影片裡面所反對的任何一個點,你還在這些原本就很複雜的概念上面,多加了一項需要另外特別解釋的東西,你是覺得你的學生還不夠懵逼嗎?
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6. “在我的頻道裡我說的「真假音」並不是一般坊間所認知的這部分,其實在我關於真假音的下集影片就有說明,我所說的真音和假音代表的不是低音和高音,他是一種音色的描述”
一、坊間的認知什麼時候又變成真假音是低音和高音了?您在第一集不是才剛說完,坊間對於真假音的理解,是兩種『音色』的切換嗎?這自我打臉的速度會不會來得有點太快啊?二、您在第二集裡面對於假音音色的描述跟示範,跟坊間的認知有任何差別嗎?我想唯一的認知差別就是,您認為您的歡呼聲不是假音,我們認為您的歡呼聲也是假音。But even though... what’s your point?
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7. “關於無法從歡呼的聲音練出林俊傑的聲音:事實上我的學生非常多人都是從歡呼的聲音一步一步練到扎實的高音(類似林俊傑的高音)”
歐嗚~!!! We would LOVE to see them!!! 大家應該會很想知道,這個非常多人是有多多人。大家也應該會非常的想要看一下,這些人能夠給我們這些來自坊間的人來示範一下,他們是怎麼樣用歡呼聲來唱出林俊傑的那種扎實的高音來的。我第一個敲碗,趕快!!
再來,你說這句話本身就是在偷換概念。我影片說的是你就算可以做到像我示範的那種聲區連接,(從歡呼聲連接到低音),你依然沒有辦法唱出林俊傑那種扎實而且有力度的高音來的,因為兩者是完全不一樣的「發聲方式」。現在你把概念偷換成是,有人曾經從A一步一步慢慢練到B過。咦?這不是廢話嗎?按照你的這個說法,A可以是任何一種發聲方式不是嗎?A可以是用力喊到破音啊。然後一步一步從破音開始,慢慢練著練著高音就上去了,難道我可以說,你只要可以做到把聲音喊破,你就可以唱出扎實而且有力道的高音來嗎?這不是扯淡扯大了嗎老師?這不叫釐清概念吧?
況且,學生真正想要知道的是,歡呼聲跟扎實的高音之間的direct correlation到底是什麼,到底是什麼cause扎實高音這個effect的,而你的回答是你曾經有學生從音色A練到音色B過。(我都要中指推眉心了) 而且在你貼出來的那兩支影片裡面,你明明就是試圖想要讓人家以為,林俊傑那種扎實的高音的cause,是從歡呼聲連接到講話的聲音來的。This is exactly what I am refuting。拜託大家去看看小賴第一堂課的影片,看看他是在努力地想要把聲音唱得很像歡呼聲呢,還是他在努力的想要把聲音唱得不要像歡呼聲。
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8. “而且如果很認真練的話,這個過程可以很快速,例如以下這個影片就是只花了3個月改造的聲音” 翻譯一下就是,「你們那些覺得我教的沒有用的,看看人家光花三個月就能夠練成這樣了,與其來質疑我,還不如質疑你們自己有沒有好好練。」我相信大家都是明事理的人,你們就自己品吧。
最後,小賴,唱得真棒!我是真心認為的。而且只學了三個月,居然就能夠唱得比自己的老師要好那麼多,這是非常難得的人才。我想假如再多跟一些不同的老師精進一下教學方法的話,完全可以考慮自立門戶。我是誠心建議的,小賴你如果有看到的話,可以認真考慮一下,這一行需要天分,而你很有天分,而且我覺得你唱起來更像一位老師。
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9. “事實上關於Adele的聲帶受損的原因,沒有人可以百分之百確定是因為什麼,只能「推斷」可能的原因,因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡”
你那也算不上是一種「推斷」啊,因為推斷是綜合考慮多方面疊加的事實,而做出的符合邏輯的推測,你那完全沒有。而且在我影片裡面所提出的資訊,一點都不難找,稍微google一下就有了。
在您的影片裡面,當你提到影響聲帶健康之後立馬所提出的證明案例,就是Adele唱假音,接著就說人家聲帶受傷的事情了。老師,這不叫「推斷」,這叫特別為了證明自己 got a point,而刻意把人家的遭遇強加進去的。而且您影片製作的時間,又剛好是在Adele取消tour的那段時間,也是網路上一大堆“老師”正在熱烈討論她的技巧如何不好的那段時間。嗯... 我相信這應該只是個巧合而已啦,你應該真的沒有想過要蹭這個話題的熱度的意思,對吧?
而且你說:“沒有人可以百分之百確定是因為什麼,因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡” 我來給大家舉個例子來說明一下,這種說法到底有多麼的不專業。
一位廟祝李大媽,她很常到處跟別人說,女生月經來的時候去不要去拜拜,因為她的鄰居張大媽上個月中風住院了,就是因為張大媽去年二月,月經來的時候去拜拜了,結果就變這樣。直到張大媽的老公出來說,張大媽原本就有三高,而且很常熬夜打麻將,而且還有抽煙喝酒吃宵夜的習慣。然後有人把這些拿去問李大媽,李大媽就說:「我也只是推測而已啦!畢竟也沒有人可以百分之百的確定,她到底是什麼原因中風的啊!所以她還是有可能是因為拜拜啊!」驚不驚喜?意不意外?有沒有頓時覺得原來如此的感覺?
世界上沒有多少事情是要等到百分之百的確定之後,再來下判斷的。你每天出門之前,有百分之百的確定你不會被車撞死才出門的嗎?而且Adele的遭遇,你根本不需要百分之百的確定,你只要動動手指,稍微google一下,你基本上就可以99%的確定,你的說法根本站不住腳。
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10. “關於Adele混聲沒練好:首先這邊海文老師的「混聲」跟我的定義不太一樣(上面影片趕快複習一下)同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法,完全取決於個人的選擇,所以我影片裡說的只是Adele習慣「選擇」唱假音”
你影片的原話是這麼說的:「在2011年她已經因為聲帶長息肉動過一次手術了,在上個月也就是2017年7月,她又因為聲帶受損不得不取消她的演唱會,(關鍵字)『因為』她太習慣遇到高音的時候唱假音了」老師,這跟您在這邊的說法是完全是兩回事餒?而且您說的“太習慣遇到高音的時候唱假音”,很明顯是在呼應你前面提出的第一個點,“一遇到混聲區就都唱假音,混聲區會建立不起來”。跟您現在說的,“同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法,完全取決於個人的選擇” 根本是兩個版本誒。
再者,你不是說「混聲區」只是一個特定的「音高的範圍」而已嗎?如果當你說「混聲區」的時候,你只不過是在說「(女)A4~C5」而已,你完全沒有預設某種唱法或音色的話,又何來「建立」混聲區一說呢?
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11. “關於說Adele應該怎麼唱:我的影片跟大家分享的觀點從來都不是為了要攻擊或抹黑任何一位歌手,只是出自跟大家分享怎麼比較好練,怎麼唱對你的演出或聲帶比較好,我是針對「事」而不是針對「人」”
那我們再來看看你影片的原話是怎麼說的吧:「或是剛剛《Hello》原唱的唱法變成講話就是 (示範) ......嗯......是不是有股想賞我耳光的衝動呢?也就是說,如果你在講這些歌詞的時候不會有音色的轉換,那唱歌的時候這樣唱不是『很奇怪』嗎?所以你『應該』唱(示範)」
你先說人家那樣很奇怪,然後再示範一個您認為「應該」的版本,然後現在又跳出來跟大家說,你那樣做是針對「事」而不是針對「人」?大家自己細品吧,看你們自己覺得,那樣是諷刺意味比較重,還是誠心分享的意味比較重。
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12. “我認為大家都在各自為歌唱教學做努力,無論是不是「最對」的教學方式或觀念,學生能從中有所收穫才是最重要!” 翻譯一下就是,你有你教,我有我教,幹嘛糾正人家的錯誤?有些資訊不正確?不重要~ 示範不好聽?不重要~ 反正現在有人覺得我好,反正現在有人喜歡我,反正現在有人覺得跟我學獲益良多。好吧,也行,這點我反駁不了。
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13. “如果後續我們又要繼續回應,這樣一來一往也會讓大家變成在關注我跟海文老師的互動,我還是希望大家可以把注意力放在歌唱學習上。” 翻譯一下就是,大家不要再繼續關注這件事了,因為已經有很多人來問了,你們再繼續這樣關注下去,我的練習生都要來質疑我了。
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14. 關於最後貼講座的事情啊,我是真的很好奇,這到底是老師您的idea呢?還是您的公關Joey的idea呢?還是你們全體員工在校完稿之後,上下一致的idea?To be honest? It’s a REALLY bad move。我完全可以理解你們想要扳回一城的感覺,但不要忽略了,這個視頻不但有很多同行的人有在關注,還有很多音樂圈的人也在關注,還有那些還在遲疑到底要相信你還是想我的其他民眾,也在關注你到底會怎麼回復。然而你們的這個舉動,徹底地消滅了那些人心中對您還存留的一絲尊重跟期望,也更徹底地加深了那些原本就沒有很喜歡你的人對你的分歧,更加地確定了他們心中對於你的想法是對的。It’s a lose-lose decision。
當我收到Joey的email的時候,我還跟我的朋友稱讚他說:「嗯!這個公關有點意思。」因為要是公開回應吧?有點小題大做,甚至還有可能會越描越黑。但要是不去回應吧?又有一大堆人在問。似乎最得體的處理方式,就是來找我私下解決。而我當時就有跟我朋友說:「你看,我如果去見面吧,哪怕觀念最後還是不合,一張合照加一行字,冰釋前嫌,那我第二支影片是不是力道就要縮小了?我如果不去見面吧,那他們就有可能拿email的事情出來回應說,他們其實很想跟我私下討教,只是我不願意而已。」你看,我猜對了吧?我只是沒有猜到這篇回復,會發表在我的第二支影片出來之前而已。
好了,我的回復結束。
最後不得不說,Joey真是個人才,看來老師請你請對了。聽說前陣子有一批員工集體離職,但你沒有,看來,要嘛感情很好,要嘛待遇很好,希望嘎老師可以好好珍惜你。
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#從前有個人我是吳海文
#歌唱教學
#歌唱迷思
#嘎老師回應
#回應嘎老師
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2020捷運盃初賽Adult組賽後整理
先跟大家跪一下🙇🏼🙇🏼🙇🏼
沒有評論只是單純的分享賽後心得而已
那就開始了⋯⋯
一,招不錯很Old School但可惜律動差了一些
二,Swing不夠律動的上跟下太不清楚了,音樂與編排的細節想法很好但可惜呈現出來不夠完整,選擇的音樂也太輕柔了,而不夠有強度,用在比賽作品會比較吃虧。
三,有同手同腳的問題,腳步不夠清楚,團員呈現舞蹈的風格Girl style表現較佳。PS:注意不要像在跳熱舞。
四,服裝上非常的用心而且配色非常的好看,但團員間的平衡不是特別得好,這裡指的平衡是呼吸需要注意。
PS:覺得很可惜的一組。
五,覺得把簡單的東西非常的流暢的呈現出來,是非常單純而且清楚的表現,蠻喜歡的一組。
六,這一些畫面的連接出了些問題,而至於我們這些看表演的人會有些出戲的狀態,整齊度是一個非常大的問題,若舞者們的能力夠強這裡指的是延展及力道,態度及氣勢若足夠則呈現的結果會截然不同,可惜。
七,IDJ是一個要注意的問題,爵士舞裡面的轉圈斷點還有每一個姿勢男生要呈現的是帥,女生呈現的是美。
swing swing swing真的非常的重要。
八,Girl style很有力量但可惜延展度沒有看到,動作的完成度只有百分之七十。而在Open把可以編排的元素及動作用完了音樂稍過了些(這裡是說動作與音樂之間應該是要平衡的,但是音樂超過了動作)。
九,編排結構上跟音樂呈現出來的, 現場感受起來的點不太對,只是一直對著音樂裡面的音效大的拍子跳舞很可惜,有對到歌詞有對到重拍但其他的旋律呢?
PS:編排者在對於自己的作品,完成之後應該去看個很多次,看有沒有少了什麼東西,再去思考,不然呈現出來會讓觀賞者有感受覺得少了什麼感覺!
十,編排的中間段落可惜妥協了(這裡的妥協說的是:編排一個作品希望它可以很完整,但排到中間有時候我們就會偷懶,想說我前面很OK尾巴也可以中間這邊應該不會出問題吧!這就是我說的妥協。)控制力不錯的一組,編排上有點賭博的意味。
十一,作品算是流暢但是力量呢?第一段只有40 %,而到了第二段才想起來用力而有了70 %,團員間的專注力要加油。
十二,應該是在過渡時期的關係,所以舞者的右手控制要稍微注意一下,在地板上的那一段非常好,可惜畫面處理上有點髒,少了一些印象及控制的畫面。
十三,能量很好的一組,地板有小錯有點可惜,但最重要的還是編排結構上的變化性不夠。
十四,整體的流動非常的棒,尤其是Open的那一段,但有一段類似Capoeira的部分有點可惜少了些速度的表現應該是少了旋轉性質的呈現,但穩定性出奇的高很棒。
十五,Open整齊度超高,Vogue 的段落可惜有些小錯,作品裡面呈現很多的力量,但少了延展性畫面就會不夠完整(要注意)
十六,通常都是動作的漸層要注意,但你們很特別是表情的漸層有問題,腿部動作有小錯,但控制相當的好。
十七,這一組我真的感覺到非常的特別,因為從Open開始就超級完整,而且呼吸很流暢團員間的默契很好。PS:差點來不及寫評語。
十八,段落的問題?延展的問題?而既然有了表情,記得表情的層次也是要顧及到的。
十九,既然是跳House,手的擺動就是個很大的問題,是整齊的呢?或是一種態度呢?再來就是律動了!
二十,律動很棒,而中間那個踢的動作很幽默,拉人那個有點太刻意,但Ending又處理得太簡單了些。
二十一,作品比較像是來表演不是來比賽的,走位有同手同腳的問題還有動作間有留白的問題,感覺不夠鬧。
二十二,是一個比較像現代舞創的作品,表情及動作的延展性不夠,有點像是在做戲劇專注的練習。
二十三,Open的畫面呈現很亂,走路的人很搶畫面,演出者對於音樂聽得都不太一樣,只有簡單的整齊作品內容上稍嫌不足。
二十五,呈現的東西有很多種方式,但你們的核心是什麼要很清楚。
二十六,套模式的編排方法感覺不太好,比賽有時候會撞歌或是撞風格但編排模式相撞要稍微注意。PS:早期一些街舞團的表演就是開頭衝結尾衝中間就SOLO!不管哪一團都長這樣,這樣子真的不太好!
二十七,作品結構還行,但下律動是大問題。
二十八,整體呈現畫面很棒,團員們專注力也很好,很有能力駕馭Dubstep這樣的音樂作品。
二十九,Open的編排非常的有誠意,雖然有些小錯誤但團員們對應得當,把人丟出去的部分是今天丟最好的一組,是一個很挑戰自己的一個作品,挑戰自己,我非常尊重的一個比賽作品。
三十,Open動作編排跟音樂呈現上非常的融洽,第二段則稍嫌亂了些,整體的編排架構要再考慮段落要再思考,若太多以流行的舞蹈為元素,與其他團撞舞的可能性就更高了。
三十一,感覺是一個熱舞的風格,腿與腳的動作很亂,用了一些特殊音效的音樂來編排,感覺有些閃躲。PS:在這邊說明一下閃躲的意思,可能故意用一些音樂來拉長比賽的段落時間或者是閃躲一些比較高難度的動作或技巧,所以我們在編排作品時,千萬不要讓觀眾或是評審有這樣子的感受或是會出現如此的思考方向。
三十二,Open的編排上非常的棒,但可惜中間有掉了一些,那掉的東西是什麼呢?是體力的問題喔⋯⋯練一下跑步或是肺活量吧!
三十三,服裝是一個大問題?編排的內容有Hip-hop還有girl Style看得出來編排者想給的東西很多,但問題是你的服裝那麼的Hip-hop怎麼辦呢?
三十四,下盤不穩是個很大的問題,作品若是有一些劇情會比較有畫面些,段落上一直在開始一直在Ending一直在開始一直在Ending,因此要好好思考一下段落連接點。
三十五,整體的Body control非常的棒,作品畫面也處理得相當得好,作品整體的平衡空間感也非常的完整。
三十六,Open的等待過長,而中間的段落有些小亂,要謹慎處理作品避免虎頭蛇尾。
三十七,整個作品跟呈現方式都是輕輕的,注意核心的問題。PS:關於核心有很多人的講述呈現方式都不太一樣,而在這邊有兩個意思,一個是他們的人律動核心沒有用到肚子這一塊就是不夠上跟下,還有的就是他們對於風格核心不清楚。所以建議要有個主軸的風格,而不是亂七八糟的一個感覺,想給的很多那就會抓不到核心價值,那是只練習一個風格嗎?不建議這樣喔。
你會因為喜歡跳Locking然後學習爵士來讓你的Locking有更多的延展性(這個感覺有點複雜下次再開個專題來講這件事情好了🤣)。
三十八,服裝綠色感覺有吃掉一些動作,Open的編排上感覺沒有那麼的強,但Ending處理得蠻好的。
三十九,作品的呈現方式蠻酷的像是在做一些語言文字的表達,但可惜是話好像沒有說完。
四十,蠻喜歡的一個作品,但延展是一個很大的問題。
四十一,很有趣的表演方式,但這樣呈現有點亂喔。
四十二,某些細節的處理度非常的完整,第二段有點往下掉,因為某些點處理度很好但有些點卻放掉了,會覺得有點不上不下的。
四十三,作品的完整度要再思考一些,停點的部分有點散⋯⋯可惜。
四十四,Breaking的編排方式,非常的棒,每個人都是個主角的感覺,只有一個問題那就是太短⋯⋯覺得看不過癮🤣🤣🤣。
四十六,女生表現得比較好,男生還要再加油一點!
四十七,因為都很整齊,所以一有錯誤就會很清楚,所以有稍微小小錯誤,中間有一段金頭髮的同學那裡左右邊在交替跳舞,可能要再處理一下因為有點像是他放炮,圍圓圈的那邊有點過久,但Open的部分是今天排得最好的一團。
四十八,很幽默的一個作品,雖然有小錯但並不是那麼的明顯,六芒星的那邊,左上角那顆頭要稍微注意一下,因為沒有互動的很明顯,是穩定度相當高的一個作品。
四十九,這是今天我看的最棒的一個作品,畫面交代得很清楚,都是聚集再擴張聚集再擴張,我能感覺到跟他們一起在呼吸。👍🏻👍🏻👍🏻
五十,編排上與表演上及團員的程度都非常得好,只有穩定性的問題。PS:其實就是講ending的時候有人跌倒了🤣🤣🤣。
沒有分數這件事情
單純的就是觀看後的筆記
當然不見得每個人看到後都會有相同的想法或是反應
如同喜劇希望大家在這個點笑
可是觀眾就通常在另外一個點他才會覺得開心
或是大笑
自己運氣很好可以當評審看比賽,
時常寫了很多的自己評分時的一些看法。
每次都很懶得整理
希望都可以正面討論
不才的我會再加油的
再次感謝捷運盃的評審邀請
感謝所有一起工作的老師朋友們
當然最重要的是謝謝
辛苦來參加比賽的所有參賽朋友們
有你們才有這麼好看的一個活動
🙇🏼🙇🏼🙇🏼
圖文不符謝謝勵齊女孩🎉🎉🎉
*8/15 將近71組的Youth組請給我一點時間整理,畢竟44歲了,哥還是有點老花嗚嗚嗚打字很辛苦。
再次感謝捷運盃 捷運盃街舞大賽
生還者歌詞意思 在 賢賢的奇異世界 Youtube 的精選貼文
六個童謠背後的恐怖故事,原來我們唱了那麼多年竟然不知道, HenHenTV奇異世界
十個童謠背後的恐怖故事:https://www.youtube.com/watch?v=huHmv2udty8
前五名童謠背後的恐怖故事:https://www.youtube.com/watch?v=RzSrvnNh6As&t=4s
五個童謠背後的恐怖故事:https://www.youtube.com/watch?v=R3POVHDIL4k
各位大家好,歡迎來到HenHenTV的奇異世界,我是Tommy。
從小都有聽一些童謠長大吧~其實那時那裡會知道童謠的歌詞真實意思呢!我們都是跟住童謠的旋律在唱,好像是这一首:小宝宝,吃蛋糕,饭仔mam mam 叔叔餵到。。。。
, 或者是:London bridge is falling down...等等的童謠,你確定你真的明白他的意思?
今天我們就來說六個童謠背後的恐怖故事,为什么是六個?!!!因为我没时间做够十個!
6倫敦橋倒塌下來了(London Bridge is falling down)
大家都有玩過這個遊戲和唱過這首歌吧?這橋建於1014年,英國國王為了抵抗丹麥的入侵而燒毀了這條橋,在1091年被暴風雨摧毀,然後在重建,在1136年被燒毀。然後就開始建石橋,上面那時是有商店,屋子,教堂等等,但是在1212發生了一場大火,它是從石橋的兩端燒起,結果燒死了3000多人,也有一個傳說就是有人提倡人柱,就是把小孩子活埋在基石下面,就可以穩固橋不會再倒塌。
5. 十個小黑人 ten little Indians
Ten little nigger boys went out to dine;
十個小黑人出外用膳;
One choked his little self, and then there were nine.
一個噎死還剩九個。
Nine little nigger boys sat up very late;
九個小黑人熬夜到很晚;
One overslept himself, and then there were eight.
一個睡過頭還剩八個。
Eight little nigger boys travelling in Devon;
八個小黑人在到丹文遊玩;
One said he'd stay there, and then there were seven.
一個說要留在那兒還剩七個。
Seven little nigger boys chopping up sticks;
七個小黑人在砍柴;
One chopped himself in half, and then there were six.
一個把自己砍成兩半還剩六個。
Six little nigger boys playing with a hive;
六個小黑人玩蜂窩;
A bumble-bee stung one, and then there were five.
一隻黃蜂叮住一個還剩五個。
Five little nigger boys going in for law;
五個小黑人進入法院;
One got in chancery, and then there were four.
一個被留下還剩四個。
Four little nigger boys going out to sea;
四個小黑人到海邊;
A red herring swallowed one, and then there were three.
一條紅鯡魚吞下一個還剩三個。
Three little nigger boys walking in the Zoo;
三個小黑人走進動物園裡;
A big bear bugged one, and then there were two.
一隻大熊抓走一個還剩兩個。
Two little nigger boys sitting in the sun;
兩個小黑人坐在太陽下;
One got frizzled up, and then there was one.
一個熱死只剩一個。
One little nigger boy living all alone;
一個小黑人覺得好寂寞;
He got married, and then there were none.
He went and hanged himself, and then there were none.
他結婚後一個也不剩。
他上吊後一個也不剩。
在歌詞裡面十個小黑人,最後一個也不剩。
這首歌詞原版是的小黑人nigger,過後被譯為小印第安人(nigger是非常帶有種族歧視的字眼)
到最後一個小黑人他覺得很寂寞,就自己上吊自殺了,過後因為覺得不適合兒童而改成結婚。而這首童謠也因為這黑暗的歌詞而被改成推理小說(無人生還 and then They Were None)大家可以去找這本書看看。而過後因為太過有種族歧視的意思在裡面而被改成現在的那首one little,two little,three little Indians。。。
4. Lizzie Borden took an Axe (莉淇波登拿了斧頭)
這首歌聽起來已經是毛骨悚然的,裡面的歌詞更是恐怖。它的歌詞如下:
Lizzie Borden took an axe, 莉琪波登拿起斧头
and gave her mother forty whacks. 劈了妈妈四十下
When she saw what she had done, 当她意识到自己的行为,
she gave her father forty-one. 又砍了爸爸四十一下。
这首童谣来自一个真人真事。在1892,一名美國银行家银行家安德鲁波登(Andrew Borden)被他33 岁的女儿莉兹波登(Lizzie Borden)发现用斧头砍死在屋内,之后莉兹的继母又被发现被斧头砍死在二楼。聽說是她殺了繼母過後被她爸爸發現而順手也殺了他爸爸。
但是最後她lizzie borden被法官判无罪释放,再次引起舆论哗然。所以才有了這首歌,但現在有哪一個媽媽會叫自己的女兒唱這首歌啊?
3. There is a crooked man
這首歌謠源自英國王室(Stuart)時期英格蘭國王查理一世
彎腰曲背的男人是指蘇格蘭將軍亞歷山大‧萊斯利(General Sir Alexander Leslie)。
這位將軍代表蘇格蘭,與英格蘭簽訂宗教及政治上的和平協約,「。. 但是其實crooked可以解釋為神經病患看這個世界也是扭曲的,在黑暗時期很多人因此而發瘋!這首歌也因為這樣而被納入在Conjuring 2電影裡面
2. Three blind mice 三隻瞎老鼠
Three blind mice, three blind mice. 三隻盲鼠,三隻盲鼠
See how they run, see how they run. 看牠們竄,看牠們竄
They all ran after the farmer's wife, 牠們全都追農夫老婆跑
Who cut off their tails with a carving knife 她用切肉刀斬掉牠們尾巴
Did you ever see such a sight in your life 你這輩子是否看過這奇觀
As three blind mice? 三隻盲鼠的奇觀
16世紀正是歐洲宗教革命時期,雖然亨利八世推行宗教改革、提倡基督新教,但他女兒瑪莉皇后卻是個虔誠的天主教徒(舊教)。她非常排斥新教,殺了很多基督教徒,因為這樣她也稱之為血腥瑪莉(Blood Mary)。
那三隻老鼠「three mice」是指三名堅守新教信條的貴族,他們因為信奉新教,因此被冠上「密謀抗后」的罪名處刑。
但是和童謠唱的不一樣,瑪莉皇后沒有將他們分屍,而是將他們活活燒死
1. 杜樹記裡面的 My mother has killed me我的媽媽殺了我
My mother has killed me, 我的媽媽殺了我,
My father is eating me, 我的爸爸在吃我
My brothers and sisters sit under the table, 我的兄弟姊妹坐在餐桌底
Picking up my bones, And they bury them, 撿起我的骨頭,埋了它們,
under the cold marble stones。埋到冰冷的石碑下
這個童謠是源自格林童話The Juniper Tree 杜樹記,那種血腥黑暗的原版故事為:故事描述一名小男孩,被狠心的繼母殺害,並將屍體煮成肉湯 ,當作爸爸的晚餐;小男孩的妹妹傷心欲絕,於是將爸爸吃剩的哥哥的骨頭,拿到杜松樹 下埋葬,沒想到小男孩化身為小鳥,並藉由美妙的歌聲取得三樣東西,回家殺掉繼母。
西方國家和東方國家對於死亡的態度從童謠就可以看得出來,東方國家比較避忌談論這個話題而西方國家從小就直接和兒童灌輸死亡的觀念,但無論如何,教導兒女如何做人處事,黑白分明是比考試考滿分更重要。
今天我們的影片就到這裡,如果你喜歡我的影片,記得按讚和分享給你的朋友看。大家還有什麼主題是想看的?也歡迎大家留言給我,我會試下做的。謝謝大家的收看,我們下個奇異世界見,Bye Bye
生還者歌詞意思 在 余文樂- 生還者『努力不懈愛便生還』【動態歌詞Lyrics】 的推薦與評價
別忘了關註哦, 歌詞 在下面❖ 生還者 00:00 作詞: 陳少琪00:01 作曲: 伍仲衡00:03 編曲:伍仲衡00:19 如果需要耗光最後積蓄00:23 纔可得到你的半張感動 ... ... <看更多>
生還者歌詞意思 在 [心得] TLOU2 最後生還者2 片尾曲歌詞淺析- 看板PlayStation 的推薦與評價
[本文有雷]
如未破關《最後生還者2》的板友請左轉離開
文中主要針對遊戲中使用的歌曲歌詞做簡單粗淺分析,並提到一些結局的感想
本人非專業翻譯 請多指教
The Last of Us 那讓人一聽難忘的的吉他演奏是由連拿兩屆奧斯卡最佳原創音樂獎(斷
背山2005、火線交錯2006)的作曲家、阿根廷名宿 Gustavo Santaolalla 所譜寫演奏的
。
但在遊戲的續集中,Joel和Ellie的人聲+吉他演唱也非常引人注目。
這些曲子都是翻唱的cover,但除了讚嘆兩位演員能將自己的角色帶入歌唱之外,歌詞的
含意如今看來也格外意味深遠。
在最早(2016年)PSX放出的預告裡,Ellie殺光了一屋子的人獨自坐在床邊彈吉他,屋外
一片白光彷若夢境(或天國?)。Joel從白光中緩緩走進屋裡,聽到 Ellie 自彈自唱,
她唱的曲子是Shawn James的《Through the Valley》,其中幾句歌詞:
I walk through the valley of the shadow of death
我行走於死亡幽谷
And I fear no evil 'cause I'm blind to it all
我已目空邪惡,無所畏懼
And my mind, my gun they comfort me
我的心志,我的槍,會給我安慰
Because I know I'll kill my enemies when they come
因為我知道在敵人來襲時,我將不留活口
以及最後兩句
No I can't walk on the path of the right
不,我已經無法走在正道之上
'Cause I'm wrong
因我早已行差踏錯
都非常切合Ellie在這次作品中的復仇主題。
其他像Joel教Ellie彈吉他時演唱的《Future Days》(原唱:Pearl Jam):
If I ever were to lose you 如果我失去了你
I'd surely lose myself… 我也必將失去我自己
(這完全能當做TLOU 2的題眼來看)
或是Ellie在西雅圖樂器行中唱給Dina聽的A-ha名曲《Take On Me》,都是能夠映照歌詞
情境、簡單卻動人的歌曲。
不過,有一首曲子,做為Ellie與Joel唯一的合唱曲,也在《最後生還者2》的最後片尾字
幕時登場,為整部作品寫下休止符,其重量也與其他歌曲不同。
(玩家必須看到結尾畫面的最後,才能聽到這首歌曲。可說是TLOU2結局的結局。)
《Wayfaring Stranger》這首曲子在1858年就出版了歌詞,是美國十九世紀的民謠(另一
說是來自英國),一百多年來有許多不同的翻唱版本,歌詞亦有些改變。在台灣則有基督
教界的翻譯版本為《我如異鄉客旅》,曲子和原曲幾乎一樣,台版的歌詞則譯為:
我如客旅在異鄉飄泊,困苦今生短暫停留;我將前往光明的天堂,疾病、險阻、重擔解脫
。我往前走,見我的天父;我往前走,不再飄泊。不過是跨過約旦河流,不過是回甜蜜家
鄉。
去年的一戰電影《1917》也同樣使用這首曲子做為主題曲,當時亦引起不少共鳴。
https://www.youtube.com/watch?v=J3h7Cv2fLe4
話說回The Last of Us,早在2017年底的PSX上,Ellie艾莉的演員Ashley Johnson和Joel
喬爾的演員Troy Baker就曾以劇中角色的身份唱過這首歌曲,一把吉他、兩位演員的歌聲
,充滿感情,他們的表演得到許多讚賞。
https://www.youtube.com/watch?v=IOqzvRQYwdo
當時這些影片底下就有不少神預言,包括:
“This should be the credits song in the last of us part 2”
以及:
https://tinyurl.com/y7po5ty5
(我相信等遊戲出來後聽到這首歌會讓我心碎,我很確定Joel的死亡不可避免)
還有很多類似的這類留言。
那麼這首歌,到底為何會給他們這樣的感覺呢?
歌詞裡面到底唱了什麼?
[Verse 1 - Ashley Johnson艾莉]
I'm just a poor, wayfaring stranger 我只是個流浪的異鄉人
Traveling through this world of woes 在痛苦的世界中旅行
There is no sickness, no toil, no danger 在我要去的光明彼方
In that bright land to which I go 再無病痛、勞苦與險阻
I'm going there to see my mother 我要到那裡去見我的母親
She said she'd meet me when I come 她說當我去到彼處時 她會與我再見
I'm just a-goin' over Jordan 我要渡過約旦河
I'm just a-goin' over home 我要回到我的家
I know dark clouds will gather 'round me 我知道前路會有烏雲聚集
I know my way is rough and steep 我知道前路多險崎
But beauteous fields lie just before me 但在彼方有美麗的田野
Where god’s redeemed their vigils keep 神的救恩降臨看望守夜之人
I'm going there to see my father 我要到那裡去見我的父親
I'm going there, no more to roam 我要去那裡 不再徘徊流浪
So I'm just a-goin' over Jordan 所以我要渡過約旦河
I'm just a-goin' over home 我終於要回到我的家
[Verse 2 - Troy Baker(喬爾)]
I'll soon be free from earthly trials 我很快將從地上的審判中解脫
This body rests in the old churchyard 此身將長眠於古老教堂的中庭
I'll drop this cross of self-denial 我將放下自我否認的十字架
And go singing home to God 向神謳歌歸家的歌曲
I'm going there to see my savior 我要到那裡去見我的救主
I'm going there, no more to roam 我要去那裡 不再徘徊流浪
I'm just a-goin' over Jordan 所以我要渡過約旦河
I'm just a-goin' over home 我終於要回到我的家
[Chorus - Ashley Johnson and Troy Baker together 艾莉與喬爾合唱]
I'm just a-goin' over Jordan 所以我要渡過約旦河
I'm just a-goin over home 我終於要回到我的家
[Outro - Troy Baker 喬爾]
I'm just a-goin' 我終要於回到…(我的家)
===========
從歌詞裡面就能知道,這是一首關於死後世界、流浪靈魂終於能回到天家的老民謠,而仔
細推敲TLOU2這版《Wayfaring Stranger》歌詞的編排(流傳一兩百年的歌曲當然會有許
多不同版本的歌詞)以及兩位主角們演唱的歌詞片段,都非常有意思。
當聆聽Ashley Johnson以Ellie的聲音唱「I am going there to see my father」的時候
,很難內心沒有觸動。當然,前一段歌詞,Ellie的媽媽也早已經在那裡等待著她。
Ellie的一生,失去了很多愛她的人,嚐盡人間諸多離散苦楚,而她不過是個19歲的少女
。
Joel唱的部份,非常平靜,沒有憤慨,只是低語道來,彷彿他已完成了俗世的任務,終於
能夠回到那個美麗的歸處。
其實一開始激起我好奇心的,是歌詞中的「約旦河」到底是什麼意思呢?
西方基督教文化中,聖經中的猶太子民是跨越了約旦河後到達了所謂神的「應許之地」,
約旦河也是耶穌在其中受洗禮、洗去罪孽之處。
根據這篇文章 https://tinyurl.com/ybavqgzg
“Why The Last of Us Part 2 Is Actually a Story About Love Conquering Hate”
(The Last of Us Part 2, while bleak, gruesome, and extremely violent, is
ultimately a story about love. We break down how both games tell this story
and Joel and Ellie find closure.)
的作者的看法,Joel與Abby最後都洗去罪孽,關鍵都在他們的行為已經是「出於愛」,故
而能夠得到救贖。
這其實背後是與西方的基督教精神底蘊相關的,這首歌曲亦如是。
雖然作者覺得Ellie未必已經完成整個由愛戰勝恨的過程(這點我可能跟他看法不太一樣
),但相信Ellie一樣能夠跨越約旦河到達彼方,因為她在最後終於能夠回想起Joel對她
的愛,終於能放下那勞苦的毀滅性的重擔。
The Last of Us Part II在這層意義上,仍是屬於Joel & Ellie的故事。
第二部中的 Joel 做為影響著 Ellie 的存在,他的死所帶來的遺憾和痛苦、傷心與不甘
,驅使著 Ellie,整部遊戲中Ellie的復仇之路慘烈殘酷,但她其實想要的,還是與Joel
以及與自己的和解,進而得到自由。
這首曲子放在TLOU2的片尾最後,可以視為Joel的鎮魂曲,悲傷、沉重,但也無比美麗。
Joel所唱的那段裡面也有一句是「I'll drop this cross of self-denial 我將放下自
我否認的十字架」,在遊戲的最後揭示了Ellie願意原諒他的訊息,那麼,即使他遭遇不
幸的死亡,他的靈魂也終能前往彼方,在那裡,Sarah在等著他。
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