關於 生態圖線條 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

[想攝影139] 細說分鏡 Vol.16
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=221
🖍正是因為如此，讓我們體驗到，攝影是一個剎那間的永恆
🖍沒有任何人能複製的他人的感動，
🖍每一個感動都是私密的，只有自己清楚
🖍因此我們才如此的著迷

照片帶來的意義，除了我們眼睛看得到的「 內容」，點線面組成的線條、曲線、圖案，色彩與亮暗表現之外，再加上作者的創作目的，這樣子就代表了這張照片的生命與價值嗎? 當然不只，想一想，是不是每次看自己的照片總是一看再看，縱使說不出千百字形容它對你的好，但若看著他人的作品，他人口沬橫飛地訴說照片的故事，我們也不容易觸動心弦，這代表我相信無論如何，照片與作者、觀者三人之間，總是有完全觸及不到與不同的心境。

🟥永恆、照片、與我們
太陽與月亮交際，照片地表上每一生態角落，這地球上沒有任何一樣東西可以長久永恆，萬般生物皆有生命周期，周而復始不斷循環，不過這樣想法也有些狹礙，「非生命」的物體也是有可能「永恆」的保存，就像是「數位照片」就可以透過電磁記錄方式一直保留下去，只要妥善的保存，比如定期的更新硬碟，小心使用，那麼一張數位照片哪怕過了十年、二十年、三十年，他都能一如按下快門那一刻的模樣，「永恆」地保存下去。

🔹將照片透過拆解，透過電磁特性記錄，這個動作，只是記錄一張照片「01010001…」等二進制的數位資料，只是拼湊成圖案，我們稱為「照片」，若只把照片的「永恆保存」挶限在 0 與 1 的電磁特性記錄，若從這個角度來定義「數位照片的永恆」，就顯十分可惜，因為我們知道，電腦等物理電磁特性，只是保存了照片的「物理形式」，卻無法保存了「代表的意義」，那顯然不足以說服許多人，物理電磁性能如實永恆地記錄照片，一張照片除了這些 01 組成的資料以外，應該還有更多東西才對，沒錯，那就是「照片的故事」。🔹

就像前數篇文章提到「照片的故事」，就無法透過電磁特性記錄下來，除非像我這樣子的透過電腦、作業系統、中文輸入，將每張照片背後故事保留記錄下像，或著像是這篇文章存在目的 - 將我把這隻影片，每一分鏡、畫面、旁白等，再多說一點「分鏡後面的故事」，再透過數位檔案記錄下來，若能為照片做到這種方式的記錄，我才覺得那達到「永恆」更進一步。

🟥照片故事的生命
由於工作的關係，為了寫文、備課，我會有特定目的，在電腦硬碟裡不斷尋找某些照片，這時間的幅度可能一跨就是五年、十年，看到多年前的照片，有時會有一種陌生的感覺 – 像是在看別人的作品一樣陌生，有一種「最熟悉的陌生人」的感觸，這些照片無疑是我親手拍的，卻又有點距離，有些還想得到為何這個角度拍、拍來做什麼，但隨著時間越久，對這張照片解讀的空間也越有限，對一張照片記憶不斷的流失，而且還是數萬張照片，想想是有些可惜、恐怖。

🔹如果數位照片背後的 0 與 1 能保存所有的照片與故事，那就不會有上面的感觸，以及「照片意義在我們心中滋長」的可能。🔹

回到「照片背後的故事」這點，今天看這張照片，拍攝當下有了感受，了解為何這麼做、為何這麼拍，按下快門回家欣賞後，同時再為這張照片寫下故事，這樣子就結束了嗎? 不，還差得遠，當你時過境遷，過上好段時間，無意間再翻看同一張照片，你又會對這一張照片的故事，心裡又會有更多不同的感想 – 多年前的照片不變，同時留在照片底下的故事說明也一字不動，它就是電磁特性永恆不變數位記錄特性，但變得是我們，一張照片所帶來意義又更加延伸，好像他會跟隨著我們，隨著我們的人生滋長下去。

若真的有興趣，做一個實驗 (雖然我自己也沒這麼做過，相信挺好玩的)，隨機挑一張最近拍的作品，寫下當下的感受，最好是字數多一點比較能記下更多的想法，過了半年好了，再把檔案打開來欣賞一下，再參考底下的照片故事，也許心裡不會有什麼變動，但如再過個半年、一年、二年再重看這份照片與資料，我相信心裡的感受絕對又更加不同。

照片與當時寫下的故事都是不變的，變的是我們，一張照片故事，似乎可以又再更加的無止境的延伸下去，若是以這個觀念看待照片的「永恆」，那就沒完沒了，一張照片對自己的意義與價值不斷的增生下去，但我們人生肉體生命有限，直到那一刻，照片生命或許才算是真的結束，自那時才開始「永恆」保留下去。

而正是如此過程，才會讓我重新體會「照片」「照片故事」與「我們」三者的關係是會不斷的變化，有些照片不但讓我重新回想起當下的感受，更因時間因素產生了模糊的距離，讓日後的我重複看這些照片，賦予了新的感受、價值，這樣子的心情每天都在我的大腦裡不斷的上演類似的劇碼，我才更去想著一些我們常說的「一張照片真的訴說千言萬語嗎?」「照片故事真的一成不變嗎?」「如何保留這樣感動持續下去」…等各個有趣的話題。

🟥剎那間的永恆
撰文的今天，我在擷取影片裡的畫面，想想當初製作這影片時，挑選適當的素材放進來，那時在挑選素材，也都是為了要傳達旁白所說的事情，比如說這句話「攝影是一剎那間的永恆」這句好了，為何挑選那張照片，我當然知道為什麼，因為這張照片一定要有一種「多踏一步、快慢一秒就失去眼前畫面的感動」的感受，所以我挑選了一段影片，我走在德國國王湖山林路徑時，不時抬頭欣賞這片湖邊森林的美，不時陽光自林間透射錯落進來的感受，那真的就是「多踏一步」就會錯過一些景像的場景，於是我選了這個片段影片、這張照片來說著「剎那間的永恆」。

🔹前面說到「永恆」，在我看來你很難去為永恆做一個邊界，我自己的邊界，就是直到我離開人世為止，這張照片所代表真正的故事，到此為止，沒了，再多的他人解讀都是個人多元詮釋，不是我的故事，但如果加個「剎那」兩個字，就更加簡單一些「剎那間的永恆」，就是那一個身體感受環境後的瞬間感受，所按下的快門，產生的照片，將照片生命剪裁至「那一刻」就好，我想還算是可以辦得到「永恆的保存那一刻」。🔹

意思是，若我們同意照片生命是會伴隨我們不斷的成長 (或是消失)，我們只限定「某時、某刻」，也許就那 3-5 秒，那樣子來解讀一張照片「剎那的永恆」就稍微講得通了，至少按下快門當下前後一刻的心情，較不容易隨著我們時間生命的推移，而有太多不同的解讀。

🟥照片是私密的感動
到現在看到那張選進影片的照片，仍可回憶我胸前背後滾滾發燙的感覺，那天天氣正好，說不定超過 40 度絕對有的，但好在濃密林間給了旅人遮避的空間，流動的風讓我這一路稍感舒適些，不時仰望、回頭看看身處的環境多麼美好，還可聽到接駁船電動馬達，以及水面波動的聲音，這一路真是享受，若時間再給我多點，我更願意放慢腳步想想「我幹嘛來這裡」「走那麼快幹嘛」「幹嘛帶這多的相機與鏡頭在背後」等等雜念。

上頭這段短短 188 個字，你能感受多少? 我相信多或少，能帶給你近似的經驗，但與我當下拍下照片的感動仍有不少的距離，一來單單 188 個字是無法說完當下我所有的心情寫照，再乘個 10 倍來到 1880 字放在這裡，只能更拉近你，與「我跟照片」之間的距離，再極端想像一下，你跟我同一時刻走在一起，肩並肩步伐步速一樣，同樣抬起頭來，採著相同的構圖，但這一路來我們對那一刻旅程的感受絕對不同，相同的畫面，採用的曝光決定也不同，「你拍你的，我拍我的」，我們擁有各自對自己照片的感動，當下馬上交換看彼此的作品，還是無法百分之百感受對方心裡的那份心境。

🔹所以，每張照片帶來的感動，都是無法複製的，也是非常私密的故事，也只有自己最清楚，我們已經重複過類似的經驗無數次，相信你我都有類似的感受過，而這一層「私密的感動」如此的珍貴，而將照片「剎那間的永恆」解放開來，照片故事又隨著生命不斷的滋生出更多意義出來，唯有你與照片之間的「連結」，這種關係才得已存在，他人只能遠遠、盡可能感受，無論如何貼近你，始終只是隔在門外，透過細縫看著你與照片、作品間是如何的相知、相愛。🔹

我了解這層關係，多麼想為每張照片寫下與照片的連結與故事，但可惜那是一輩子無法做完的功課，我只能盡可能保留其 0 與 1 的電磁特性記錄下來，讓未來不同的我再次看到，除了帶來回憶，也希望給未來的我更多剌激與想像空間..

🔹「現在拍的照片，都是給未來自己的一份禮物」，當你這麼想，也許你會更珍惜每一張自己拍的照片，無論好壞，不用與他人比較，都是你自己的寶藏、禮物。🔹

最後再回到一個場景，聽著他人分享作品，無論表達過程如何，我們始終感到「照片與說者」與「我們」之間，還是有很大的距離，怎樣都能抓到說者與照片之間的感動、連結，對我來說，始終還是覺得「故事表達得好如隔層紗，反之表達拙劣如同隔座山」，那樣的感受，而我也能同樣換位思考，當別人聽著我如何分享我的作品，也是有著相同的感覺，最直接的例子就是 – 寫到這裡近 3400 字，你能感受我多少心境上的想法呢?

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔹

[狂人新聞台] 保時捷發表Mission R 未來概念研究

＃小編：保時捷Mission R的發表，預告了未來由純電跑車所構築的統一規格系列賽新樣貌。

德國國際汽車及智慧移動大展 IAA MOBILITY 2021即將於9月7日至12日在慕尼黑舉行，保時捷於IAA MOBILITY 2021開幕前夕向世人展示其對汽車產業的前瞻性願景。Mission R concept 概念車融合保時捷對賽車的熱情，與最先進的科技及永續材料（例如天然纖維增強塑料）。除了先進的設計，這款搭載超低底盤純電賽車亦具備來自斯圖加特-祖文豪森產製跑車獨有的線條特色。Porsche Mission R 採用全新開發的兩具馬達，在排位賽模式中輸出功率可高達1,088 PS (800kW)，電池容量近80kWh，創新的動能回收系統讓車手不流失任何動力輸出的情況下進行短程衝刺賽。

這款四輪驅動跑車在排位賽模式下可輸出近於1,100 PS的強勁動力，2.5秒可完成0~100 km/h加速，極速達300 km/h。在賽道上的單圈表現，已與現今保時捷911 GT3 Cup賽車相當。配備全新設計的電動馬達及電池，全面搭載創新的直接油冷系統，保時捷Mission R在競賽模式可輸出達680 PS(500 kW)的恆定動力。而所謂因熱能條件導致電池功率輸出減少的降載(derating)情況，也已能完全排除。前軸電動馬達最高輸出功率為435 PS (320 kW)，後軸電動馬達最高輸出功率則可達653 PS (480 kW)。拜900V高速充電系統及Porsche Turbo Charging高速充電所賜，比賽間只需15分鐘暫停休息，即可將電力自5%充電至80% (state of charge. SoC)，充電功率最高可達340kW。Mission R進一步結合了保時捷主動空氣動力學系統(PAA)，該抗阻空力系統(DRS)由位於車鼻側邊進氣孔的三散熱鰭片，以及車尾一組兩段可調式尾翼所組成。

在創新的電池電力驅動概念之外，Mission R概念車的車身設計更加注重降低碳排放量以及永續性：車身主要由天然纖維強化塑膠 (NFRP) 製成，其基本原料由自農作物取得的亞麻纖維製成，此一生態原料也用於前擾流板、後下擾流板和側裙；而NFRP也廣泛使用於 Mission R 的內裝設計，例如：內門板、後隔板和座椅。

內裝設計全面以駕駛作為導向，於方向盤中的控制按鍵中設置了符合人體工學設計的顯示螢幕，方便駕駛觀測賽事間的重要數據。方向盤上方的螢幕則顯示來自外側後視攝影鏡頭和中央後視攝影鏡頭的畫面。此外，座椅右側的觸控顯示螢幕可用於查看駕駛的生物識別數據，其他內部攝影機可用來提供即時直播畫面。

藉由Mission R計畫，保時捷將真實和虛擬賽車緊密結合。虛擬賽車模擬器與賽車上的單體結構座艙完全相同。由碳纖維複合材料製成的安全結構結合了對駕駛的高保護潛力、輕量化和獨特的外觀，保時捷工程師和設計師將全新開發的碳纖維車頂結構命名為「外骨骼」，結合了防滾架和車頂結構。保時捷 Mission R 的長度4,326 mm，寬度1,990 mm，車高1,190mm，較目前718 Cayman系列較短、更寬，外部高度則更低。

「保時捷是為了戮力實現夢想的人而生，賽車運動亦然。馳騁在賽道上，我們同時體驗著保時捷非凡的創新實力，展現出開闢新局的勇氣，並以強悍的運動化表現滿足車主對性能的要求。」保時捷全球執行董事會主席Oliver Blume表示，「除了參與電動方式世界錦標賽（ABB FIA Formula E World Championship），保時捷也正往純電移動的領域邁出關鍵的下一步。全新Mission R概念車展現出我們對於電動化客戶賽車的願景，並體現了所有讓保時捷愈趨強韌的核心要件：性能、設計與永續性。」

#Porsche #Mission #R #ABB #FIA #Formula #E #World #Championship

打獵是多麼重要的一件事
明天又是巴黎每月第一個週日的博物館免費日。上個月我參觀了巴黎的狩獵與自然生態博物館 Musée de la Chasse et de la Nature
實話說，如果不是因為周日免費我可能完全不會走進去，笑。卻意外發現這個博物館有意想不到的驚奇，它有一間「標本」室，裡面有一些黑熊、獵豹、羚羊等等珍貴的動物標本，把動物製成標本說起來是真有些不人道，但是也讓我近距離看到這些其實在動物園都無法這麼近的距離觀察到這些動物們，我想去非洲大草原的夢想暫時可以放下了。

我看到狼本人了！它本人好小隻喔
麋鹿卻超級高大
花豹太美了，它們的身體線條太美了

因為是狩獵博物館，因此裡面的動物標本和自然科學博物館裡面那種以學術研究為目的地展示方法完全不一樣，這裡動物本身就是「戰利品」，製成標本是當時家裡的裝飾品，也因此不管動物的選擇、甚至會利用動物的身體做成的藝術品，像是蝙蝠身上掛滿吊飾、鴕鳥蛋鑲上珠寶等等。

狩獵博物館也是不久前整修完成，大廳特別恢復成18、19世紀時的博物館本身作為官邸的客廳模樣、牆上掛上珍貴的掛毯、旁邊有一隻超級大的麋鹿，企圖讓參訪者可以明白「狩獵」這件事在當時的時空背景下，對於貴族世家是一種社交活動和權勢的展現

這是我之前整理的免費博物館懶人包。
https://reurl.cc/Yj7190
不妨趁著好天氣，找一間小型博物館，也許你也會發現一些以前從未想過的世界！
我非常推薦莫羅博物館 Musée national Gustave Moreau 。這應該是我自己排在在巴黎三大美術館後的第一名，因為我非常喜歡象徵主義時代的作品，莫羅作為法國象徵主義畫家的代表之一，這裏是藝術家莫羅自己的工作室保留下來的，因此也可以看到19世紀巴黎高級過公館的室內陳設，如果你也有興趣，絕對不會失望的。

還有想對台灣文化部和各縣市政府喊話，考慮一下法國這種一月一次的免費博物館日，讓大家有機會接觸到平時可能沒機會看到的東西，畢竟光是免費兩個字就覺得很吸引人啊😁😁

這次官方舉辦的《寶可夢》發佈會（Pokémon Presents），公開了部分已上市和未發售遊戲的後續消息。前陣子已經開放Switch版的《寶可夢大集結》（Pokémon UNITE），今天也公佈了手機版將於9月22日雙平台上架的消息，並同時展開事前登錄，新角色「幸福蛋」也將參戰，後續還有「象牙豬」和「仙子伊布」兩隻新角色將在日後搶先參戰。
另外像是手機益智遊戲《Pokémon Café Mix》也以翻新名稱《歡迎光臨！寶可夢咖啡店 ~拌拌繽紛趣~》登場，並於秋季新裝開幕！手遊《Pokémon Masters EX》也 歡慶上線兩週年展開了各種活動。
前些年超火爆的《Pokémon GO》也迎來了五週年，將會新增《寶可夢劍/盾》中「伽勒爾地區」寶可夢的時間限定特別活動，傳說寶可夢「蒼響」和「藏瑪然特」也 會在限定活動時間內接續登場。
至於大家關心的《寶可夢 晶燦鑽石/明亮珍珠》，也預定於今年11月19日發售，玩法上比較接近傳統的培育寶可夢來出戰，並以完成「寶可夢圖鑑」為主要目標的遊 戲，在《寶可夢 晶燦鑽石》中將有傳說的寶可夢「帝牙盧卡」登場，而在《寶可夢 明亮珍珠》中則有傳說寶可夢「帕路奇亞」登場，個別出現的野生寶可夢會有一 些差異。「Nintendo Switch Lite」也會推出特別款，主機的背面分別有金色線條的帕路奇亞和銀色線條的帝牙盧卡圖樣。
最後則是發佈會的重頭戲《寶可夢傳說 阿爾宙斯》的消息，雖然也是以捕捉野生寶可夢為主軸，但遊戲方式也跟先前的《寶可夢》系列有所不同，比較具有動作成 分，要利用各種方式去嘗試捕捉，而不是看到寶可夢就丟球等捕獲這麼簡單。對戰也不僅限於特定場所，隨時可以丟出精靈球來跟野生寶可夢對戰，主要目標依然是 完成「寶可夢圖鑑」，但不像以往只需要捕獲1次就可，這回每個寶可夢還有所謂的「研究等級」，讓玩家更深入觀察寶可夢生態或進化來提升，讓寶可夢的資訊更 加充足，這也是《寶可夢傳說 阿爾宙斯》的一個重點設計。遊戲預計2022年1月28日上市，大家是不是等不及想快點玩到了呢？

©2021 Pokémon. ©1995-2021 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.

「電玩宅速配」粉絲團：https://www.facebook.com/tvgamexpress
「網紅攝影棚」節目：https://tinyurl.com/y3hejwb5

以排灣族文化、百步蛇為原形：由上而下排列出「木紋」、「編織」、「百步蛇與太陽」

「木紋」代表生態，從中延伸的「編織線條」象徵著原住民的織布文化
藉由幾何圖形排列出纏繞的「百步蛇」、亦是「太陽」的形狀

表達出「台灣的山林之所以美，正是因為有文化與生態並存」的意涵。

整體色彩以白色、銀色為主，沒有對傳統原住民的既定印象中的鮮豔色彩
希望在這個嶄新的世代，拋開舊有的、去探索想像，台灣的山林之美。

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。