盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界，已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣，無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息，日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘，我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽，日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由，選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間，一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著，邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
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◎作者簡介
宇多田光，日裔美籍創作歌手兼音樂製作人，嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行，有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬，知名度自不待言，她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦！簡單一句：女神！
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◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 （盛夏的驟雨）是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品，與同時發表的花束を君に（多譯「將花束獻給你」）可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載，作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名，並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》（とと姉ちゃん）的主題曲，後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題，前者寄情深沉，後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始，鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長，「我」開始娓娓道來，一半自語，一半傾訴，在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀，一刀一刀，逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧！至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動，我們得以一窺，無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約，以鋼琴為主體，再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始，繼而雨勢漸大，以呼應情感的漲潮。另外，如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段，背景安排了兩部小提琴，其中一部以大二度的音程演奏；由於大二度音程屬於不完全諧和音程，音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時，便驚異於它是何其深沉而節制，欲節制而不能；鬱結與奔湧的情感，與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著，原來窗外一派日光的午後，彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道，壓抑著什麼，終於還是如歌詞所言，溢出來了。與聲音相對，歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情；受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放，這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念：「我想要唱日文的『唄』（うた） 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音，但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲，「唄」更常用來指民謠或傳統音樂，演唱者會手持三味線，在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現，在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景，過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名，並廣受好評（她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊，有人視之為一種新發明的技術，但她本人則自認是一種慣性的逃避），從復出專輯《Fantôme》開始，她刻意放棄舊風格，展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙，並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功，這也是我在翻譯時力求重現的，留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語，句子與句子間的分界容易混淆，頗易以形害意，我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。（想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯，如今終於恍然大悟）。又比如，日語有五段音（就是大家說的ａｉｕｅｏ），押韻相對容易，加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境，翻譯時只能盡量照顧。又比如，曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的，卻往往是最重要的，翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」，向某個對象伸出手，是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手，彷彿在空氣無聲的流動中，未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし（て）、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作（伸手），在保留著的情況下，並立發生了第二個動作（思念你）。我將之視為一種「興」的動態過程：目光的投注，伸出的手掌，本身就還原了即景生情的始末，並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式，起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手，勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意；第二次是將手伸向某個（可以是任何一個）不是你的人，而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動，出其不意地現身，因而「我」總是在道別的練習中失敗，無法好好向前行，只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單，死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答，但它詩意的表演令我特別喜歡，也特別享受。驟雨雖則暴烈，也是仲夏時節的透明。
參考資料：連結請見留言處。
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美編：林泱
無聲電影介紹 在 [好雷] 無聲——一部讓人不舒服的電影- 看板movie 的推薦與評價
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這是一部讓人非常不舒服的電影。大概是我給它最準確也是最高的評價。
這絕對不是批評，這部電影如果讓人感到很舒服才有問題。
壓迫感極重，剛好看這部片時我人感冒，看完頭很暈，上一部讓我壓迫感這麼重的電影大
概就《返校》了。
其實預告跟正片有一點落差，雖然我已經預知這是在講當年啟聰學校的真實案例，但看完
預告我本來以為電影會偏向懸疑驚悚片。實際上正片是在寫實片跟文藝片之中。
電影為了強調「無聲」的失語，除了口白幾乎手語呈現，大多沉默以外，配樂的留白處也
很多。缺點是稍微沉悶，讓我擔心會不會不合大眾市場口味，但優點就是正是這些留白，
才有象徵性，也讓人可以很專注在本片鏡頭畫面上。
這部片的鏡頭跟剪輯用的很漂亮。舉幾個例子，張誠在找手術中的貝貝過程中被車撞，血
汩汩湧出的特寫，搭配他眼中看到的何仙姑，那種渴望救贖跟現實的對比。還有小光從國
小到國中遭受性暴力，用監視器的鏡頭窺探，一方面善用監視器的正轉、倒轉、快轉展現
時間的流逝跟錯落感，一方面展現出這些畫面其實都有留存下來，但卻被忽視的抨擊感。
我最喜歡的一段剪輯莫過於調查受害者人數那段，緊湊的配樂跟快速破碎的剪輯，搭配演
員眼神，王老師塗塗改改的特寫，學生跟老師對談時用手語對答，動作的力度，將整段張
力拉到最高，最後急速降落收尾，展現學校師生整體的震驚跟無力感。 那段讓我整個頭
皮發麻。
本片有數個拉遠的長鏡頭，及空景拍攝，展現角色個體的渺小無力。另外也很喜歡在留白
後立刻加上震撼的畫面音效，造成衝擊感。
音效雖然不多，卻都畫龍點睛，時而緊湊拉抬劇情張力，時而空靈展現學生渴望救贖的希
望跟渺小。
主演群演技非常能扛，全片將近八成都是手語，展現情緒時都不能發聲，而是完全用肢體
跟表情去詮釋，這是相當困難的一件事，但所有演員都做到了。反而是部分可以口說的演
員氣勢被壓了下去（嗯我說張本渝）。
劇情的部分，很明顯將整間學校的共犯體制展現出來。用遞進的方式，一層一層剝洋蔥試
圖挖掘真相。一開始的受害者是貝貝，再來爆出越來越多，並發現這層共犯體制是一屆傳
一屆，學長告訴學弟這只是遊戲的一部分，用「一起玩嘛」天真的邪惡，讓整件事更加毛
骨悚然。最後原來以為是犯罪頂點的小光，也是老師的受害者之一。
兩顆鏡頭，小光的模範生告示滑落，張誠轉身離去，以及張誠拿著鐵槌走進病房，看到自
殘的小光，又默默離去。兩位都同時具有加害者跟受害者的身分，他們看彼此像是對照，
卻又無法真正原諒或理解對方。
這種複製悲劇的情節，是非常常見的。諸如從小被家暴的孩子，長大極有可能也成為家暴
者。整部片都在強調這個共犯體制，沒有人是有原罪的，像是最後張誠哭著喊的那句「我
們不是壞人」，這是他全片唯一口說的話，也是共犯體制的核心。其實每個人都在複製悲
劇，而這個悲劇的源頭，是整個體制的權勢象徵有權有勢的老師。
這部分不禁要提一下缺點，對於老師的權勢其實是草草帶過，無法感受這道權勢的壓迫，
這樣無法完全襯托學生更強烈的無能為力。
而這份無能為力，完全是靠小光去呈現的，諸如割腕，還有校友會時全校舉手歡迎對比他
的沉默。這裡不禁要讚美金玄彬的演技完全扛起來了，將受害者跟加害者的轉換演得極度
出神入化。從一開始的邪惡、沉默，到後來的壓抑、崩潰。監視器裡的笑是最震撼的一幕
，帶著麻木、認命以及加入加害者行列的決心。
小光的部分扣合結局，原來的受害者在最後也決定進入這個加害者行列，開啟新一波循環
，警惕我們，這份邪惡的循環，若是不隨時留意，永遠都不會結束。
金玄彬跟劉冠廷最後一場的對戲是全片最精彩的地方。「我是不是變態？」，小光在全片
裡唯一，也是所有主角裡唯一發出的嘶吼，告訴了我們受害者的矛盾跟心理傷害並不只停
留在性暴力行為本身，而是更強烈的心理自我保護機制，將這份權勢性侵轉變為斯德哥爾
摩症，受害者在這種症狀中感受到的掙扎，其實比當下的性暴力更具殺傷力。
「我是不是不配活著？」本片許多主角都問過這句台詞，當他們早已身處弱勢，在這個體
制勢被傷害，離開這個體制又有新的歸屬認同以及新的迫害，這份矛盾是無解的，這群失
語的孩子沒有管道訴說，如何幫助他們脫離體制是否是大家最該關懷的事？
全片出現數次的八仙及何仙姑，帶著救贖的象徵。孩子們就算在痛苦中，仍未放棄救贖。
身為大人的老師、家長、社會，更不應該放棄他們。
這部片感受到導演對於議題的用心，畫面跟音樂的詮釋都相當精彩，緊扣整個劇情。雖然
有數個美中不足的地方，整體來說仍是相當震撼、悲傷，具有警示的好片，而我認為這種
片是台灣最需要的。如何在沉重的議題中處理的讓大家願意進電影院觀看學習，才是最艱
難的部分。
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看得好認真，感謝指正
那就買票進場全程捂眼睛(喂)
幫他們衝個票房嘛ˊˋ
是的！：)
這樣就不會難過了(？)
統一回上面，《返校》我打過遊戲也三刷電影
好幾顆鏡頭的處理還是很壓迫的
諸如吊燈搖擺一次晃掉一個人的處理
那邊的影像效果+音效是處理的很好
確實比起遊戲，電影不算改編成功
但裡面有幾顆鏡頭我還是很喜歡的
... <看更多>