身為濱崎步與宇多田光兩位歌姬的骨灰級粉絲，也剛好這兩位最近都發行新作品（濱崎步要發行讓粉絲微翻白眼的《A BALLAD2》；而宇多田光的新專輯《One Last Kiss》業已發行），就來提醒一下新一代的粉絲朋友們當年唱片業的榮光吧！
328對於老天后的粉絲們來說，大概是可以說一輩子的輝煌戰役吧（無誤）！
宇多田光憑著第一張專輯《First Love》史無前例、超過700萬張的怪物銷量，聲勢正夯，蓄勢待發要發行第二張專輯《Distance》，加上先行單曲們的表現相當亮眼，原本就是萬眾矚目之事。
當時已是一方天后、聲勢強到誇張的濱崎步決定（好啦，應該是AVEX決定）要在同一天發行出道以來首張精選來正面對決。當時AVEX的行銷策略相當誇張，各種吸血的行銷手法都讓粉絲們（當然包括我）心甘情願地一買再買...
這張精選我記得是六張封面，但要蒐集完可不是買六張就能了事的，因為最外層的封套只有一個封面，類似隨機出貨的封面概念真的讓人想握拳...（之前安室《Sweet 19 Blues》是每破一百萬換一個封面，這樣還比較乾脆一點...）但最後總算也是蒐集完畢、功德圓滿。
鋪天蓋地的廣告，把兩造粉絲的期待還有對立炒到最高，雙方為了自己主子無不卯足全力，打筆戰也好、製造聲量也罷，存錢最重要啦...
328當天所有唱片行排隊買專輯的大概都是這兩張吧（笑）。當年為了不能讓AYU輸，我還特地第二週才買宇多田光的專輯...
雖說只要是比賽就會有勝負，但一週銷量以302萬（宇多田光）對上287萬（濱崎步），似乎也沒有人是輸家，因為這樣的對戰迸發出的佳績可說是始料未及，可說是日本樂壇空前絕後的一場大戰，所以資深樂迷們才會一直這麼津津樂道。
隨著時間過去，流行音樂市場早已產生天翻地覆的變化，實體銷量以等比級數的速度衰退，兩位天后現在的銷售成績雖說早已不能和同日而語，但只要能夠繼續穩定地釋出作品，也就是粉絲們心中最大的期待與滿足了。
有參與過當年戰役的朋友嗎？舉個手分享一下吧！
#我超愛waitandsee
#濱崎步這張我最愛appears
#328大戰
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濱崎步這張我最愛appears 在 [心得] 重溫LOVEppears的完美- 看板Ayu - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
我是2006年年底發行(miss)understood DVD後偶然看到同學帶來班上現，就好奇想看看
濱崎步這位歌手的巡迴演唱會是怎麼樣？不過該同學告訴我2006年巡迴不好看、2005年
MY STORY巡演應該比較合我胃口，所以看完「Boys&Girls」和「replace」後我就漸漸
變成了ayu fan、而我高中同學看完2008年台北最終場後就離開了ayu fan行列（默）
說實在的，我的切入點是「secret」那時期，所以像LOVEppears、Duty還是被視為ayu
神曲之一的A Song for XX（歌）對我來說完全沒有吸引力，因為那根本就是二位女歌手
的聲音（之前問朋友那個大家一起跳的Trauma真的是LOVEppears裡面第三首嗎？）
2007年3月24日，那一場演唱會有2/3都是Secret專輯以前的歌，不過對我來說只大約知道
evolution要高舉著手、AUDIENCE要拍手、Boys&Girls就跟著隨便亂唱就好、最後中文版
的Who...也是回家看新聞才知道原來那時候大家尖叫的是因為ayu把最後那段改成中文XD
不過五年一轉眼過去，隨著每張專輯聲音的崩壞也促使讓我回過頭去聽每一張專輯的想法
興起，反而現在常聽的專輯都是落在A Song for XX～(miss)understood之間。
在2012年沒有任何一張作品拿過第一名之下，近年逐漸下滑的人氣現實在今年暴露的明顯
在這裡我想要重新審定當年那張我不喜歡的專輯、並且透過這張專輯來表達我對今年ayu
的表現感到遺憾。
扣掉appears、Kanariya、FLY HIGH限定單曲，「LOVEppears」這張專輯只有三首新歌
如果是在現在老早會被歌迷炮轟沒誠意，不過ayu的第二張原創專輯首周還是輕鬆破了120
萬張銷售成績。
我不知道所謂J-POP的定義究竟是什麼，但是1999年這些歌就算過了13年多還是不退流行
也不會讓人覺得這是20世紀的歌。個人認為第一張專輯時定位還不夠明確、直到了WHATEV
ER這張單曲開始才找到ayu的定向，並且這張專輯明顯少了前一張專輯的羞澀、高音也不
會來得橫衝直撞而是ayu找到了屬於她的歌唱掌控力。此外歌詞部分主題也較明確又加深
了更多共鳴及一針破血命中人心中的要害「一路走來 甚至在腳邊搖曳的花朵也不曾留意
意過 曾幾何時開始我已不再攬鏡自照」或是appears點破了戀人的悲歡寂寞，我也常看
著我的無名指思考著是否該把那戒指拿掉
而電子元素貫穿整張專輯，「FLY HIGH」的輕快、電子加上電吉他的「Trauma」讓人從
過去因大小而所傷的傷口中站起來、「Boys&Girls」燦爛光明積極的正向歌曲配上輕快又
讓人琅琅上口的旋律，我很喜歡主歌部分，主歌部分反而比副歌還要來得好聽！
也讓她開始每年站上了日本藝人都想上的紅白歌合戰（只可惜紅白的聲音自從fairyland
之後就開始每年明顯乾枯許多了）
https://www.youtube.com/watch?v=XmPT9yv0EA0
但ayu早期發聲位置感覺不是透過丹田，有種高音硬唱上去的感覺應該蠻傷喉嚨的，也很
容易唱不好，加上那時密集式發單曲、上歌唱節目以及個人演唱會，終究讓ayu的聲音崩
壞了，而後這幾年有觀察ayu唱歌的方式改變了，尤其Rock'n'Roll Circus巡演的ROCK
似乎是由腹部而發出的力量更有POWER感，只是這二年那刻意裝細及步步驚心的唱法掩飾
不了ayu自己對自身歌唱力的懷疑、緊張以及深怕每一段每一字唱不好的感覺
https://www.youtube.com/watch?v=nzWz3RB4bWM
而「WHATEVER」無論是J版、M版還是專輯版本都不錯又很前衛，單曲一出立刻與前張單曲
Depend on you產生了區分，之後收錄在專輯中的每一張單曲快歌都有風格連貫性、抒情
歌「End roll」悲傷度及掌控力遠超過前張專輯POWDER SNOW，無論是原版
本還是A BEST重錄版本，我都認為這是早期悲情歌裡最能引發歌迷共鳴和唱功最佳的歌曲
。雖然2008年時ayu的聲音早已起了變化，但是出道十週年之中ayu經歷過許多風風雨雨與
自己感情的波折等等反而更能比1999年投入更多感情進去，又是另外一種味道;而ayu當初
宣傳A BEST時好像沒有提及End roll也有重錄，不過A BEST版本比起來ayu似乎把出道這
三年來許多悲傷感或是當初反抗出精選的想法給用歌聲唱進去
「FLY HIGH」出現了RAP導引主歌、主歌輕快旋律，整首歌聽起來是充滿明亮感跟Boys&
Girls一樣，專輯版切掉了開頭直接以副歌開始，讓introduction可以與FLY HIGH接的更
順，我個人是比較偏好專輯版本，因為有增強電子編曲以及節奏感XD
但是到了第三張專輯以及那絕望三部曲時，ayu的聲音以及歌以及帶點了滄桑，而且是一
年比一年更加重了滄桑、風塵、感嘆命運等感覺，只是到了2012年夏天又被YOU&ME這首破
壞殆盡，感覺ayu的想法又變得讓歌迷抓不住了
本來沒有什麼感覺的「immature」，其實聽久拋開演唱會的刻板印象，單純靠歌聲來欣賞
這首歌反而會深深愛上，無論是2000年巡演還是2004-2005年跨年我都覺得這首歌live都
沒有唱好過，也沒有唱出這首歌那種感覺。immature我想應該是ayu這輩子不會再碰的歌
之一吧？現在的聲音是沒辦法再唱這首歌了。immature如其名，ayu那時介於稚嫩與成熟
中的聲音「為了無法實現的承諾 曾經一次又一次的受傷 我們想必是為了得到幸福
才誕生到這世上來的吧 偶而這樣想想有何妨」我們都一樣是為了得到幸福而誕生在這
世界上，就如同同專輯第三首歌「Trauma」反正失敗了或是受傷了，明天還是會更好的。
而該首歌不單詞振奮人心外、單聽曲本身也很好聽，很喜歡電子音樂配上口風琴(?)那種
營造出寬廣心神遼闊的意境，配上那時ayu空靈的聲音「僕らはきっと～」反而被我拿來
剪成手機鈴聲了XD
這張專輯無論快歌、慢歌等都很好聽，「And then」、「too late」、「monochrome」
還是打趴現在的電子元素歡樂歌「Party queen」、「EnergizE」、還是ayu自誇的神曲
「YOU&ME」等等。
當然抒情歌大作「Who...」也是讓人聽著聽著就容易感動不禁流下淚水，菊池一仁寫的歌
真的都很好聽，雖然後來因為歌路不同就轉而幫其他歌手寫歌，不過菊池寫的抒情曲總是
能戳中內心的傷口，而且菊池一仁年紀只比ayu大一歲就能寫出當年膾炙人口的「vogue」
「SURREAL」或是出道代表作之一「Depend on you」等等，只可惜現在這幾年也沒跟ayu
合作了，不然他寫的抒情歌或是快歌等都不錯（雖然Beautiful Fighter似乎接受度不太
好XD）
ayu當初能站上人生最高峰一定有她的理由、現在退到谷底一定也有它的理由，雖然ayu都
告訴了說don't look back，不過視時地回顧以前往回看也是個不錯逃避的方法。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.44.19.114
很爽！LOVEppears其實聽久會覺得很好聽，而且要拋開演唱會印象！像Boys&Girls和Trau
ma等等XD
很好聽
一直在求新求變，只是到了十週年之後就不見得歌迷都會繼續買單
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