關於 淺談為什麼有人為火車亢奮 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

寫在前面:NCT 127正規一輯出版時間正逢我業務最忙，瘋狂加班的時間，導致我這篇心得

只能用非常零散的時間寫，拖到改版專都出來了我才堪堪寫完(不過Simon Says我大愛~

是經典的127風格啊!!!!!)本文老樣子大~長~文，請斟酌閱讀。另我的加班人生還沒結束

所以MV截圖我就只有放在我個人部落格了，PTT這邊就純文字了，相信大家MV看了很多遍

應該也都知道我引用的是那些片段了

本文同步刊載
https://beatrix-beatrix.blogspot.com/

Music: Solid Dreams In Fragile Reality

Prelude: An Internal Journey With Unknown Destination


10月12日，我期待已久，NCT 127的首張正規專輯終於問世，首張正規專輯確立

了NCT 127音樂的世界觀以及其所具備的多彩元素。在接受訪問時，成員們提到，聽這張

專輯的感官感受就像看電影一樣，我個人感受是不但像看電影，更像是看一部開放式結局

的電影，觀眾可以自己選擇。專輯的核心概念，音樂，舞蹈，影像乃至於視覺設計，相輔

相成構成一個非常完整的故事。

我很喜歡NCT的音樂概念中(尤其是NCT 127)對於二元對立的思考以及探索模糊邊界的可能

性。夢境相對於現實，不受規則與邏輯束縛，利用這樣一片模糊地帶所衍生發散的奇思妙

想，去打破現實中難以突破的二元對立，用以創造更多的可能性。專輯名稱

Regular/Irregular明白昭示一直以來希望透過NCT 127的音樂特質思考的問題。所謂的

regular，正是由對立面的irregular賦予意義，正如同善惡是非，正常癲狂，是互相定義

的存在，但regular/irregular的本質為何?是否能在這二元對立之中開闢一方既屬於又不

屬於regular/irregular的空間?而身處其中的【我】又如何體悟我與世界的關係以及自我

存在的價值與意義?專輯封面也呼應了這樣的概念，上下對立的regular/irregular字體，

而城市的空照圖與NCT 127則大剌剌直接擺在視覺焦點的正中央，看起來很直接的視覺刺

激，像是說了什麼但其實什麼也沒說，給觀者留下想像空間。

其實這場電影從專輯的兩支前導teaser就已經開始。辦公室裡的白領上班族，穿著最能代

表秩序與邏輯的西裝，日復一日做著日常重複的工作，這是一種所有人都能感同身受的苦

悶情緒。透過這樣的前導teaser暗示著regular生活的桎梏，於是隨著專輯第一個音符響

起，聽者便與NCT 127一同進入不同於現實的音樂世界尋找可能的情感出口。聽者所看到

的，聽到的以及所感受到的一切喜怒哀樂，就是一場暗夜華麗冒險。整張專輯的結構猶如

一部將時間線設定在傍晚開始的電影，隨著夜幕降臨，聽者跟著音樂以及NCT 127的腳步

，像是愛麗絲夢遊仙境裡的主角愛麗絲跟著只有她自己看得見的兔子先生跌入洞中，從而

開啟一段顛覆常理的奇幻旅程。透過這場繽紛多彩的音樂夢境，人們可以投射內心對於自

我以及世界的疑問與想像，並試著在音樂進入尾聲後，尋得對於日常生活新的想像與盼望

。或者也可以這麼說，每個人的日常生活都會有兩種截然不同的樣貌，

regular/irregular，一體兩面，都是我，也都不完全是我，也許展現在他人眼中的是

regular，抑或者只有自己看到的irregular才是真正的regular。這樣的二元辯證在NCT的

世界觀中不斷出現，對我而言，也正是這張專輯值得反覆思考，餘韻綿長的主旋律。


Chapter I: Reality: The Night Is Falling

專輯的第一首歌曲，輕鬆的節奏緩緩響起，為即將到來的音樂旅程展開序章。正

如電影鋪陳出寫意氛圍，彷彿看到剛剛下了班的主角，腳步輕快地吹著口哨，走在華燈初

上的首爾街頭，方才從白天規律緊張又有些乏味的工作中離開，此時此刻最是放鬆的時刻

，正適合有點浪漫有點危險的念頭在腦海中浮現。夜幕慢慢降臨，綴滿一顆顆小小的星星

，走著走著又想起從前，不禁感嘆這座城市好美，也是你我夢想開始的地方:

過於美麗 在這星空渲染下
你我互相對視時那凝結的時間
整晚星空璀璨的這個城市
有著你我未完結的故事


現在以我們的故事立即組合起的 Vibe
We can make our own light look at our sparks fly
比路燈看起來更長的影子
無法承擔住我們的首爾Night (baby)
比起白天在夜晚更為清醒的我 也許和這城市很相像吧
在沒有星星的夜晚下 成為那閃爍煙火的你雙眼(That’s Right)
我們不論在哪裡做什麼是都會很有趣的 All day
無論在太陽之上或海洋之上我們都會騁馳著的 New wave

(City 127(*註1))

清新而充滿少年感的旋律開啟專輯音樂的序章，而所描述的場景正是NCT 127的根據地首

爾。白天的首爾人人都匆匆忙忙，規律無比上班上學，每個人都不是單純的個體，而是被

迫成為這座龐大社會機器正常運轉的一小部分。而夜晚的來臨，人們才有可能停下來喘口

氣，暫時回歸到純粹的自我。脫離社會機器的常軌狀態，那些不符合規定的想法才有機會

浮現出來。因為夜晚屬於另外一個精神世界，在白日裡被磨得只剩麻木、鈍角的五感，在

夜晚來臨之時重新變得敏感銳利。


掙脫白日的束縛與結界，所有對於忙碌生活感到困惑的人們，都聚集起來吧，讓

我們在夜晚的世界裡重新覓得隱藏的自我，一起跟著熱情又奔放的節奏，搭上這班瘋狂列

車進入一個不受世俗文明規範irregular的異想世界中。也許我們都應該想想，白天為了

生活奔波的我是regular?還是夜晚時能多想想自己的時刻才是regular呢?

想要的都 get' em all
依舊沒有許多閒言閒語
這城市的主人翁
CT前冠上了 N
我們不追逐名利
而是要成為那唯一
Yeah 在這數不清的夜晚中
我成為了主人翁
I be bangin' with my team
我們清醒著
光芒照耀著我們
in the street oh
這城市暫時進入了沉睡
而我想像著
這一切的夢境都掌握於我
......

我在腦海裡描繪著在天空飛翔的模樣
We never lose 超越界限
We do what we do
I'm so clean so fresh
如同光亮中爆發的Flash
比起掛在脖子上的鑽石
我更加耀眼
You gone hold up hold up
hold up for a real one real one
更加閃耀讓你無法直視
直到形成那唯一的焦點
So fly so hot 如同 Kanye
we touch the sky 在雲朵之上
羨煞所有人的目光

I did it all by myself

(Regular)


夜愈來愈深，被音樂吸引著而聚集在這裡的我們，卻愈來愈清醒。並非是有什麼

樣特殊的原因，而是現實世界的我們如此渺小與深不由己，但最起碼，在黑夜中，在這個

多數人都已入睡的深夜裡，被壓抑的個體存在會逐漸變得鮮活生動。隨著音樂強而有力的

節奏，我們得到一把鑰匙得以開啟瘋狂的夜晚世界，這班NCT 127的列車不知會通往何方

，但比起令人厭倦的平凡狀態，這危險未知又刺激的世界還是更加有吸引力吧。


難道你不渴望著在完美時間下的我們嗎
想要時間倒流 隨著那自在的節奏呼吸著always
記憶長久停滯的時光
那些一起聽過的歌
如同昨日 那鮮明的你和我
Cause I just want to be
I just want to be loved
I just want to be loved

(Replay (PM01:27))


略帶迷幻感的這首Replay，讓所有人都放下僅有的一點矜持，一起踏入這未知狂

歡世界的party!美好的音樂，微醺的感覺，將醉未醉之間，酒精讓人的感官變得銳利，僅

有的一點束縛隨著音樂慢慢解開，即使我們並不知道彼此的名字，但讓我們透過接觸，卸

下彼此的心防cause all I want is to be loved，在感性超越理性的夜晚，我只想更加

了解你，只想邀請你進入我的世界。

對我來說，這首Replay才是LDS+NCT 127正確的打開方式!迷離的編曲氛圍搭配主唱line

的低語呢喃，成功地將聆聽者帶入似夢非夢的邊界地帶。LDS上次在NCT 2018給NCT 127的

主打曲Touch坦白說我並不是很滿意，個人感覺比較接近NCT 127好聽的b-side track。曲

調輕快，平易近人，但是作為title track，還是略為缺乏應該具備的衝擊力以及特色。(

雖然也有人說這首比較像是NCT Dream的曲風，但我並不認同，因為這首Touch還是屬於成

人版的輕快曲風，並沒有夢隊青少年的青澀青春感。)但是這首Replay除了凸顯主唱line

的乾淨音色，迷幻的招牌LDS編曲，渲染出現實與夢境這樣邊陲地帶的幻境感，是這張專

輯裡我認為最符合專輯概念的一首歌曲。


深夜時分，party過後，一切都變得如此安靜，世界只剩我和我自己，殘留的興

奮感，音樂與酒精都還在腦海中揮之不去，讓我更想快快脫離這充滿桎梏的現實世界，進

入那令人夢寐以求的幻想世界。躺在床上在清醒與作夢之間拉鋸游離，我需要如通關密語

般的搖籃曲，好讓我進入那令人渴求的奇異幻境。於是海妖般的歌聲，彷彿在我耳邊輕輕

吟唱著knock on knock on，一聲又一聲敲擊僅存的心防，擊碎我所剩無幾的理智，緩步

進入那夢的世界。
你正在做什麼呢?
我依舊失眠著
為什麼一想起你總是嘴角上揚
這不是在開玩笑啊
彷彿聽得到你的聲音
不是為了自己而找了藉口
都不像是我自己 為什麼 為什麼

不知不覺就沉浸在自己的想像中
那個將你埋藏地很深很深的地方

似乎是個可以一窺究竟的夜晚
......

向我的心
Knock on Knock on Knock on
沉浸於這個夜晚
Knock on Knock on Knock on
像搖籃曲一般
你那溫暖的氣息
每一句每一句都是完美的歌詞
總是想一聽再聽
比起其他人
我們最近似乎又更加親近了
那麼你覺得呢

對我來說這是再好不過了

(Knock on)


這首Knock on是這張專輯裡個人評價最百聽不膩的歌曲，雖然目前是每天整張專

輯循環的階段，但這首一定是我入睡前聽的最後一首歌曲，輕柔的合音，就像寒冷冬夜裡

裹著的那條溫暖的棉被，也像有人在溫柔地拍背，讓我充滿安全感，甜甜地進入夢鄉。這

首歌不特別強調高音，反而運用和音讓每個人的嗓音互相襯托，聽來閒適放鬆，白日裡有

再多緊張不安的情緒，聽這首歌時都可以宛如聽搖籃曲般緩緩入睡。初聽這首歌可能並不

覺得在整張專輯中特別出色，但個人評價是一首溫柔雋永，會時不時想要拿出來回味的一

首歌曲。

聽著搖籃曲，意識逐漸變得模糊，我知道自己即將從現實進入夢的世界。此時此刻的我彷

彿走在一條黑暗而盡頭未知的廊道，不重要的細瑣之事已經被逐出腦海，那些日常生活裡

未曾留意的瑣碎片段，快樂的，悲傷的，卻在此時洶湧而來。也許在現實裡，我無法開口

對你說的話，脫離現實令人窒息的束縛，我才驀然發現你才是我最重要的珍寶，就讓我用

這首歌傳遞我最真的心意。也許你並不需要我，但我的愛，並不需要你的回應，但是我一

定要讓你知道，我是如何地愛著你。


No Longer歌詞的【你】，也許是情感裡戀愛對象的指涉，也或許是歌手透過這

首歌曲向粉絲傳達的真心實意，也有可能是人們在苦悶生活中不敢宣之於口的夢想。即便

現實生活再殘酷，夢想猶如黑暗中的小小火花，可以給人們渺小但珍貴的希望。

She no longer needs me
更加地想要你
即使這現實既沉重又崎嶇
我也會愛著你 愛著你
向你傳達我所有心意
將你的傷痛分享給我吧
我現在已向你奔去
想要我的所有瞬間
都有你的身影
請相信我的所有瞬間

都會有你

(No Longer)

作為regular side的尾聲，竟然是一首不折不扣的正統抒情曲，乍聽之下似乎有些突兀

，畢竟在NCT 127的曲目中，抒情曲其實算是稀有動物，以hip-hop作為基本元素的NCT

127，No Longer這樣的歌曲怎麼看都不像是他們的風格，也因為音樂風格與舞台呈現方式

，人們往往忽略NCT主唱line深藏不漏的歌唱實力。但這首No Longer不但讓我們見識到主

唱line優美的聲線(特別是各種高音的呈現方式，楷燦清亮，泰一渾厚，以及道英的空靈

唱法)與飽滿而不會過度煽情的情感傳遞，同時也在宣示NCT 127駕馭各類曲風的能力。這

首傳統意義上好聽又符合大眾口味的憂傷情歌，是一般人在日常生活中期待流行音樂歌手

展現給大眾的，是普世定義下的好歌好音樂，放在這張專輯裡有點像是一個很聰明但是平

時上課總是調皮搗蛋又鬼靈精怪的學生，總是讓老師頭痛，但卻在考試拿了第一名，是那

種【我不是做不到，只是不想做。但是只要我願意做，我能做到超乎你想像的好】的傲氣

與叛逆。

我覺得很有意思的一點是，以整張專輯的概念構成而言，這首正統抒情曲並非純為展現歌

唱實力突兀的存在；作為regular side的終曲，No Longer實則是與irregular side的第

一首歌曲My Van相互輝映、二元對立的存在。而承上啟下的interlude則如同一面鏡子般

映照出種種相互對立的元素，乍聽之下很矛盾，但又非常詭異的協調。聆聽整張專輯的過

程中，如同觀賞電影般經歷四首歌曲的鋪墊，從No Longer以降的歌曲才終於要進入這場

電影真正的climax。夢裡的一切隨著No Longer歌聲漸歇，進入到interlude，多國語言的

獨白，帶領我們進入吵雜又不和諧的變奏曲以及透過變聲器處理過，微微帶著不適感的耳

邊呢喃複誦著"regular"，彷如芝麻開門的咒語，將原本還沉醉在動人歌聲餘韻的聽者拉

了出來，而此時此刻的我們，到底是被從現實世界輸送到夢幻世界?還是正好相反，被這

令人不舒服的樂聲刺激從而從渾渾噩噩的現實生活清醒過來呢?


Chapter II: Come With Me, In This Irregular Dream

一首interlude既像一條漫長的隧道，又像一面鏡子，又像一道門，打開他就會

如愛麗絲夢遊仙境般跨越到另一個與現實平行的幻想世界。在門的另一端，迎接聽者的是

一首與No Longer風格迥異的My Van，猶如作為No Longer的對立面，這是一首以rap為主

的歌曲，歌詞自我剖析了作為SM旗下歌手鎂光燈下享受掌聲的風光，人們卻不知這是付出

多少血淚換來的心路歷程。漫長沒有終點的旅程，搭著只有往前奔跑的廂型車，顛簸崎嶇

的道路，不知疲倦的旅程，永遠不能回頭，堅韌而頑強的精神，始終堅持不落俗套的曲風

卻一直以來必須面對大眾的質疑。不是太多起伏的吟唱著每一句歌詞，唱出蒼涼破碎，但

卻永遠沒有辦法回頭，必須繼續抬頭挺胸往前走的心境，聆聽這樣一首獨白的歌曲，每一

句歌詞都彷如重擊我的靈魂，那是溢出歌曲之外，超出語言界線的孤獨，而正是這樣一首

帶給我痛苦聆聽感受的歌曲，是我認為最能代表NCT精神的歌曲之一。猶如獨白的My Van

恰恰與No Longer形成雙面性(duality)，regular/irregular, reality/dream,

others/self, vocal/rap，讓整張專輯進入起承轉合敘事結構裡【承】的階段。

Riding On that Van
Keep Driving
Keep Driving
Long riding
No 距離抵達還遠著呢
徹底阻塞的道路
就像持續通話中朋友帶來的無聊感
即使來來回回數百次
依舊無法適應這條道路
如果運氣好的話可以瞇上好幾個小時
顯現出的是那疲憊厭倦的面容
以及那更令我疲憊的
與毫無相干的人劃清界線
對我來說
真正的朋友、公司、家庭以及粉絲

就是我的全部

......

Who is in it
Who is in it
感到好奇吧
Who is in it
Who is in it
但你無須感到好奇
只要相信我們會在舞台上相遇
總有幾個人消極地戴著有色眼鏡
But still driving still on
我不了解何謂放棄
我了解這一切都有代價
即使閉上雙眼也會浮現
On that van let's go
Keep driving let's go
We talking here about
that white classic van homie
let's go
SM Idol 你們都錯了
我們比起想像中更不輕易妥協
You might wanna be me though
而你們比起想像中更加地脆弱

(Van (My Van))


夢境之所以不同於現實，就在於其無法以邏輯詮釋，現實中所有的事有因即能導

致其果，一環扣一環，猶如行走在單行道的車輛，無法回頭。然而夢卻有無限可能，所有

人物的行動像是電影一個又一個鏡頭，看似息息相關卻也可能是一個個斷裂的碎片，彼此

之間互不相關。於是irregular side接下來的歌曲便不能單獨看待了，他們兩兩成對，像

孿生子一般成雙出現，像是電影開放式的結局般，讓聽者自由選擇你要的夢境。

i. With or Without You: Sweet Dream or Bad Dream

如果說夢境的主角是NCT 127，那麼另一個主角就是NCTzen了。是否是個幸福的

美夢，取決於主角們是否能幸福地走在一起。在這孤獨的道路上，我期望與你同行。若你

不再身旁，你所留下的痕跡在在提醒我失去而不可得的悲傷，所有你不在的夢境，就是永

遠無法醒過來的噩夢。


以Tattoo mark留下的你的痕跡
無法抹去
以惡夢留下的你的餘溫
使我依舊徘徊著
Want you to wake me up now
come back
That’s why I love you
向著我 come back
Oh 照耀著我的眼神全都令我懷念
向著我 come back
拜託
沒有你的一天
對我而言都是反覆著的噩夢 Everyday
向著我 come back
像是迷失方向般流浪著
像是燈光熄滅般孤獨著
向著我 come back
像是燈光熄滅般孤獨著
向著我 come back

(Come Back)


然而，一但能與你同行，這樣的夢我們就可以一直持續下去，我們能彼此共感，

再多的痛苦我們都可以一起度過。怎樣的夢才是美夢呢?不是花不盡的財富，也不是美酒

佳餚，正如那句話所說:有你的地方就會是天堂。與你一起飛翔的時刻，才是我最嚮往的

天堂。

Fly away with me baby
被困在相同的夢境中
就連心跳聲都能感覺得到
我們有著相同的感受吧
我只能憑藉著模糊的想像
有妳在我身旁的各處
盛開著的花
撫摸它就會沾染著妳的香氣
妳所發出的每個聲響
都會成為那灑落的星星
當我愣愣地看著妳時
那片星空就會映入我的眼簾
Cause tonight
我尋找著妳
接近著妳
向我的心
深深地進入 深深地流過吧
It’s all right

接續開始
做著相同的夢吧
盼望著從現在開始
我們能夠成為一體

(Fly Away With Me)


在以往NCT 127的專輯，都會有一首專門獻給NCTzen的歌曲，而在首張正規專輯

，更運用美夢/惡夢的概念，分別以兩首歌曲對NCTzen傾訴珍愛之情。因為在這場夢中，

不怕要走很遠的路，也不怕路途艱辛，充滿荊棘，只怕NCTzen不願成為同行者，而沒有

NCTzen的這場夢，就會變成揮之不去的惡夢。但只要我們在一起，作著一樣的夢，感受相

同的溫度，我們就可以成為彼此的翅膀一同飛翔。Come Back與Fly Away With Me作為獻

給歌迷的情歌，巧妙結合NCT概念中的夢與共感，兩首歌曲像是一前一後所做的惡夢與美

夢，讓我們清楚地感知身為聽者其實並不僅僅被動聆聽著歌曲，而是歌曲裡的另一個主角

或者可以說是歌手的謬思。這樣動人的情歌告白相信應該沒有歌迷能夠輕易地離開吧?

ii. The Future and the Past: The Unfulfilled Dream

這場夢境的結局究竟是什麼?是被迫返回現實還是繼續流連忘返於夢境之中?就像

以全新KPOP團體概念為核心的NCT，未來究竟會如何也無人能提前知曉。然而一直在曲風

、舞蹈往極限推進的NCT，在這個夢境的尾聲二部曲之一，用Regular的英文版本給了我們

一點小小的提示:Regular英文版預示著以無限擴張為核心概念的NCT，並不會因為從開始

到現在，外界從未停止過的批評質疑而停下腳步或放棄自身的音樂風格；相反的，未來的

NCT 127不會自滿於只以日韓為基地發行歌曲，而是將【無限擴張】的概念貫徹始終，不

僅僅是成員的組成方式，也要走到更遠的地方，把NCT的音樂帶到歐美，讓更多人一起進

到夢裡，而這首英文版本的歌曲也暗示著這場夢境並不是終曲，進入另一場夢境的開端，

夢與夢之間環環相扣，象徵著我們永不停止的征途。


然而Regular英文版這首代表未來的歌曲並非專輯的最後一首歌，末曲出乎意料

的卻是NCT的前身，SM Rookie時期就曾經出過舞蹈MV的Run Back 2U。這首帶給我們許多

回憶，對於從rookie時期就開始關注他們的粉絲而言，也是意義非比尋常的歌曲。聆聽時

滿滿的回憶不斷湧現，讓我想起泰容曾在SM Rookie的畢業典禮感性地告訴粉絲:我們永遠

都是你們的rookie。象徵NCT過去的Run Back 2U作為首張正規專輯的終結更像是一種態度

的宣示:我們所期待的未來當然非常重要，但無論NCT走到多遠的地方，永遠都不忘記過去

Rookie時期曾經青澀的自己，無論未來獲得多大的榮耀與成就，永遠都會記得從過去互相

陪伴一直支持的粉絲。未來也許精彩可期，但過去的每分每秒也要懂得珍惜。專輯的尾聲

二部曲是擘劃美好願景的雄心壯志也是滿滿的感謝心意。

Yeah you know
I can’t do it without you girl
And it’s like you know
結果只有這個方法
直到最後也不能放開妳的手
在時間流逝前的最後一刻
才扯開嗓子呼喚著妳
一點都不虛假
當我站在你面前的瞬間
我彷彿失去了所有力量
而在這背後有著什麼我並不知道

回頭檢視過往的日子我都活在謊言中
彷彿將妳獨自留下而自我徬徨著
這時請抓住我 如同過往
讓我能再次走向妳
這只有妳才能做到
現在才明白
能讓我完全痊癒的瞬間
只有與妳相處時的記憶
坦白吧 至今我仍沉浸於此

(Run Back 2 U)

Chapter III:
Regular Reality: Boundaries, Breakthrough, And More

對我而言，一張好的專輯除了音樂風格之外，視覺影像也必須與其呼應，呈現一

貫的音樂概念。本張專輯的平面視覺非常有趣，從封面開始就最大程度削弱了歌手本身的

存在感，務求讓聆聽音樂者專注於歌曲本身。專輯實體的設計力求緊扣

regular/irregular的核心概念，音樂的載體CD被放在不起眼的封套而非傳統的CD硬盒中

，像是贈品一樣被隨意地與專輯內頁一同放在塑膠資料袋內，因此整張專輯與其說是一張

專輯，更像是一本時尚或文青雜誌，更貼切地的說法則是一本攝影集。但要說是攝影集，

裡面所拍攝出來的照片卻不是人們預期會看到的歌手本人帥氣的全身照(或者說我們期待

中流行歌手/idol該呈現出的樣貌)，成員們穿著昂貴好看的西裝，但拍攝出的卻是失焦的

，瑣碎的，讓人感到意義不明的照片，甚至連專輯附贈的泰容海報竟然完全看不清臉。這

樣的平面影像設計不免讓人想要吐槽唱片公司根本不想好好賣唱片吧?不過這些支離破碎

，看似毫無意義的照片不是挺像人們回憶起夢中片段的樣貌嗎?夢往往毫無邏輯，當我們

自夢中醒來，能夠想起的夢境也總是模糊不清。因此整張專輯的實體設計其實就是

irregular dream的具象化，看似自我矛盾，但卻是regular reality。

本張專輯主打曲Regular是NCT 127第一次嘗試Latin trap曲風，坦白說Regular單就歌曲

來說，在我個人NCT所有分隊主打曲的排名是排不進前三名的(不過我個人聽歌的取向好像

不是大眾pick，我偏愛的歌曲常常都不是別人喜歡的歌曲)，但歌曲MV為這首歌加分不少(

個人排名是目前所有NCT各分隊中的冠軍，在Regular之前我的第一名MV是BOSS，不過我永

遠的零順位是第七感，這首歌無論歌曲本身，概念或是MV都是無法超越的存在)，配合此

次美國出道以及韓國宣傳行程則先後公開英文版以及韓文版MV。相同的場景，不同的剪輯

，創造出兩個不同版本，有人說這是夢境版與現實版，我卻不這麼認為，我的確覺得這是

用不同的方式敘說同一個故事，甚至可以說是兩個互補的版本。雖然更多人喜歡韓文版(

成員鏡頭的分配也較均衡)，我自己無論是音樂或MV，則都是更偏好英文版。英文版MV的

剪輯從封面開始就很有藝術性，令人驚豔，歌曲本身那種【我倆沒有明天】，沒有回頭路

的張狂透過MV的影像具體傳達出NCT音樂本質裡的野性與不羈。


(以下對於這兩支MV的想法，將以英文版本為主，韓文版本為輔，以敘事流暢性

為主軸的方式陳述。)

我第一次看MV的時候，腦海中不由自主逐漸浮現出歐洲新浪潮德國籍導演文溫德斯(Wim

Wenders)的電影畫面，這是一件有些奇怪的事，畢竟兩者的敘事語言乍看之下不可能有交

集。但音樂與影像往往是互通的，溫德斯曾說音樂與電影是了解這個世界最好的方式，所

以在他的電影中所使用的音樂往往不只是屈居配角的配樂，而是與情節、影像並列，推動

電影的三本柱。溫德斯深受美國電影的影響，對於公路電影(road movies)類型尤其喜愛

，在溫德斯的電影中，主角經常生活困頓，有著各種不同的問題，於是不得不踏上旅程，

透過Odysseus式的旅程思索生命的困境，並且運用質樸深刻的鏡頭書寫人與人之間的疏離

與掙扎。

這兩支MV的影像處理讓我在觀看時不斷想到溫德斯兩部著名作品Der Himmel

über Berlin (1987，原德文片名譯為柏林蒼芎下，後該片在美國發行時片名為Wings of

Desire，台灣發行時片名因而譯為慾望之翼)以及The Million Dollar Hotel (2000，中

文片名譯為百萬大飯店)，這兩部是溫德斯對於人生的哲學思考，是看盡世事的蒼涼與荒

蕪，但又對世界的美好懷抱無限希望的溫柔。在慾望之翼中，天使以旁觀者的角度守護著

柏林這座城市，但愛情的出現讓他情願放棄超脫世俗的永恆，成為一個平凡的普通人，擁

抱七情六慾，擁有了笑與淚，他的世界從此從只有黑白兩色變成彩色。在這部電影中最令

我印象深刻的，就是站在高處的天使，低頭看著芸芸眾生，那憐憫又帶著冀望的神情究竟

是同情為愛所苦的凡人，還是嚮往體會真實的快樂與心碎?無獨有偶，在百萬大飯店的開

頭，亦為主角縱身由高樓往下跳的自殺場景，因為這樁案件，警探進入這間曾經輝煌但早

已蕭條的老飯店追查真相，從而抽絲剝繭剖析主角看似瘋癲落魄卻選擇以自己方式留下濃

重墨彩的短暫人生。

Regular的MV開頭正是一幕與這兩部電影相仿的場景:高樓之上的WINWIN，猶如暗夜天使站

在高處神情決絕下墜的場景，透過這樣的場景，音樂隨之開展，觀者彷彿也透過WINWIN的

眼睛觀看/凝視這個世界。名為Regular的歌曲，但兩支MV的視覺處理與敘事方式與平面影

像如出一轍，斷裂、零碎、片段，是非線性規則的irregular狀態，大膽而張揚，魔幻而

寫實，模糊了真實與虛幻的界線，影像傳遞的訊息與NCT 127一貫的音樂色彩相互呼應，

在這眾聲喧嘩的時代，這樣獨樹一幟的風格顯得既勇敢決絕又有點蕭瑟的悲涼。

MV的主旋律是虛實交錯的奇幻之旅，而場景設定從招牌上的文字可以推測是平凡的某處首

爾街頭，然而從白日裡的活生生的老虎到黑夜裡奇異又朦朧的光線所營造出的非現實感，

在在昭示這裡不屬於現實世界，而是現實與夢境邊界所延伸出來、互不歸屬的不毛地帶。

透過從天而降猶如天使之眼的凝視，我們看到了一群不被主流世界接納人們的驚奇冒險，

MV導演將NCT獨有的世界觀巧妙結合溫德斯最愛的公路電影敘事手法，彷彿隱喻了NCT 127

出道至今一路走來，面對不曾少過、來自主流大眾的質疑，卻初衷不改，始終堅持理念的

艱辛旅程。身為idol，NCT 127的主打曲卻基本不做琅琅上口，旋律輕鬆好聽的流行音樂

，每次的作品基調總是在主流與非主流(小眾?獨立音樂?地下音樂?坦白說我覺得NCT 127

的音樂類型很難定義，他們就真的只做屬於NCT 127的音樂)之間遊走(有時靠近主流一些

，但更多的時候需要聽眾認真聆聽才能消化的音樂)，完全無法被歸類至任何一邊，NCT

127獨有的音樂風格透過MV鏡頭所呈現出的就是華麗迷幻，沒有盡頭的末世影像色彩。


歌曲伊始，我們透過天使之眼看到Mark信步走在尋常的首爾街頭，但這是真實的

首爾街頭嗎?好像又不是，因為Mark牽著一隻絕對不可能出現在街頭的活生生大老虎，與

之形成對比的是街道隨處可見的老虎塗鴉以及裝飾品，雖是假的老虎，但那卻是真正可能

出現在現實生活中的場景。這樣虛實交錯的意象在之前的Cherry Bomb也曾經出現過，同

樣意在顛覆既有的現實感。而象徵權勢與主宰者的老虎卻如同寵物一般聽話被Mark牽著，

暗示著NCT音樂路的龐大野心:不但不會向權勢低頭，更要讓他們向我俯首稱臣。

另一個虛實交錯的場景是Johnny射擊的場景，Johnny拿著弓箭射擊不斷移動電視裡的靶心

，而真正用來射擊的標靶卻只是拿來當作裝飾。有趣的是MV中Johnny一幕是射擊者，但另

一幕卻站在兩個標靶中間，彷彿自己也成為被瞄準的射擊標的。這樣的兩幕場景巧妙地呈

現NCT所面對的困境，懷抱熱情追逐音樂夢，殊不知大膽前衛的音樂反而使他們自身成為

輿論箭靶，怎不讓人唏噓?

這樣令人困惑的虛實交錯在理髮廳的場景有了重要突破。泰容對著鏡子自己拿著剪刀修剪

頭髮，一旁還有彪形大漢在色調陰暗詭異的猶如靈異電影的理髮廳裡幫著客人剪頭髮。人

們照鏡時往往認為鏡子所映照的是百分之百自我忠實的投射，殊不知反映出來的是左右倒

置的鏡像。文學或影視作品裡的鏡像往往是非常重要的隱喻，或代表自我內心的審視與慾

望，或用以投射主角對外在世界的批判與想望。而在這兩支MV裡，泰容最終不再繼續照鏡

子，亦象徵不再耽溺於鏡中完美卻虛假的表象，他毅然決然選擇轉身衝破理髮廳落地窗，

脫離封閉空間、打破現實與虛幻的分隔界線，踏上或許會很殘酷且前途未知的旅程。

正如公路電影中汽車是不可或缺的配角，在MV中以各種方式出現的汽車，也是最重要的

意象與隱喻，但不同於傳統公路電影中汽車僅僅作為載具的功能，焦點還是在乘客，MV裡

的各種型態的汽車本身成了重點。泰一與Johnny在遊樂場裡玩的電腦遊戲賽車與在賽車場

裡的在玹其實都不是開真正的汽車，但在這些場景中他們卻真實地掌握著方向盤。玩著賽

車遊戲的泰一與Johnny看似握有權力的操控者，能夠控制遊戲裡的車子，但遊戲裡被動開

著賽車的在玹卻脫下安全帽，露出真正的面貌，微笑直視鏡頭，在與鏡頭前的觀者視線接

觸的瞬間，在玹已經不是遊戲裡千篇一律被複製出來的遊戲角色，而是擁有自我精神意志

的獨立個體；在這場遊戲中已然成為真正的贏家，真正意義上的控制者。在娛樂產業中，

idol們往往被視為不能擁有自主意識，並且可以不斷SOP複製的配角，握有生殺大權的依

然是資本遊戲裡的掌權者(想要賺錢的公司以及花錢的觀眾)，而NCT 127作為idol自然也

是這場資本遊戲裡的一部分，但音樂路線不斷偏離主流在在顯示他們並不願意成為提線木

偶，真正的目標是擺脫主流社會框架，完全掌控自己的音樂。我一直覺得NCT 127成員以

及幕後音樂團隊不但很有想法還非常勇敢，明知這樣的音樂在競爭激烈的KPOP非常危險，

他們還是願意走一條非比尋常的音樂路，作為一個聽眾，我感動於這樣可貴的堅持，他們

用行動證明自己並非包裝精美的商品，而是真正熱愛音樂，追求夢想的一群人

相對於他們，MV裡真正能開上路載人的汽車卻讓楷燦坐在車頂上龜速前進(甚至還有其他

人站在汽車旁慢慢跟著走的場景)，給人感覺比在玹的賽車更不像真的汽車。楷燦在MV中

出現的幾個場景，無論是與成員一起或是在人群之中，在影像構圖上都特意凸顯了楷燦獨

自一人的孤寂感，在這個故事裡他明明身處其中卻猶如一個洞悉一切卻冷眼旁觀的局外人

。這種眾人皆醉我獨醒的形象在桌球室一景格外突出。桌球這項運動與其他運動不同之處

在於它非常講究審時度勢的藝術，必須懂得利用桌檯上所有的球，計算最佳角度，達到進

球的最終目的；換言之，與其說比賽對手是另一個人，倒不如說是自己跟自己的比賽，我

覺得這其實也隱晦點出NCT 127面對音樂競爭的想法(或者該說是SM的想法?)，究竟音樂的

競賽輸贏要如何定義?是音源榜單登頂?粉絲人數居冠?專輯演唱會完售?這些是否就能區別

好/不好的音樂?在競爭激烈的流行音樂產業，歌手或聽者是否也因為競賽排名而失去喜歡

歌手或音樂的初衷?當大家都猶如機器人般盲目追求某個目標之際，楷燦站在人群之中抬

頭往上看的眼神，留給我們的是值得深刻反思的問題。

MV中真正開上路的場景大致有二:其一是音樂開始之初，YUTA進到車庫裡準備發動的跑車

，泰容則是坐在車裡的乘客，泰容又酷又跩，捨我其誰的表情完美詮釋了NCT 127彷如末

路狂花(*註2)的音樂精神。這輛車一路疾行，配合著歌曲高潮部分到來，帶領我們一同駛

向漫無邊際的銀河星際，在星光閃耀之中幸福又無比自信地唱歌的Mark與泰容，是這場追

夢之旅最美好的想像，相信是他們成為歌手最初的盼望，這是整部MV我最愛的場景，燦爛

又詩意，也是我最想看到他們在舞台上呈現的模樣。

然而與這樣夢幻的畫面相對的另一個真實汽車場景，卻是很現實化的一幕:一群人從小貨

車裡下來跑上樓，彷彿一群亡命之徒衝上樓要去搶劫。這兩幕強烈的對比給我主觀感受就

是歌手熱愛唱歌v.s.公司急著搶錢。夢想總是純粹而美好，但一旦進入現實世界，是否無

論用任何手段，只要能賺快錢就好?作為歌手，在這個紙醉金迷的世界是否也只能身不由

己，隨波逐流?

透過這兩支MV的影像，我們在聆聽音樂的同時，也不斷進行著二元辯證的自我剖析，恰

恰呼應專輯的核心主題: regular/irregular，而最終也只是希望在這個速食文化的時代

，人們能停下腳步好好思考音樂的本質。也許NCT 127的音樂不是那麼大眾口味，但是否

能不要一下就給他們的音樂貼上難聽的標籤呢?作為NCTzen，我真誠盼望音樂不該只有好

聽、難聽之分，認真用心的音樂作品值得鼓勵。


End Note

我喜歡NCT，特別是NCT 127的音樂，很大的一部分是他們啟發我對於生活的哲學

思考，我覺得這是好音樂不可或缺的一部分。如同讀一本書，看一部電影，這些音樂以及

影像的零碎片段所賦予我的，是如小說家James Joyce所說的頓悟epiphany，在機械般不

斷運作的日常生活中，給我聚光燈般，即使很微小，但卻充滿生命意義與價值的頓悟時刻

。我一直覺得製作人或者歌手透過音樂所傳遞的訊息是珍貴的，而我所希望的也是他們堅

持自己的想法，不要為潮流左右。商業價值至上的年代，這樣的理想能實現嗎?

Here in our dreams, everything is possible.


註1:本文歌詞中譯來源為yushin0916@PTT-NCT，已獲譯者授權，未經允許，請勿隨意轉載

註2:末路狂花為1991年著名的美國公路電影

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