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【禮物細緻地打開】
　
人生無常。
一個月前，如果有人說我會愛上種花種草，那我會哈哈大笑。
　
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我在韓國釜山出生，住到十八歲來臺灣。家就住在市區，所以近距離看過的植物，只有院子裡的葡萄藤和槴子花。因為我行動不便，照料從不是我的事。
長大一些，有機會和同學出去玩，也從沒到過山上，因為我拄拐杖上不去。倒是海邊常去，同學要幫忙背我，沙灘平地比較方便。
　
這些生活背景，使得我不但是個道地的城市土包子，也是植物白痴。
來臺灣後，有次搭火車離開臺北，把車窗外的稻田以為是草地。
　
成家後，家裡有什麼盆栽、植物，當然也從來不是我的事。
搬來現在的家，也從沒管過陽台。種花、澆花、修剪，還要搬來搬去，那麼多需要「身體力行」的事，我理所當然地認為和自己無關。
我只要在屋裡看書，聽音樂，寫文章或小說就好。
　
多少年都是如此。
　
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佛法說：一切事物的發生，莫不是因緣聚合。
確實如此。
　
今年5月16日，我坐著輪椅去了陽台，不只是看看外面風景，也把這一陣子少人照顧，而顯得凌亂的陽台花草看了一遍。
像過去，我就提醒家人來處理了。
　
但不知怎麼，那一天我卻頭一次動了個念頭：要不我來試試？
那天，也就真的動手了。
　
會發生這件事，說和疫情有關嘛，也無關。
說有關，是因為前一天剛宣佈三級管制，所以可能那天想到接下來要過一段不同的日子，心思也就不一樣了。
　
說無關，是因為三級管制才剛開始，日子並沒有什麼變化。何況去年也有段時間都在家裡工作，當時也沒想過這件事。
　
不過多了另一個因素，事情就不一樣了。
那就是年初我出版《植物情人》，認識了黃湘玲這位植物畫家。近幾個月來我們準備出版她新的創作，更不時收到她傳來各種花草照片、繪畫。
常和喜愛植物的人聯絡，我的潛意識想必受到某種影響。結果到了這一天，自己也就跨出那一步。
　
我相信問她一些白目問題也不會見笑，所以就放心地打電話請教她怎麼動手。
　
那天天氣不錯，我看看遠處的山，近處的盆盆草草，基於感性也理性的考量，就決定要當個園丁了。
　
感性的考量，是我想體會一下這些過去距離遙遠又陌生的植物到底是怎麼回事。
　
理性的考量，是我想到由我來當園丁，很多動作在輪椅上做起來不便又吃力，但也正好可以當成運動。疫情再起之前，我本來預約了要做些重量訓練，現在去不了，正可以拿來彌補。
　
這樣，那天我整理了生平第一盆植物。多肉的。
　
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黃湘玲一直說她長居鄉下，不喜歡到都市，不喜歡見人，也不善言辭。
但是在《植物情人》出版後，參加她兩場新書分享會，發現她在臨場回應的時候，靈光和金句不斷交閃。
　
有一位讀者問她：她用自己的詮釋畫出來的植物很美，但這樣會不會失真？
湘玲沒有任何猶豫地回答：畫花和插花一樣，那你要我插花的時候是要插得美一點，還是希望所有的花都插得一樣？
　
還有一位讀者問她，從沒畫過畫，該怎麼開始？
湘玲回答：就馬上自己動筆，但是一定要買最好的畫紙，最好的媒材。工要善其事，必先利其器。正因為還不會畫，所以要用最好的工具。千萬別想我不會畫，先隨便找些紙筆畫畫就好。
　
她應該是基於同樣的想法，聽我說要整理植物之後，就給我寄了一些工具。
一把無柄的鐵鏟、兩副手套、一把不適合剪紙但適合剪枝葉的剪刀、舖在花盆底盤洞上的濾網。
　
這些東西都很便宜，但也真的趁手。
我尤其愛用那支無柄的鐵鏟。本來我家裡也有把木柄鏟子，但用的時間長些，木柄就會脫落。我相信是因為拿到那支趁手的鐵鏟，才真正得以張望園丁的世界。
工欲善其事，必先利其器，是真的。
　
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當園丁，我很快就體會到：最大的樂趣就是和土。
　
我把一盆盆舊花盆的泥土倒出來，挑出垃圾，清理出可用的土，用鏟子把所有泥塊都鏟碎。然後再加上培養土和一點肥料，像炒菜一樣炒幾遍，再戴上手套像練鐵砂掌一樣伸進去翻騰幾遍。最後再用鏟子把各處叉一叉、炒一炒。
　
在輪椅上做這些事不方便，我就乾脆趴在地上做。坐著做累了，就側臥著做。
做著做著，我好奇自己到底怎麼會這麼喜歡做這件事，但馬上想到答案：這不就是玩泥巴嗎？哪個小孩不愛玩泥巴？
　
我也發現只要泥巴玩好了，土都和好了，把植物種下去就像是馬拉松最後終點邁出的那一步而已。把泥土仔細翻整好，花草自然就會亭亭玉立。
　
這樣我在三個星期裡共種了八盆花。
星期四和星期六，成了我渴盼的日子。
生命靈數裡，4 是務實做計劃的象徵，6 是關懷、照顧身邊的人事物，所以我選這兩天來種植物。
　
我的理性考量很有回報。
這樣的運動量，不論對手、手腕、肩膀都很有幫助，在地上坐、趴、臥，也可以運動到全身。過去我長期主要的運動是游泳，在水裡感受不到流汗的快樂，而最近一個月的時間裡，我多次享受到全身大汗淋漓的快感。
　
我的感性考量也有回報。
因為植物，我對世界多少有了新的體會角度。
　
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在清理陽台的過程裡，我先是被植物的生命力給震撼到。
　
許多長期疏於照料的植物，能仍然那麼堅毅地生存著？
泥土中找不到養分，那些根莖鬚條蔓延盤纏的目的是什麼？
牆角一根葉子，怎麼會沒有任何泥土的滋養下，也能從水泥縫中攀附而生？
　
我想練習珍惜植物。但又發現如果用對待動物的方式來對待植物，顯然也有問題。
　
動物，要照顧牠們的生命，就不能傷害牠。動物的照顧，需要保護好完整的軀體。
　
然而，當我準備好好保護植物，每一片葉子都不放棄時，黃湘玲卻給我上了一課。
　
我這才知道植物需要不停地清理它們軀體的枝枝節節。去除了舊的部份，才會有新的部份生長出來。
　
植物安於接受你有意無意的漠視和折磨，也樂於接受你用心的剪除和裁切。
我覺得：和植物比起來，動物太脆弱了。
　
再強大的動物，身上受到任何損傷都不會安靜無聲。更不要說萬物之靈的人類。
而植物，對一切都無聲。
　
光這一點，就猛然敲醒我：雖然同樣都有生命，植物和動物是完全不同的存在，是理解這個世界完全不同的門戶。
　
我記得想到這一點的時候，手上正好在整理一盆薄荷。我遵照指點，練習狠心掰下一片葉子的時候，葉子好像終於輕輕回答了我一聲：「是啊。」
　
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黃湘玲要我為《蘭花絮語》再寫一篇前言，我本來一再推辭。
我和植物，尤其蘭花都相距太遙遠了。
　
以前，我對蘭花的印象只有兩點：一是嬌貴，很難養；二是很名貴，贈禮常見。 都是貴。
　
所以雖然蘭花也名列四君子，古往今來多少人為之吟誦，我自己卻沒有什麼感覺，敬而遠之就好。
　
但是在這一個月裡，因為開始接觸植物了，我也養起了兩小盆蘭花，一盆拖鞋蘭，一盆嘉德麗雅蘭。
和那些光鮮亮麗，在應酬熱鬧場合常看到的蘭花不同，我為它們大相逕庭的形貌感到很訝異。
　
這樣再查查資料，才知道蘭花種類之多，竟然有所有鳥類的三倍之多、哺乳動物的四倍之多。在有種子的植物物種裡，蘭花佔的比例竟然能高達百分之十。
　
談各種蘭花不同的美麗、誘惑，和（吸引蟲蝶的）心機之書，也不知凡幾。
　
但在我和蘭花還十分短暫有限的接觸裡，有一點特別吸引了我。
　
和它們相處了才知道，蘭花只要放在合適的位置，不要直曬到太陽，幾乎不管它也都會生長得好。連水都不必常澆。
　
這真是顛覆了我原先把蘭花和「嬌貴」相連的認知。
光這一點，我反而更願意和它們相處了。
　
這一點也引發了我新的感觸。
對於動物，尤其是對於我們的子女，我們總會想方設法給最大的養護、引導、安排。
而蘭花提醒我們，生命要有好的發展，其實很簡單，就是放在合適的位置上。
很單純。
　
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所以後來我決定還是寫這篇前言了。
　
經過這一個月園丁的生活，我切實地體會到湘玲在上一本書裡所講的那兩句話是什麼意思：花是大自然送我們無時不在的禮物，花也是人類最視而不見的禮物。
　
因此，也特別體會到湘玲畫下這些蘭花之可貴。
　
她的一筆一筆，是在幫大家擦去視而不見，是在幫大家細緻地打開這禮物，看到大自然到底送了我們什麼。
也讓這些形貌各異，個性不同的蘭花，在我們耳邊有了細語的機會。
　
希望《蘭花絮語》能讓你傾耳聆聽。

北門高中「榕園尋情北中校友美展」鹽分地帶藝術饗宴
李榮茂／臺南報導
國立北門高中落實藝術教育孕育藝術界大師無數，遍及台灣及世界各地，配合七十五周年校慶廣邀三十六位北中藝壇頗具知名校友辦理「榕園尋情北中校友美展」，展出作品涵蓋國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一一九件，琳琅滿目，都是藝術大師精心傑作，值得藝文同好細觀品味。
北門高中校長沈文寅表示，校友美展亦稱為師生聯展，曾任北中美術老師李伯元，歷經多校授業，退休後為實現其藝術理念，創作視野更開闊成熟，旅居巴黎多年從事創作，近年始返國定居。在北中服務長達三十七年的陳基隆老師，是位美術教育的播種者，對學生鼓勵提攜，春風化雨培育眾多菁英佼佼者，各自獨幟的繪畫風格儼然已成臺灣美術藝文界領航者。無奈；年初羽化仙逝，雖無緣親睹美展盛況，但也展出陳基隆老師大作。
沈文寅提到，北中校友美展陳基隆老師之公子陳駿逸理事長扮演重要推手之一，不但事前參與籌劃，更贊助參展畫冊經費。前教育部長吳清基、藝壇校友李義弘、黃才松、翁銘宏、洪元益、丁博祥、周永祥以及臺南校友會理事長方在永等等協助爭取獲得文化部與市府文化局以及南鯤鯓代天府經費襄助。並在台北、台南與高雄三地校友會支持，校長室洪金昌秘書居中聯繫，獲得包括王西崇、王耀德、王美淇、李伯元、李重重、李義弘、李麗雯、吳天庇、吳國派、吳庚寅、周龍安、周瑞明、林明耀、林文海、林永福、林俊傑、林奕嘉、洪元益、侯兩傳、胡文賢、翁銘宏、涂璨琳、陳基隆、陳賢宗、陳牧雨、陳懿芬、郭舒涵、郭盈君、黃明賢、黃才松、黃中本、黃承遠、黃子哲、楊明迭、劉西川、劉慧卿等三十六位國內外藝壇頗具知名校友提供國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一百一十九件作品，順利辦理「榕園尋情北中校友美展」。
校慶開幕茶會更吸引眾多貴賓與校友到場欣賞書畫藝術之美，參展校友藝術家黃明賢、陳牧雨、黃才松、林明耀、周龍安、黃子哲、王西崇、黃中本、吳庚寅、蘇健全、王美淇等當場揮毫，吸引眾多校友駐足觀賞，展現書畫功力，贏得喝采。
多位參展校友藝術家分享書畫創作歷程，
翁銘宏認為水彩畫講的不只是水分與顏料色彩的流動，不只是美感只想讓 ～畫 ～本身可以觸動些什麼⋯⋯喜歡接觸大自然景色，喜歡帶點即性靈動有品味的藝術性讓 ～畫 ～更水彩一點。
陳懿芬畫作春天的牡丹華麗盛開，象徵花開富貴，但季節一過也要從容優雅轉身。向日葵如陽光般的亮眼，但在即將凋謝時，卻更見出色的生命力，彷彿聽見即將爆裂的種子，落地生根再延續下一季的燦爛。野白合在山谷中，藴涵天地靈氣，那優美的花影召喚蝶翼翩翩飛舞，輕輕吟唱一首天籟之歌。
王美淇參展作品「犁」是應鎮安宮犁轎隊製服所作，以多管齊下方式呈現犁轎的動勢，後續衍生看板、旗幟、背包等文創品，擄獲信眾的鍾愛。「看腳下｣、｢佛｣，以從容自在的筆調詮釋作者面對人世無常的達觀與領悟。
林奕嘉創作皆有相連時間性，每每看似一幅描繪風景，其實是一段關於生命的故事，他認為一個藝術家，要完成的是成為生活藝術家，所要做的是體會生命深度，了解人及生活，且在藝術的學習與創作裡表達。
洪元益天生喜好作畫，滾塵商場，豐富人生歷練，天命之年，切磋俄羅斯列賓美術學院的畫風，重執畫筆，每幅情景交融畫作，訴求的是「象外之象、景外之景」天光心境，諸多生命元素，攙和躍然畫紙上。
黃明賢對花草樹木、彩羽鳴禽特別鍾愛，以善感細膩的心，將花鳥人格化，精神化，使其物性、靈性能昇華到至善至美的境界。
黃才松繪畫世界是多樣且燦爛，因愛護台灣鄉土，重視生活題材之描述，透過寫生的途徑用心靈去捕捉日月星辰，風霜雨露的有情世界。
胡文賢為旅居西班牙畫家，以「夢幻現實主義」風格著稱，擅於寫實創作，作品筆觸細膩將生活場景歷歷在前，畫面呈現的景物，或靜謐、祥和、或孤寂、淒涼，亦或奔騰、跳躍，讓觀者從畫面中有所省思。
李伯元為旅居巴黎二十餘年畫家，年輕時醉心於西方文明，凡文學、繪畫、音樂及哲學唯西方是瞻，年長才漸感西方文化之不足，漸次傾倒於內斂含蓄的內涵，尤其是佛學、東方繪畫及書法，作品經常流露出樸拙清淨的禪意，充滿東方的韻味。
周瑞明從雕刻紀念人像起家，作品可歸納成人體、抽象和生活人物三大系列，為了追求自我突破，他嘗試降低作品的工藝性，增加藝術性，同時開始嘗試抽象作品的創作。
李義弘作品深具文人氣息，技巧卓妙，其書畫作品除展現文人丘壑外，更別具對於材質應用而產生的精緻趣味。
涂璨琳以鄉間的田園、村落、農牧、野禽為題材，透過自身豐富的感情，將景色描繪地自然而傳神。
吳庚寅勤練各家書法，日無間斷，將書法筆劃線條融於繪畫創作，亦將繪畫創作帶進書法中，始自成獨門一體之書畫。
王西崇是靠海的農家子弟，自小即被書法表現的氣韻、神采、意境所深深吸引；也因質樸與單純的大環境培養出力求真、善、美的藝術性格及豪放不羈的開闊心胸，對於書法藝術具有獨特之創作。
校友前教育部長吳清基、台灣時報副社長林天從表示，參展的三十六位校友藝術家都曾在全國各地舉辦過大大小小展覽，甚至參與國際展覽，這次大家懷著感恩的心回母校舉辦聯展，不但展現努力不懈的藝術成就，也凝聚各屆校友的心，將是參與藝展中最具特殊意義的，相信也是最棒最美的回憶。
110.5.5

《夜．語錄．劉孟捷「李斯特巡禮」》

* 我的天空沒有太陽，總是黑夜，但並不暗，因為有東西代替了太陽。雖然沒有太陽那麼明亮，但對我來說已經足夠。憑藉這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以我也不怕失去。
——東野圭吾《白夜行》 ​

* 我的驕傲不允許我把這段崩潰的日子告訴別人，只有我自己知道。僅一夜之間，我的心已判若兩人。——太宰治

* 生命之所以有意義是因為它會停止。——卡夫卡 ​​​

* 風可以吹起一大張白紙，卻無法吹走一隻蝴蝶。因為生命的力量在於：不順從。—— 馮驥才

* 有多少顆心，就有多少種愛情。—-托爾斯泰《安娜.卡列尼娜》 ​

* 一個有缺角的圓，第一次找到合適的一角時錯失了機會，第二次又因用力過猛而摧毀了那一角，最後終於得以完整：卻發現完美的圓，因為滾得太快而失去了沿途風景和原來的快樂。最後，他幡然醒悟：成熟，是時光的雕刻。

原來不完美才是最大的完美。—-謝爾·希爾弗斯坦《失落的一角》 ​

* 他現在故意慢慢兒走，讓我一程一程送，盡量多聚聚，把一個小夢拉成一個萬里長夢。這我願意。送一程，說一聲再見，又能見到一面。離別拉得長，是增加痛苦還是減少痛苦呢？我算不清。但是我陪他走得愈遠，愈怕從此不見。—-楊絳《我們仨》 ​

* 陪你走完了這一段路 ，我也變成你路過的路 ：從此人山人海，不再歸來。—-青慕 ​

* 眼淚是人類所能製造的最小的海。—-寺山修司 ​

* 死亡是一面鏡子，反射出生命在它面前各種徒勞無益的做作姿態。—-馬奎茲

* 我感覺這個宇宙曾給了我一個意想不到的天賦，新冠病毒此時，我也接收到了一些可怕的消息─關於我逐漸惡化的大主動脈剝離，以及可能的腎癌。我的職業生涯在此時劃上休止符似乎是一個巧妙的時機，這讓我能安頓自己進入到一個修士般的生活形式裡，就像在深山裡閉關，純粹的練琴以及試圖恢復健康。

我看到許多音樂家們渴望再能舉辦音樂會，也有許多音樂家步入新的領域─線上演奏。許多人花時間開發成為新「播客」，以及為他們的藝術寫些新題材。不幸的，也有許多音樂家因為沒有了音樂會的收入因此陷入經濟困境在努力掙扎著。總言之，音樂產業面臨極大的危機，許多人也開始擔心音樂以及音樂家們如何繼續生存下去。

然而，我有自己的求生方式。我的生命中已經經歷過太多困難，我知道這也許是最困難的一次。我的醫生曾經說我的心臟血管像是一個不定時炸彈，隨時可能爆發：我的情況是一旦我的血壓高到失控，便隨時可能致命。因此，當其他人在與他們的音樂產業搏鬥時，我需要做的是面對自己的命運和有限的生命。

「彈音樂會」對不同人有著不同的意義，在我生命中不同的時期，我感覺我需要表達自己不同的觀念和感受。

當我年輕的時候，我想要賦予浪漫主義些許精神，我彈了很多蕭邦和舒曼。曾經我想要挑戰自己來演奏炫技的作品，曾經我也陷入拉赫曼尼諾夫病痛的憂思，之後我感覺我需要回歸到舒伯特的純淨以及布拉姆斯的高貴。在疫情期間，我原想演奏巴哈，透過巴哈的音樂，我徬彿找到了一處靈魂上的聖所。

在思考這場音樂會曲目之時，我再次認為勢必要彈奏一些能反映我當下的感受、心境的音樂。此場音樂會的標題─《巡禮之年》似乎就是正能符合我正經歷的一切。

李斯特寫了幾冊《巡禮之年》，他將自己生命中旅遊的所見所聞，以音樂反映（反省）出來，他將山水風景的啟發與他的哲學思維連結一起。

《泉水旁》描述當他站在象徵生命活力泉源清淨水泉旁時，感受到了青春復返的奇妙感受，這似乎陳述著：『既然泉水可以這麼的純淨清澈，生命本來可以充滿歡欣喜樂』。

艾斯特莊園的噴泉，那泉水有著神奇與不可思議的能量，如同李斯特自己寫的題詞：『我所賜的水要在他裡頭成為泉源，直湧到永生』。（約翰福音4章14節）

李斯特曾經凝望歐伯曼山谷，問著自己生命的意義為何？對我而言，與李斯特最密切的連結莫過於此。

在我生命的此刻，我也常常將看過的、讀過的、所見所聞的帶入哲學式的反思，也許很多人到了某個生命中的某一刻也會如此。

一切的一切我都覺得感激─這些愛情故事以及十四行詩，讓人恣意沈迷浪漫其中，以及那些暴風雨般的激烈足以毀滅一個人的靈魂，甚至那地獄般的旅程燃起了對生命本身的疑問。

在這趟旅程中，我並不惶恐，我反而感到充實以及真實的活著！回首過去，我真的感到萬分感激，無論高興或悲傷的事，生命之中的種種，悲與歡，愛與痛，奔跑與倒下，疾病與死亡，都對我產生了影響，也成為了我生命中重要的一部分。—-劉孟捷

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