【海港城市的百年重生】
1212午夜快到了，正當大家倒數準備慶祝時，我們來談談另一件倒數進行中的可喜之事。
今年跨年回到港邊，大家或許都注意到大元大樓外牆的投影藝術「跨年倒數回憶牆」，但除了美學恢復正常，打臉先前醜不拉機的大壁畫之外，更重要的是：在這幾個月以來，高雄的水岸港畔，再度成為城市發展的焦點。
其實從2000年初期，高雄港圍牆拆除、空間解禁、到中央部會與國營企業陸續交出土地、亞洲新灣區建設啟動、土開公司成立這一連串過程，高雄的都市再發展，都朝著「#重返港灣」的方向進行。
透過港邊閒置用地的解編與再開發，重新引入創意產業與高產值服務業，配合親水活動、觀光遊憩、文化體驗的形塑，讓港口城市的舊市中心擴大重生，這是從利物浦、曼徹斯特、漢堡、馬賽、到亞洲的橫濱、神戶、新加坡都常見的發展模式。
然而，正當基礎建設逐漸到位之時，2018年的選舉結果，卻造成軸向的大偏移，先是預定好在棧庫群的高雄燈會取消、棧五庫市集收攤後閒置至今、大港開唱被打壓停辦、土開公司安插家臣、駁二老將被冷凍、港區招商全部流標...... 由於外來團隊不熟悉高雄的都市發展脈絡，因而把已經搭好的港區舞台推倒，把焦點狹隘化在愛河，甚至愛河的字面意義，嘴砲意義不明，和在地完全脫節的愛情摩天輪，導致高雄的都市發展停滯不前。
在這一年多裡面，我們很少聽到市府大力行銷「亞洲新灣區」或相關計畫，反正那些建設也只是給議員的媽媽借廁所的，市府也不太珍惜了。這樣的情況，終於在2020年有了改變。
一來，重要活動與城市意象圍繞著愛河灣四周再次展開，除了跨年以外，年底的滅火器蓬萊港區演唱會，明年的燈會、大港開唱等活動，都將重新擦亮港灣的招牌。
輕軌繼續延伸以後，港區直接連接美術館一帶；郵輪碼頭完成之後，將成為另一個「市門/國門」，歡迎旅客來到。
新灣區過去較不明確的產業佈局，也隨著5G/AIOT示範園區編列，以高軟二期+前鎮創新園區的模式，吸引業者進駐；並透過社宅用地來提供青年人口可及的居住條件。再搭配流行音樂中心、展覽館...等場館作為舞台，成為實體交流的據點。
我們看來，弱點還是缺乏都計的統合規劃、高等教研機構的進駐、水域的彈性化利用...但只要港區再次成為高雄的象徵與發展重心，就有更多的創意，更多的機會能夠發生。
1920年，高雄隨著軌道與港灣聯運崛起，隨後發展出了未來決定高雄產業面貌的戲獅甲工業區；百年後，港區能否讓高雄再次重生？ 倒數計時正在進行！
(圖：高雄文化局)
流行音樂中心展覽 在 [新聞] 臺北流行音樂中心首檔常設展「唱我們的- 看板popmusic 的推薦與評價
臺北流行音樂中心首檔常設展「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES
」展前搶先看！
https://atctwn.com/2021/09/09/63151/
歷經近四年的籌備過程，本局主辦的國內第一場紀錄華語流行音樂的常設展覽：「唱 我
們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN」將於9月18日
在臺北流行音樂中心文化館正式登場。 展覽完整重現臺北圓環、校園民歌及演唱會現場
等多處不同世代音樂場景，並陳列樂曲手稿、歌手樂器服裝及經典黑膠唱片上千件珍貴展
品，呈現1930年後臺灣流行音樂自由不羈的多元風貌；同時透過主動推播式語音導覽串接
上百首經典歌曲，讓觀眾在耳熟能詳的歌聲中享受視覺與聽覺帶來的沉浸式展覽體驗，更
邀請李宗盛、張艾嘉及伍佰等14位重量級引言人錄製語音導覽，讓音樂人們帶領觀眾尋找
心中最重要的一首歌，並串起這塊土地上屬於流行音樂的共同記憶。
「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」由策展人梁浩軒以及三位共
同策展人：李明道（Akibo)、馬世芳、五月天瑪莎一同參與。唱片設計界「教父級」設計
師Akibo李明道以設計專業定調展覽視覺與空間；資深樂評人馬世芳對臺灣流行音樂發展
與歌曲如數家珍，是建立策展論述的靈魂人物；音樂人五月天瑪莎見證臺灣流行音樂全盛
時期，更有多首膾炙人口歌曲跨越世代傳唱，策展時以歌迷角度出發，選擇最能展現臺灣
流行音樂的歌曲與物件。近四年的籌備過程中，策展團隊聯繫超過269家唱片公司與音樂
人；並南北往返的聯絡說服借展人將珍貴展品交付策展團隊。經歷詳細討論與規劃後，精
選111首臺灣流行音樂歷史中，最具共鳴性的經典歌曲及1326件如表演服裝、演奏樂器等
充滿音樂人私密回憶的珍貴展品，讓觀眾在展場中看見1930年以來臺灣流行音樂獨一無二
的精采故事。
「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」打破常見的時間軸敘事方式
，而以流行歌曲在臺灣的「共同記憶」為主軸規劃12個展區，呈現不同的時代場景」和「
故事主題」，讓不同年齡層的觀眾都能找到最熟悉的那段旋律，並回想起心中存放已久的
溫暖記憶。
6樓共7個展區，「序章：記憶的和弦」真實還原每人接觸音樂的開始，並由臺語流行歌曲
發源地「臺北圓環」出發，重返早期流行音樂傳唱的發源地；而隨著音樂播放器材的出現
，「時代電器行」讓觀眾回想起錄音機和隨身聽等電器流瀉出的往日音樂時光；隨著年齡
漸長，走進「臺北戲院」看電影，再聽一首與經典電影一起為人牢記的歌曲；坐上「火車
火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土
地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。
5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛
情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張
專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著
在「音樂的魅力」，一覽 1930到2020 年間華語流行音樂以多元形式譜出屬於各世代獨有
的音樂樣貌。
最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄了那些野性生猛的音樂，在LIVE HOUSE、貢寮海祭
、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根開花的土壤。而Ending展區「生命的現場-演唱
會」利用投影科技創造沈浸體驗，重現演唱會經典現場，帶領觀眾重返享受音樂的感動當
下。
「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」常設展是全臺第一個使用主
動式推播語音導覽設備的展覽，當民眾配戴導覽設備並隨展區動線移動，耳機即透過紅外
線自動感應主動推播音樂，配合主題播放屬於每個展區故事背景的多首流行歌曲混曲。
這次常設展邀請知名製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串
接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、
陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天
阿信、王力宏，搖滾天王伍佰等14位重量級音樂人為每個展區引言導覽，英語導覽則由新
生代歌手 9m88 與 OZI 擔綱，讓觀眾在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺
灣流行音樂背後故事。
本展也將RFID技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應
機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅
色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life‘s Struggle」手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰
第一把Les Paul電吉他等20件珍貴展品，利用RFID紀錄將自己於展場中搜集的數位典藏展
品資料帶回家。
本常設展另一大沈浸體驗區「生命的現場-演唱會」，則帶領觀眾走入演唱會現場，以九
宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等科技，展現沈浸體驗，重現五月
天、TizzyBac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會超嗨現場，讓觀眾身歷其境，感受
音樂現場演出的真實感動。
離開演唱會舞台區，觀眾可走入以演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構搭建的後台
展區，展區掛有知名演唱會舞台設計圖，觀眾可利用手機掃描牆面，以AR擴充實境技術一
窺蕭敬騰、伍佰 ＆China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲等五組藝人的演唱會舞台設計
。
臺北流行音樂中心首檔常設展「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES
」，呈現臺灣流行音樂多元自由的文化風貌，並記錄了時代變遷下，流行音樂不斷轉型擴
散的強韌生命力，邀請觀眾踏入展間，尋找你的專屬歌曲，並且編織出更多這塊土地上，
屬於音樂的共同記憶，更多展覽訊息請上臺北流行音樂中心官方網站（
https://musiccenter.taipei/）查詢。
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