【陳宏寬教授給鋼琴教師的建議】♩.♪
1、學習音樂的目的是什麼？
學音樂不是為了個人名譽，而是為了實現靈性上的進步，而靈性成長需具備三個條件：意志、愛和智慧。（因陳先生在以前的講座中談過這個問題，具體參見《陳宏寬：音樂家是靈性的媒介》人民音樂，2007年第2期）
陳先生希望大家能通過學音樂感悟生命中的哲學，並將哲學的理念用到音樂演奏的藝術化發展和靈性的提升中去。他說：「現在手指動得快、技術好的鋼琴學生實在太多了，發展技術是很快的事情，但靈性上的感悟需要時間和經歷。有的學生技術上很好，音樂中卻是一張白紙，缺乏對人生經驗、對世間萬物的感受，他的音樂表達是很有限的，音樂之路也是不會走得太遠。」
陳先生建議鋼琴教師，要尤其注重從小培養學生的愛心和善心，在小朋友十二歲之前打好「心」的基礎，因為只有用誠實、樸素的心去理解音樂，才能真正感受到音樂內在的能量和生命。
2、怎麼練琴才不會感到厭倦？
當一個人帶著創意去練琴時，是不會感到累的；相反，如果練琴不動腦，馬上就會感到無聊和厭倦。陳先生建議大家在練琴之前先把譜中的各要素列出來，比如：旋律、節拍、強弱、音色、分句、動機、和聲、密度等，把每一項的具體要求明確地提出來，然後想辦法一項項去實現它，通過嘗試不同的彈法把它做到完美。這就像科學家做實驗一樣，做實驗之前先知道自己想做什麼，再開始動手，先有動機才有興趣。
3、旋律怎麼才能彈得好聽？
有的學生不會彈連奏，不會彈歌唱性，以為把每個音很扎實地彈出來就是歌唱。陳先生說，怎麼彈句子是要憑經驗的，因為沒有這個經驗，沒有聽過，所以不會彈。其實，音樂的詮釋有多種可能性，單純從譜子上看是看不出來的，這是一種知識的積累。所謂的積累就是多聽，讓學生從小就盡可能地聽很多的好音樂。
怎麼聽？音樂一響起，大腦就要開始工作，不是聽到的就是對的，要有自己的思考和判斷，而不是全盤接受。要研究它的句子是怎麼處理的，每當聽到與自己不同的詮釋方式時，大腦立即重新組織音樂。
所以，耳朵聽到的和大腦重新組織的音樂是不同的，要分析地聽，有選擇性地吸收。當然，聽大音樂家的錄音總是有收穫的，有時候從他們的錄音中悟到的東西，第二天練琴時可能馬上就會用到，這就是學習。
4、教學生學習思考、發現問題，是老師的責任。
一個人的眼界很狹小，他的音樂表達也是有限的；相反，如果你眼中的世界是無限的，無止境的，你的音樂也是無止境的。
5、怎麼才能做一個有意義的鋼琴家？
永遠不要停止練琴和演奏；要有自己的演奏特點；培養好奇心和觀察力；有單獨的時間給自己。
真正的創造是一個獨立的靈魂在工作，「操作」不等於「創作」。陳先生說：「現代人過於依賴手機，每天太多的時間在接電話發信息，那不是創造，是在交換信息。我們每天生活中使用的都是別人的發明創造，沒有自己的東西。在音樂上同樣，如果每天都在重復別人的東西，沒有自己的創造性，音樂的道路不會走的很遠。所以，如果你在鋼琴演奏的機能上已經達到一定水平，下一步就要積極地往藝術的路上去發展。」
最後，陳先生用一位天主教聖人的話作為本次講座的結束語：「I have what I have given」（我有的就是我給別人的），你對社會的貢獻就是你人生的價值。做一件事情，要抱著‘奉獻’的態度，因為只有在你願意‘奉獻’的時候，你的音樂才真正具有感染力。
