💖哇!善念的堅持
改變世界的偉大數學老師!肅然起敬!
💕人可以這麼浩蕩卻又如此樸實-
💕全世界最偉大的老師
2019-10-29 由 美美世界 發表于教育
這個不起眼的小伙子叫薩爾曼·可汗,今年39歲。他顛覆了美國教育,成為了數學教父,讓數學老師不再講課,比爾蓋茨都捧著他。
他成功登上了《福布斯》雜誌封面,但是他卻拒絕了10億美元!
這傢伙是屌絲出身,家裡很窮,是孟加拉國到美國的移民。但他卻是個天才,通過自己的努力考上了美國麻省理工學院,四年讀完了數學計算機科學,拿了兩個本科學位,後來還拿了哈佛大學的碩士學位。
💕1、無意中成為數學教父
故事是這麼開始的。
薩爾曼·可汗有個小侄女叫納迪亞,2004年她在紐奧良上七年級,數學成績一直不好,要求可汗給她輔導。對於當時28歲的可汗來說,數學是他的強項,他在麻省理工學院的專業之一就是數學。
可汗和納迪亞不在同一個城市,可汗通過網際網路教納迪亞學數學,講得生動有趣,概念清晰,納迪亞的數學成績提高神速。
很快,他的朋友就知道了,也讓可汗給孩子輔導數學。經過可汗輔導的孩子,數學成績都直線上升。
可汗想,這樣輔導效率太低,不如做成視頻,放到網際網路上,讓大家免費觀看。結果回到家他就躲進衣帽間裡,把自己關起來,拿攝像頭開始錄製視頻。
他的視頻非常生動,能在十分鐘內把一個數學概念講完,在網際網路上引起了很大的關注。
結果一發不可收拾,他把自己關在衣帽間錄製了一年的視頻,從小學數學,到高中的微積分,再到大學的高等數學,統統講了個遍,共計4800個視頻。
這些視頻在網際網路上獲得了極大的成功,點擊率接近5億,共有4800萬人觀看。
精通計算機的Kahan還設計了一款軟體,用於跟蹤學習者的進度,還可以評估學習效果。
在美國,有2萬多所學校,上數學課時老師已經不再講課,讓學生觀看可汗的視頻,老師只負責答疑。
就這樣,他一個人憑藉一根網線顛覆了美國的傳統教育,掀起了一場革命,他已然成為數學教父。
可汗還是一名計算機極客,他寫了數據挖掘程序,搭建了網站,叫汗學院。
他把視頻放到他的免費網站上,讓孩子們像打遊戲一樣學習數學。
汗學院的月訪問量達到了500萬人次!相比之下,麻省理工學院的開放式課程網站,月均訪問量也不過150萬人次。
史丹福大學教育學博士生、高中數學教師丹·邁耶說:「如果你在美國教數學,你就不可能沒聽說過薩爾曼·可汗。」
💕2、拒絕10億美元
可汗的視頻獲得成功後,很多風險投資機構找到他,希望注資成立公司,將視頻收費,可汗可以立馬成為坐擁10美元的富豪!
但是,這個窮屌絲卻拒絕了,他寧願做一個中產階級,只接受別人的捐助,也絕不收費。
他說:我就是要做免費教育,一旦收費,很多發展中,國家的孩子不就看不起了嗎?
我想像不到我的生命中有任何一種方式,能比我現在活得更有意義。
💜對可汗來說,他的人生價值 = 他為社會創造的價值 / 他所活得的收入,這個比值越大,人生價值就越大。
2012年,可汗成功登上《福布斯》雜誌封面。《福布斯》撰文稱這是一個一萬億美元的商業機會,而當今市值最高的公司是蘋果公司,也不過才7000億美元。
但是,這個窮屌絲偏偏就拒絕了,他就是要免費!
💕3、比爾蓋茨是狂熱的粉絲
可汗成為美國數學教育的寵兒,受到許多科技領袖的熱捧。他們比任何人都更清楚,美國的數學教育有多糟,而數學水平的高低對於美國的未來又有多重要。
在2011年世界經濟論壇公布的結果中,美國的數學和科學教育質量排名全球第52位。
2011年3月,可汗在加州舉行的TED大會上發表演講。
演講結束,全體聽眾起立鼓掌。比爾·蓋茨還當場上台,和可汗討論他的教學項目。
蓋茨可謂是可汗最狂熱的粉絲之一。他曾經花費很多時間教3個孩子數學和科學的基本概念,可孩子們總是聽得懵懵懂懂。
2010年初,有人向他推薦了可汗的網站。沒想到,那些他怎麼也解釋不清的知識點,汗通過短短12分鐘的視頻,就讓孩子融會貫通。蓋茨直言,「我真有些嫉妒他」。
後來,他在多個重要場合提到可汗,邀請可汗到微軟公司面談,並通過基金會向可汗捐款150萬美元。「我認為,薩爾曼·可汗是一個盡一切所能利用技術讓更多人學到知識的先鋒,」
蓋茨說,「這是一場革命的開始。」
💕4、谷歌注資200萬美元
谷歌也是汗學院的支持者。2010年9月,谷歌發起「十項目」競賽,為5個「可能改變世界」的組織提供總額1000萬美元的獎勵。汗學院在眾多競爭者中勝出,贏得200萬美元注資。
美國最成功的風險投資人約翰·杜爾及其妻子安是汗學院最早的資助者。
2010年春,可汗從在線支付平台發來的郵件得知,有人給他的帳戶注入了1萬美元,捐款人是安·杜爾。
他寫信致謝,稱這是他迄今收到的最大一筆捐款,並表示如果汗學院有校園,他樂意將第一座教學樓以安的名字命名。
安不相信區區1萬美元竟然是最大一筆捐款,旋即又慷慨地掏出一張10萬美元支票,堅持要給汗發工資。
此後,她成為汗學院的「拉拉隊長」,並且經常拜訪汗的辦公室,「有時甚至會帶來蛋糕」。
有了資金支持,Khan立即開始了憋了很久的事:拓展教學科目、將課程翻譯成多國語言。
在大批各領域專家的助力下,如今,可汗學院的課程包括歷史,健康護理,醫學,財經,物理,化學,生物,天文,美國公民教育,藝術史,經濟學,音樂,計算編程。
可汗學院 《中文房間》教學視頻
2013年,可汗學院發布了西班牙語版本,隨後發布巴西葡萄牙語、法語、土耳其語版本。目前,來自不同多家、有不同語言背景的志願者已參與進可汗學院課程的翻譯中,這些在線課程將有望被翻譯成的語言包括:
漢語,德語,西班牙語,捷克語、印尼語、義大利語,斯瓦西里語,挪威語,波蘭語,俄語,土耳其語,葡萄牙語,保加利亞語,希臘語,烏克蘭語,波斯語,阿拉伯語,孟加拉語。
可汗學院《薛丁格的貓》教學視頻
福澤他人的Khan功成名就,但天才總有奇葩的一面。Khan在哈佛讀書期間遇到了如今的妻子Umaima Marvi,兩人育有一個6歲的兒子和3歲的女兒。
兒女雙全的人生大贏家,今天依然到處忙著演講,但很多次,還沒有回答完粉絲的問題就要趕忙立場:我得回家給孩子洗澡……
隨後留下驚詫的眾人揚長而去。
Khan的理念很簡單:我是視頻背後的老師,也是一個爸爸,我的孩子和全世界的孩子一樣,應該得到好的教育和陪伴。
對了,Khan創辦的可汗學院對全球網友免費開放,全程無任何廣告,介面美觀簡潔,堅決以不盈利為目的。
他,是這個世界上最牛的老師!
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#龍洞#空拍#新北景點 多軸空拍機(Multirotor),屬於無人飛行載具(UAV),是具有兩個旋翼以上之飛行器,雖然旋槳的角度固定,不如單旋翼靈活,卻也大大降低機械故障的風險。多軸機有多種組合,常見為四軸、六軸和八軸等。每個獨立支架可為單槳亦可為雙槳,軸數越多其飛行越為平穩,載重越重,但其在空...
水平的藝術史 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳貼文
【美味奶油丘】
人在法國最幸福的時刻之一,莫過於很容易便能遇上品質極好的奶油,比如有法定產區認證的諾曼第。且不說它是法國料理之靈魂,光是那細滑質地濃郁香氣,結合充滿麥香與彈潤口感的麵包時,豐厚滋味還真令人著迷。雖然得先拋棄羞恥心,嗯。
19世紀末,法國寫實主義畫家-安托萬·沃隆(Antoine Vollon,1833- 1900)大概是平日裡吃奶油吃得很開心,也特地為奶油在畫布上留下身影,以《奶油丘》(Mound of Butter)讚頌如此美好體驗。
於是成就了藝術史上最美味的奶油,前無古人,尚無來者。
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沃隆來自法國美食之都里昂(Lyon),一個歷史悠遠人文薈萃,同時得天獨厚孕育眾多食材,比方鼎鼎大名布列斯雞,也是經典葡萄酒產區如Bourgogne、Beaujolais、Rhône Valley核心的好地方;飲食講究淵源已久,產出眾多名菜,例如個人最愛的梭魚丸(quenelles de brochet)。沃隆雖是工匠之子,並非出身富貴,但在這種被美食圍繞的環境成長,自然而然接觸到可口滋味的機率還是不少。
一開始自學畫畫,後來進入雕刻師傅門下,再成為版畫家,尚且無法滿足沃隆的藝術之夢。1859年,他移居巴黎,立志成為一名畫家。在巴黎,他繼續拜師學藝,勤奮學習,並受到17世紀荷蘭畫家的影響,同時畫了一些風景畫。
里昂小子的巴黎奮鬥記可以說是喜劇收場,沃隆在職業生涯中享有高度聲譽,曾獲得不少獎項,被尊崇為現實主義大師,尤其以靜物畫聞名,享有“畫家的畫家”(painter's painter)之美名,並被譽為是〝19世紀的夏丹〞。夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin,1699年-1779)為18世紀法國靜物畫大師,可說是法國史上最偉大的靜物畫家,能與夏丹老前輩齊名,足見沃隆多麼受到肯定。
而且很妙的是,他能把手頭上所有工具拿來作畫,除了畫筆,隨便一把刷子、調色刀、手指,甚至衣服袖子,都曾成為他的畫具。加上熱心助人,廣結善緣,讓他常常更像一個親切的打雜工人或鐵匠,而非高傲藝術家。
大作家左拉(Émile Zola,1840-1902)曾稱沃隆為〝調色盤的專家〞( virtuoso of palette),也讚賞他是自庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877)之後出現的首位〝工人畫家〞。以〝工人〞一詞形容,在寫實主義當道的19世紀末巴黎,確實是褒揚之詞。
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《奶油丘》(Mound of Butter)是沃隆於1875至1885年之間所繪製,這段期間,印象派已經逐漸成為畫壇新星,梵谷則還沒來到巴黎。廚房場景、食物準備和日常物品是當時靜物畫的常見主題,但不同於荷蘭靜物畫常賦予的宗教或人生大道理,《奶油丘》卻純粹得多,只用來表達畫家個人對於美味奶油的推崇與喜愛。
主題、色調與構圖皆是如此單純簡單不複雜,《奶油丘》憑什麼在沃隆眾多靜物畫中成為著名佳作,還被列為藝術史第一?
◎白色、黃色、棕色的協奏曲
在沃隆那個年代,牛隻以天然牧草飼養,所產出的乳製品含有較多類胡蘿蔔素,讓脂肪色澤呈現黃色,滋味較濃郁,營養也更豐富,因此可見到畫中奶油黃得如此鮮盈飽滿理直氣壯。沃隆家應該也是直接跟農民購買這個民生必需品,由於相當享受,動筆畫下一幅畫作,讚頌奶油本倫也很合理。
畫面中可見到有把木質刮刀被插在奶油小丘中,刮刀左側有些許修改痕跡,那是它最初的位置。小丘底部周圍堆著白色細棉布,那時奶油通常是用細棉布給包裹起來,放在陰涼處保存。
棕色刮刀邊緣有些許反光,刮刀下方與奶油小丘連接處是以較小的的筆觸描繪,並且稍微傾斜,使它跟畫面中央,顏色較淡、紋理較為平坦的奶油主體有所區隔。
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◎蛋的構圖作用
這是手工製作的鄉村奶油,質感扎實並堆成一座小丘,跟現代自動化製作包裝的棍狀奶油不同。底部白色細棉布旁有兩顆蛋,放置的方式不同,一顆直著放,另一顆平著放。蛋殼表面觸感相當真實,進一步展現沃隆的寫實技巧。
這兩個蛋在此構成顯而易見的橢圓形前景輪廓,提供了一個優雅簡潔的比例尺→好讓我們知道這座奶油小丘體積有多麼巨大。
垂直與水平並置的擺放方式,對照後方穩定堅實的奶油小丘,剛好可增為畫面增添一絲活潑氣息。(想像一下,要是兩顆蛋同時直放或橫放,效果是否很不同?)
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◎隨意卻真實
整個畫布如同舞台般,光線聚焦在奶油身上,單純深棕色背景讓主角更加突出,左側則是背景最暗處。奶油丘上的大膽筆觸看似隨意,卻成功堆疊出奶油的實在質感,讓人忍不住想挖下一塊抹在麵包上。(麵包呢麵包呢~)
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◎衝突的雕塑質感
雖然奶油小丘看來樸實無華,但細看之下,卻能在這有著滑順細膩表面,同時似乎閃閃發光的脂肪丘中感受到渾厚雕塑質感。
左側底部白細棉布是另一處模糊輪廓,沃隆在繪製過程中也曾在此處做了修改。左下角背景處,畫家用黑色的細小筆觸簽上了自己的名字〝A. Vollon〞。
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沃隆選擇如此平凡的題材作為畫作主題,成功創造出驚人效果,並攫取觀者注意力,讓日常事物不再微不足道,而是值得人們重新認真看待,用心感受。這跟20世紀曾風靡一時的普普藝術特質不也類似?
在眾多名作環伺之下,《奶油丘》仍是華盛頓特區國家藝廊(National Gallery of Art)明星館藏之一。因為沃隆的高超藝術表現,這位奶油也能跟普魯斯特(Marcel Proust, 1871-1922)在《追憶似水年華》(A la recherche du temps perdu)中所加持的貝殼狀小蛋糕--瑪德蓮(Madeleine)一樣,各自在藝術史和文學史上就此不朽。
雖說與稍晚竄起的印象派相較,沃隆聲名如今不如生前響亮,但在法國仍有兩條街道以他的名字命名:巴黎和貝桑庫爾(Bessancourt)都有Antoine Vollon街,而他的家鄉里昂也有個交叉路口噴泉處被名為Place Antoine Vollon。或許下回有機會到這幾個地方旅行時,可以留意一下這些法國人對沃隆的敬意。
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悠閒的週末早晨,剛好可以烤些麵包,抹上細緻滑順的豐美奶油,搭杯香醇熱咖啡,同時欣賞沃隆的《奶油丘》豐富感官,一塊細細品味慢慢享受。雖然好香好肥好邪惡,但是冬天嘛,當藍要貯存熱量好過冬啊~
明日早晨還會有本畫相關文章發布,歡迎繼續收看。
#法國 #奶油
#19世紀靜物畫
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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【夏日新橋】
1872年夏季的某一天,雷諾瓦(Auguste Renoir,1841 - 1919)揹起畫架,帶上顏料和工具,前往塞納河上現存最古老的橋樑-新橋(Pont Neuf)準備進行新作品。他扛著一身家當,沿著窄小的樓梯,爬上塞納河右岸某家咖啡館二樓,好取得俯瞰之下更寬廣的視野。
要在人家地盤作畫,當然要先經過允許,何況雷諾瓦此時尚未成名,連印象派第一次畫展都還要兩年後才舉行;即使咖啡館老闆答應讓小畫家待在樓上畫畫,但也只給他一天時間。
為了在一天內完成畫作,事前準備工作顯得更重要。從右岸望向左岸,新橋那一頭的建築物和附近景觀,雷諾瓦早就細細觀察研究過,只差如何描繪當天在橋上行走的人們姿態。幸虧雷諾瓦有個好弟弟-艾德蒙.雷諾瓦(Edmond Renoir,,1849-1944)。
艾德蒙是雷諾瓦家最小的孩子,這時候剛成為一名記者,透過他的轉述,大家才知曉這幅畫的作畫過程。艾蒙德不只協助雷諾瓦與咖啡館老闆交涉,在畫作進行當天,人也在橋上指揮路人→叫他們走慢一點,好讓雷諾瓦取景描繪。可能因為愛德蒙是除了畫家本倫之外,全場最忙碌的人,讓畫家無法忽視他的存在,於是他也入鏡了,而且還出現兩次。
注意到了嗎?畫面右下方和左側都有個戴著硬草帽、手拿柺杖的男子,他們都是艾德蒙。
結果後來雷諾瓦成為大畫家,艾德蒙忙活一整天也值得了。
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雷諾瓦雖以人物畫聞名,但其實早期也很認真追求印象派外光(plein air)理論中的光影效果,《巴黎新橋》(Pont Neuf, Paris,1872)便是最佳例證。這應該也是藝術史上第一幅從實際場景取材的背光之作。
畫作中蘊含許多元素,加上恍若置身其中的刺眼光線,乍看之下真容易眼花撩亂,但因畫家以冷色調為主調,再加入黃、紅、藍、紫、綠、白等色彩豐富了整個細節,比如右側橋梁牆面上各種層次的藍,於是繁密中又顯秩序。
上方滿布白雲的晴朗天空就佔據三分之一空間,這麼可愛的朵朵雲可不是隨便幾筆就了事,無論數量、形狀、大小和亮度都已經過精心安排;不信的話可以試著用手遮住幾朵,就知道畫家的用心了。因為陽光太刺眼,讓各式斑駁的色點構成了畫面:建築物、窗戶、煙囪、旗幟、車輛、雕像、人物,這些跳躍於眼前的光線也流淌在天空、雲朵、空氣、水面和橋墩之間。
中間那些巴黎大改造之後才出現的櫛比鱗次奧斯曼式(Haussmann)建築物,完工也才沒多久,以複雜的水平和垂直線條構成另一部分。右下方橋梁形成的對角線與這些水平垂直線條的呼應,形成極為巧妙平衡的效果。
作為叛逆、激進,亟欲改革學院傳統審美觀念的年輕畫家,雷諾瓦不只大膽採用背光角度,還非常帶種地一反傳統,讓地面色彩比天空來得淺淡,好營造耀眼陽光下的炫目效果。結果他成功了。牆上來往的車輛與人群透過他精妙安排,在疏密有致、緊湊韻律中洋溢生動的都市氣息;照理說應該炎熱炙人的夏日,也因此顯得清爽愉悅。
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其實《巴黎新橋》誕生前一年,法國才硬生生吞下普法戰爭的恥辱,這時候全法國人民正咬著牙根勒緊褲帶,可能還一邊罵髒話地努力償還鉅額戰敗賠款。『新橋』(Pont Neuf)落成於1607年,波旁王朝首位君主亨利四世(Henri IV,1553-1610)在位之際,名為〝新橋〞,其實是現存塞納河上最古老的橋;有很長一段時間是巴黎最寬敞,也是巴黎首座上頭未建造房屋的橋樑,可說是相當具有象徵性的城市地標。
不愧是印象派眾人裡的樂天派,在一片悲慘中,雷諾瓦選擇這個具有歷史意義的地點,讓它沉浸於明亮奪目的夏日空氣裡,對於正從戰後復甦的巴黎來說,無疑是一股動人的溫暖力量。
#雷諾瓦 #巴黎 #新橋
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#龍洞#空拍#新北景點
多軸空拍機(Multirotor),屬於無人飛行載具(UAV),是具有兩個旋翼以上之飛行器,雖然旋槳的角度固定,不如單旋翼靈活,卻也大大降低機械故障的風險。多軸機有多種組合,常見為四軸、六軸和八軸等。每個獨立支架可為單槳亦可為雙槳,軸數越多其飛行越為平穩,載重越重,但其在空間飛行與運動,是透過改變軸速來完成,故必須藉著高科技飛控系統的協助才能達成。
高階空拍機配置多樣的電子儀器,例如GPS定位、陀螺儀、空速計、氣壓計、電子羅盤、影像傳輸系統、FPV第一人稱飛行系統、無刷雲台和自動返航系統等,且其體積小、重量輕,因此攜帶方便,能輕易進入人不易進入的各種惡劣環境。發展至今,多軸飛行器可執行電影取景、即時監控和地形探勘等飛行任務。
由於多軸機可穩定懸停於空中,加上技術進步使得門檻降低,近年來成為空拍的優勢選項,好萊塢(Hollywood)電影製作也多採用多軸機作為空拍攝影用,亦有許多攝影玩家結合空拍機,用另一角度欣賞台灣之美,而齊柏林的看見台灣紀錄片更是促成許多玩家紛紛將空拍機錄下的影片放在網路分享。
四旋翼飛行器的飛行原理,是通過調節四具電機轉速來改變旋翼轉速,實現升力的變化,從而控制飛行器的姿態和位置。屬於六自由度 的垂直升降機,因此非常適合靜態和準靜態條件下飛行。
透過空拍來獲取更多的畫面,即是筆者接觸無人空拍機最原始的想法。2013年便興起空拍的念頭,剛開始先購買小型遙控飛行器練習,最後於六月購入國產泰世GAUI 540H六軸多旋飛行器,但出師不利,沒有多久就因飛行距離過遠,超過目視可辨飛行方向,在電力耗盡下,墬入淡水河中。
後來才又購入大疆DJI PHANTOM 2,此為小型四軸空拍機,以GPS定位,故有精準的飛控系統與穩定懸停的能耐,飛行時間約為12分鐘左右,可搭載GOPRO HERO3+運動型相機,其機型輕巧,非常適合筆者欲拍的對象之使用,尤其其可遙控距離為一公里左右,又可抵抗蒲福風級四級左右的風速,若再搭配視訊回傳系統和IOSD mini設備,就能透過監看螢幕了解飛行的方向、高度、距離和拍攝的角度,又當超過遙控距離時,其內建保護裝置,可自動返航到最初起飛位置。
其掛載相機的雲台是禪思ZENMUSE H3-3D,為三軸高精度系統,有著高精度和高穩定和高輕量的三軸平穩性,無論機身如何抖動,都可保持在同一水平,且畫面的搖晃程度大幅降低,故非常合用於空拍使用。而GOPRO相機可提供多種錄影模式,而筆者是選擇4k/4k 17:9的最高解析度,屬於超廣角視野,每秒可錄製12至15影格,又該影像可透過電腦螢幕擷取8MP定格畫面,成為一般數位圖檔,故相當方便。
空拍機運用於山水創作上,因其優越的3D圖像收集能力,可擴展我們的視野,豐富想像,並對當地的地貌和地形有更充分的了解,更能強化作品構思的可能性。當然筆者使用的機型仍是一般機型,如果有更高等級的需求,則須要配備八軸以上之飛行器,搭載專業單眼Canon 5D Mark III 飛上雲端,但價格實在太過高貴,以筆者目前的財力仍無法負擔。
以自然山川為創作對象是許多畫家的選擇,故在表現上或構思上難免會有雷同之處,而空拍機的使用,能讓筆者有更多的機會獲得以往未曾探索的視覺角度。且以龍洞為例,由於它緊鄰大海,又有懸崖,故無太多的取景角度和位置可供選擇,而空拍機能讓筆者輕易取得類似搭船才能觀看的景觀,或是臨空而下無盡深遠的圖像。
至於影片剪輯用的軟體,則是imovie,它算是比較容易入門上手的,上網自學也非常OK。若以空拍龍洞完結篇影片來說,它大概是用七個不同時間拍攝的影像片段作剪接,再利用imovie提供的授權聲音檔做配樂,最後才加上文字的說明。
►►►歡迎訂閱梁震明頻道:https://bit.ly/33R0bmf
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
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