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⛔️活動截止【殺手寓言：殺手不殺人】電影特映會贈票活動

★ 大動作！大場面！大爆破！今年最強動作爽片！
★ 南勝久同名暢銷漫畫改編，突破日本電影爆笑極限！
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★【東大特訓班2】前欅坂46「絕對皇牌」平手友梨奈蛻變演出！
★ 流行天后「女神卡卡」攜手「亞莉安娜」獻唱主題金曲
〈Rain on me〉！

導演：江口幹【殺手寓言】

編劇：山浦雅大【亞人】【聖誕殺戮日】【群青戰記】
江口幹

演員：岡田准一【永遠的0】【名叫海賊的男人】【圖書館戰爭】
【來了】日本奧斯卡影帝
木村文乃【殺手寓言】【羊之木】【火花】【追憶】
【愛的成人式】【我們的交換日記】
堤真一【幸福的三丁目】系列【鎌倉物語】【嫌疑犯X的獻身】
報知電影獎影帝
平手友梨奈【響～成為小說家的方法～】【東大特訓班2）
前欅坂46人氣成員
安藤政信【大逃殺】【賽德克巴萊】【神劍闖江湖】
宮川大輔【殺手寓言】【新‧第六感生死戀】
山本美月【殺手寓言】【友罪】【少女】【貞子vs伽椰子】
【男子高校生的日常】
佐藤二朗【殺手寓言】【聖☆哥傳】【銀魂】【第50次的初吻】
【多桑不在家】
井之脇海【殺手寓言】【帝一之國】【告白】【贖罪】
【東京奏鳴曲】
安田顯【殺手寓言】【每天回家老婆都在裝死】【瘋狂假面】
【銀魂】【追憶】【墊底辣妹】
佐藤浩市【殺手寓言】【友罪】【清須會議】【鬼壓床了沒】
日本奧斯卡影帝

※感謝采昌亞洲電影世界 CAI CHANG Asia 提供活動獎項，10/01上映
活動日期：09/22(三)至09/ 26(日) 12:00止，逾時恕不列入抽獎名單。

獎項：【殺手寓言：殺手不殺人】電影特映會共5個名額，每位兩張，
場次：09/28(二) 晚上19:00京站威秀影城(台北市大同區市民大道一段209號5樓)。

參加方式：
1. 分享此則含中文預告之貼文在您的個人FB，權限請設為公開。
2. 在本貼文下方tag兩位好友並留言『 @OOO @OOO一起看【殺手寓言：殺手不殺人】笑翻大銀幕』。

得獎名單：09月26日公布中獎名單請注意此則貼文訊息更新，得獎者請於09月26日 23:00前回覆真實姓名、聯絡電話，開演前一小時至電影公司接待桌，出示有效證件核對身份取票劃位。

劇情簡介

任何目標都能在六秒內解決，有如傳說般存在的天才殺手「寓言」（岡田准一飾演），是個讓黑社會聞風喪膽的狠角色。因應「老闆」（佐藤浩市飾演）命令，他與搭檔（木村文乃飾演）喬裝兄妹檔，並化名「佐藤明」過著普通人生活，更不得在大阪居住的這一年內殺害任何人…。某天，他偶然遇見神祕的輪椅少女（平手友梨奈飾演），以及看似關愛孩子未來的非營利組織創辦人宇津帆（堤真一飾演）。種種不尋常的一切，讓寓言回想起四年前的暗殺任務。面對風雨欲來的重重危機，寓言能否繼續遵守不殺人的命令，守護自己與身邊的親友呢？

致哀龍劭華

資深男演員龍劭華昨晚驟逝
縱橫演藝圈40多年
龍劭華曾演出超過百部影視作品

從老三台時代的
草地狀元、牽手出頭天
到進入有線電視年代的
阿扁與阿珍、飛龍在天
路邊董事長、愛情白皮書等電視劇

無論是主角或配角
龍劭華精湛的演技
都深深吸引觀眾們的目光

近年來
紅衣小女孩2、刻在你心底的名字
孤味、角頭－浪流連
等賣座國片，也都有龍劭華的身影

沒想到他突然離大家而去

龍劭華曾兩次奪得
金鐘獎最佳男主角獎
更以電視電影「忘川」
榮獲日本最高榮譽獨立電影獎影帝

無論正派、反派，霸氣、柔情
龍劭華對各種角色收放自如
他的演出陪伴了許多人的童年
我也是從小看他的戲到大

雖然年紀漸長
龍劭華前年獲金鐘獎時表示
將演到不能動為止

台灣最有草根味的影帝
從人生與螢光幕謝幕

謝謝龍劭華
你精彩的演出
將留在每位影迷的心裡

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

00:00:00 開場引言
00:08:07 基本評分（無雷）
00:18:26 劇情討論（有雷）
00:46:50 推薦的族群

【梗你評電影】《夢想之地》韓國移民追尋美國夢的療癒旅程
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▶ 收看YouTube影片：https://youtu.be/XNokV7Aa93k

▶ 收聽PODCAST聲音：https://open.firstory.me/story/cknx4xe9cus98088434yhcp6o/platforms
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歡迎收看/收聽【梗你評電影】單元，我們每個禮拜透過討論的方式來解析、評論電影的優缺點，讓你看電影更有梗！

這次【梗你評電影】要來評的電影是《夢想之地》；這部電影在本屆奧斯卡金像獎上入圍了包括最佳影片、最佳男主角（史帝芬元）、最佳女配角（尹汝貞）、最佳導演（鄭李爍）、最佳原創配樂、最佳原創劇本等六項大獎；故事描述1980年代的韓國移民，從美國加州移居到阿肯色州鄉下準備開啟新的生活。父親雅各打算在新家旁的空地種植韓國農作物，期待開拓自己的農產品事業，卻沒想到接二連三遇到了不少麻煩事。從韓國遠道而來的外婆加入了這個家庭之後，家中成員彼此的摩擦越來越多；他們該如何找尋家庭美好的樣貌？找到那當初美好的模樣呢？

《夢想之地》在2020年2月26日於日舞影展上首映後，便被不少影評人推崇，更成為今年A24（發行）以及Plan B（製片）主推的作品之一；進入獎季之後橫掃了多項電影獎、影評人協會獎項；片中飾演外婆的尹汝貞，更是在橫掃各大獎季中的女配角獎，演技表現令觀眾印象深刻。

有趣的是，《夢想之地》是導演鄭李爍在仁川猶他大學亞洲校區擔任教師不久時的創作，他以自己童年在阿肯色州農場的經歷撰寫劇本；最初鄭李爍以英文撰寫劇本，片中的韓文對白是他以英文直譯，並透過討論後由專業人士翻譯成口語化的韓語。《夢想之地》是否能夠延續上一屆奧斯卡大熱門作品《寄生上流》的韓流風潮，順利在本屆奧斯卡獎上再度奪下榮光？值得大家關注！

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#電影 #影評 #夢想之地 #movie #review #filmcritics #minari #史帝芬元 #尹汝貞 #奧斯卡 #最佳影片

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第74屆英國影藝學院電影獎，這次受限於防疫規定，所有獎項都以遠距視訊方式頒發。台灣旅美大導演李安則獲得終身成就獎的肯定，頒獎引言人休葛蘭與李安的逗趣妙語，為典禮增添了不少幽默與風趣。華裔女導演趙婷的作品《游牧人生》，是拿下了四項大獎，成為本屆的大贏家。

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台灣導演李安，獲得英國影藝學院電影獎、終身成就獎，成為第一個獲得這個獎項的華人導演，也是亞洲第三位。

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