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【老爹】- 2015年的「老爹小調 & 老爹徠卡」，一書。 💕

#5月20號 - 已截止。

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如果你著迷我的文字。
如果你愛上我的攝影。
如果你深摯我的金融。

這是一本，你買不到的關於初代交易員，親撰的三萬字告白。
包括當中，在世界各地城市，取景的人文、黑白至簡的攝影。

歡迎你，進入我的世界。
這本2015年的第一集，是我最真實，關於金融的獨白與告白。
第一集，內文中的9成類金融文字，#幾近全未發表過公開過。
三萬文字，只為願重莘的人權利獨有。

(*第二集，預定2016年08月，完稿。)
(*沒有更好，只有最好；因為你們懂我的，純真、認真與莘真。)

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以下為。
新購與加購的部分。
請於最下面的連結處，統一表單填寫。

★《老爹小調》：此為金融物語，共300則近三萬字。

★《老爹徠卡》：內含旅內、外的300張人文攝影圖，匯至而集；此本為黑白徠卡人文攝影美學作品，一共320頁。

★《此外附贈》：3張小卡 + 1張名信片與親筆題字及簽名 +小圓貼。

以上皆為2015年個人 ©Salvatore Isnipers親自獨立所編撰。

★《此本著作》： 此一書老爹小調&老爹徠卡，"不透過" 任何坊間書商、出版商，以任何形式出版與任何金融單位商業行為，皆為版權所有，嚴禁盜用、取材。

ps：#僅此網路訂購 (包括個人FB、粉絲專頁)。
ps：#此本攝影集，採精裝版、JP進口紙張，加完整包膜。
ps：#預購的表單部分，
請務必填寫正確的FB尊稱、正確的gmail信箱、正確的寄送地址，以利後續加好友及分享關於交易提醒與攝影、小品獨享。

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ps：#5月20號 - 當日截止。
請於此時間內完購，完成最後的統計數量，以利作業。
(逾期不授，自行留意。)
(此書目前，已不再適用去年12月獨有的預購價，絕版後更祝好運。)

★《新購、加購，訂閱款項完成登記網址》：

http://goo.gl/forms/47t40KUhBg

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【老爹】- 個人3月9號，將前往美國小旅行。

關於我的2015年，第一本金融物語 + 徠卡人文攝影。
最後的加購及新購日期，將統一於2月24號 - 3月4號。
完成所有的表單統計，並且書會在3月9號出國前，完成所有人的寄送。

2016年，第二集的部分。
我會給大家更精彩的圖文。

『沒有更好，只有最好』

© SALVATORE ISNIPERS

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「老爹小調 & 老爹徠卡」，一書。 💕

新購與加購的部分。
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★《老爹小調》：此為金融物語，共300則近三萬字。

★《老爹徠卡》：內含旅內、外的300張人文攝影圖，匯至而集；此本為黑白徠卡人文攝影美學作品，一共320頁。

★《此外附贈》：3張小卡 + 1張名信片與親筆題字及簽名 +小圓貼。
以上皆為2015年個人 ©Salvatore Isnipers親自獨立所編撰。

★《此本著作》： 此一書老爹小調&老爹徠卡，"不透過" 任何坊間書商、出版商，以任何形式出版與任何金融單位商業行為，皆為版權所有，嚴禁盜用、取材。

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【老爹】-「老爹小調 & 老爹徠卡」，一書。 💕

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★《老爹小調》：此為金融物語，共300則近三萬字。

★《老爹徠卡》：內含旅內、外的300張人文攝影圖，匯至而集；此本為黑白徠卡人文攝影美學作品，一共320頁。

★《此外附贈》：3張小卡 + 1張名信片與親筆題字及簽名 +小圓貼。

以上皆為2015年個人 ©Salvatore Isnipers親自獨立所編撰。

★《此本著作》： 此一書老爹小調&老爹徠卡，"不透過" 任何坊間書商、出版商，以任何形式出版與任何金融單位商業行為，皆為版權所有，嚴禁盜用、取材。

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我不需要因為創作而感到痛苦，光是對不公不義的事情太過敏銳，跟身為女人，就讓我的生活痛苦。」

——Karen Finley，《怒女》

黃亦晨擅長以自身情感為出發點，並透過黑白暗房來抒發她的生命故事。在2016年所出版的《如露亦如電》攝影集，透過高反差的黑白，顯影出她青春時的糾結、感情、與心情。在出版攝影集後，她像是將過往的記憶陳封在照片中，並前往人生的下一個階段。

除了關注自身的狀態，黃亦晨亦關注著社會案件。2019年，她無意間看到了一則情殺案件，這個案件讓她意識到，即便在親密的關係中，也可能藏匿著暴力。因此在蒐集新聞、拍攝案發地點後，黃亦晨藉由破壞底片，並結合被害者們最後身影的監視影像，讓那些曾經發生過的暴力，透過《最後身影之後》這套作品，浮現了出來。

《最後身影之後》日前在也趣藝廊展覽。黃亦晨的概念是，讓觀眾在一樓感受她當時被震懾到的情殺案件，隨後在二樓穿梭於各個命案現場，最後再到三樓，聆聽她的合作夥伴，小蜆和大栩，談論著親密關係的暴力事件與倖存者的心境。透過展覽，觀者能感受到那些潛藏在黑暗中的暴力，並最後在小蜆與大栩的生命故事中，找到一個可以暫停與抒發的空間。

黃亦晨的創作歷程，從自我的情感，跨足到親密關係中所隱藏的暴力。經由自身的感知與收集資料，抽象的情感逐漸構成具象的影像。她也從這過程中，體悟到自己要先在一個好的狀態下，才能帶給周遭的人正向的影響力。

小檔案：

黃亦晨，台北人。2011年、2018年先後畢業於舊金山藝術大學（Academy of Art University）及英國皇家藝術學院（Royal College of Art）攝影所。展覽跨足英國、美國、法國、義大利、日本及台灣，並在2018年參展於高雄攝影節「自拍狂潮」。

2016年出版第一本攝影集《如露亦如電》，她認為如果能透過攝影來溝通，如果照片可以被人感受到精神渴望被表達的本質層次，那麼，攝影正就應該是這樣。

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

在醫學領域進行專題研究的莊媖智，赴美讀書、工作，另外也修習了攝影課程，並因此開展攝影創作計畫《Sunday at East Palo Alto》――她在北加州墨西哥移民的教會裡拍攝。她發現，移民們面對白人社會，常處於擔憂戒慎的情況，唯有在自身社群的教會裡，才能安心的完全做自己，與人互動親密且自在。莊媖智自言，她頗為喜歡突破外界既有印象，深入到場域內部的私密感。

返台後，莊媖智在工作之餘，花費4年時間拍攝的《西門時刻》，也有近似的意味。進入不同社群的私密空間拍攝後，莊媖智明瞭，每個群體有自身的文化、生活的品味與調性，而他們都能夠在三教九流匯集的西門町，找到自己的位置。

猶如《愛麗絲夢遊奇境》，莊媖智就像摔進洞中，體驗各式空間的獨特情景。而這些空間的使用與布置、擺設，都有自身文化的意義，且空間不止是空間，更隱含她自身與及該群體的心理狀態。此外，莊媖智在攝影時，就已經明白這些空間的變異迅速，它們有一大半很快就會消失，包含重新裝潢、易主或關閉，因此作品也就蘊含進入死亡夢境的意味。

莊媖智相信真實的接觸，勝過於表面的現象。《西門時刻》是她遊走與瞭解的過程，她不諱言自己對人比對作品更有興趣，因此她在意的是那些群體的內在邏輯，空間反倒是理解眾人的途徑。

身為女性，在龍蛇混雜的西門町進行拍攝，莊媖智會進行防衛措施，如設Line群組、請友人幫忙留意她的動向，抑或拒絕各種人等的主動幫忙，無論拍攝什麼樣的空間、親自交涉有多難，她都希望由自己主控。而有一回莊媖智切實感覺危險，當她在老人喝茶店拍攝後，感覺被年輕異性釘上跟蹤，藉由疾走於西門町的各種小巷，甩脫對方，儼然驚悚電影。

西門町外在跟內部有著巨大的不同，這也是它的魔幻魅力所在，各式各樣的不同人聚集，在底下形成種種暗流，宛如龐大的地下生態體系。自言是比較低調、不明顯的莊媖智，亦具有內外的差異性，似也無須意外她會被西門町打動與吸引。


小檔案
莊媖智，台北市人，長期以攝影來關注特殊社群之文化樣貌和生活處境。2012-2016年進行攝影專題「西門時刻」，拍攝台北市西門町的私密空間，呈現不同族群次文化的氛圍和情感，獲得2012年台灣國際視覺藝術中心攝影新人獎（Epson獎），以及2016高雄獎入選。2016年參加中山好融異街區藝術計畫，進行「熟悉/不熟悉的所在」攝影專題，拍攝有代表性的公共／消費空間，希望藉由觀看照片，能促使居民以不同的角度去看待社區。2017年參與嘉義市人文攝影計畫，拍攝國宅式之軍眷舍，試圖理解「現代眷村」的家庭空間會如何延續或演變。2017年並獲得台北國際當代藝術博覽會的專家面對面之評審團特別獎。2018年出版首本攝影集《西門時刻》。

創辦人：馬立群　　監製：王姿佩
採訪：沈眠 後製：黃丞瑜
作品提供：莊媖智　　場地提供：布拉格咖啡館