怪胎(2020)
導演廖明毅,過去曾擔任《那些年我們一起追的女孩》、《吃吃的愛》等賣座電影的執行導演工作,於影像掌握上得心應手。此次首度獨挑大梁自編自導劇情長片《怪胎》,以兩個強迫症患者的戀愛故事為出發,試圖道出每個人在熱戀忍受戀人怪癖,分手後卻又互相討厭的矛盾現象。演員方面找來了林柏宏與謝欣穎搭配,兩人古怪卻又可愛的互動著實令人驚艷。至於攝影,因為本片全程採用iphone攝影之故,鏡頭運用上更為方便靈巧,許多過往需要大費周遭擺設的鏡位往往可以輕易達成,唯因為器材限制,畫面嚴格要求置中,也讓影片多了許多趣味在。
說起置中,率先想起的可能是國際知名導演魏斯安德森的作品,他在如《歡迎光臨布達佩斯大飯店》、《犬之島》等作品當中,展現他那近乎偏執的置中構圖,再搭配其故事中角色獨特的世界觀,使得整體敘事呈現出一種獨特的節奏感,讓觀眾不知不覺進入魏斯安德森的奇想世界當中。
而《怪胎》的置中構圖,或許不是因為導演風格之下的安排,但搭配故事中男女主角的強迫症設定,頓時讓廖明毅鏡頭中的浪漫愛情故事多了點怪怪的氣質,有點類似前陣子阿 Ken自導自演的《戀愛iNG》又或者是由亞當山德勒主演的浪漫愛情電影《戀愛雞尾酒》,在這些電影當中,男女主角同樣是因為某些巧合而相遇,然後彼此的命運糾纏,從而產生愛情,而當中或許也都曾受到考驗,但這樣的考驗過程,從而也見證了他們的愛情。
因此,觀看《怪胎》電影的前半部,是輕鬆舒服的,看著兩個因為強迫症而生活有諸多限制的「怪胎」彼此靠近、產生阻礙,但卻又為愛情彼此努力的過程,都在在讓觀眾會心一笑,不禁想起了戀愛關係中的自己。
然而,隨著故事的進展,開始有意想不到的事情發生,原先所保持的平衡與合作模式開始崩潰,那些曾經在戀愛關係中覺得對方可愛的「優點」到最後卻都成了怨侶眼中無法忍受的「缺點」。最後,他們才發現大家在一場愛情裡,都是彼此眼中的怪胎,因為彼此的許多特質而交往,卻又因為受不了而分開。但回過頭來,那我們為何而愛呢?如果我們一開始就知道對方的那些優點將會變成缺點,我們還要繼續愛下去嗎?我想這或許是《怪胎》有別於台灣一般愛情電影的地方,它不僅談論愛情,它同時質問關係。
不過說到底,其實《怪胎》縱使故事概念有趣,兩個角色的表現也令人喜歡。但實際在觀影上節奏仍不夠明快,敘事顯然也有些缺陷。原因在於,當故事前提設定兩個強迫症的患者相遇時,沒有約束好彼此強迫症症狀影響的範圍界線,比如說對於哪些事情受不了、無法接受什麼樣的事情等。導致故事前半部兩人在談戀愛時,變成一連串因為愛情持續打破限制的過程,這讓後面強迫症的設定成為一個類似藉口般的存在,絲毫感覺不出他們對於對方以及愛情所做的犧牲與犧牲的後果。雖然最後看似以一個反過來的方式看向自己、同時看待關係,但因為前提設定不夠嚴謹之故,導致說服力差了一點,不免令人有些可惜。
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永遠突破界限的女神 <3
欸!不只大變臉、蒂妲史雲頓化名「Lutz Ebersdorf」演出【#窒息】!
自從【窒息】的卡司與個人版海報陸續公佈後,有位82歲的演員引起大家議論,那就是出生於德國慕尼黑、imdb上的個人頁面幾乎沒有任何資料、演出經歷只有【窒息】一部片的Lutz Ebersdorf。
由於這傢伙實在太神祕了,世界各地的網友紛紛投入調查肉搜行動,終於成功將「Lutz Ebersdorf」給拆解&解碼,發現根本就是「Tilda Swinton」的變體字(#解碼過程文末附上),原來蒂妲史雲頓再次挑戰特殊化妝,比《歡迎光臨布達佩斯大飯店》裡的老富婆更升級,直接變身成為老男心理醫生! 只能說這世間再沒有事情可以難倒蒂妲史雲頓吧~
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根據最新消息,【窒息】裡頭還有第三個蒂妲史雲頓?!看電影時要仔細專心找嘿!❯❯ ∫∪𝐬⁋ᴉɾi⍶ 1/11 ❯❯ film.piee.pw/Susperia_TR
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*TILDA*: diminutive of Matilda, composed by maht (or macht, mahti, "strength", "power") and hild (or hildi, "battle")
*LUTZ*: diminutive of Ludwig, old German, Hludwig, composed of Hlud or Hluth "famous", and Wig "warrior”
*SWINTON*: Old English, swin = pig + tun = village
*EBERSDORF*: German, eber = wild pig + dorf = village
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今年萬眾矚目千呼萬喚的獎季熱門電影之一《淑女鳥 Lady Bird》終於順利確定闖進台灣,由環球影業代理將在明年問世,本片不但榮登影評網站爛番茄 Rotten Tomatoes 史上評價最高的作品,數度入選媒體心中的 2017 十大佳片行列,更強勢在多個奧斯卡前哨站如紐約影評人協會、洛杉磯影評人協會、美國國家影評人協會重要獎項裡佔據一席之地,強勢瞄準明年第九十屆奧斯卡聖殿。
▍中文預告:https://youtu.be/wZwV_Ux_PaI
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終於等到了,有種感動到痛哭流涕的衝動,再來回顧一次關於《Lady Bird》之前追蹤的所有相關資訊。
來自美國最知名的獨立電影公司之一 A24,從《青春倒退嚕》到《人造意識》,再到上屆 Barry Jenkins 一舉奪金的《月光下的藍色男孩》,今年下半年度更帶來好幾部的野心問鼎之作,包括希臘鬼才導演 Yorgos Lanthimo 的《聖鹿謀殺案 The Killing of a Sacred Deer》與 James Franco 的《災難藝術家 The Disaster Artist》、Sean Baker 的《歡迎光臨奇幻城堡 The Florida Project》,還有這部《NY單身日記》、《第一夫人的秘密》Greta Gerwig 首度挑戰自編自導的第一部長片《Lady Bird》。演員網羅兩度入圍金獎最佳女演員的 《愛在他鄉》、《布達佩斯大飯店》Saoirse Ronan 和也請來《海邊的曼徹斯特》Lucas Hedges、《以你的名字呼喚我》Timothée Chalamet 等年輕新秀,從叛逆青少女的成長過程探討母女之間既衝突又唇亡齒寒的緊密情感,被譽為是一部清新透徹、深入淺出、寫意愉悅又獨樹一幟的劇情喜劇。
9 月 3 號在美國 Telluride Film Festival 展開首映,獲得相當不錯的讚譽,2002 年的加州置身於美國經濟型態的轉變,《Lady Bird》真實呈現了人與人的關係如何形塑我們、人心中的信念如何定義我們,還有被稱作「家」的地方有著什麼獨一無二的美麗之處,美國在 11 月 10 號已上映,同時獲得影評人與普羅觀眾壓倒性的好評。
Christine “Lady Bird” McPherson(Saoirse Ronan 飾)是一位正在加州就讀天主教沙加緬度高中的學生,校風保守、擁有藝術才華、加上天生反骨的叛逆性格,希望能逃離家中並前往紐約就讀大學,她的母親 Marion McPherson(Laurie Metcalf 飾)是日以繼夜努力工作才勉強維持家中經濟的護士,她希望女兒把標準降低,就近讀個城市大學就好,母女關係總是面臨無止盡的衝突。
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「Lady Bird 就是那種希望能做些什麼的人,而且她確實也打算去做些什麼,雖然她自己還不太清楚能做什麼、會成為什麼樣的人。我相當喜歡我們在這種青黃不接、嘗試找尋屬於自己的路時發覺這個角色,雖然她還沒抵達心中的目標,卻處於決定每個人的未來那段非常重要的過渡期。」
Saoirse Ronan 如此解釋自己所演出的這個青少女,她的 Lady Bird 非常真實動人也似曾相識,我們都曾走過這種憂鬱叛逆的迷惘青春期,雖然電影所描繪的過程極度寫實。而身兼編劇與導演的 Greta Gerwig 卻表示,電影裡一切上演的沒有一丁點是真實發生在自己的成長記憶裡,但是其中涵蓋的所有寓意和真諦都是她長期以來深信不疑的,才能引發觀眾的共鳴。
Saoirse Ronan 再進一步闡述:
「Lady Bird 就像是我們一起孕育的孩子,卻活出了自己的人生,她走到我們面前,然後一切都這麼聚集起來了。我想,這是兩個非常想共同打拚的人遇見彼此,隨後劇本就如此塵埃落定。這部劇本以一種乾淨清楚的頻率在述說,形同我們真實感受到的心跳節奏,同時風趣幽默、扣人心弦,不會刻意引人發笑,一切都非常真誠寫實,所有台詞就像我們平常脫口而出的話,聽到演員說一句台詞,你就可以聽到自己接下第二句台詞。」
對 Saoirse Ronan 而言,《愛在他鄉》與《Lady Bird》都是一種 “A Once in a Blue Moon Thing”,也就是可遇而不可求、錯過就不再有第二次的機會,而且這兩部電影都在敘述一個年輕女性如何決定自己的命運,打破窠臼,追尋自我定位,這也是 Saoirse Ronan 一路走來也正在努力的目標。
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總是有幾首歌能夠囊括我們的青春時代,為了拍攝這部設定於 2002 年笑中帶淚、獨樹一幟的少女成長故事,在學校舞會上播放的配樂莫屬最佳分手歌曲之一的〈Cry Me a River〉,導演 Greta Gerwig 特別以歌迷角度在今年 8 月 1 號寫了封文情並茂的信給 Justin Timberlake 請求他同意,真的太可愛了(圖見留言區)。
〈Cry Me a River〉收錄在《Justified》專輯裡,在當年是 Justin Timberlake 與小甜甜布蘭妮 Britney Spears 世紀分手後所寫出的作品,宣洩自己的負面情緒,卻意外成為他的代表曲目之一,攻佔各國流行歌曲排行榜,大受好評獲獎無數,也寫下絕佳的銷售成績,被認定是代表 2002 年的年度歌曲當之無愧。
「親愛的 Mr.Timberlake 您好:
其實我不知道該說什麼,你是 Justin Timberlake 耶,你就是我少女時代的播放歌單,你的崛起完全呼應了我那段尷尬的青春期,無論在超級男孩 *NSYNC 還是你單飛之間,你的聲音定義了我每一年的成長,如果不是你,我無法蛻變為一個完整的成年人。
我自編自導了一部電影《Lady Bird》,由 Saoirse Ronan 主演,發生在她的高中時期,橫跨 2002 的秋季到 2003 年的秋季,你的專輯《Justified》在那年推出,也成為那年的代名詞。猶記得當時我正在一間咖啡廳吃著午餐,有個人用 CD 隨身聽放給我聽,當下我只想馬上再聽一次,越大聲越好。那天放學之後,我立刻前往淘兒唱片 Tower Records,同時買了 CD 與錄音帶,因為我以前的車沒有 CD 播放器。
而〈Cry Me a River〉就是我非常想放入電影中的那首歌,這首歌曲激情、陰鬱又能夠感染聽眾,就像 1960 年代滾石樂團的〈Gimme Shelter〉給孩子們帶來的影響,播放的瞬間就能立刻感受到帥氣而性感的氛圍,它讓人覺得很酷。這首歌將會在我們的女英雄 Lady Bird 被全校最受歡迎的女生推進去舞會時播放,並打算勾引她喜歡的男生 Kyle,這個男生具備一種青少年才有的獨特自信,Kyle 當時坐在游泳池邊閱讀,而她也順利達到她的目的,而〈Cry Me a River〉將會於他們兩人在游泳池畔的躺椅上火熱糾纏時結束,而那位全校最受歡迎的女生當然會在房子裡觀賞這一幕。
我心知肚明我不會是徹底對你和你的音樂如此狂熱的第一個女生,我也知道我不會是最後一位,但絕對不會有人像我一樣,因為能把你的歌曲放到自己的電影中而感到更開心、更光榮也更激動,但願我能告訴那個頭戴耳機的女孩,當她長大之後會深深記得這個片刻。
謝謝你的深思熟慮,這對我而言就像是全世界。
你最誠摯的歌迷,Greta Gerwig 敬上」
歡迎光臨布達佩斯大飯店演員 在 靜靜讀一本書- 《英倫情人》男主角雷夫.范恩斯是我很欣賞的 ... 的推薦與評價
... 《歡迎光臨布達佩斯大飯店》裡的古斯塔夫先生, ... 喜歡他在布達佩斯大飯店的演出. 8 yrs. 1. 靜靜讀一本書. 演莎劇出身的他是硬裡子演員,布達佩斯飯店的演出,我也很喜歡~. ... <看更多>
歡迎光臨布達佩斯大飯店演員 在 [ 好雷] 歡迎來到布達佩斯大飯店,美國片- 看板movie 的推薦與評價
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歡迎來到布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel(2014美國電影)
https://app2.atmovies.com.tw/film/fgen72278388/
劇情簡介:
本片導演為拍過《月昇冒險王國》、《超級狐狸先生》的魏斯安德森,卡司包括雷夫范恩
斯、莎柔絲羅南、蒂妲絲雲頓、艾德華諾頓等重量級演員。
在二戰期間,「布達佩斯大飯店」可是聲名最顯赫的大飯店,冠蓋雲集、政商名流都要爭
相入住,常常一房難求。善舞又會察言觀色的門房總管葛斯塔夫(雷夫費恩斯 飾演)負
責打點一切,某天他卻遇上了一樁麻煩事,紅顏知己、高齡80多歲的D夫人(蒂達史雲頓
飾演)突然暴斃,並留下大筆遺產給他。
這下可引起D夫人的家族不滿,不僅黑道來追殺他,連警察也要逮捕他。還好葛斯塔夫也
不是省油的燈,他把年輕新進門房季諾教導得服服貼貼,幫他裡應外合,但是在資訊不發
達的時代,他要怎麼串聯各大飯店幫他度過難關?
故事以倒敘的方式,透過一個年輕作家(裘德洛 飾演)到已沒落的布達佩斯大飯店度假
,從他傾聽年老門房季諾重述過去的過程,呈現出季諾與烘焙師(莎柔絲羅南 飾演)共
同拯救葛斯塔夫,進而掌管布達佩斯大飯店的經歷。
https://m.imdb.com/title/tt2278388/
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看完感覺很棒。 太絕妙的影片佳作,編導演三方面,均上乘一流
也。結局令我依依不捨,回味無窮,餘韻很強的電影佳作。劇情畫面的獨樹一幟的美妙及
黑色幽默,角色人設的鮮明有趣,和本片有緣相見,非常開心。
以下有劇透。有爆雷。
1.值得多次光顧的酒店,值得重看多次的影片佳作:由Wes Anderson韋斯椰w德森執導(
他的獨特風格確實令人著迷,當然地並不是每個人都會喜歡或喜歡他的風格,也不是每一
部作品我都喜歡)的電影,演員陣容如此出色,足以讓我們欣賞《布達佩斯大飯店》,感
受此片的許多讚譽和好評。雖然沒有完美的作品存在,都會有人不欣賞,本片容易看出為
什麼很多人不喜歡:因為很多知名演員的角色都很短,只有主角Gustave古斯塔夫和Zero
零完全充實了人物角色,和那些對導演風格不合胃口的人),《布達佩斯大飯店》是一部
視覺震撼、極具娛樂性、奇妙怪誕、無可挑剔的演員和表演的電影。本片的視覺效果,令
人驚嘆,電影攝影不僅在技術上巧妙,而且在美學和緊湊流暢的編輯方面也很華麗。 服
裝、製作設計、髮型和化妝當之無愧地獲得了奧斯卡獎,服裝和製作設計有一種色彩繽紛
的童話般的感覺,同時反應了犯罪劇方面的暗淡大氣,賦予了實質色彩。 故事緊湊精彩
。
2.負責本片音樂的Alexandre Desplat 也獲得了奧斯卡獎,憑藉他令人難以忘懷的類催眠
和迷人的配樂作品,當之無愧。 導演卡厲害,故事平衡了黑暗和古怪,效果很好,監獄
場景令人難忘,視覺效果、對話和表演產生了更大的吸引力,而且劇本是極度的黑暗、古
怪、詼諧和微妙的混合,以迅雷不及掩耳之勢傳遞。
3.《布達佩斯大飯店》擁有無可挑剔的演員陣容,幾乎每個人都做得非常出色,儘管許
多角色都很短。一些主演級演員在本片的角色之存在感微弱, 偏向客串或友情演出,但
發揮角色的功能之下,仍然表現得非常出色。 Saoirse Ronan扮演的Agatha角色,豐富有
趣的人設,角色臉上的胎記及演技,令人印象深刻。Bill Murray、F. Murray Abraham、
Jeff Goldblum、Jason Schwartzman 和 Owen Wilson 的表演非常有趣,而 Edward Nort
on 則是令人愉快的滑稽表演,而 Adrien Brody,尤其是 Willem Dafoe 則為這部電影帶
來了不祥的預感。 新人演員Tony Revolori扮演主角Zero,在資深演員們襯托下,仍有效
地扮演好這角色。 這部電影是屬於Ralph Fiennes的,他演出淋漓盡致,本質上他是這部
電影的核心,雖然他一直是一個優秀的演員,但多年來沒有表現出如此出色的表演,看到
他可以如此瘋狂有趣。
4.導演Wes Anderson是極少數能夠完全掌控電影佈景的導演之一,他有
能力製作他想要的任何類型的電影。 自 1996 年首次亮相 Bottle Rocket 以來,他獨特
的視覺風格就很明顯了。 但這只是一個開始,隨著他製作的每一部電影,他都在不斷地
改善自己的技術。 這種對細節的奇妙關注,他的構圖方式(跟踪鏡頭,對稱性,慢動作
中運行的角色),追逐場景,愛情故事,懷舊,解釋蒙太奇,色彩繽紛的佈景設計和每個
人的流行主題。這一切都說明了觀眾如此喜歡安德森的電影的原因。 這一切都在這部影
片中完美呈現。
5. 這部美國片的黑色幽默,讓人想起古老的法國、義大利和捷克喜劇,並不那麼美國風
格。導演的作品持續維持令人耳目一新,仍然是一位傑出的電影製片人,他令許多人對他
的任何創作感到期待,並且可以放心地相信他的品質。 這部片快結束時,令人依依不捨
,不想回到現實世界。結局看到Zero對主角Gustave和Agatha的人生落幕的交代,述說語
調雲淡風輕地温柔,卻令人唏噓,黑色幽默包裝的悲劇故事,有夠讚。 又想
起了這句:近看人生是一齣悲劇,遠觀人生則成了喜劇。
Life is a tragedy when seen in close-up, but a comedy in long-shot.
Disney上架電影
歡迎來到布達佩斯大飯店
TheGrandBudapestHotel
美國電影
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※ 編輯: zzauber (180.217.201.46 臺灣), 09/01/2022 03:00:26
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