關於 梅山 採 茶 體驗 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

直擊繁忙的秋茶採收！太和茶區的家家有茶席，處處有茶屋，舊豬圈變茶藝品茗空間：眷茶屋。​
​
#屋頂上的日光萎凋​
第一次在採茶季目睹茶區，才發現茶的製作過程在太和地區是垂直的，除了道路兩旁放置隔熱帆布，將茶菁平鋪在上頭進行日光萎凋外；民家的頂樓都鋪滿翠碧綠的茶菁，下方的樓層，每一層樓則是不同的機械化作業。​
​
採茶的農忙期，茶廠會供吃供住，師傅們就像集體的營隊宿舍，依照各自的工作崗位輪班，所以頂樓曬的茶菁上方時常伴隨好幾排男子宿舍風格的衣物，跟著一起曬太陽。​
​
#高海拔的限定商機​
師傅們聚集的採茶期間，對於攤販來說，林立的茶廠就是一條金流，許多餐車都會開上山來，牛排、炸雞、臭豆腐和大腸麵線等攤車，都會開往海拔1500公尺的高山，銷售比在山下的生意還好，是期間限定的人文現象。​
​
#一家一茶席到一家一茶屋的太和茶藝文化​
太和在八八風災中屬於重災區，災後當地人開始改變種茶的心態，以珍重自然生態的角度為優先。​
​
加上原先太和是嘉義縣政府推廣藝術家駐村的點，擁有茶藝與陶藝的基礎，當地人便在災後與藝術家並肩合作，一開始只是若家裡有閒置空間，就在一個角落鋪設一個茶席，作為招待賓客朋友的方式，推廣一家一茶席。​
​
茶席文化的典雅氣質吸引了南華大學建築與景觀學系的陳正哲教授，選用許建智大哥家的舊豬圈改造成茶屋，保留原有木榫製作的建築特色，並取材當地的竹木區隔品茗空間，以豬圈的諧音命名為「眷茶屋」。​
​
現場還保有過去煮豬糧的大爐灶，並附設自家搭建的陶窯，每個人可以體驗拉胚製作專屬的茶杯，未來拿著自己做的茶具品茗，增添藝趣。​
​
ㄧ​
​
由嘉義縣政府成立的嘉義陽光郊遊社 ，走訪嘉義縣擁有風光秀麗茶園和茶屋的「瑞峰太和休閒農業區」，在這裡旅行不需要太精密的計畫，只要帶上輕巧的行囊，跟隨陽光的軌跡，享受一趟有光的旅行！​
​
此篇特別感謝： 嘉義縣梅山鄉瑞峰太和休閒農業區、 眷茶屋、欣采民宿

望著整片茶區品味有山頭氣的茶文化｜#品茗體驗 #阿里山

坐立在蓊鬱山丘中的 旅人茶濃 Tripper Tea。山角鐵茶屋，外頭有茶園可供採茶，二樓的日式茶席區則可以邊泡茶，邊將山谷一覽無遺。創造這樣品茗體驗的 #許益彰大哥，其實剛返鄉時曾因找不到自身定位而深感挫折......來看他如何將家中茶園發展出新路，以及破除「喝茶就是看海拔」的偏見→

專欄： 下港女子寫有路用的遊記

**跟著舜嘉去旅行**
先前舜嘉賣了個關子，去梅山旅遊時提到民宿老闆幫忙規劃了一些行程，現在就趕快來為大家介紹~首先就是來到梅山絕對不能錯過的行程-茶園體驗! 其實當地人有大半都是種茶起家的，所以我們來到茶園時，看到幾乎整座山頭都是茶，我們穿梭在茶園中，老闆娘教導著我們如何採茶、如何辨識，而我也把自己橋裝成採茶姑娘，拍了不少照片XD；如果大家提早預訂的話，還能來一場茶席體驗，在石桌上沏上一壺茶，而這些茶就來自於環繞自己身邊的茶葉，你看得到他們如何生長，喝得自然安心! 彷彿自己置身深山、猶如神仙，一切煩惱拋諸腦後、與世隔絕! 這種體驗絕對值回票價~其實民宿規劃的體驗非常多，其他還有烤茶體驗等等，下次大家有機會來的話千萬不要錯過!
由於當時舜嘉前往的時候並非旺季，因此遊客不多，民宿老闆娘還加碼帶我們距離民宿不遠的梨園寮車站。這個車站是阿里山森林鐵路唯一一個屬於梅山的站，沒人看管、是個完全開放式的車站，隻身矗立在森林與鐵道間。最有趣的是，大家可以仔細看照片，他沒有月台，只有每隔幾公尺一個鐵製的小小兩層階梯，然後火車開進來後，門會對準小階梯，人就從這裡上下! 是不是很可愛呢! 舜嘉看到的時候真的超興奮! 另外，據說每年4-6月，螢火蟲們會在這裡舉辦派對，鐵道兩旁滿滿螢火蟲，所以這裡還有個稱號叫做"螢河鐵道"，是不是很貼切呢! 可惜舜嘉來的季節不對，都沒拍到...哭哭，下次，一定要來拍個夠!

#跟著舜嘉去旅行
#梨園寮車站梨園寮車站 - 阿里山鐵路
#梅山茶席體驗
#梅山旅遊

1.東市場-袁家筒仔米糕排骨酥
地址：嘉義市東市場飲食區16號
2.信味香香腸舖(黑人魯熟肉旁)
地址：嘉義市東區共和路84號
3.昭和十八J18
地址：嘉義市東區公園街42號
4.北興街吉鑼餅
地址: 嘉義市西區北興街友愛路口
5.碳燒杏仁茶
地址：嘉義市東區民族路191號
6.瑞茗祥茶葉(採茶體驗)
地址: 嘉義縣梅山鄉瑞峰村37號

快訂閱 愛玩客帶你到處玩！
愛玩客YOUTUBE↓
https://goo.gl/AcZ9yD

#愛玩客 #粿粿 #嘉義
愛玩客FB↓
https://www.facebook.com/isetiwalker/
愛玩客IG↓
https://www.instagram.com/sanlih_iwalker/?hl=zh-tw

#紅茶 #焦糖布丁 #濃厚系 #大人味 #簡單 #recipe #嘉義 #國隆茶園 #ASMR #TaiwaneseTea #台湾茶 #プリン

I went to a tea plantation to have a tour and having experience of making black tea, then I use it for making a strong flavor Tea Pudding. This recipe can taste a strong tea flavor and creamy taste which like a French Crème brûlée. 😊

初夏時，在嘉義梅山上的國隆茶園，體驗了採茶與製茶，並帶回一些作成一款大人滋味濃郁的奶茶布丁，茶味香濃且口感綿密，介於法式布蕾與布丁之間。

Quantity◢
ø8.5cm H6cm 玻璃杯 5個 / for 5 glass cups

RECIPE◢
↓ 材料 Ingredients ↓
▎焦糖-Caramelキャラメル 15g/pc
細砂糖 Sugar 砂糖 75g
熱水 Hot water お湯30g

▎鮮奶茶布丁- Pudding-
紅茶 Black tea 紅茶 13g
全脂牛奶Whole milk 全乳 430g
全蛋 Eggs卵 50g
蛋黃 Yolks 卵黄100g
細砂糖 Sugar 砂糖 75g
鮮奶油 Cream クリーム200g

◇ 更多甜點 ◇
小山進香草可麗露 https://youtu.be/s5MHapId0ZU
法式檸檬泡泡塔 https://youtu.be/ne-LBm4hR3I
咖啡店的芒果蛋糕 https://youtu.be/ey-8UObNqD4
免烤箱水蜜桃乳酪 https://youtu.be/gl9Mk178TUk

—————————————————————————
● FACEBOOK→ https://www.facebook.com/chezverina/
幕後生活日記/Behind-the-scenes ↓
● INSTAGRAM→ https://www.instagram.com/chezverina/
—————————————————————————

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/