去年，昆汀塔倫提諾證實將第 9 號導演作品《從前，有個好萊塢》改編成書籍；今年年中，此書籍已經出版，昆汀目前正積極宣傳新書，在各節目中揭秘《從前，有個好萊塢》的相關幕後，其中包含原先屬意珍妮佛勞倫斯飾演達柯塔芬妮的角色；克里夫布茲的殺妻之謎等等，但最引人關注的，還是重新點燃的「李小龍」爭議。
2019 年 7 月，《從前，有個好萊塢》盛大上映之時，李小龍的女兒李香凝就曾表態昆汀醜化李小龍，李香凝不滿昆汀塔將李小龍描繪成「脾氣暴躁」、「傲慢惹是非」的混蛋，對此大嘆「令人沮喪」。 李香凝進一步說，身為 60 年代的亞裔美國人，李小龍需要非常勤奮的工作，付出比李奧納多、布萊德彼特飾演的白人角色更多努力，才有機會被看見。李小龍經常遇到挑戰和挑釁，但總是試著避免打架。在電影看到別人嘲笑我的父親，非常不舒服。
近日，昆汀則提及能理解李香凝的不滿（畢竟是她爸），但要其餘質疑此橋段的人「Suck a Dick」，聲稱是根據史實創造角色，同時說明當時許多特技演員都不喜歡李小龍，並解釋這場戲的意義。
昆汀的言論引起各界譁然，李香凝則於《好萊塢報導者》撰文回應，文章先是質疑昆汀根本不熟李小龍，而後強調受夠由好萊塢白人定義李小龍，因為他們總是將李小龍的自信、熱情曲解為傲慢自大，最後大聲疾呼希望昆汀別再評論評論李小龍。
從影像到文字，「李小龍」的幽魂似乎註定要在口水戰中跟著《從前，有個好萊塢》。然而，撇開李小龍的相關爭議，我個人非常喜歡《從前，有個好萊塢》，也藉此機會貼出舊評，提供讀者參考。此作目前也能在各大串流平台觀賞，會是防疫居家看片的好選擇。
🎬以下為《從前，有個好萊塢》評論：
《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷，能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式 B 級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等。 片名《Once Upon a Time In Hollywood》[1]更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
要理解《從前，有個好萊塢》，得先從「時代」切入：此作背景設定於 1969 年。回望 1960 年代，美國社會經歷著諸多動盪導致人心惶惶：越南戰爭越演越烈；總統甘迺迪遇刺後，政治謀殺案一起接一起；「女權」主義興起；「黑人」運動高漲，對抗傳統價值與反社會主流的「嬉皮」文化於焉而成。
而在 1969 年 8 月 9 日，在不安的社會氛圍下，爆發了曼森家族對當紅女星莎朗蒂的謀殺案。當時莎朗蒂懷著 8 個月身孕，名導老公羅曼波蘭斯基則因拍片外出逃過死劫，此案震驚全美，當時的昆汀年僅 6 歲。
另一方面，在動盪的時代下，影視產業也存著極大矛盾，「電視」與「電影」間的競爭與對抗，讓許多片廠遭遇危機，電視機的普及也間接造成戲院的觀影人次下滑、營銷虧損，而且上游到下游「垂直整合式」的片廠制度早在此前瓦解；1960 年代末，一批新的創作者轉向更為私密的體制外創作，《我倆沒有明天》（1967）、《逍遙騎士》（1969）等挑戰美國正面形象的悲劇性電影逐漸出現，充滿疑惑、叛逆、徬徨、存在主義式的無政府主義者，取代美帝傳統英雄。
美國神話和傳統價值不復以往，勾勒出 1969 年好萊塢舊時代的疲軟，和反文化運動的興起，昆汀就是在這樣的時代背景下，書寫《從前，有個好萊塢》。
而昆汀與工作團隊極盡可能地還原這時代的好萊塢，街景採用霓虹、老式招牌；服裝則有嬉皮、西部牛仔、短裙長靴；音樂則能聽見 The Mamas & The Papas 的〈Straight Shooter〉、Los Bravos 的〈Bring A Little Lovin〉、Roy Head & The Traits 的〈Treat Her Right〉、Deep Purple 的〈Hush〉、〈Kentucky Woman〉等金曲。
此外，開場便能看見昆汀對於舊時代「膠卷底片」的著迷，可以發現「柯達 35mm」的影像質地，也能見到以「Super 8」和「16mm」拍攝的黑白影像，還有將李奧納多迪卡皮歐飾演的瑞克道爾頓塞進當時的各式知名影集；當然，更能看見特地重製 CBS 的知名西部電視劇《Lancer》（1968-1970）。透過這幾場戲傳遞出復古與現代的衝突與和諧，更讓昆汀的角色能活在這些影像中，別具意義。
角色的描繪上，昆汀創造出立體鮮明的雙人組合：李奧納多和布萊德彼特這對搭擋，有著與《虎豹小霸王》（1969）的保羅紐曼和勞勃瑞福相似的魅力與默契（片中也提及了日舞，勞勃瑞福的角色名稱）。此外，片中瑞克道爾頓演藝生涯的發展軌跡，似乎也與克林伊斯威特一樣。克林伊斯威特 1950 年代演出電視劇、1960 年代演出義大利導演沙吉奧李昂執導的「鑣客三部曲」，在大銀幕走紅；而沙吉奧李昂正是《狂沙十萬里》的導演。
照著這些歷史軌跡走，或許也可稍微洞見昆汀筆下的瑞克，未來會有何種發展。昆汀在瑞克與小女孩等待上戲的空擋一段中，呈現出瑞克在好萊塢新舊時代交替下，被迫從舊時代走進新電影的心理狀態，這些都是值得注意的細節。
昆汀也巧妙地利用李奧納多迪卡皮歐、布萊德彼特和瑪格羅比的居住地，製造出社會階層的上下關係，同時點出好萊塢產業鍊的上與下，甚至設計了布萊德彼特開車回下層的橋段，也靠著這場戲帶出鍾愛的洛杉磯往日風情。《從前，有個好萊塢》中的地域性對比，有著和《寄生上流》異曲同工的出色之處，這 3 個角色更有著昆汀對好萊塢「未來」、「現在」、「過去」的投射意涵。
當紅的莎朗蒂象徵好萊塢日後的光景；處在新舊時代夾縫中的瑞克代表了 1969 年影視產業的轉型；逐漸沒工作的替身克里夫布茲則是已經沒落遠去的好萊塢（所以倒閉的片場讓克里夫探視）。從這些側寫能望見昆汀在角色編寫的用心，電影前兩小時僅在 2 天的時間軸上進行，但這 2 天的資訊量已經豐富多變，在日常細節中說故事的電影，更顯見創作者的編導功力。
昆汀在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂並賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、奔放地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。
全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的莎朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照。眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映）。昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾屠殺曼森家族逆轉歷史的結局格外動人，流露出昆汀對於莎朗蒂的不捨之情，也能看見類似《決殺令》、《惡棍特工》中濃厚的復仇主義。
如果從 2019 年坎城主競賽來看，西班牙名導阿莫多瓦藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到救贖之藥；昆汀塔倫提諾則藉由《從前，有個好萊塢》，與過往記憶共存，用電影讓私自的美好想像延續。
最後，在昆汀精雕細鑿的世界中，或許，瑞克道爾頓能與莎朗泰成為好友；或許，瑞克就能如願演出羅曼波蘭斯基的電影重振演藝事業（開頭即描述瑞克渴望與波蘭斯基合作）；或許，歷史就能重新書寫。
至於一切的甜美，都活在昆汀塔倫提諾的電影夢中，永存在昆汀這封親筆寫給好萊塢的老派情書。《從前，有個好萊塢》是年近 60 的昆汀最溫柔、最成熟、最熱情同時最私密的作品，這是昆汀塔倫提諾的童年往事。
備註
[1]片名甚至也可看做對名導沙吉奧李昂的經典義大利西部片《狂沙十萬里》（1968）的致敬，此作英文片名為《Once Upon a Time in The West》
格里莎三部曲結局 在 [心得] 太陽召喚S01 (雷) Netflix 少年奇幻劇- 看板EAseries 的推薦與評價
本週 Netflix新劇《太陽召喚》，我沒看過小說就直接看劇了，對它用視覺設計架構起的世界觀一見傾心！對它獨樹一格的華裔女主角與多種族呈現也感到一陣溫暖的誠意：它是充滿文化符號、也充滿現世國家與文明的指涉，但有去認識多種文化體察他們各自不同的人生。看一看卡司，好像都是多元族群的新世代英國演員，大家操著稍微淡化一點點的英國腔，在奇幻世界裡把族群高牆做模糊；看一看場景，都是匈牙利古城教堂與巴洛克城堡、甚至「小宮殿」顯然就是布達城堡、那馬札爾歷史文化「東西方交會」的潛力有好好運用；最後看服裝，很明顯是彪悍的俄羅斯風情。
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18世紀巴洛克城堡、配上俄羅斯軍裝與毛帽、以及貴族宮廷裡和西歐不相上下的華麗風格，怎麼看都不禁令我聯想到 18 世紀彼得大帝開啟的「俄羅斯帝國」時期！那麼同時代俄羅斯周邊的各個文明，本劇又會創造什麼虛構國家、以什麼手法影射呈現呢？雖然這一想下去就不免打開了「腦補」的禁忌大門，但這樣看文化與風情來推敲一下也挺有趣的，於是我上網下載了地圖來看看，頓時覺得此劇簡直像是 YA 版或少女漫畫版的 GOT！這世界還挺博大精深、也隱然有其獨特的影射：
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一、主要舞台 Ravka是個被「影淵」一分為二的國家。它本身的服儀與文化都像是18世紀的俄羅斯、甚至它的國家元首名稱就叫「沙皇」"Tsar"！但「一分為二」所指涉的分裂，我覺得比較像是俄羅斯自己在意識上分為東方和西方兩半：東方的住在凍土過著傳統草原牧民剽悍生活經營著帝國、西方的比較嚮往西方航海與自由文化；在本劇的 Ravka，則是西方蠢蠢欲動想獨立、東方則要努力維繫國家統一。本劇這種一個國家東西兩邊的格局，有沒有「莫斯科 vs 聖彼得堡」的影子？抑或是「俄羅斯 vs 波海三小國」的統獨風雲？都很難說、但聯想起來都挺有意思。
二、故事尚未多提的高山天險國家 Shu Han，發音為「蜀漢」，就像是俄羅斯南方的「中國」，在本劇 Ravka劍拔弩張的世界觀中，雖然尚未和 Shu Han有啥具體衝突，但顯然也是把這南方國家視為敵國的。從這裡邊界小村 Keramzin 來的女主角 Alina，面相明顯跟 Ravka人長得大不同、甚至也常光看外表就受到敵意與歧視。但，本劇一堆超能者 Grisha 在 Ravka走動之外，傳說中「召喚太陽」的力量，竟來自意想不到的南方 Shu Han子弟？可惜第一季除了有讓混了 Shu Han血統的女主角登場、也有用回憶戲描繪一下邊界小村外，基本還沒多談這國家。
三、北方冰雪國度 Fjerda ，就像與俄在北接壤的北歐基督教國家？他們信仰虔誠觀念保守身段直挺挺，兩性觀念很落後、敵我壁壘很分明，也對本劇 Grisha 這種魔法社群仍有妖魔化的「獵巫」狂熱。現世歷史上，獵巫行為差不多到 18 世紀才結束，但其中文化較多元開放而宗教色彩較低的商貿國家大多在 17 世紀末已漸停止、商貿較低宗教仍重的國家則還要晚些。也許，本劇一個 Grisha 社群面對許多不同的文明、就在描摹 18 世紀同一個女巫現象在不同文化中受到的不同看待？本劇支線中的 Nina & Matthias虐戀線，就在介紹 Fjerda 的人民與文化觀念。
四、航海國家 Kerch、有個大港叫 Ketterdam，令人聯想荷蘭阿姆斯特丹與鹿特丹！再延伸一點聯想，是否還一體指涉 18 世紀時已讓大航海文化深植兩百年的西歐南歐等眾多殖民貿易國家？在這裡宗教已不那麼重要，反而世俗務實的商貿賺錢、結黨營私、偷拐搶騙、奮鬥翻身才是真議題。Kerch 這裡好像一般民眾已見多識廣並不太在意 Grisha 、但也有商人知道 Grisha 力量而要取得供己用，結果主角一行半信半疑出發尋找終親眼見到 Grisha 神蹟、並經歷一場信與不信的辯論？本劇少年幫派三人組 Kaz, Inej & Jesper 就來介紹 Kerch的商貿國家世俗文化。
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五、本劇核心的 Grisha 社群又指涉什麼？他們像是女巫一般的超能者，會運用很多常人不懂的「小科學」small science 解決各種生活疑難。他們在西北方寒冷保守的 Fjerdan受到歧視甚至獵殺、在西南方務實商貿的 Kerch不被當一回事、在遙遠東南方的 Shu Han怎麼被看待我們尚不知、但在東方 Ravka竟受到國家重用甚至奉為「聖徒」？看看本劇 EP7的反派起源戲，我們大概知道 Ravka過去也是獵巫獵很大、這才激起反派以仇恨憤懣製造了「影淵」Shadow Fold ；結果這位過去可憐被壓迫的 Grisha 領袖、活得夠久光榮回歸竟成立國王倚仗的 Grisha 軍團！
六、如此一來，「影淵」Shadow Fold 放在現世能指涉什麼，更令人玩味。放在本劇劇情中寫實說來，首先主角們所在的 East Ravka 因地理限制與列強環伺、不得不走「影淵」這塊黑暗未知充滿危險的陸路去西邊，要透過影淵兩端的 Kribirsk 與 Novo-Kribirsk取得 West Ravka 的商貿貨品；久而久之影淵也造成了西邊商貿東邊軍國的文化差異、令 Ravka西邊分離主義勢力更蠢蠢欲動，而 E01開場女主角也直言「好想穿越這片黑暗、到那自由的國度」... 也許可以說，影淵不但是實體的陸路壁壘阻隔兩邊、更成了意識與文化的鴻溝、令兩邊漸行漸遠！
七、說回 Grisha 這影射現世女巫的神秘族群，如何從本劇世界更古早的大獵巫時代、做到了如今在各個不同文化中各有不同處境的現狀呢？也許關鍵還是這「影淵」的建立：製造了東西的壁壘、製造了文化的分化、製造了 Ravka南北受阻被孤立的劍拔弩張地勢、抓準了 Ravka這沙皇國家的危機意識、給 Grisha 這四處受迫的超能力族群一個有勇武之地而可受庇護的空間。於是 Grisha 成為了沙皇國 Ravka獨尊的上賓、這裡毫無保守的宗教芥蒂而只有大國霸權的軍事務實... 回想起 18 世紀以降的歐洲歷史，誰會在迷信獵巫與科學務實之外獨樹一格重用魔法呢？
八、好像就是沙俄！尤其末代沙皇尼古拉二世寵信的「拉斯普丁」Grigori Rasputin，聽說本劇故事的 "Grisha" 之名就取自於他名字的 "Grigori"？當然拉斯普丁一介江湖術士騙吃騙喝、他本人的故事和本劇 Grisha 魔法社群八竿子打不著，但本劇 Ravka沙皇與皇后積弱不振把國家大權交給反派令他坐大、是否也呼應這段沙俄皇室迷信神秘主義的歷史？只可惜，本劇反派不是神棍而是處心積慮來復仇：我過去被人類獵巫、我就來造「影淵」分化人類、塑造對立恐懼與劍拔弩張、見縫插針讓 Grisha 掌權、最後甚至要放大影淵吞噬多國製造恐怖統治？
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言念及此，我對本劇基於巴洛克建築與獵巫末期兩個線索做出的「影射18世紀」之假設、好像也可以往後修正到 19 世紀甚至 20 世紀初？尤其看看本劇的軍裝與機械設計、尤其 Jesper 的左輪手槍與 Mal一行三人遇上的轉輪機槍，那恐怕都比較像歐洲各國窮兵黷武戰雲密佈的 19 世紀末、「戰雲密佈」的國家主義壁壘分明更像 20 世紀初一戰前夕？放進這齣 YA 劇的少年冒險主題看，好像不外就是多族群少年們努力超越壁壘學習攜手的故事：
反派 The Darkling ，他自己身為異種受人類迫害，就用影淵分化人類加倍奉還；
商港黑幫 Kaz，自己在黑幫商場受壓迫，卻不管接案翻身會傷害到誰，需要思考；
黑幫少年 Jesper & Inej，從弱肉強食自力更生，能相信有「聖徒」普照眾人嗎？
獵巫男 Mattias，受北國文化薰陶仇恨女巫，能接受女巫不過就是異文化女性嗎？
破心者 Nina 身為 Grisha ，自認自由有愛無壁壘，能認清自己組織壁壘分明嗎？
風術士 Zoya 處處爭風吃醋要男人選邊，能意識到自己異鄉家人也被選邊排除嗎？
男主角 Mal一直對 Grisha 趾高氣昂憤憤不平，如今小女友成了 Grisha 怎麼辦？
女主角 Alina族裔身份一直被當異種受壓迫，如今獵鹿增強能力不也在剝削異種？
Ravka 少年嚮往著 K'dam、K'dam 少年要前進 Ravka，素昧平生能夠仗義結盟嗎？
不知大家在這麼多少年男女中、最喜歡哪一位或哪一組呢？我自己也默默試著排個名、赫然發現這名真難排、因為每個角色都很可愛！喜歡 Kaz年輕硬撐裝老大罩大家的眉頭深鎖、喜歡 Jesper 玩世不恭搭配神槍的自戀、喜歡 Inej 看兩個男生耍憂鬱時挺身而出推一把、喜歡 Nina 一口英國腔擺阿姐身段挑弄小處男；喜歡 Mattias一身煞有其事準備吃鱉的榮譽感、甚至我還很喜歡 Zoya 一直當個女王蜂但大局當前仍做對的事；還有 Alina & Mal那明明生死相許還堅稱純友情的青梅竹馬蜀漢風、以及為愛復仇不惜吞噬世界的 The Darkling...
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說穿了這還是很YA，但在YA界中有很難得的內斂韻味！使我一方面覺得看這齣比看 GOT輕薄短小無負擔、另一方面沒有看一般「少年反烏托邦影劇」中二耍蠢的罪惡感，至於它廣大多樣的世界觀、與其視覺呈現的製作設計，都呈現了在 Netflix少年奇幻劇中的脫穎而出的高質感。話說它訴求的少年攜手四海一家之多元文化精神，在哪個時代哪個題材都值得強調；而它透過獵巫談18世紀保守與自由世界之對比、也透過 Ravka影射19世紀俄羅斯神秘主義治國與窮兵黷武，這能進一步引申到20世紀初國族對立的一戰前夕、與許多人都覺得與一戰前夕越來越像的 2020s嗎？
談回本劇頭尾呼應也貫串全劇的奇幻意象「影淵」與「太陽」、以及操弄他們的兩位「闇影召喚者」與「太陽召喚者」，放在本劇與我們現世的國際政治上看來，是否前者訴求鬼影幢幢疑雲重重、大家互相猜疑互設壁壘最有上下其手的空間，而後者訴求陽光普照驅除暗影一切談清楚、大家開誠佈公多邊合作照應每個角落的需求？這樣聯想放在現實政治中恐怕也太天真了，不過 YA 劇畢竟就是要為 Young Adults 勾勒理想勝於黑暗寫實嘛～ 推薦欣賞、期待下季，也希望 Netflix繼續推出文化多樣四海一家的各類型題材、更要繼續發掘深藏不露的多元族群新演員！
https://www.youtube.com/watch?v=ssMbTkKSG5I
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