日本文化常識問答題3連發!
1) 媲美大英博物館與羅浮宮的這個地方是哪裏?
2) 這座十一面觀音像到底是以甚麼材料製造?
3)「神佛習合」「神佛分離」又是甚麼?
去英國,總會想去一趟大英博物館;去法國,總要走走羅浮宮;來到日本,就有東京國立博物館。它是日本最古老、最大規模的博物館,始於明治5年(1872年),而且竟然位於大家熟悉的上野公園!今次親身來到,一進入本館後率先映入眼簾的就是《半澤直樹》取景地之一的樓梯,是強調東洋風、美麗的帝冠樣式建築風格!
館內有約12萬件收藏文物,帶我從古代日本走到近代,而今次我就特別來看一個特別的展覽:「國寶 聖林寺十一面觀音 -三輪山信仰之佛像」。原來古時,當佛教還未傳入時,日本信奉大自然中有神明。後來從佛教傳入後,更出現「神佛習合」的現象,即是兩種宗教混合為一,直至明治時代,佛教與神道教才正式劃分成兩種,稱為「神佛分離」。自此,十一面觀音菩薩立像就存放於聖林寺。這座立像,不論是美學上還是文化財產上,也受到海外很高評價。
於8世紀製作的「國寶 十一面觀音菩薩立像」利用木心乾漆技法製造,表面像銅其實是木,表面貼上金箔閃閃生輝,加上高度為209.1cm的巨大造型,在燈光昏暗的展廳中更顯得神聖壯觀。除此之外,亦同時展出其他珍貴展品如「国宝 地蔵菩薩立像」(法隆寺蔵)、「山之神遺跡出土品」。
光是今次的參觀行程,就已經令我對日本的宗教、歷史,又再增廣見聞了!有機會的話希望大家也能來到東京國立博物館參觀!
特別展 「國寶 聖林寺十一面觀音 -三輪山信仰之佛像」
地點:東京國立博物館 本館特別5室
展出日期:2021年6月22日至9月12日
時間:9:30-17:00
閉館日:星期一,8月9日會照常開放
入場須知:須事先於網上預約
入場費:一般1,500円(1,400円) / 大學生800円(700円 / 高中生500円(400円) / 中學生以下免費
**()內為提早購票之票價
網址:https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/english.html
東京國立博物館
地址:〒110-8712 東京都台東區上野公園13-9
交通:上野站 公園口 再步行10分鐘
時間:9:30-17:00(關門30分鐘前為最後入場)
入場費:一般 1,000円 / 大學生 500円
網址:https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1659&lang=en
*館內設中、英、韓文多國語言支援,外國人也可放心參觀。
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東京都立大學評價 在 看書的日常 Facebook 的最讚貼文
七月初,在誠品地下書街的回頭書區看到這本號稱已絕版的《看不見的聲音,聽不到的畫》,非常開心。
[內容簡介]
衝動、直感
圖像世界的拾荒者。_____大竹伸朗
自草間彌生、橫尾忠則、村上隆與奈良美智後,
日本藝術界在國際上最有潛力
結合通俗與前衛的下一波勢力潮流代表人物。
從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄
宛如鬼才般的全能藝術家,是大竹伸朗給人的明快印象。以畫家身分廣為人知的他,創作手法卻繁雜且多樣地令人目不暇給,這些精采華麗,但絕非淺嘗輒止的手法,多年來覆蓋了從素描到油彩的繪畫創作,自靜照攝影延伸至實驗錄像的影像生產,以路上拾遺、蒐集商標與裁切印刷品為主軸,並加以重新組裝拼湊的現成圖像剪貼術等。而他宛如萬花筒、綜藝團與破爛老屋交配結合的大型裝置物件,無論是舊屋廢墟、公共澡堂、校園裝置或歌唱機器,都展現出其講求混種疊合與即興拼貼的獨特美學感性。除此之外,他還是匠心獨具的獨立製書者暨設計人,對於印刷術與字型學有著特殊的感性執著,並著有多部闡述創作理念、文風接近內心自剖與生活反思的獨白書寫。
究竟在這些令人目不暇給的創作實踐背後,是怎麼樣的一個人呢?
大竹伸朗1955年出生,從小就喜愛繪畫,並以成為畫家為目標。1974年,東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科,讀了一星期便休學,跑到北海道別海町的牧場工作,期間在北海道各地從事繪畫及攝影。1977至1978年前往英國,在當地以各式各樣的情景為題材,進行攝影及速寫,並於1986年將作品集結成冊出版。他在倫敦的波多貝羅路跳蚤市場認識了一位販賣大量火柴盒的人,這成為了他投入一生製作的「剪貼簿系列」作品的開端。1980年從武藏野美術大學油畫科畢業,與友人組成噪音樂團「JUKE/19.」,獨立製作發行專輯。
80年代初期,大竹伸朗以鮮明強烈風格出道,在業界造成震撼,成為日本新繪畫(New Painting)的旗手。他以「既有存在的物件」為素材,透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材,強烈且直觀地建構自己的世界。1982年開始在日本及英國等地舉行個展,獲得極高評價。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術表現,活躍於國際。1995年,與山塚EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。2006年,於東京都現代美術館(MOT)舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」,以近兩千件的作品群作為至今藝術活動的大成。此展覽是日本有史以來最大規模的在世藝術家個展,被評為空前絕後。
在大竹伸朗的圖像世界裡,最核心的創作手法莫過於「張貼」(paste)。「畫」與「貼」兩種素樸本能的動作間,有著彼此纏繞、互相交疊的親合性,也是一種創生式的自然衝動。因此無論是印刷品上的現成影像、相機攝取的照片影像,以及畫家手描或油彩繪製的圖像,在大竹伸朗的剪貼本、素描簿、繪畫板,乃至於裝置物上,都是可以不斷覆貼增厚或剝除斑駁的,一種奠基於創作者主觀直覺與創生衝動的時間層塊,就像風化後的化石遺跡般,體現出某種個人性與時代性的視覺徵兆。而這種以「張貼」作為核心手段,講究層塊堆砌與時間疊面的圖像積累剝除術,遂成為大竹伸朗獨樹一格的創作方法論,體現在他各式各樣的跨類型創作實踐裡。
他那彷彿熱病(fever)般的旺盛創作欲,背後是一種對於「已經存在的事物」(what’s already there)之肯認與著迷。他的身體與眼睛宛如一組對著圖像世界進行無間斷掃描的照相鏡頭,不斷撿拾著周遭各種稍縱即逝、卻讓他深深著迷的圖像物件,多年來所累積的素描本、筆記冊與剪貼簿,本身成為具有獨立生命的「作品」群,被視為是其創作裡最精華的核心,它們大多沒有清楚的起承轉合,豐艷混種的厚重皺褶,更像是一系列的迷途地圖,具體呈現了多年來大竹像是圖像世界的拾荒者般。
這種與「剪/貼」概念息息相關,對圖像世界高度好奇的創作趨力,曾促使大竹伸朗將攝影家理查.阿維東(Richard Avedon)的攝影名作《Portraits》,完全按照原書順序地以自身風格全本臨摹了一遍,成為圖像衍生變體的素描本《Portraits by Avedon: 18th July, 1979》;當他在書店裡遇上達文西(Leonardo da Vinci)厚如磚塊的巨冊《Complete Paintings and Drawings》時立刻抬回家,將其當成黏貼作畫、圖像對撞的厚實底本,就像是要與其「決鬥」一般。大竹這種以既有書籍作為剪貼底本,並在上面塗鴉作畫的創作手法,至今最少有七十多本以上,後來匯集成《A Compact Guide to Shinro Ohtake Scrapbooks》,原本被人們認為不登藝術大雅之堂的個人剪貼簿,如今已然形成自成一軌道的小宇宙,有著獨自的迷你指南,是大竹伸朗最核心的創作母體之一,而在他其他的繪畫、裝置與大型公共藝術作品裡,都不難看到此種不斷疊合、張貼與漸趨斑駁的剪貼簿美學意識貫穿其中。
大竹伸朗憑直覺蒐集來的物品構築成的建物,總是呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感。他曾在本村「家計畫」藝術空間中,改造一座舊齒科醫院,並將它命名為(舌上夢/ボッコン覗)。2009年,應瀨戶內國際藝術祭之邀,在直島上創作的銭湯「I♥湯」,再次展現大竹伸朗的拼貼表現主義,從外觀的巨型裸女剪影燈箱,到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹,和來自日本性愛博物館「秘寶館」的大笨象模型,以及各種原創藝術畫作等等,都讓觀眾看到藝術家的爆發性。這個由大竹伸朗創作的狂放藝術品,於2009年7月底正式對外營業。2012年,他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展(Kassel Documenta),2013年,威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。大竹伸朗的國際名聲日益大增,作品質量兼具,廣受日本國內及海外美術館收藏,儼然成為自草間彌生、橫尾忠則、村上隆與奈良美智後,日本藝術界在國際上最有潛力結合通俗與前衛的下一波勢力潮流,而備受矚目期待。日本中生代藝術家村上隆表示,大竹伸朗可謂他的啟蒙老師,當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子,在佐賀町展覽空間策畫的大竹伸朗展,才走上藝術之路。
驅動大竹伸朗成為藝術家的源頭,是他那股對圖像世界的疑問、困惑、好奇與衝動,也是《看不見的聲音,聽不見的畫》中不斷反覆致意的一個母題。本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄,由56篇散文組成,分為<遠景:記憶與創造><全景><近景:日常與創造>三部分,除了日常生活,大竹也重新思索每天創作的各種主題和具體素材。他試著在可能的範圍之內,以繪畫創作為主軸,將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品,與自己的距離、邂逅和思考等,徹底轉換成語言:
以什麼樣的觀點,將直接連結到創作的衝動和思維,轉換成什麼樣的語言,才可以順利傳達給人們?我一直在思考這個問題,結果,卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過,我微微感覺到的,那種「每次都無法傳達的焦慮」,最終總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。
某天,在進行剪貼簿的創作時,我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為,感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時,我以為那只是自己的幻想,但之後,我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。
以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係,或者完全無關,就因人而異了。
就算這始終是張未完成的地圖,但我非常想透過某種表現方法,盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步,即使很模糊,可能的話,我還想看看燒炙出的「地圖」,就算只有一瞬間。
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「建立屏東符號」系列講座:李太豐老師「屏東藝術發展五十年」重點摘錄
屏東自日治時期開始,長期為南臺灣美術發展領頭羊,在臺灣美術史上佔有重要地位。5月2日下午,李太豐老師以「屏東藝術發展五十年:我的所見所聞」為講座主題,在文化處與眾人分享,李老師期盼年輕一代延續前輩藝術家為土地奉獻的精神,再造屏東美術榮景。
講座內容文化處已全程錄影,以下先簡介李老師的藝術歷程,再摘述講座重點。
(一)
李太豐(1950-)老師出生於屏東縣萬丹鄉香社村,家族從事中醫藥業。李老師從小具備藝術天份,在母親默默鼓勵下,始終沒有放棄繪畫之路。屏東家鄉的自然景觀與人文氣息,給予李老師源源不絕的藝術能量,鄉土人情的溫厚之美,一直是李老師創作的重要題材。
李老師深耕美學教育多年,於萬丹鄉圖書館繪畫班、屏東縣婦女書院、北勢社區四季紅古錐繪畫班等地教授繪畫,學生遍布各年齡層。透過美術教學進入社區,活絡居民情感,讓更多人藉由畫筆抒發內心感觸,在美學的世界裡找到心靈的寄託。
(二)
屏東地區現代美術的發展,始於日治時期日本畫家筆下具有「地方色彩」的「南國之美」,包括河合新藏(1867-1936)、石川欽一郎(1871-1945)、池上秀畝(1874-1944)、立石鐵臣(1905-198)等,都留下描繪鵝鑾鼻、排灣族、大武山等屏東風物的作品。
1932年創設的高雄州立屏東第一高等女學校(今屏東女中)以及1940年創建的臺灣總督府屏東師範學校(今屏東大學),所引進的師資以及所培育的學子奠定戰後屏東執南臺灣牛耳的美術基業。
首位入選「帝展」的臺灣女畫家陳進(1907-1998,新竹人),1934至1937年任教於屏東高女,留下如〔三地門之女〕等經典作品。多次入選「臺展」與「府展」的膠彩畫大家許深州(1918-2005,桃園人),1939至1940年曾任職於屏東糖廠。
白雪痕老師(1919-1972,山東人),1948至1972年任教於屏東高女;池振周老師,1948至1974年任教於屏東師範;兩位老師培養出眾多屏東美術家。戰後初期屏東女中尚有汪乃文(1909-1999,音樂領域亦有成就)、楊造化(1916-2007)等名師。
李太豐老師的恩師蔡水林(1932-)太老師,親臨此次講座現場。蔡水林老師在屏東美術史上具有承先啟後的重要地位,師承楊英風(1926-1997)、白雪痕、池振周、馬白水(1909-2003)等名師,指導出謝德慶(1950-)、戴壁吟(1946-)、卓有瑞(1950-)、簡天佑(1950-)、許東榮(1947-)、李太豐等美術家。
蔡水林老師居住於南州,從屏東師範學校畢業後,就一直在屏東執教直到退休。蔡老師創作多元,包括水彩、油畫、雕塑等,廣為人討論的則是雕塑作品,其實驗性/創作性的意味,是七十年代雕塑前衛不可或缺的開啟者,曾獲得德國第一屆國際紙藝術雙年展、巴西國際紙藝術展及日本東京美術大展等殊榮。
(三)
屏東地區第一個美術團體是「綠舍美術研究會」,1957年由莊世和(1923-)老師發起創立,集結畫友張文卿(1936-1977)、陳朝平(1933-)、張瑞騰、徐天榜、陳處世(1934-2010)等人。
李太豐老師於講座之中多次表達對於莊世和老師的崇敬之意(莊老師哲嗣莊正國老師特別出席此次講座),李老師還提到莊世和老師同時是位傑出的文學家,其文學成就有待後輩闡述。
莊世和老師畢業於東京美術工藝學院純粹美術部研究科,與李仲生、何鐵華同為早期臺灣現代藝術推動者。長期任教於省立潮州中學,發起創立「綠舍美術研究會」、「新造形美術協會」、「自由美術協會」、「南部現代美術會」、「屏東縣畫學會」等。桃李滿天下,受莊老師影響勇於從事前衛藝術創作的後輩不乏其人,家族三代亦從事美術創作與教育,對於提升國人文化環境與美學涵養有相當重要的貢獻。
(四)
屏東地區另一個重要的資深美術團體是「翠光畫會」,1960年由何文杞(1931-)老師發起創立,集結畫友蔡水林、傅金生、潘立夫(1936-2003)、戴成仁、李石夫等人(翠光畫會理事長魏徹老師特別出席此次講座)。
何文杞老師是國際知名的屏東籍畫家,自師範大學美術系畢業後,從事美術教職31年。除了教職、創作外,還組織翠光畫會、屏東縣美術學會、臺灣現代水彩畫會,推動美術運動,提升地方藝術文化水準。
何老師作品所流露出的鄉土氣息,有著強烈的文化自覺;其熱愛土地、關懷家鄉的情愫感動人心。水牛、斗笠及百合花等臺灣精神象徵成為何老師創作常見的符號。何老師作品獲得國外高度評價,如日本東京都美術館白亞展特別優秀獎、英國劍橋世界名人錄傑出藝術家獎、美國北卡傳記協會國際名人錄傑出藝術領導獎等。
(五)
李太豐老師特別於此次講座介紹屏東地區傑出旅外藝術家,如戴壁吟(1946-)、許東榮(1947-)、卓有瑞(1950-)、陳景亮(1953-)、林文海(1957-)、劉子仁(1912-2003)、李貞吉、柳順天(1951-)等人。
戴壁吟長年在西班牙生活、流浪、創作與習藝,是國際藝壇紙藝術先驅。許東榮油畫與玉石雕刻造詣皆深。長年旅居紐約的南州人卓有瑞,被謝里法稱譽為「倘若不出國,會是繼陳進之後卓越的臺灣女畫家」。竹田人陳景亮是聞名國際的陶藝與製壺名家。
萬丹人林文海任教於東海大學美術系,擅長雕刻。劉子仁以水墨畫馳名國內外畫壇。李貞吉教授橫跨書畫、唇音樂與警務行政(中央警大前學務長)等多重領域。萬丹人柳順天對花蓮地區的石雕藝術有重要貢獻。
另外,金馬獎最佳編劇鄧育昆(1946-2011)是屏東高中校友;影視製作與詩歌創作的連水淼(1949-)也是屏東人。
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聽說學費很便宜,
但是這個大學好嗎?
評價如何?
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全球公審 蔡明里、袁定文
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