四個月前,我沒什麼考慮之下,就答應了『北藝大 IMPACT學程』發起人 – 李欣芸老師的邀請,在她擔任『高雄流行音樂中心』執行長的組織架構下,就任『高流』的副執行長一職。
起初的一個多月,我因為還必須完成北藝大的課程教職,因此每週只能在高雄短暫停留兩三天,然後驅車高速公路、南北往返。當學期結束、我卸下了四年的北藝大教職之後,就全心以高流為工作、生活的重心,希望能為高雄,做出些許微薄的付出、貢獻。
如果你先前曾經參與過我連續一百週、每週一晚間八點半固定發文的那一段時光,應該不難知道,我一向覺得臺灣在各種資源分配上,南北的差距實在落差太大 – 北部過度資源集中,甚至到了濫用而浪費的狀況,但南部始終如大旱之望雲霓,卻一直沒能得到該有的灌溉。我因此而主動在高雄舉辦了編曲、製作的講座課程,某種程度其實也是這個『黃中岳談吉他』專頁存續的背景因素。
所以,欣芸老師問了我,我沒什麼考慮就答應了。
因為,高雄終於要有一個認真的、重要的音樂基地了!我想在那裡做一點事!
四個月後,我開始提筆寫下一些心得,因為,我覺得關心音樂產業的你,應該要知道這個音樂基地正在發生什麼事。
而觀點,是來自一位三十年產業經驗的音樂工作者,非常的主觀,但力求第一線直接目擊。
{{ 柒. 高流副執週記 }}_01
要認知『高雄流行音樂中心』的職能,就不能忽略在整個政府架構下,南、北兩個『流行音樂中心』在中央政府、地方政府的角色關係:
『台北流行音樂中心』:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%87%BA%E5%8C%97%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%B8%AD%E5%BF%83
『高雄流行音樂中心』:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E9%9B%84%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%B8%AD%E5%BF%83
基本上,這兩個音樂中心的硬體建物部分,都是中央政府文化部依據國家文化政策,整合了國有財產的土地,編列了建設的經費預算,完成了建物設計的國際標案,再委託給北、高兩市的地方政府,同樣也以標案的方式交由得標廠商興建。
這其實與任何其他國家的重大建設,在邏輯上並沒有什麼不同,如果各級政府與相關督導單位都能克盡職守,本於專業、嚴格把關,那麼,這些重大國家建設應該就會像是桃園國際機場、台北大巨蛋等等,一樣地能讓國民感到信賴、充滿期待。
同時,『流行音樂中心』不可能光有硬體建物就可以自己發展出流行音樂中心該有的各種功能,因此,在『營運單位』的設計上,考量到『流行音樂』似乎真的是一種『專業』,一般政府機關的公務人員系統可能無法產出相關專才來執掌,因此,『流行音樂中心』採行了『行政院人事行政總處』所頒定的『行政法人』方式 (https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawAll.aspx?pcode=A0010102 ),希望可以直接從民間專業人士 (不需具備公務人員資格),來運作這些理論上屬於『國家』的財產、機構:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A1%8C%E6%94%BF%E6%B3%95%E4%BA%BA 。
不論從硬體建設,或是軟體的營運單位,我覺得在設置的本意上,絕對都是立意良善的;但等到類似我這種所謂的『民間專才』,透過『行政法人』的任用,開始進入到『流行音樂中心』任職,試圖要在這個結構中找到推動音樂事務的著力點時,才深刻理解:『事情沒有那麼理所當然』。
什麼是我原本認知的『理所當然』呢?
譬如:『吉他手應該要每天爬格子、練基本音階』啊、『詞曲作者應該大量閱讀、每天練筆』啊,『音樂中心的建設應該要符合演出需求』啊、『音樂中心的營運單位應該一直思考、論辯著音樂產業的發展、培植』啊 … 等等等等、諸如此類的。
但,『事情沒有那麼的理所當然』。
[一. 高雄觀察_01]
我很難具體紀錄與解釋我第一次從『高雄流行音樂中心』的工地外圍,走進這座外觀雄偉的建物內部時,整個心情奧妙的波動。
嚴格說來,這棟由兩座建築、意涵著『浪花拍擊而湧起』的白色主建物,只是『高流』全觀共五組建築群中的、最為突出醒目的一座 – 當然,她同時也是高流主要展演廳的基座。我必須在此處放上還在修建的官網,來讓你大概掌握一下『高流』具體的管轄範圍:https://kpmc.com.tw/ 。搭配了刊頭照片第三張,我想讓你知道:座落在這個灣區,從這棟『高低塔』的建築,順著未來會開放的天空步道,你會走過一個『珊瑚礁群』的商業區,在外圍,會經由步道串聯起由鋼架支撐起、如同『躍出海面』的五座『海豚』商館,以及灣區對岸的六座『鯨魚型展演中心』,再加上位於鄰近周邊、駁二倉庫所改建,用作『高流』計劃初期營運人員技術養成的『LIVE WAREHOUSE』;這整個未來會發展成遊艇碼頭的 U 型港灣,再向外圍銜接到『高雄展覽館』、『高雄港埠旅運中心』的『亞洲新灣區』計劃,說實話,真的是非常傑出的國家公共建設。在論述上,是藉由這樣的灣區計劃來帶動高雄市臨海的觀光資源活絡,升級港務商業活動,並以『音樂文化』來充實內裡,創建出高雄市一種嶄新的人文商務面貌:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%9E%E6%B4%B2%E6%96%B0%E7%81%A3%E5%8D%80 。
她真的很美!我是說整個高流場域。尤其是每天的夕陽時分,即便現在全場域因為尚未全面完工、而只對外開放了『鯨魚堤岸』一帶,仍然吸引了許多遊客前往堤岸觀賞落日、打卡拍照。而入夜之後,搭乘已經運轉的輕軌列車,前往駁二倉庫群,或是香蕉碼頭、棧二庫一帶的商業區,無論是『都會化』的文創市集、商店,或是鹽埕老街的經典美食,這整個區域,就發展前景來說,真的充沛著豐厚的底蘊,較之於任何國際都市都毫不遜色。
我特別喜歡『高流』在某個文宣上的論述:這不僅僅是臺灣的高雄,這是亞洲的高雄。
這種以都市的認同而產生的光榮、驕傲感,是為什麼這個在文化部定名為『海洋文化及流行音樂中心』的『興建計畫』,在逐步落成、即將啟運的現在,會正名為『高雄流行音樂中心』的核心概念。關於這一點,我想岔開主軸,做一點客觀事實的說明:過去的十年,這個興建計劃被簡稱為『海音』,而因為人們關注這整個建案,因此在網路的討論中,也一直以『海音』來稱呼這個場域;近期當這個場域被正名為『高流』後,網路上不斷有著『還我海音』的呼籲。我必須說:正名為『高雄流行音樂中心』,是為了向這座偉大、美麗的城市致敬;但這個『還我海音』的聲浪,作為營運團隊的我們,完全意識、也完全接收到了。在政策尚未正式公布之前,我沒有資格代表『高流』做出任何具體的論述,但我可以保證:『海音』這個名字,一定會以一種非常具有代表性、以及文化意識的方式,出現在這個基地場域之中。
話說回頭,當我第一次步入這個基地時,我對於她的地理位置,以及優雅的姿態,感到萬分傾倒,心中對於未來能在這個空間、以及這個時代,為高雄貢獻一點心力而感到十分光榮。但隨著走過開闊明亮的迎賓大廳,繼續往前走進主要演出場館的那個瞬間,當我第一次看到主場館的那一秒,我不確定我看到的是 ……
(待續)
---------------------------------------------------------------------
後記.
許久沒有提筆為文,因為許多的資訊還在整理、消化中。其實來到高雄的第一週,我就覺得應該要一比一地隨著時間的推移做實際的觀察紀錄。我沒有那麼做,是因為這其中有非常多面向的事務,我需要摸索出一個頭緒,才能真正留下一些有意義的陳述。
這個系列,我會督促自己繼續保持著固定的發文,除了對於現況的紀實摘要紀錄,也會對於我的所見所聞做出一些思考、反省。
我到高雄的兩個月之中,事實上已經提出對於高流在音樂產業未來應該著手進行的具體計畫與建議,特別是我念茲在茲的音樂教育與人才培植,我希望之後也會在這個系列文字裡做出清楚的描述。我的計劃不見得會是對的,但我覺得我應該提出來,供社會大眾公評 – 這是我來高雄之前,對執行長欣芸老師所提出的堅持:
『所有政策、論述,都要公開、透明』。
我也希望你會願意持續關注這個系列文字,因為,這是你的臺灣、這是你的高雄。
[註] 刊頭相片取材自網路。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過136萬的網紅JJ Lin林俊傑,也在其Youtube影片中提到,慢慢地睜開眼 熟悉的即視感 完全不需要語言 好像哪裡見過面 是光陰的背叛 生鏽了熟悉感 誰的臉孔不黯淡 沒有情緒的乾旱 Here I am 不怕一身鋼鐵無法被溶解 我流汗意識更堅決 Here I am 就算荒涼無邊找不到界線 迷路無所謂 這就是我的Wonderland 過去現在未來都將不再有侷限...
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【異地的漂流者】
——廖偉棠1999-2005年意象與風格轉換
◎小編張詠詮賞析
廖偉棠寫作時期至今(2020年),約稍可粗略分為三個時期,第一個時期是1999-2005、第二個時期是2006-2012、第三個時期是2013-2019,當然詩人本不能如此簡單的作分期。
香港大學比較文學系教授余麗文曾指出:「他(廖偉棠)的詩歌往往呈現了一種流動性,那是一種形式上的流動、在時空上的流動、更或是空間上的流動。流動成為一種有效的手段,讓詩歌跨越了固有的樊離」( 〈流動的廖偉棠,流動的城市詩〉)
或如涂書瑋〈波西米亞台灣:地理漂移、情境建構與景觀碎片-廖偉棠的台灣行旅與地誌書寫〉所言:「當主體經由『漂移』連接域外,詩人(指廖偉棠)異質性的感知經驗與台灣原有的時空符號體系出現了象徵式的溝通或交換關係,這時候,建構局部的『情境(situation)』,成為了廖偉棠為異域的『地方』重新編碼,以抵抗普遍人類精神貧困的重要途徑。」
在詩作與詩作連結的意象與情境本身為之交融並跨越城市、國家與時代的語言現象之前,我們或者可以試著就某一面向進行廖偉棠在特定時空下的詩質與意象討論解釋,但卻不能依此作為單一且完整的廖偉棠概述。
本文因篇幅考量,將僅暫以第一個時期,亦即1999-2005年之詩作意象變化遣字為例,進行相關討論。
詩人黃粱在〈浪蕩三地的苦天使——關於廖偉棠〉中提到與廖偉棠共同參訪的經驗,我認為正巧可以為此段時期做引言:
「2004年廖偉棠來台,一夥年輕詩人同遊北投鐵真院與公館寶藏巖,今年5月我倆參訪面臨拆遷壓力的新莊樂生院,廖偉棠都以詩篇留下了心靈蹤跡,幾乎要在當代絕跡的吟遊詩人的本色,但寓意似乎不止於此。04年的《波希米亞行路謠》和05年《苦天使》兩部詩集,清晰刻劃了廖偉棠的詩學蛻轉與心靈變革。《波希米亞行路謠》歷史典故與生活現實在歌謠風的敘事魔法下,變幻出一系列組曲式即興剪接的詩歌影音;而《苦天使》的序文自剖:『我的苦天使,也許是這樣的天使,在冰雪中熾熱,乃至赤條條,乃至五內俱焚,抉心自食,驚覺其味焦苦,然而從遠處望來,只見我光明的模樣』。……前書是遍歷荊棘的私密歡歌,漂泊於流水舟車;而後者定靜將生活雕刻,仿似笑臉吞嚥石頭。」
要談論此一時期,我們需得從〈一個無名氏的愛與死之歌——對 Bob Dylan 的五次變奏〉與〈致一位南比克瓦拉族印第安少女〉兩首詩作說起,前者獲1999年中國時報文學獎新詩首獎,後者則在隔年拿下2000年聯合報新詩大獎,並非是因為拿到大獎之故所以我們非要討論,而是此兩首與相同時期之詩作相比較,更有主題意象性的指涉,並同時在用字上更為斟酌凝鍊。
一個無名氏的愛與死之歌 ◎#廖偉棠
——對 Bob Dylan 的五次變奏
1
如果我木立不動像一支路標你會帶我走嗎?
如果我吹起笛子像一個男孩在哭泣你會帶我走嗎?
你會帶我走嗎?鈴鼓手先生,如果你忘記了所有的歌。
你的聲音沙啞而快樂就像一面真正的鈴鼓,
它曾經在蘭波的非洲跳躍,美麗如瞪羚的舞。
我不想睡也沒地方可去,除非你敲響,除非你敲響。
我將會是隻被你忘記的醉舟,在旋轉,在旋轉 。
如果我敲破了自己沉下了水底你會帶我走嗎?
我不想睡也沒地方可去,印第安人的高速公路插滿了我全身。
2
「射他!快樂的印第安孩子們。」上帝對你的吉他說。
如果我能在哪裏睡下,做一個夢,那只能是在61號高速公路:
整夜我聽見我的回憶呼嘯而過,我的愛人們像星星墜落。
鈴鼓手先生,我殺了一個人,他只不過說他是我的兒子
可以跟隨在我的斗篷後面,為我的歌伴唱。
我殺了一個人,他只不過在公路盡頭,拔出了我的槍。
那只能是在61號高速公路,我做了一個漫長的夢:
一隻黑鳥落在我的帽簷,變成了一個女孩,
咬破了我的嘴唇。我殺了一個人,一顆染血的石子向我滾來。
3
是的,我曾經美麗而且唱着異鄉人的歌, 那又怎麼樣呢?
我曾經是一隻暹羅貓在樹枝上留下我的笑,
那又怎麼樣呢?她就像一塊滾石滾來,磨滅了我的名字。
我曾是那向她乞討她的愛情的乞丐,也是那騎着紅馬
忘記了自己要去的國度的外交家。
她就像一塊滾石磕碰出火花,是的,那又怎麼樣呢?
她現在是個大女孩了,就像牆上的一塊磚,
那又怎麼樣呢?我走在斷牆的下面,等待着黑雨降臨。
當子彈擊穿我的傘,黑雨充滿了我的心 ,像純潔的血流淌。
4
別擔心,媽媽,我只不過是在流血,呵呵呵⋯⋯
你看我還能笑得這麼響!他們逮捕了我用更多的笑聲,
他們折斷了我的吉他,黑雨將把他們的手洗乾淨。
那是一個卡夫卡的早晨他們把我在高速公路上叫醒,
那是一個甲蟲的早晨,他們把我無用的翅膀折斷。
別擔心,媽媽,我看見妹妹在她夢中的列車上歡笑。
我只不過在用監獄的烈火修補我的琴弦,
當他們把我像一個影子扔到角落時,我還能唱我影子的歌。
別擔心,媽媽,他們剝光了我的衣裳,卻為我打開了伊甸園的門。
5
伊甸園之門沒有果實在裏面,果實有沒有蟲子在裏面?
我只不過想找一條溝渠靜靜的死去,他們卻為我打開了你的門,
好讓我去回憶,去品嚐,血紅的果實的滋味。
伊甸園之門有沒有天使在裏面,天使有沒有魔鬼在裏面?
我的審判被禁止旁聽,我的傷口被禁止申辯,
我嘗試為你唱一首麻雀之歌,那麻雀是一個天使被擊落。
現在我被獨自拋棄在黑雨下,我自由了。
伊甸園之門有沒有生命樹在裏面,生命樹有沒有死亡在裏面?
黑雨撲熄着我唇邊的呼吸,彷彿一個雨天吻我的女人⋯⋯
前者運用Bob Dylan轉設,語言流暢、突出且跳躍。評審蔣勳稱其:「這首詩具有原創性,他將Bob Dylan的歌轉變成心靈的調子,一再地重複那個絕對孤獨的荒涼心境。在讀這首詩的時候,我完全被帶入那樣的情境。詩中某些語言的重複性也非常迷人。」
而另一位評審鄭樹森則說:
「事實上過去在海外、香港都有人嘗試寫Bob Dylan的變奏,而其中詩的意象看起來也很熟悉。但是這首詩最大的優點就是它的語言,這種非常散文式的語言相當平白,但在平淡白描中卻有轉喻、換喻;甚至矛盾語法,語言非常突出。這首詩脫離幾十年來寫詩多以意象為主、而不以語法為主的路向,這點相當有突破性。」
致一位南比克瓦拉族印第安少女 ◎#廖偉棠
我在憂鬱的熱帶看見你,
在李維─史陀滴瀝著雨水的文字之間,
像篝火熄滅後的餘燼般暗紅色的,是你的笑。
你天真地笑著,猴子「魯西達」爬在你的頭上。
苦澀的河水斷續地流著,又快到乾旱的季節;
你是否聽到了你父親和兄弟們狩獵歸來的歌聲?
星星籠罩荒涼的四野,而陽光
還是照耀著你的臉,你瞇著眼。
李維─史陀已經老去,印第安的森林、
森林的神祇已經枯萎--那金剛鸚鵡的羽毛
已經不能帶著一個孤獨的民族飛向遠方。
在遠方,你也蒼老了,也許是最後一個部落中
最後一個記得森林的傳說的老祖母了;
沒有蒼老的,只有你留在人類學家照片中的微笑。
以你赤裸的身體、你除了頸上
一串蚌殼項鍊以外一無所有的幸福生命,
你告訴他:昨晚你夢見什麼。
一百年來你夢見什麼,一百年來你的族人夢見什麼,
數千年來我們、這些終將消失的人們夢見什麼。
老祖母,我們內心祭壇中永遠的少女之神,
猴子「魯西達」爬在你的頭上,森林「母親」摟抱著你。
就像你的母親--酋長的妻子用樹皮巾背著年幼的你
走過一片片沼澤和荒原,遷移到一個新的世界--
也許是一個更貧瘠的世界,但是新的世界。
數千年對你算什麼,一串蚌殼項鍊,一句濕潤的
求雨的歌將把你帶到時間源初的泉水深處。
我們的文字與憂鬱又算什麼?
當一個時代最終腐朽的風吹過,
另一個時代嶄新的風又迎面吹來,我仍會記得
你的傳說:
男人死去後會變成月光下的美洲豹
尋找著黑夜的乳房;
而女人死去後,她們的靈魂
會飄散於狂風暴雨之中,隨著洋流、
時光的變幻,吹入大洋彼岸一個新生兒的唇間。
這兩首詩中並無用難字並少用古典意象做喻,這一時期的廖偉棠曾說:
「我熱愛音樂,我現在想將它轉為技巧,不只是內容。馬驊問其:你是說現在更重視詩歌裡的音律和節奏?廖:不,我想學音樂的自由吟唱、學民歌、學他們的精神。馬驊:我發現你最近詩裡的長句越來越多了,是不是也有這方面的考慮呢? 廖:對,這是不由自主的,符合呼吸的節奏。」(馬驊、廖偉棠訪問〈靠稿費和獎金生活的詩人〉)
我認為同時亦貼切地說明了這兩首詩的不同。在《苦天使》、《黑雨將至》中(約莫2002-2005年間),我猜測也許是少掉文學獎的寫作壓力,廖偉棠更願意釋放出自己情感中對於字詞的融入,如以〈我們寫,寫不過生活〉與〈世界毀滅許多年了〉為例,開宗明義即說明,再如何比不上生活;活著。世界已經毀滅。
我們寫,寫不過生活 ◎#廖偉棠
我們寫,寫不過生活。
無須羅列,你的身體比稿紙皎潔
比夏天熾熱。也無須看
那些看不見的人的臉色,
我們生活,而生活像情人的觸撫
雨水綿綿,濕潤我們的筆
在這一刻敘事即開脫
即打馬、潛水、看月亮和吃西瓜。
而抒情卻代表了我們
向東方人致敬:他們悄悄的掰下
一棵石榴的片片玉石樹葉
我們綻開,開得比小火車快,
它們手牽手散步來著,
在五道口鐵路,它們把欄杆放下
它們說:慢一些,慢一些,
哦我已心領神會,可是手中書卷
在江河湖海中策馬揚鞭。
輕一些,輕一些,
向生活過和正在生活的人致敬。
向農貿市場中被高高舉起的小茄瓜致敬,
也向不三不四的流浪者致敬。
哦,向你雨中的自行車致敬
它是快樂的。
別得了感冒,好生活
得為我們付診費。
雨停了不妨數一數我們的花蕊
上面有多少個世界
多少人已經噤聲。
我願意在這一刻聽見真實的蟬鳴。
我認為破題亦是廖偉棠詩風格上另一鮮明特色,尤其在越接近現今的詩作當中更可以明顯地發現,他的詩題並不會藏入難懂或需要解釋的意象氛圍,我認為詩人已經在詩作當中,將意象帶至其他的空間與場域——如同廖偉棠本身在中國、香港、台灣之間的游移,當詩作本身在不定性極高的狀態下,沒有明確指涉的詩題易造成讀者的發散與混亂,對於詩人想闡述的中心思維與理念,更無法表達與凸顯,為此而型塑了廖偉棠詩題淺白易懂的特色風格。
例如:「無須羅列,你的身體比稿紙皎潔」「在江河湖海中策馬揚鞭。」「少年時一顆玻璃球在我手中裂開/隨即群星分崩離析。/其後我長大並飽嘗倖存者的苦味」、「我換過幾份工作(清理廢墟/或是修編殘籍)、愛過幾個人」、「木窗櫺的木、窗外廢墟和工地上的勞作」等句式,與前面相比較,可發現不僅用字遣詞明顯充滿中國古典意象,甚至開始出現字象意念較為繁複的字眼例如「木窗櫺」等語,另外〈三岔口〉一詩也很明顯。
三岔口 ◎#廖偉棠
人如何與影子鬥爭
這一夜他們看得分明,
總有這麼一夜,你活著突然像做夢
做夢卻像表演:
作為一個有匡國之志的游俠
我潛龍勿用,卻在開幕處落單。
投宿黑店,正好剖開
身上小鬼的心肝,他翻著筋鬥出現
仿佛災星,在我的天靈蓋亂轉。
他送來的燭火,我一會
就把它熄滅,反正碎步的小鬼
在臺上凌亂。
聲小小,待我枕刀
弓腰,在這方寸之桌
容下我的噩夢:夜氣凜凜
窗外樹在游泳,我看不見
這是哪年哪春?水聲嗡鳴
我緊閉著眼突然和你打個照面。
然後相撲騰,學鴿子飛,燕子旋,
鑼鼓時靜時喧。我們舞著一樣的形勢
在致死的決心中雌雄莫辨――
刀在喝酒,拳是空拳。舊戲台
展出灰塵。眼迷離,腳撲朔
傷了我鬢邊的一朵花木蘭!
且莫問,又是誰
把你三年前的柳葉眉折彎。寂靜
這夜已經無邊。別急,
總有黑衣大漢閃躲一角,
突然把我倆擺平。
就這樣,你去夜深處撿燈,
我再把自己滅了:我的命又分作三岔
那在黑暗中垂釣的一位
已經明白,準備收場。
〈三岔口〉原為傳統京劇,原取自《楊家將演義》第二十七至二十八回,為傳統京劇中短打武生的劇目,主要劇情敘述任堂惠暗中保護焦贊至三岔口夜宿,後與店主劉利華因誤會而引起搏鬥的故事。
本詩有如親領我們觀看京劇一般,卻在京劇之外岔出意象,藉由中國古典與現在現實之間的跳接,比喻戲內同時意欲戲外,用字遣詞亦使用中國古典詞意如:「潛龍勿用」「夜氣凜凜」「水聲嗡鳴」「展出灰塵。眼迷離,腳撲朔/傷了我鬢邊的一朵花木蘭」恰恰好將現今與古代兩者融為一體,捏成一氣。
最後我認為廖偉棠此一時期的古典意象特色融入,在現今詩質中仍存在部分線索,以鴻鴻對於《八尺雪意》的評論作結:
「他以採訪與攝影謀生計,以詩謄寫生命史。這就不可避免把他引向了後來的現實主義道路。中國古典的養分,在他找到現實切入點時忽然躍入他的寫作當中。這和我們熟悉的,許多台灣現代詩人中年後對古典文化的回歸,大不相同。台灣詩人的轉向有如「回頭是岸」,是一種彌補現實隔閡的文化回歸,以古典文學的奶水哺育失落的鄉愁。廖偉棠則是剛好相反:他從眼見當代中國的現實苦難中,體會到古典詩人憂患意識的根由;對著古人的肖像,看見的竟是鏡中的自身。」
以廖偉棠甚至以部分詩人而言,詩確實為生命,也因為文化性與深層的古典文化涵養,型塑有別於台灣詩人迥異面貌的獨特風格。
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美術設計:unsplash
圖片來源:unsplash
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http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_13.html
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#異域 #現實苦難 #生活
李 吉他 旱地 在 林俊傑 JJ Lin Facebook 的精選貼文
【Wonderland】(“327 Love Wishes” Live Enhanced Version)
Music warms the soul, transcending past, present, future. Believe that we can make a difference, that in every “Small Act”, there can be a “Vast Effect”!
過去、現在、未來 與世界分享音樂暖心的時刻,微小的力量也能匯聚成堅強!
只要你和我同步,奇蹟就會在身邊!
曲 Composer:林俊傑 JJ Lin
詞 Lyrics:張懷秋 Harry Chang
編曲 Music Arrangement:吳慶隆 Goh Kheng Long
音樂製作 Music Productions:JFJ PRODUCTIONS Corp. Limited
音樂總監 Music Director: 林俊傑 JJ Lin
樂隊總監 Band Leader:黃冠龍
吉他 Guitar:黃冠龍/黃宣銘
低音吉他 Bass:簡道⽣
鼓 Drums:黃顯忠
鍵盤 Keyboard:鄭安偉
和音 Chorus:李雅微、薛詒丹、李安鈞
成音工程師 Audio:周信廷
執行製作 Production Execution:黃冠龍、周信廷、蔡沛蓁
https://lihi1.com/BWSyn
#渺小的舉動偉大的效應 #SAVE #smallactvasteffect
#林俊傑Wonderland
#ifmiraclesheadasound #讓奇蹟發聲
李 吉他 旱地 在 JJ Lin林俊傑 Youtube 的最佳解答
慢慢地睜開眼 熟悉的即視感
完全不需要語言 好像哪裡見過面
是光陰的背叛 生鏽了熟悉感
誰的臉孔不黯淡 沒有情緒的乾旱
Here I am 不怕一身鋼鐵無法被溶解 我流汗意識更堅決
Here I am 就算荒涼無邊找不到界線 迷路無所謂
這就是我的Wonderland
過去現在未來都將不再有侷限
自由自在的Wonderland
只要你和我同步 奇蹟就會在身邊
我的感情 我的人性 穿越世紀
你的記憶 你的秘密 依然清晰
我的回憶 我的思緒 不停累積
有你在一起 就安心
慢慢地閉上眼 陌生的距離感
說不出口的語言 好像從未見過面
時光裡的背叛 消逝的安全感
誰的臉孔不黯淡 沒有情緒的乾旱
Here I am 不怕一身鋼鐵無法被溶解 我流汗意識更堅決
Here I am 就算荒涼無邊找不到界線
這就是我的Wonderland
過去現在未來都將不再有侷限
自由自在的Wonderland
只要你和我同步奇蹟就會在身邊
我的感情 我的人性 穿越世紀
你的記憶 你的秘密 依然清晰
我的回憶 我的思緒 不停累積
有你在一起 你是專屬唯一
這就是我的Wonderland
過去現在未來都將不再有侷限
自由自在的Wonderland
只要你和我同步奇蹟就會在身邊
我的感情 我的人性 穿越世紀
你的記憶 你的秘密 依然清晰
我的回憶 我的思緒 不停累積
有你在一起 你是專屬唯一
那些年代已過去
是誰還不相信
傻傻站在原地
這不是場遊戲 看不到形體
沒有人在乎輸贏
我們之間的關係 早已不再是秘密
誰也都無法模擬
轉來看我的反面 讀我的頸線
我是編號89757
這就是我的Wonderland
過去現在未來都將不再有侷限
自由自在的Wonderland
只要你和我同步奇蹟就會在身邊
我的感情 我的人性 穿越世紀
你的記憶 你的祕密 依然清晰
我的回憶 我的思緒 不停累積
有你在一起 你是專屬唯一
■ Song Credit
曲 Composer:林俊傑 JJ Lin
詞 Lyrics:張懷秋 Harry Chang
編曲 Music Arrangement:吳慶隆 Goh Kheng Long
■ Music Credit
音樂製作 Music Productions:JFJ PRODUCTIONS Corp. Limited
音樂總監 Music Director: 林俊傑 JJ Lin
樂隊總監Band Leader:黃冠龍
吉他Guitar:黃冠龍/黃宣銘
低音吉他Bass:簡道⽣
鼓Drums:黃顯忠
鍵盤Keyboard:鄭安偉
和音Chorus:李雅微、薛詒丹、李安鈞
成音工程師 Audio:周信廷
執行製作Production Execution:黃冠龍、周信廷、蔡沛蓁
■ Production Credit
製作單位 Production Unit: 必應創造
導演 Director: 何明鴻
製作組 Production Group:賴玉蓉、陳忠成、楊鳳嬌、陳盈香
技術總監 Technical Director:彭恩強
硬體執行 Equipment Hardware Executive:潘宣旻
硬體助理Equipment Hardware Assistant:楊尚儒、林婉玉
燈光師 Lighting Engineer:洪大易
導播 Program Director:李玲玲
視覺設計 Visual Design:共振頻率視覺有限公司
視覺統籌 Visual Design Executives:小花、桂華fish、阿淳、韋婷
攝影工程 Video Engineer:無限映像
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最近打工錢存到一個地步了
想換把全單的琴
目前還蠻偏好李吉他的五月天系列(缺角)
那一把的音色我還蠻喜歡的
而且很好彈
想問看看大家對他們家的琴的評價
我爬過文可是資料很少(若有不方便公開講的可以站內信)
謝謝大家
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