北門高中「榕園尋情北中校友美展」鹽分地帶藝術饗宴
李榮茂/臺南報導
國立北門高中落實藝術教育孕育藝術界大師無數,遍及台灣及世界各地,配合七十五周年校慶廣邀三十六位北中藝壇頗具知名校友辦理「榕園尋情北中校友美展」,展出作品涵蓋國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一一九件,琳琅滿目,都是藝術大師精心傑作,值得藝文同好細觀品味。
北門高中校長沈文寅表示,校友美展亦稱為師生聯展,曾任北中美術老師李伯元,歷經多校授業,退休後為實現其藝術理念,創作視野更開闊成熟,旅居巴黎多年從事創作,近年始返國定居。在北中服務長達三十七年的陳基隆老師,是位美術教育的播種者,對學生鼓勵提攜,春風化雨培育眾多菁英佼佼者,各自獨幟的繪畫風格儼然已成臺灣美術藝文界領航者。無奈;年初羽化仙逝,雖無緣親睹美展盛況,但也展出陳基隆老師大作。
沈文寅提到,北中校友美展陳基隆老師之公子陳駿逸理事長扮演重要推手之一,不但事前參與籌劃,更贊助參展畫冊經費。前教育部長吳清基、藝壇校友李義弘、黃才松、翁銘宏、洪元益、丁博祥、周永祥以及臺南校友會理事長方在永等等協助爭取獲得文化部與市府文化局以及南鯤鯓代天府經費襄助。並在台北、台南與高雄三地校友會支持,校長室洪金昌秘書居中聯繫,獲得包括王西崇、王耀德、王美淇、李伯元、李重重、李義弘、李麗雯、吳天庇、吳國派、吳庚寅、周龍安、周瑞明、林明耀、林文海、林永福、林俊傑、林奕嘉、洪元益、侯兩傳、胡文賢、翁銘宏、涂璨琳、陳基隆、陳賢宗、陳牧雨、陳懿芬、郭舒涵、郭盈君、黃明賢、黃才松、黃中本、黃承遠、黃子哲、楊明迭、劉西川、劉慧卿等三十六位國內外藝壇頗具知名校友提供國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一百一十九件作品,順利辦理「榕園尋情北中校友美展」。
校慶開幕茶會更吸引眾多貴賓與校友到場欣賞書畫藝術之美,參展校友藝術家黃明賢、陳牧雨、黃才松、林明耀、周龍安、黃子哲、王西崇、黃中本、吳庚寅、蘇健全、王美淇等當場揮毫,吸引眾多校友駐足觀賞,展現書畫功力,贏得喝采。
多位參展校友藝術家分享書畫創作歷程,
翁銘宏認為水彩畫講的不只是水分與顏料色彩的流動,不只是美感只想讓 ~畫 ~本身可以觸動些什麼⋯⋯喜歡接觸大自然景色,喜歡帶點即性靈動有品味的藝術性讓 ~畫 ~更水彩一點。
陳懿芬畫作春天的牡丹華麗盛開,象徵花開富貴,但季節一過也要從容優雅轉身。向日葵如陽光般的亮眼,但在即將凋謝時,卻更見出色的生命力,彷彿聽見即將爆裂的種子,落地生根再延續下一季的燦爛。野白合在山谷中,藴涵天地靈氣,那優美的花影召喚蝶翼翩翩飛舞,輕輕吟唱一首天籟之歌。
王美淇參展作品「犁」是應鎮安宮犁轎隊製服所作,以多管齊下方式呈現犁轎的動勢,後續衍生看板、旗幟、背包等文創品,擄獲信眾的鍾愛。「看腳下」、「佛」,以從容自在的筆調詮釋作者面對人世無常的達觀與領悟。
林奕嘉創作皆有相連時間性,每每看似一幅描繪風景,其實是一段關於生命的故事,他認為一個藝術家,要完成的是成為生活藝術家,所要做的是體會生命深度,了解人及生活,且在藝術的學習與創作裡表達。
洪元益天生喜好作畫,滾塵商場,豐富人生歷練,天命之年,切磋俄羅斯列賓美術學院的畫風,重執畫筆,每幅情景交融畫作,訴求的是「象外之象、景外之景」天光心境,諸多生命元素,攙和躍然畫紙上。
黃明賢對花草樹木、彩羽鳴禽特別鍾愛,以善感細膩的心,將花鳥人格化,精神化,使其物性、靈性能昇華到至善至美的境界。
黃才松繪畫世界是多樣且燦爛,因愛護台灣鄉土,重視生活題材之描述,透過寫生的途徑用心靈去捕捉日月星辰,風霜雨露的有情世界。
胡文賢為旅居西班牙畫家,以「夢幻現實主義」風格著稱,擅於寫實創作,作品筆觸細膩將生活場景歷歷在前,畫面呈現的景物,或靜謐、祥和、或孤寂、淒涼,亦或奔騰、跳躍,讓觀者從畫面中有所省思。
李伯元為旅居巴黎二十餘年畫家,年輕時醉心於西方文明,凡文學、繪畫、音樂及哲學唯西方是瞻,年長才漸感西方文化之不足,漸次傾倒於內斂含蓄的內涵,尤其是佛學、東方繪畫及書法,作品經常流露出樸拙清淨的禪意,充滿東方的韻味。
周瑞明從雕刻紀念人像起家,作品可歸納成人體、抽象和生活人物三大系列,為了追求自我突破,他嘗試降低作品的工藝性,增加藝術性,同時開始嘗試抽象作品的創作。
李義弘作品深具文人氣息,技巧卓妙,其書畫作品除展現文人丘壑外,更別具對於材質應用而產生的精緻趣味。
涂璨琳以鄉間的田園、村落、農牧、野禽為題材,透過自身豐富的感情,將景色描繪地自然而傳神。
吳庚寅勤練各家書法,日無間斷,將書法筆劃線條融於繪畫創作,亦將繪畫創作帶進書法中,始自成獨門一體之書畫。
王西崇是靠海的農家子弟,自小即被書法表現的氣韻、神采、意境所深深吸引;也因質樸與單純的大環境培養出力求真、善、美的藝術性格及豪放不羈的開闊心胸,對於書法藝術具有獨特之創作。
校友前教育部長吳清基、台灣時報副社長林天從表示,參展的三十六位校友藝術家都曾在全國各地舉辦過大大小小展覽,甚至參與國際展覽,這次大家懷著感恩的心回母校舉辦聯展,不但展現努力不懈的藝術成就,也凝聚各屆校友的心,將是參與藝展中最具特殊意義的,相信也是最棒最美的回憶。
110.5.5
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※聯經出版 《#筆花盛開:#詩酒書畫的年華》分享※
侯吉諒〈文人愛吃〉(節錄)
要論近現代最有名的美食家,大概還是非張大千莫屬。張大千能吃、能動手,家裡往來無白丁而多豪貴,沒有「特殊講究」不足以服人,光是看他留下來的那些請客食單,大概就沒人比得上他。其實像張大千寫的那些食單,溥心畬等老一輩都寫過,但就是沒張大千講究。似乎張大千光是寫食單都是以寫成作品的心態寫的,或者說,那就是張大千食單的規格,卑下不得。
像張大千這樣豪氣的書畫大師在生活上的氣派後來應該少有人能及了,家裡不但有專業的裱褙師傅隨侍作業,廚子、園丁一應俱全,光是打張大千的名號就可以獨立開店成業內大腕了。
沒能像張大千那樣有專屬的廚子,一般的文藝創作者還是有講究之道,臺北幾家老字號的餐廳像銀翼之類,就頗多書畫家文人光顧。
網路時代以後流行拍照打卡,以前的書畫家其實早就擅長如此—以前的很多餐廳都掛名家字畫,書畫家留下作品幫餐廳作廣告也為自己打知名度,餐廳的老闆雖然不懂書畫,卻懂得名家就是招牌的道理。現在臺北的餐廳敢用名家字畫真跡裝飾的不多了,大概就只剩下鼎泰豐的楊紀華有這樣的眼光和胸襟,他餐廳裡面的字畫都是真跡,光是江兆申、周澄、李義弘的就好多。有一年他在朋友家裡見到我榜書大字「處厚」,竟然要求朋友借他拿去店裡掛,這位朋友豪氣,再跟我訂了一件送他,就掛在鼎泰豐信義路本店二樓。
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#侯吉諒 創作
#綠喵 手寫,Instagram:snowring68
#林蘅 選篇
※〈#文人愛吃〉全文收錄於侯吉諒散文集《筆花盛開:詩酒書畫的年華》(#聯經出版,2020年9月24日)。
※侯吉諒(1958-)
臺灣當代詩人、書畫與篆刻家。
出生嘉義,早年師承文人畫大師 #江兆申 先生。數度榮獲「#時報文學獎」及 #年度詩人獎、書法獎等多種獎項;已在臺灣、日本、美國舉辦數十次個展,是首位獲邀至美國國務院演講的華人藝術家。
創作兼擅現代文學、書畫篆刻,並長期致力筆墨、紙張等材料研究,以及書法教學。已出版詩集《#交響詩》等七本,散文集《#紙上太極》等十八本,書畫作品集《#筆墨新天》等九本;為推廣書法而出版的《#如何寫書法》、《#侯吉諒書法講堂》廣獲好評,著作並曾獲金鼎獎入圍肯定。(引自本書折口)
李義弘書法 在 靜巷六弄 Facebook 的最佳解答
#不在繁華色相中
#吳士偉個展
#紫藤廬
暑假的時候,走訪一趟青雨山房拜觀吳士偉的作品裝裱。三位姓吳的,吳士偉、吳挺偉和我愉快的聊了一個下午。除了觀看士偉近期要在紫藤廬展出的作品之外,挺偉也拿出了許多裝禎用的材料,並分享了許多在書畫裝裱的知識。
我與士偉相識多年。觀察到他多年來對於書畫創作的歷程,只能說此人真是謙謙君子,而且畫如其人的優雅與飽滿。且書寫一篇短文,做為文字導覽。開幕日期為10/24日下午兩點。
〈不在繁華色相中─試論吳士偉水墨近況〉
文人畫在20世紀的發展困頓
隨著清帝國的衰敗,中國的科舉制度在1905年被取消之後,整個文人階級也跟著在民國初年逐漸的消失不見。固然,文人的風雅與品味令人懷念,但過往那種將科舉、菁英文官與品味「三合一」的組合,已然無法在民國時代延續。
陳衡恪(1876-1923)在1921年所撰寫的〈文人畫之價值〉一文中提出「文人畫之要素,第一人品,第二學問,第三才情,第四思想。具此四者,乃能完善。」陳衡恪出身於晚清的世家,其父親為陳三立(1853-1937)與祖父陳寶箴(1831-1900)俱為清代文人官員,其弟陳寅恪(1890-1969)則是20世紀中國之史學權威。從陳衡恪的世家背景可得知他在民國十年寫文章捍衛傳統文人畫價值時的家學淵源。無奈,1919年爆發的「五四運動」,使得中國新一代的知識份子不僅強烈的質疑自身的文化傳統,更激進者甚至主張中國應該走向「全盤西化」的道路,才能振衰起敝。
從晚清開始,中國的留學生大都先前往「明治維新」後的日本,之後的第二波則是前往歐美留學。雖然,陳衡恪也曾前往日本東京高等師範學校學習博物學。他返回中國之後對於文人畫的倡議,顯然抵擋不住更多從歐洲與日本返國的藝術提倡者。徐悲鴻(1895-1953)的「中國畫改良論」,或是林風眠(1900-1991)的「東西方融合論」,如果放在「五四」與「新文化」運動的脈絡下,明顯的更能獲取年輕世代的支持。歷經1949年的共產革命之後,文人畫在中國的後續發展只能苟延殘喘的躲藏在階級鬥爭的陰霾裡。1980年後的「改革開放」固然帶來了一線生機,但是後來的「新文人畫」運動,在大量西方當代藝術移入後,也僅能曇花一現的凋零。
吳士偉與他的文人品味養成
吳士偉先後畢業於國立藝專(今國立臺灣藝術大學之)、文化大學與東海大學美術研究所。國立藝專時代所就讀的工藝科應用美術組,奠下了他日後對於古玩(長命鎖)、漆器、銀器與織物(緙絲、刺繡)的愛好。此外,當年席德進(1923-1981)對於臺灣民俗文物、建築的重視,也滋養了他的藝術底韻。除了古人之外,影響吳士偉水墨的老師包括了江兆申(1925-1996)、李義弘、蔣勳與倪再沁(1955-2015)。可以說,江兆申的秀麗筆墨、李義弘的攝影觀景構圖、蔣勳的人文素養與倪再沁所重視的文人筆墨,都構成了吳士偉畫作中的重要養分。
從20世紀跨越到現在,吳士偉的水墨創作一方面要抵抗臺灣藝術市場對於當代藝術的偏好,另方面則是要面對如何在當代的生活情境裡去蒙養文人畫的品味。舊時代的文人品味來自於書香官宦世家、來自於琴棋書畫、來自於四書五經與詩詞歌賦。這些文化條件,也就是陳衡恪在民國時代對於文人畫沒落的無力回天之憾。整個時代的風氣、社會政治與經濟結構都已經發生巨大變化之後,文人(官員)階層已然消逝。真正意義上的文人畫已經不存在;在我們這個時代,唯一能夠持續發展的只有文人畫的品味與精神。
無論是親自拜訪吳士偉的工作室,或是瀏覽他的臉書,都可以發現他對於古物的嗜好。時間所淬鍊出來的歲月痕跡與歷史記憶,無論是在他所收藏的長命鎖、銀器或是漆器上,都可以看到古香古色的斑斕美感。例如,此次展出的【浥清塵01】的畫心周邊就有銅綠的斑剝效果;【浥清塵02】的花瓶,還刻意的使用燒過的銀箔來暗示時間的流逝感。2020年的作品【瓊華】裡的漆器圓盤,也在珠紅色的顏料下,隱約使用墨色的暈染,來增添歲月感。此外,【平安長春】作品中,所使用的「全形拓」紙張是購自中國大陸的現成品,買回之後再添上竹簾、花卉與托盤。「全形拓」(把古代的青銅器利用特殊的手法來呈現青銅器的立體造型)盛行於清代金石考證學風的乾隆與嘉慶年代。清代晚期書畫篆刻家趙之謙(1829-1884)時常在「全形拓」的紙上做花卉。此後,無論是吳昌碩或齊白石等人皆有不少此類的作品。元代文人畫家趙孟頫(1254-1322)在論畫時說:「作畫貴有古意,若無古意,雖工無益。」以今日的角度而言,「古意」在不同時代有不同的詮釋與作法。吳士偉的古物收藏癖好,無疑的是他文人品味養成的重要養分。
繁華落盡見真誠
文人畫的技法可以仿效,但是品味卻難以學習。明代的董其昌(1555-1636)曾說:「畫家六法,一曰氣韻生動,氣韻不可學,此生而知之,自然天授。然亦有學得處。讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內營,成立鄞鄂,隨手寫出,皆為山水傳神」(董其昌〈畫眼〉)。吳士偉酷愛旅行,足跡踏遍許多地方─除了故國山河之外,造訪臺灣北海岸的三芝、老梅等處之後,他以海藻綠畫下了【春渚】。此外,他在臉書上留下了大量他在臺北或新北市巷弄所見的花花草草,而這一些用攝影留下的影像,也常成為他眾多花卉作品的造型來源。
吳士偉的線條,來自於他長期的書法鍛鍊。本來,在文人畫的系統裡最講究的其實是以書法線條入畫,然後讓線條在畫面上可以言說自己,而非僅做為造型的陪襯。他對於筆墨線條的掌控,可見於【蘭香馥郁】裡的從容與自在,以及類似常玉(1895-1966)構圖【觀止】中充滿節奏感的飽滿與生機盎然。從趙孟頫之後,中國的文人畫甚少觸及顏色的使用。趙孟頫說「今人但知用筆纖細,傅色濃艷,便自謂能手」;事實上,吳士偉的用色除了來自傳統的中國畫顏料,也運用到大量的日本畫顏料。在訪談中,他提及剛到東海大學研究所時就開始接觸了膠彩畫;他還特別提及廖瑞芬建議他使用日本畫的天然胭脂以及嘗試其他的膠彩顏料。因此,吳士偉畫作裡顏色表現,不僅層次豐富(有時會參用銀箔或黑箔),設色飽滿而不俗豔。
〈不在繁華色相中〉展覽,吳士偉展出了他最近三年來的精心之作。我對佛學並無研究,但「色相」或許可解釋為人們目光所能及的現象界。「繁華」的「華」字等同於「花」,也就是吳士偉最常繪製的題材。本次展覽中,他的花卉作品確有幾件刻意的在描寫花落花謝的過程,例如【抱香】裡那些以較黑的墨色所畫的蘭花,或是【綺蘭】作品中太湖石左側的枯萎蘭瓣。時間的流轉,會讓人有「傷逝」的感悟。王羲之在〈蘭亭序〉中也說「故知一死生為虛誕,齊彭殤為妄作。」魏晉名士的風流,不在驚世駭俗,而在於真誠的理解生命的短暫與苦痛。吳士偉的〈不再繁華色相中〉不僅提供給我們豐富的視覺饗宴,也提醒了我們在於生命的虛幻與真實之間,一個重要的觀看位置。
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