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【夏宇的文字革命：來自新鮮世界的特質，顛覆前人語言系統】#精選書摘
筆者以為，夏宇是現代詩人中，極少數可以用解古典詩的嚴謹角度來閱讀，詩句每一個字，看似日常生活動作，看似口語化和無典故，事實上每字的聲音、氣味、輕重、色澤，都內循一高度嚴謹的律則進行。
她的斷句方式、標點符號，都極其講究含有意義。自一九八六年第一本詩集《備忘錄》面世以來，便如在台灣悄悄進行著一場語言文字的革命。
#間距詩學 #夏宇 #李格弟 #詩人
【那隻斑馬・這隻斑馬（下）】
——夏宇／李格弟詩意／通俗之間
◎小編王一平賞析
4.即溶牛奶即溶情人
🎶▶️ 點我收聽：https://bit.ly/3eTX7fo
〈即溶牛奶即溶情人〉被收錄於《這隻斑馬》和《那隻斑馬》的時候還未正式發佈成歌。直到2014年由徐佳瑩譜曲，郭靜主唱，成為韓劇「預約愛情」的片尾曲，歌名更改為〈即溶愛人〉。相對於〈即溶牛奶即溶情人〉，〈即溶愛人〉失去了意符（signifier）與意指（signified）的關係，原本「即溶牛奶」是個象徵，比擬便利、速食的愛情如同速溶奶粉，指涉「即溶情人」。「即溶牛奶即溶情人」也是個意象的跳躍與流動：先勾起你牛奶泡開的畫面，繼而把奶粉的「即溶性」延伸到情人的速食性。意符、意指的關係以外，牛奶與情人在行文中也是一雙對比，就如原文所寫，「即溶牛奶馬上可以泡開／即溶愛人馬上可以分開／My Instant Milk My Instant Lover」，奶粉加點熱水即可飲用，愛人卻可能是塊冰，太熱會融化。在郭靜的〈即溶愛人〉，以上歌詞卻被更動為更直接的句子：「即溶愛人至少擁有／一刻鐘的幻覺」、「即溶愛人非常之隨便非常的方便／即溶愛人至少至多也就是／一種順便」牛奶不見了，意象與畫面也不見了，只遺下標語式的陳述句。
除此以外，原詞「早晨第一根香煙後我想到你」的「香煙」變成了「第一個嘆息」，「早晨第一杯咖啡後我想到你」的「咖啡」卻變成了「第一陣恍惚」，象徵物變成情緒的描繪，把話說得更直白。原文多項當代講求便利、速度感的生活代謝物如「即溶牛奶」、「香煙」、「咖啡」等意象都刪走了，只留下「罐頭」、「拉鍊」。以上更動未知是為了配合旋律，還是低估聽眾理解意象的能力。但在此稍稍能觀察出李格弟作為詞人對詩意的讓步與妥協。如今〈即溶愛人〉在Youtube上的點撃率高達100萬，更是郭靜專輯《豔遇》主打歌之一，算是成績不俗的流行曲。
「愈混樂隊」是《那隻斑馬》與《這隻斑馬》中頻繁出現的名字，是夏宇於2002年跟不同音樂人合作出版而成的聲音專輯，當中不乏夏宇主體性較強的作品，亦即寫詞以外，夏宇親自唸詩的聲音演繹，如〈錯不在我〉、〈更趨向存在〉、〈繼續討論厭煩〉等等。雖然專輯由Sony Music發行，這一系列作品較不受流行曲風規範、風格自由、參與其中的音樂人大部分為非主流歌手，成品效果比流行音樂有較高的實驗性。至於夏宇念白的部分，很多是直接節錄自她的詩集《Salsa》，歌唱旋律與詩人朗誦念白交錯，聽起來不失音樂性，同時也忠實保留了詩本身的語言音律。
5.勾引
🎶▶️ 點我收聽：https://bit.ly/38r0Aj0
筆者認為在2011年發行，由魏如萱主唱的〈勾引〉在詩意與通俗性、商業與藝術性之間拿捏得比較理想，也是夏宇主體性頗高的作品。全曲長達8分鐘，比一般3到5分鐘的流行曲更長，當模擬低保真雜訊的背景音樂與鼓點響起十秒鐘左右，夏宇開始以電話筒人聲音效念《Salsa》的〈排隊付帳〉：「已經如此／已經這樣／片面／中斷／已經如此／來不及追出去了／即使追出去也不見了」，夏宇式的句子斷裂本就充滿節奏感，加上詞語的押韻，跟背景慵懶散漫的節拍搭配合宜，直到三十秒左右才出現魏如萱的歌聲，唱起：「溫軟的是你的吻溶化是我的雙唇／這樣慢慢逼近我承認我正在勾引」，樂曲始進入了詩、歌混合的狀態。
無容置疑夏宇的聲音演繹是性感，且節奏感良好的，加上電話筒音效就體現了某種一對一的親密。當歌者開始激昂高唱「愛就好你愛就好」、「來就好你來就好」，音調相對平穩的詩念白變成背景音樂一樣的存在鋪層在底。〈勾引〉唱的是感情上的出軌，兩把女聲交錯出現，製造了聽覺上的混亂與嫵娓。最後一句歌詞「是想不想要不是應不應該」不僅有回應到前面的「我承認我正在勾引」，同時留下了有力、點題的結尾。〈勾引〉的人聲由夏宇先開始，到結束也同樣，惟電話筒音效不見了夏宇的聲音終見清晰，「世界因為他要分成兩半」，詩人把〈排隊付帳〉不徐不疾念完。
6.結語
如果《這隻斑馬》和《那隻斑馬》收錄的一百多首歌詞以白紙黑字方式呈現，可能它就只是個歌詞集。但當夏宇把那些字體刻意放大又放大，如同把流行曲那種情感泛濫作了一記自我揶揄與忠實呈現。《那隻斑馬》之所以要七彩繽紛，就如同她說過「只有這樣五光十色俗豔透頂的設計才能把流行歌詞的本質在表象上徹底實踐。」夏宇以庸俗呈現庸俗，斷裂呈現斷裂，重複呈現重複，給予了那一百多首歌詞一個藝術的形式、詩的形式，甚至詩的斷裂。
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◎作者簡介
夏宇，原名黃慶綺，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本，另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。
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美術設計： IG@brocccoliiiii
圖片來源： IG@brocccoliiiii
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http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_7.html
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#夏宇 #李格弟 #歌詞 #通俗
【那隻斑馬・這隻斑馬（上）】
——夏宇／李格弟詩意／通俗之間
◎小編王一平賞析
《那隻斑馬》與《這隻斑馬》是夏宇於2010年出版的詩詞集，收錄她自1984年起，以李格弟名義發表的流行曲歌詞。兩本詩詞集內文相同，惟呈現與排版迥異：前者色彩斑爛，後者黑白相間。
七彩的《那隻斑馬》自由奔放，透過機械截切，每頁紙上下再一分為二，隨機率拼湊出一首一首上下文斷裂、意象跳躍的詩篇。作者的行文脈絡雖遭打亂，163首詞的生命力與可讀空間卻因而無限擴張。黑白的《這隻斑馬》免於截切，頁面與結構完整、附目錄，結尾另附H與L對談，亦即夏宇與李格弟間的自我答問。
筆者好奇，作為詩人的夏宇如何以李格弟之名在商業導向的流行曲產業自處，流動在詩（意）與（通俗）歌詞之間。以下，我將以幾首李格弟收錄在《那隻斑馬》與《這隻斑馬》中的詞作淺析。
1.告別
🎶▶️ 點我收聽：https://bit.ly/3f009in
唐曉詩與李泰祥的〈告別〉，是李格弟第一首推出市場的歌詞。受作曲者李泰祥邀請，李格弟要為本來由三毛撰詞，後因版權爭議無法續用的〈不要告別〉改寫。李格弟保留了〈不要告別〉第一句歌詞「我醉了／我的愛人」，並將原來「在這燈火輝煌的夜裡」改寫成「在你燈火輝煌的眼裏」。短短數字的轉換，李格弟為夜景意象增添了流動的空間感：將本來廣闊無邊的黑夜變焦縮小至戀人一雙親密的眼眶。原版是遙望的客觀街景，新版指涉戀人間的深情對望：唯有潛進對方眼底，才看得見那反映的流轉風光，抑或盈盈淚水。
〈不要告別〉以「我不要抱歉／不要告別／在這燈火輝煌的夜裡／沒有人會流淚／淚流」作結流露不捨。〈告別〉的情感迂迴一些，不捨仍瀟灑道別，李格弟在詞末留下充滿視覺想像、強而有力的結尾：「在曾經同向的航行後／各自曲折／各自寂寞／原來的歸原來／往後的歸往後」，一度重疊的直線在告別後變回兩道互不相干的岔路，從此各自彎曲。
2.不要在薄冰上做愛
🎶▶️點我收聽：https://bit.ly/38ogfQn
不論旋律或歌詞，「重複性」是流行曲一大特色，也是某些歌之所以深刻、「洗腦」的原因。〈不要在薄冰上做愛〉是由李格弟填詞，靜物樂團於2009年發行的歌曲。全曲歌詞寥寥數句，歌者反覆吟唱「不要在薄冰上做愛／不要在薄冰上做愛」、「可是你會嗎／給我更多的愛／可是／可是你會嗎」直至曲終。透過重重複複的歌詞，李格弟成功營造愛情關係中弱者一方的歇斯底里；戀人需索無度，為求更多的愛，反覆卑微乞求也在所不惜。
就歌名而言，以「做愛」為題並不尋常。在頗有規模的線上華文歌詞庫 「魔鏡歌詞」作簡單搜索，只見〈自己做愛〉、〈做愛做的事〉、〈什麼叫做愛〉、〈談情做愛〉、〈我想要做愛〉、〈我的名字叫做愛〉等直述句或動作行為，不像〈不要在薄冰上做愛〉那麼有畫面與意象。「薄冰」可象徵嚴峻甚至致命的愛情處境，或愛情禁忌；它脆弱冰冷，踏上去恐怕有生命危險，何況在它易碎的表面上激烈做愛。到底為什麼要或不要在薄冰上做愛，李格弟未有提供更多解釋。雖說流行曲歌詞都講求即時、直接、先聲奪人───讓人在收音機或大街大巷聽見都能快速消化；李格弟在此詞留下耐人尋味的懸念，聽者自行揣摩。英文單詞「earworm」把不絕於耳的腦海殘音比喻為一隻寄生耳朵的音蟲，歌曲放完了，句子與連帶的想像縈繞不散。
3.貝阿提絲
🎶▶️點我收聽：https://bit.ly/2YV9Itb
〈貝阿提絲〉有兩個演繹版，分別由黃小楨、楊乃文主唱。歌詞講述「我」待在家裡「突然感覺某種奇怪憂鬱」，因為「你」在剛過去的春天帶來溫暖，卻在冬天忽爾離開，讓「我又變回冷血的魚」。
「魚」是連貫全曲的意象，有時候與「我」的視角交替。像詞一開始：「突然感覺某種奇怪憂鬱／屬於灰藍加上淺綠」前兩句抒發感情的主體不明，灰藍與淺綠又指涉著水色，感覺憂鬱是「我」、是「魚」也無不可。「整個屋子冷得像水族箱／裡面只有一隻孤單的魚」呈現三個視角的可能性：如從第一人稱出發，是「我」觀看空空的房子，房間只有一尾「魚」；如從第三人稱出發，則是全知的眼睛，觀看著只有一尾魚的房間。第二段：「突然覺得某種無聊頹廢／好像喝水也會喝醉」的「喝水」動作，可以來自「我」或「魚」。「待在屋子裡悶悶地寫日記／日記裡那條魚游來游去」，是主體「我」在房子裡寫日記，「魚」出現在日記本裡頭游來游去，也可以是「魚」看著人類的「我」寫日記。
〈貝阿提絲〉前兩段，李格弟為聽者呈現了三個侷限的空間：屋子、水族箱、日記本。說到底可能是「我」把個人的困窘投射在「魚」身上，覺得牠孤單而同病相憐；另一個可能性是「我」就是那尾「魚」。總括而言，主體、客體分野曖昧不明，細心感受，當中不乏微妙的、流動的視角跳躍。
不過無論是「魚」或「我」都一樣孤單，來來去去或游來游去。當「我」把自己關在孤獨無聊的屋子裡，「魚」則被關在孤獨無聊的屋子裡的透明水族箱，如同Pink Floyd名曲Wish You Were Here其中一個經典意象：「We are just two lost souls swimming in a fish bowl.」（我們也只是兩個蕩失的靈魂在魚缸裡游泳）。
「整個春天你的來去／沒有留下任何痕跡／像水被魚穿過自動縫合／像魚感覺自己快樂過」李格弟把一個人在你生命中經過，比擬成魚穿過水自動縫合般輕盈、迅速，如同從未發生，但「感覺自己快樂過」。筆者不清楚李格弟在書寫時有沒有考量「金魚只有三秒鐘記憶」的都市傳說，接續一句：「可是為什麼還是聽見你喊我的名字／貝阿提絲」帶出茫然，如電影《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)，男主角睡一覺醒來若有所失，有塊失縱的記憶恍在腦後呼喚，卻想不出個由來，如同那尾感覺自己快樂過的魚。
〈貝阿提絲〉以「是誰在這個名字裡愛過你／是誰在這個名字裡寫日記／是誰將在這個名字裡老去」結尾，讓我特別在意是三個「裡」字。你的名字不也是一個空間？它框架著身分、名聲、過去與記憶。我們無可避免地都活在自己的名字裡：被召喚、被稱呼、去愛人與被愛，直到老去。
夏宇／李格弟在2002年《現在詩》第一期文章〈痛快很痛快樂很快貓最重要〉描寫過娛樂產業運作：「這個行業沒有一個細節可單獨存在沒有一個螺絲不屬於另一個螺絲……也不難明白這是個很容易歸疚別人的行業。詞好但是曲不好，曲好詞不好，詞曲都好可是唱的人不好，詞曲唱人都對可是市場不需要，即使市場需要可是時代不時在變，」道出了她對流行曲工業的觀察。
不同於創作歌手或樂團通常一手包辦曲詞創作甚至行銷，娛樂工業在製作歌曲並將之推出市場的過程有明顯分工，作詞、作曲、編曲、監製、行銷、演繹者各師其職。要製造出一首熱門的流行曲，實在是種種螺絲與機率的結合。
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◎作者簡介
夏宇，原名黃慶綺，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本，另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。
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⭐️各節重點：
3:00▶︎ PART1開場：實體專輯介紹
4:18 ▶︎ 創作解析《飄浮》
6:33 ▶︎ 專輯前置期：聲音畫畫實驗
9:05 ▶︎ 淺談《畫話》專輯理念
9:36 ▶︎『音樂就是溝通的橋樑』
10:23 ▶︎ 咖哩與香料
11:02 ▶︎ 創作解析《自戀的自虐》
12:00 ▶︎『標籤都是他人觀看你的方式』
19:26 ▶︎ 創作解析《我們之間的河流》
23:44 ▶︎ 印象最深刻的DEMO創作
26:43 🔴LIVE即興現場《贈與》（木吉他版）
36:28 ▶︎ PART2開場：專輯混音的秘密
41:52 ▶︎創作解析《拋》
46:25 🔴LIVE即興現場《拋》
50:40 ▶︎ 音樂MV幕後解析《拋》（姚國禎導演）
55:10 ▶︎創作解析《樹對我說》
1:01:11 ▶︎ 特殊音色、聲響的使用
1:02:22 ▶︎ 近期專輯與專場資訊分享
1:05:06🎧BONUS TRACK《另個時空的你》幕後故事
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🌐本集播出平台：
📌01/11（一）18:00首播21:00重播
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柯泯薰身兼創作歌手、製作人、詩人等多重身分，柯泯薰的詞曲風格溫暖，且富有靈性。除了擅長的民謠、Band Sound 風格之外，近期的音樂創作更展現出電氣空間的迷離逼人。
睽違三年力作，攜手吳青峰、李格弟、秦旭章共同詞曲創作。日籍音樂人笛岡俊哉、秦旭章、鍾濰宇等製作陣容合力打造。
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適逢佳節，久別重逢的「齋銀CP」終於再次合體，以梁山伯與茱麗葉⋯還是羅密歐與祝英
台⋯還是⋯總之就是送上祝福!
祝大家節日快樂、身體健康、天氣多冷身邊都有溫暖?
It’s been a while, but you know Jai and Silver had to get together for this most wonderful time of the year? ?
Wishing everyone a happy, healthy, hopeful Christmas ? ?
#梁山伯與茱麗葉
Featuring: Jonathan Wong / Gloria Tang
OPB: Gary Chaw / Genie Chuo
Produced / Mixed by: Jonathan Wong
Arranged by: Jacky Chui
Director: Bo Wong @ Blink
Director of Photography: Peter Chu
2nd Camera Operator: Vios Chan
Editor: Peter Chu/Alex Jung @ Blink
Gaffer: Ken Yip @ Leaf Monster Studio
Lighting Assistant: Dickson Kwok
Production Assistant: Meloday Wei @ Blink
Hair Stylist (Jonathan): Jimmy @ Hair Culture
Makeup (Jonathan): Edmon @ Inspiration Art
Wardrobe (Jonathan): Brooks Brothers
Special Thanks: The Pier 1929
Original MV：
卓文萱 Genie Chuo&曹格 Gary Chaw【梁山伯與茱麗葉】：https://www.youtube.com/watch?v=0NuKS4gK0Lw
============點閱以下連結欣賞其他王梓軒有關唱Cover片段===============
王梓軒 Jonathan Wong feat. Jon Ong Father’s Day Edition 陳奕迅《單車》：
https://youtu.be/qsp49-6_DNE
王梓軒 Jonathan Wong feat. Jon Ong《Still Fighting it》(ITAEWON CLASS)
https://youtu.be/-6llXI_YvGU
王梓軒 - 聽媽媽的話 Remix
https://youtu.be/oVGWK1MByGQ
翻唱Firework 王梓軒夥荷李活作曲家好友為你打氣
https://youtu.be/aLQtx5lqBaI
Disney Mega Medley...with RAP?! 王梓軒 大玩迪士尼金曲串燒
https://www.youtube.com/watch?v=D4gEHodm6tw
白色情人節特約： 表弟Presents 軒動坤情 【王梓軒 X 吳業坤 X Cousin Fung】
https://www.youtube.com/watch?v=I60jYlXy2D0&t=10s
王梓軒 x 衛詩《平常需要》Crazy Medley
https://www.youtube.com/watch?v=KwXQ7YsGCxU
"IF YOU" / "EYES, NOSE, LIPS" - BigBang / Taeyang | Jonathan Wong x Jill Vidal feat. T-Ma cover
https://www.youtube.com/watch?v=zSlTTMDYNdQ
王梓軒 X 衛蘭 feat. 何紫慧 Love Yourself X One Call Away
https://www.youtube.com/watch?v=YKwDY1Lv-hc
王梓軒 Acapella 演繹 捉妖記插曲《米古巴》
https://www.youtube.com/watch?v=4pKvGsup-iI
王梓軒8聲部 Acappella 演繹 愛/境外
https://www.youtube.com/watch?v=hw4BtM6Ff48
Someday Night Live Ep.1 - 胡琳 x 王梓軒
https://www.youtube.com/watch?v=1wMCzuPYcRU
Someday Night Live Ep.2 - 何雁詩 x 王嘉儀 x 何紫慧 x 糖兄 x Nic x 王梓軒
https://www.youtube.com/watch?v=OfC-NDw8dm8
王梓軒 Jonathan Wong x 側田 Justin Lo "Grown Up Christmas List" 音樂錄影帶 Official MV
https://www.youtube.com/watch?v=FviJOlaXEnA
平安夜 Silent Night Featuring 何雁詩, 王嘉儀, Greg, Stephen, Simon
https://www.youtube.com/watch?v=M_eAZ_UqLig
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李格弟詩 在 [文] 一手寫詩，一手寫詞- 精華區HsiaYu 的推薦與評價
誠品好讀(2004 July,Issue:45)
第二主打歌●詩人 採訪/編輯室
夏宇 vs. 李格弟：
一手寫詩，一手寫詞
好讀：為什麼不是「夏宇」寫歌詞，「李格弟」寫詩？從一九八四年開始寫詞以來，
你看待「詩」和「歌詞」似乎從涇渭分明，漸趨「愈混愈對」？
夏宇：似乎是夏宇格格不入而李格弟深情款款。同一副軀體裡的另幾具人格則如雲霄飛
車升降。唯一的共同特徵是「嚴重地心不在焉」愛人如狗愛狗如人。(這點倒讓
人看起來算是「人格統一」的) 當他們膩了對方就有志一同變得脾氣暴躁，互相
欣賞時毫無意外總是陷入情網時的口齒不清。從前涇渭分明，因為不想打擾對方，
現在愈混愈對因為想好好地互相打擾一下──也是因為寫詩的那個我實在太頑固
自以為是不太容易被打擾到。
讓李格弟寫詩嗎？這是不錯的主意，讓夏宇寫歌嗎？我怕唱片公司的企劃再也不
肯幫我寫簡譜或畫字數的ＯＯＸＸ了，因為不知道在寫什麼字太多都裝不進去
又都不押韻而且根本找不到副歌。
好讀：寫詩是先寫給自己，而寫歌卻總是會想像聆聽的人。「寫詩」與「寫歌」有沒有
想像對象或寫作態度上的差異？
夏宇：「寫詩是寫給自己」這句話其實不甚周全，有時甚至那自己也不是。一位在非洲
教過書的法國朋友有一次為我描述那個非洲小國的氣象報告員如何每天梳戴整齊
準時上班報告氣象，從他的辦公室窗外如果他看到一朵雲飄過他就理直氣壯報告
給收音機旁的聽眾：今天天氣很好有一朵雲正在飄過。有時他看到天邊隱隱一道
雷光發揮一下對暴風雨的想像力也算是盡忠職守。寫詩的我多麼像那位設備簡陋
全憑目測加上想像力的氣象員阿，描述兩朵雲正在互相穿過像兩個夢遊者擦身而
過。想想落後小國的氣象員正式進入由各種儀器數據嚴密監視下的時刻變化的
大氣系統他還有什麼個人空間可以發揮呢？我知道如何把字變成歌詞對這一行無
太多不適，只不過在冰箱裡的巧克力存量夠的時候我更傾向於喜歡在沒有設備的
曠野裡觀察那朵可疑的雲的行徑。
好讀：詩較傾向於視覺性及意象性，因此可以，也必須選擇以自己的節奏閱讀。
歌則強調聽覺性及表演性，因此可以傳唱，並與他人分享。
你在創作時，會考量兩者的差異嗎？ 寫詩和寫歌的樂趣/侷限/痛苦，
有什麼不同？
夏宇：詩要說性則有說不盡的性：音樂性建築性視覺性繪畫性電影性舞蹈性生活性
社會性乃至空無性彈性蘋果性芭樂性唯心唯物性，奇怪的是，這些也都不與詩
真正有關。歌幸好不談「性」，談的是「位置」，劉德華與伍佰定位有何不同，
張惠妹適合唱什麼孫燕姿不適合唱什麼，張震嶽可以幹譙(而且必須幹譙下去)
王力宏不可以，趙傳受傷辛曉琪療傷，王菲最好一以貫之什麼也不鳥。
我以前很天真以為哎不要吧這樣誤導宰制，後來才瞭消費者根本完全識破而且
要的就是這個。他們就是要買齊秦深情陳昇浪蕩而且不要他們改變。我不能抱怨
這一行只看銷售數字我只抱怨他們(賣唱片和買唱片的人)不敢放縱想像力。
從前「景氣好的時候」(我比較喜歡像個賭徒似的說手氣好的時候)我分頭打電話
給認識的製作人像個業務推銷員一樣的出門口袋裡放十首二十首歌，對他們說：
「你慢慢挑，喜歡的就用，不喜歡的就算了。」完全沒有那一行該有的姿態 (這
一行是多麼需要姿態阿)也因此一向被當作狀況外。現在景氣糟透，我必須，因為
生存需要，比較有效率地「填詞」了，我通常請製作人把簡譜寫給我，不要簡譜
也可，就畫上完全吻合字數需要的ＯＯＸＸ，倒像是我對ＯＯＸＸ還比對旋律更
有感覺似的。
詩可以寫得不知道那裡是刀柄那裡是刀鋒 但是歌你最好寫得像一把實實在在的
小刀。奇怪的是我從來對寫詩這一行不夠接近(像我始終不知如何團體旅行一樣)，
可是很喜歡寫歌這一行(難道是因為娛樂界眾多賞心悅目美男而且大多是賭徒而且
只能團體旅行？)
好讀：有沒有讓你覺得無法填詞的曲？填詞時遇到最大的困難是？
夏宇：常常我填不出來。聽一遍就知道了不必掙扎。填詞的限制當然就是字數，固定的
格式(A1B1C1 A2B2C2 ...)固定的hook的位置，副歌要拔高結尾要有力等一成不
變。除了這些，必須講究旋律與字的四聲的咬合度，以及避免同音字以及有些字
唱不出來，有些字唱出來聽不懂，這些我後來發現多多少少影響到我寫詩時對
聽覺的考量。最近的一個作品〈要不要一起加入共產黨〉就是只用字的音感去寫，
果然後來就發現他很適合念而不適合解讀。
好讀：歌詞可以獨立存在嗎？歌詞算是你寫給歌手的劇本嗎？
夏宇：我一直想編一本歌本一直沒有編出來就是因為一直在考慮歌詞可以一直獨立存在
嗎？說劇本也未嘗不可。製作人在收歌階段通常對歌手已經有一套想法了(角色化
了)他們開過多次製作會議，憑著歌手的一些特質設計出盡可能不要違背市場的
可能性，如果大賣就叫做中了。如果不賣就叫做不賣。
好讀：你說自己想要當一個吟遊詩人，去年也曾作多次的聲音演出。請談談你在不同
空間如戶外、室內、Pub等處的演出經驗？
夏宇：我有說過我想當吟遊詩人嗎？我只說過我唱歌不走音的話我願意重新考慮群眾。
我理想中的創作處境，靠的與其說是才氣不如說是手氣 (因為才氣說不定隨時日
遞減手氣則置之死地還能後生)(此所以我不喜歡創意這兩個字)，你問一個賭徒
手氣順時那種眾聲喧嘩而他如如不動萬籟俱寂，那來歷不明的靈感順水行舟，
常常我們不是很願意稱為神來之筆嗎？賭徒(到處找明牌)和詩人(到處找靈感)
最終無法不是一個萬物有靈論者敬神如神在。我有時只好笨笨的說只有忘記自己
是詩人時才寫得出詩來，而且，我必須說，早知道寫詩會引起這麼多注意，我會去
拍那種沒什麼人看的「實驗電影」或是搞沒什麼人聽的噪音或是當一個自己爽就好
的電音DJ，只想藉物飄流自生自滅，更不要領獎不必代表國家去參加世界詩人大會
......我就是星座書上嘲笑的熱愛自由到成為自由的奴隸的人──回到你的問題，
談「演出經驗」，第一場演出在誠品戶外，那也是一群不自由毋寧死的樂手歌手
全沒時間排練或根本不願意排練或就是太迷戀「現場即興」所造成的我絕對可以
稱之為「失敗」的不知所云的演出經驗。這一場「愈混樂隊」的表演決定得非常倉
促，事關唱片公司發片計劃我不能像自己印刷詩集自己負擔成敗一樣對一切宣傳說
「不」所以就上場了。看到網路消息而來的讀者或者觀眾零零落落坐得老遠在階梯
上，臨時搭起的舞台和觀眾間空曠得可怕，更可怖的是帶著攝影機和照相機來的像
一排負責拒馬和鐵絲荊棘的軍警守在台下在等待犯罪證據一樣的盯著我。唉！我這
就叫做自食其果，早知道從第一本詩集開始就附上四連張自拍大頭照。表演潦草地
結束，這就是我生平第一次面對的「群眾」，雙方都失望透頂，覺得對方實在太
不上道。(我在心裡急急如律令召來我愛的詩人歌手Leonard Cohen壯膽，他出第一
張唱片前的第一場演唱會因為驚慌失措忘詞被觀眾轟下台去，Judy Collins在台下
擁抱著他鼓勵他重新上台後來他們就戀愛了)
接下來的同一個晚上在「地下社會」還有一場，我就比較放鬆了，反正不會更壞
(這句話真有用：最壞的已經過去了)，雖然習於搖滾樂聲勢的鼓手的鼓一打音量
驚人我還是不知置身何處(在錄音間製作人陳柔錚為我把音量調小讓我錯以為一切
等量齊觀......哎) 小小的Pub裡擠滿了人，進行到一半，鴻鴻穿過人潮走進舞台
遞給我一張紙條寫：鄭愁予羅智成楊澤零雨在外面擠不進來...... 河床劇團的郭
文泰上場念了英文版的〈帶一籃水果去看她〉，陳珊妮戴鴨舌帽上來哼著〈你不
覺得她很適合早上嗎？〉讓我把詩念完，我的法國朋友上場用嘴巴模擬幾種樂器
的聲音為我伴奏，我感覺到台下站著坐著的朋友和讀者......他們的存在忽然有
一種凝聚的力量讓我覺得這樣一個晚上一定有一個我還沒發現的好理由；......
有一個短暫飽滿的一刻，一切的聲音灌進耳朵像仰躺在海面上耳朵灌滿海水被浪
輕打著而我的腦中充滿了句子......這樣的一個晚上我們來到的仍然是一個還沒
有調對頻道的雜音地帶，有一天一定會出現一個清晰的所有人都調對了頻的充滿
了善良的默契的晚上，我會把我腦中那些不斷湧現的句子唸出來......背面有一
個不明DJ或樂團，我感覺那是自音樂性解放出來的現代詩對音樂還存著的鄉愁，
而偶爾產生的一種「想融入音樂的衝動」而想要的走音和偏離......而，自始至終
地想要的逃走......
第三次在華山與素顏膠囊，我又是哪裡生出來一股蠻勇(那種奇怪的早已忘記失敗
為何物的心不在焉)，與這些線上好手又在那邊各自表述搞即興。范宗沛拉大提琴
，鍾興民鍵盤，紅膠囊做他的VJ，李昀陵與Patrick兩邊vocal，還有一個DJ小四
一個晚上推拉他的軌道，我唸的是〈喝了牛奶的那隻羊〉什麼的，他們一個個身
懷絕技，飆起來誰也不讓誰，我真的像隻小羊當場被要求表演凌空滾翻。這回我
倒是很鎮定一上台就說：「請各位不要攝影和拍照，免得萬一表演太爛時無法抵賴
。」觀眾超冷像馬路上圍觀打群架似的事不關己。(事後昀陵說：有的有的後來聽
帶子二十分鐘裏至少有五到七分鐘是完全打成一片的)
第四次，是的居然還有第四次第五次，那是應羅智成邀請在詩歌節表演，河岸留言
那場我請了一大票朋友上台有的唸詩有的唱歌有的奏樂有的擊鼓像同學會算是high
的，中山堂那場唸羅智成一千行的新作〈夢中情人〉則是放了雷鬼音樂和
Miles Davis唸得順暢無比但不知道為什麼就是不停搞笑，我不是故意的，誰叫他
們五點鐘就開始讓我喝酒。
我是不是已經超過字數了？還有十一題不能答了，你們現在大概知道我為什麼
總是無法填詞了。
==================================( 全文完 )===================================
呼...(甩手)
我感覺到我的度數要破千了!!XD (媽~我對不起您~身體髮膚阿...)
以上全部是手鍵輸入的，我已經檢查兩次了。
但因為眼力實在快要負荷不了了@_@
所以如果還有錯字或打錯或漏打的，拜託指正了!!!!
最近夏宇版沒什麼新增，我找了一下發現沒人分享過這個，
所以就心血來潮在電腦前敲敲打打了......
熱鬧一下...
分類方面，我覺得置底文裡的分類好像都不太符合這篇，
又看到之前版大有用過[文 ]這一項
小的認為最恰當...
所以就拿來用了。
所以如果分類有要改正，
texwood版大要跟我說喔!! ^^
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讓痛苦給予力量吧任何時候
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 123.110.104.20
不客氣喔^^
※ 編輯: xvigourx 來自: 123.110.104.20 (07/17 21:43)
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