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【2021奧斯卡入選十強短片 短評與正版觀看方式（二）：實境短片 Live Action Short】

推薦排序：

★★★★
《#晚安，迦納》Da Yie
　Anthony Nti｜21m｜比利時/迦納
・克萊蒙費宏短片影展國際競賽首獎
・高雄電影節國際競賽評審團特別獎

難能可貴的迦納故事，描述兩名天真的孩童，坐上熱心陌生人的車前往探索都市，而意外捲入犯罪現場的故事。不少影評都提到這部的故事和風格都與《無法無天》相似，我倒是想到了《大西洋》和《月光下的藍色男孩》。一個天真破滅的成長故事，在簡單的劇情背後隱諱地影射了當地的人口與毒品走私、兒童犯罪，甚至渡海移民的議題。攝影特別優秀，在霓紅光下的黝黑皮膚，閃爍著魔幻的光暈。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/603424361ddbf200a37c252d

美金$3.99買片：
https://vimeo.com/ondemand/dayieshortfilm

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★★★★
《#箱型車》The Van（暫譯）
　Erenik Beqiri｜15m｜法國/阿爾巴尼亞
・坎城影展 入選短片競賽單元
・Aguilar de Campoo 短片影展 最佳男演員

年輕男子滿臉傷痕從箱型車踉蹌跌出，他正以非法的地下格鬥競賽，賭上生命換取獎金，為自己和父親籌措移民資金。這樣殘酷的劇情，在擁擠的 4:3 畫面近距離上演著，搭配俐落不拖宕的手持攝影，滲透出一股蒼白的冷冽感，讓人想到前年入圍奧斯卡的實境短片《Fauve》。核心是一個不知道怎麼說出口的父子之情，更大的框景則是對全球移民問題的扣問和控訴。整體完成度非常高，傷口的特殊化妝格外令人嘉許。

美金$1租片：
https://vimeo.com/ondemand/thevan

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★★★½
《#碧圖的呼喚》Bittu（暫譯）
　Karishma Dev Dube｜17m｜印度/美國
・美國學生金像獎 銀獎
・Hollyshorts 短片影展 最佳導演
・倫敦影展、特柳賴得影展 入選

改編自印度真實事件，講述一所鄉下學校駭人聽聞的一起悲劇。雖然故事轉折有點突然，但前段以孩童的視角，自然地鋪陳出童年的純真和無拘無束的友誼。兒童演員的調度以及對戲均十分自然，讓人想到《歡迎光臨奇幻城堡》和《小狼居家守則》，結尾幾幕暗中的攝影，如幽魂般迷幻。這部感覺也可以跟《不丹是教室》搭配觀賞，兩者都談到了邊鄉教育的困難。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60355325f1d2b3007d52c8b2

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★★★½
《#監獄收發室》The Letter Room（暫譯）
　Elvira Land｜32m｜美國
・棕櫚泉國際短片影展、翠貝卡影展 入選

最大亮點是《醉鄉民搖》/《星際大戰》新三部曲的 Oscar Isaac 在裡頭留著超大的鬍子（幾乎快可以跟《東方快車謀殺案》的白羅偵探致敬），飾演一名胸無大志的監獄管理員。當他被調派至收發室，負責監控、建檔所有進出的信件時，卻逐漸被一對情侶之間的書簡給打動，打破了他一成不變的庸碌生活。Isaac 在這邊交出了跟以往不一樣的表演，他的孤獨感特別讓人憐憫，而整部片也透過一個輕巧而不過度說教的故事，讓人反思死刑與極刑的意義。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60358c1d844f3a00a94585d1

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★★★
《#禮物》The Present（暫譯）
　Farah Nabulsi｜24m｜巴勒斯坦
・阿拉伯影展、棕櫚泉國際短片影展、布魯克林影展 觀眾票選最佳短片
・克萊蒙費宏短片影展 國際競賽觀眾票選獎

一部難得的巴勒斯坦片，拍的是從市井小民生活的角度，看以色列治理下的衝突與矛盾。一名丈夫為了給妻子買台冰箱作為結婚紀念日的禮物，必須通過軍事管制點的盤查，而女孩的率性直接映照出制度的迂腐和僵化。整體而言，我們較少從這麼日常的小事，去思考以巴衝突的滲透性影響，但總覺得單方面的立場過度明顯、表演上也刻意激化，反而少了一些層次。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60358c9641a71f00542caa61

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★★★
《#單車失蹤記》White Eye
　Tomer Shushan｜20m｜以色列
・SXSW影展 評審團大獎最佳短片
・以色列影藝學院獎 入圍最佳短片
・里約熱內盧短片影展 最佳導演

一鏡到底的單車失竊故事，在一個混混和妓女流連的街頭，一間小小的屠宰工廠，以及其中的非法移民工人與警方斡旋的過程，透過精準的場面調度和善用場地的運鏡安排，讓人彷彿置身其中。透過短短的事件，勾勒出以色列一些黑暗角落的治安、種族、移民問題，同時也諷刺了警方和司法系統的顢頇無用（整個故事在一間法院後方的巷子上演）。整體製作精良，但角色的心境轉變有點讓人無所適從。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
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★★
《#跨越感官的悸動》Feeling Through（暫譯）
　Doug Roland｜18m｜美國
・拿坡里國際影展、波特蘭影展、聖地牙哥影展 觀眾票選最佳短片
・Slamdance影展 特別提及

據稱這部片是電影史上首次起用同時視障與聽障的演員作為主角，就好比《逃》（Run）以身障者為主要角色，並將其生理障礙寫入劇本，是一個我樂觀其成的電影產業發展方向。片中描述一名無家可歸的青少年，在深夜與這名行動不便的長者邂逅，進而啟發他發揚人性的光輝將愛傳下去。這種心靈雞湯式的正能量傳教電影，除了讓人一開始感到鼻酸感動之外，沈澱後卻覺得無比空洞。

免費觀賞全片：
www.youtube.com/watch?v=h1CqzntEZZ8

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尚未觀看（目前無線上管道觀賞）：

《#人類的呼聲》The Human Voice（暫譯）
　Pedro Almodóvar｜30m｜西班牙
・威尼斯影展、紐約影展、倫敦影展入選

盧森堡觀眾可在此註冊觀賞 3/10 與 3/11 的虛擬影展放映： www.luxfilmfest.lu/en/films/human-voice

預告：
https://youtu.be/G3lGM39dKuY

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《#雪橇車合唱團》The Kicksled Choir（暫譯）
　Torfinn Iversen｜18m｜挪威
・芝加哥國際兒童影展 評審團獎
・法蘭德斯歐洲青年影展 兒童評審最佳短片

預告： https://vimeo.com/482420021

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《#遙遠的陌生人》Two Distant Strangers（暫譯）
　Martin Desmond Roe, Travon Free｜29m｜美國

預告：https://youtu.be/xPgf-JaWNh8

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最終入圍的五部作品，將於美國時間 3/15 公佈。

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▲延伸閱讀：

【2021奧斯卡入選十強短片（一）：動畫短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1889367821221231

【2021奧斯卡入選十強短片（三）：紀錄短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1890774954413851

🦁《以你的名字呼喚我》：不是所有同志片都是好電影，正如不是所有愛情都是好愛情。（有雷）
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改編自熱銷男同志同名小說的《以你的名字呼喚我》，還沒上映時就已經話題不斷，上映後更是吸引了不少關注，也是諸多影展、獎項的入圍熱門電影。電影描述的是青少年艾利歐愛上研究生奧利佛，以及兩人在義大利共譜的短暫夏日戀曲。
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好，我先說：我認為《以你的名字呼喚我》不是部值得嘉許的電影。如果你問我，我會說奧斯卡不應該讓這部入圍最佳影片，媒體也不應該把這部電影捧成同志電影神作。當然《以你的名字呼喚我》有不錯的地方，但是就我看來，這部對於社會與男同志們的殺傷力遠遠大於電影帶給觀眾的正面影響。
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➡️「不開心的結局」
LGBTQ+社群最不需要的就是另一部哀傷結局的電影。絕大多數與LGBTQ+愛情相關的電影往往是悲劇告終，像是《斷背山》、《自由大道》與《月光下的藍色男孩》。或許大家認為這種撕心裂肺的愛情才能真的打動人心，但是對於男同志族群來說，觀賞每部電影都像是在看全世界唱衰自己的感情。並不是說電影非得要有開心結局才行，但是就針對老掉牙的分手結局來說，《以你的名字呼喚我》實在稱不上什麼前瞻、創新的佳作。
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➡️「如果從奧利佛的角度出發？」
我在這裡不討論戀童癖問題，也不探討法律與道德的界線，我只想單純點出一點：「這是一段單方面看似唯美的豔遇，但這只加深了社會對於男同志的刻板印象與誤解。」
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為什麼說是單方面，因為假如《以你的名字呼喚我》今天從奧利佛的視角出發，這就只是一個24歲研究生跟指導教授的17歲兒子睡了一個夏天的故事。如果從奧利佛的視角出發，影評人就不會說這是唯美愛情了，而這部會被說是男同志版的《蘿莉塔(Lolita)》。好萊塢長期以來都對這種講述情竇初開的少男少女愛上年長對象的故事特別感興趣，從《名媛教育》、《偷香》、《為愛朗讀》、《畢業生》，幾乎所有這種類型的電影都是以年紀較輕的一方為主角。身為觀眾，我們必須問：為什麼？為什麼只能從一方的角度出發？為什麼好萊塢導演們鍾情於這種題材？
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再來我想粗淺的談一下我所謂的刻板印象跟誤解是什麼。男同志在歐美一直都被冠上「喜歡鮮肉小弟弟」的污名，這種既定印象導致許多人甚至會直接將男同志與戀童癖掛鉤，像是說天主教神父都喜歡小男生⋯等等。因此《以你的名字呼喚我》的年紀爭議便淪為國外許多激進團體變本加厲攻擊同志族群的藉口之一，我個人認為這種打著同志題材，實際上卻為同志們惹來更多爭議的電影不應該被當作年度佳作看待。
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➡️「為什麼這麼多人喜歡這部電影？」
我能理解為什麼這麼多人喜歡這部電影，我真的能。無論是什麼性向的人，都能體會艾利歐仰慕暗戀成熟大哥哥/姐姐的感受。或許正是這部電影是由情竇初開的艾利歐的視角出發，我們才如此縱容、吹捧這部電影。除此這外，我相信有許多LGBTQ+觀眾覺得《以你的名字呼喚我》還不錯的原因之一在於艾利歐的爸媽很接納自己的兒子。我知道有很多此刻正躲在櫃子最深處的人，渴望能在大銀幕上看見父母們無條件接受跟自己一樣的人，藉此安慰自己。
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但假如我們只因為一部電影打動我們，就不顧電影背後潛在的問題與影響，那麼我們就不能說是真正的理解過一部電影。喜歡《以你的名字呼喚我》也好，像我一樣對它不敢苟同也罷，我只希望大家在看一部電影的同時，能夠留心電影、觀影者與社會之間的關係，而不是毫不消化的吸收銀幕上的一切。
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最後，如果有任何與本篇影評相關的意見或評論，也都非常歡迎大家在底下留言。（我知道大家都很愛這部電影，也知道大家估計已經準備好要留言罵我太偏激了*張開雙臂*）

今年萬眾矚目千呼萬喚的獎季熱門電影之一《淑女鳥 Lady Bird》終於順利確定闖進台灣，由環球影業代理將在明年問世，本片不但榮登影評網站爛番茄 Rotten Tomatoes 史上評價最高的作品，數度入選媒體心中的 2017 十大佳片行列，更強勢在多個奧斯卡前哨站如紐約影評人協會、洛杉磯影評人協會、美國國家影評人協會重要獎項裡佔據一席之地，強勢瞄準明年第九十屆奧斯卡聖殿。
　
▍中文預告：https://youtu.be/wZwV_Ux_PaI
　
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終於等到了，有種感動到痛哭流涕的衝動，再來回顧一次關於《Lady Bird》之前追蹤的所有相關資訊。
　
來自美國最知名的獨立電影公司之一 A24，從《青春倒退嚕》到《人造意識》，再到上屆 Barry Jenkins 一舉奪金的《月光下的藍色男孩》，今年下半年度更帶來好幾部的野心問鼎之作，包括希臘鬼才導演 Yorgos Lanthimo 的《聖鹿謀殺案 The Killing of a Sacred Deer》與 James Franco 的《災難藝術家 The Disaster Artist》、Sean Baker 的《歡迎光臨奇幻城堡 The Florida Project》，還有這部《NY單身日記》、《第一夫人的秘密》Greta Gerwig 首度挑戰自編自導的第一部長片《Lady Bird》。演員網羅兩度入圍金獎最佳女演員的 《愛在他鄉》、《布達佩斯大飯店》Saoirse Ronan 和也請來《海邊的曼徹斯特》Lucas Hedges、《以你的名字呼喚我》Timothée Chalamet 等年輕新秀，從叛逆青少女的成長過程探討母女之間既衝突又唇亡齒寒的緊密情感，被譽為是一部清新透徹、深入淺出、寫意愉悅又獨樹一幟的劇情喜劇。
　
9 月 3 號在美國 Telluride Film Festival 展開首映，獲得相當不錯的讚譽，2002 年的加州置身於美國經濟型態的轉變，《Lady Bird》真實呈現了人與人的關係如何形塑我們、人心中的信念如何定義我們，還有被稱作「家」的地方有著什麼獨一無二的美麗之處，美國在 11 月 10 號已上映，同時獲得影評人與普羅觀眾壓倒性的好評。
　
Christine “Lady Bird” McPherson（Saoirse Ronan 飾）是一位正在加州就讀天主教沙加緬度高中的學生，校風保守、擁有藝術才華、加上天生反骨的叛逆性格，希望能逃離家中並前往紐約就讀大學，她的母親 Marion McPherson（Laurie Metcalf 飾）是日以繼夜努力工作才勉強維持家中經濟的護士，她希望女兒把標準降低，就近讀個城市大學就好，母女關係總是面臨無止盡的衝突。
　
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「Lady Bird 就是那種希望能做些什麼的人，而且她確實也打算去做些什麼，雖然她自己還不太清楚能做什麼、會成為什麼樣的人。我相當喜歡我們在這種青黃不接、嘗試找尋屬於自己的路時發覺這個角色，雖然她還沒抵達心中的目標，卻處於決定每個人的未來那段非常重要的過渡期。」
　
Saoirse Ronan 如此解釋自己所演出的這個青少女，她的 Lady Bird 非常真實動人也似曾相識，我們都曾走過這種憂鬱叛逆的迷惘青春期，雖然電影所描繪的過程極度寫實。而身兼編劇與導演的 Greta Gerwig 卻表示，電影裡一切上演的沒有一丁點是真實發生在自己的成長記憶裡，但是其中涵蓋的所有寓意和真諦都是她長期以來深信不疑的，才能引發觀眾的共鳴。
　
Saoirse Ronan 再進一步闡述：
　
「Lady Bird 就像是我們一起孕育的孩子，卻活出了自己的人生，她走到我們面前，然後一切都這麼聚集起來了。我想，這是兩個非常想共同打拚的人遇見彼此，隨後劇本就如此塵埃落定。這部劇本以一種乾淨清楚的頻率在述說，形同我們真實感受到的心跳節奏，同時風趣幽默、扣人心弦，不會刻意引人發笑，一切都非常真誠寫實，所有台詞就像我們平常脫口而出的話，聽到演員說一句台詞，你就可以聽到自己接下第二句台詞。」
　　
對 Saoirse Ronan 而言，《愛在他鄉》與《Lady Bird》都是一種 “A Once in a Blue Moon Thing”，也就是可遇而不可求、錯過就不再有第二次的機會，而且這兩部電影都在敘述一個年輕女性如何決定自己的命運，打破窠臼，追尋自我定位，這也是 Saoirse Ronan 一路走來也正在努力的目標。
　
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總是有幾首歌能夠囊括我們的青春時代，為了拍攝這部設定於 2002 年笑中帶淚、獨樹一幟的少女成長故事，在學校舞會上播放的配樂莫屬最佳分手歌曲之一的〈Cry Me a River〉，導演 Greta Gerwig 特別以歌迷角度在今年 8 月 1 號寫了封文情並茂的信給 Justin Timberlake 請求他同意，真的太可愛了（圖見留言區）。
　
〈Cry Me a River〉收錄在《Justified》專輯裡，在當年是 Justin Timberlake 與小甜甜布蘭妮 Britney Spears 世紀分手後所寫出的作品，宣洩自己的負面情緒，卻意外成為他的代表曲目之一，攻佔各國流行歌曲排行榜，大受好評獲獎無數，也寫下絕佳的銷售成績，被認定是代表 2002 年的年度歌曲當之無愧。
　
　
「親愛的 Mr.Timberlake 您好：
　
　　其實我不知道該說什麼，你是 Justin Timberlake 耶，你就是我少女時代的播放歌單，你的崛起完全呼應了我那段尷尬的青春期，無論在超級男孩 *NSYNC 還是你單飛之間，你的聲音定義了我每一年的成長，如果不是你，我無法蛻變為一個完整的成年人。
　
　　我自編自導了一部電影《Lady Bird》，由 Saoirse Ronan 主演，發生在她的高中時期，橫跨 2002 的秋季到 2003 年的秋季，你的專輯《Justified》在那年推出，也成為那年的代名詞。猶記得當時我正在一間咖啡廳吃著午餐，有個人用 CD 隨身聽放給我聽，當下我只想馬上再聽一次，越大聲越好。那天放學之後，我立刻前往淘兒唱片 Tower Records，同時買了 CD 與錄音帶，因為我以前的車沒有 CD 播放器。
　
　　而〈Cry Me a River〉就是我非常想放入電影中的那首歌，這首歌曲激情、陰鬱又能夠感染聽眾，就像 1960 年代滾石樂團的〈Gimme Shelter〉給孩子們帶來的影響，播放的瞬間就能立刻感受到帥氣而性感的氛圍，它讓人覺得很酷。這首歌將會在我們的女英雄 Lady Bird 被全校最受歡迎的女生推進去舞會時播放，並打算勾引她喜歡的男生 Kyle，這個男生具備一種青少年才有的獨特自信，Kyle 當時坐在游泳池邊閱讀，而她也順利達到她的目的，而〈Cry Me a River〉將會於他們兩人在游泳池畔的躺椅上火熱糾纏時結束，而那位全校最受歡迎的女生當然會在房子裡觀賞這一幕。
　
　　我心知肚明我不會是徹底對你和你的音樂如此狂熱的第一個女生，我也知道我不會是最後一位，但絕對不會有人像我一樣，因為能把你的歌曲放到自己的電影中而感到更開心、更光榮也更激動，但願我能告訴那個頭戴耳機的女孩，當她長大之後會深深記得這個片刻。
　
　　謝謝你的深思熟慮，這對我而言就像是全世界。
　
　　　　　　　　　你最誠摯的歌迷，Greta Gerwig 敬上」