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||七月號 戲劇訪問||
著名編劇、導演，表演工作坊創始人賴聲川，曾創作出《暗戀桃花源》、《那一夜，我們說相聲》等經典作品。因一次印度旅行發想，寫下從事劇場工作以來最大膽的作品，《如夢之夢》（下稱《如夢》），倏忽20年，巡演逾百場，舞台正中的特殊觀眾席還是一票難求。8小時的劇目，幽遠而充滿禪意，卻又舉重若輕。我們有幸可以與這位劇壇巨擘訪談，讓我們更了解《如夢》的誕生和意義。
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問：劇中諾曼第在世紀末有一個浪漫的傳統，會把不希望帶到未來的東西，都放在湖心島上燒毀。現在的您會想把什麼搬到湖心島燒掉？
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答：那應該是人類一切的無明，希望拋棄、燒掉之後，能夠成為智慧。
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問：香港素有「文化沙漠」之稱，賴老師您認為在港搬演此長達8小時，觀眾的質素會否構成阻礙？
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答：這個問題我們在2002年就曾經接受過，並且發現其實不是這樣的。香港其實隱藏著非常深的深度。8小時的華人作品，不但票很快就搶完，觀眾看得是非常認真而仔細。我在香港參加過的座談，關於《如夢》，涉及到內容之廣與深，不輸任何其他地方。不可否認，香港多年來代表的是某一種物化的極致，但極度的物質可帶來極度的物質享受，也可帶來極度的精神苦痛。物化的直接背後就是對物化的省思，也就是對心靈的追求。我認為這也就是香港深度的來源。
——〈劇場，就是可以重複來飲用的泉水〉
賴聲川
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訪、文 / Donald Au @donald_au.kf 、耀 @yiu1024
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完整訪問內容收錄於《藝文青》七月號雜誌當中。
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七月號已上架，即日起可在7-11便利店和各大書報攤購買。
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