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【夏布特筆下最平凡的長椅，卻展現出生命的真實樣貌】#精選書摘
《樹下長椅》全書無對白，單純以圖像演繹一張木頭長椅與來往過客的人生百態。這個簡單的日常事物，卻昇華成對時間遞嬗的感觸、人與人互相關懷彼此的情感聯繫以及對人生的沉思。
這張長椅風雪無阻，一年四季始終靜默地陪伴所有人。有人無視它匆匆路過；但對某些人而言，它卻是過夜的唯一選擇……
#樹下長椅 #夏布特 #圖像小說 #歐洲漫畫詩人
零或負的債券殖利率會影響週期，讓它沒有那麼的反覆多變，可是同時也會使股票對長期成長預期更為敏感。
【東京傳真｜風景の色 景色の風 / feel to see】需要一點皆川式的自然暖
在表參道SPIRAL的「風景の色 景色の風 / feel to see」by minä perhonen的展覽今天結束（但疫情還沒結束），這次的展覽主要是以minä perhonen的織品為主軸，藉著這修有故事的織品帶領觀者回到創意與設計的原點。
皆川明認為，織品作為家具與服裝的素材，是設計過程的一部分，織紋、色彩與圖案決定了織品的設計，甚至是決定了最終的設計。他認為織品世界開啟了我們的想像之門，並創造一個能在日常裡體驗與感受的風景。不僅只是色彩與形狀刺激著我們的雙眼，更是緩醒我們的記憶，甚至一個有別於真實世界的時光向度裡，刻劃著人生的足跡。
四個展區中，第一區是長型廊道的部分名為「ocean」，懸掛著多種曼妙的織品如海波般的上下擺動著，是展場中移動的風景。也意味著生活的風景隨著時間遞嬗，織品的設計也回應這樣的變化。
第二區的圓形區塊「motion」，這裡播放影像的螢幕是擷取了織品上的織紋圖像進行動畫的設計演繹，讓人從色彩、圖案等細節來發現織品，在此還能聆聽到鳥叫聲，彷彿置身叢林。而牆面的作品正是「Forest Gate」，這也是一塊織品的放大，上頭有個小動物正換上鮮豔的華服準備過冬。
這件作品上回來台灣時有特別請皆川先生介紹，他說：要過冬的時候，動物們會改變自己毛皮的顏色，因為要讓自己更加融入森林。相反的，這幅畫想表達的是小動物們雖然要進入森林過冬了，但卻刻意換上鮮艷的衣服，用一種快樂歡樂的心情進入森林來過冬。
他想要說的是，寒冬或許可以代表生存的環境或是不開心或不幸的事，可是這片冬天的森林看起來非常的寧靜，就像我們在面對像這樣比較嚴峻的環境跟氣候時，也能像那些動物一樣，以積極樂觀且快樂的心情去面對困境。
第三區的「0→１」可以說是不忘初心，從一開始的虛心學習，一路以來的跌跌撞撞，到現今與諸多創作者的合作等，在此展現其脈絡。
最後一區的「happening」則是表現在會場中的作畫，正是他一直以來用創作來記錄日常與內心感受，是專注也是快樂的。
這次的展覽還特別有VR讓大家可以線上觀看，我也謝謝東京的夥伴 The Everyday Lifestylist 為我捎來影像。
https://www.mina-perhonen.jp/en/exhibition/feeltosee/
本集主題：「茶道歲時記：日本茶道中的季節流轉之美」介紹
訪問作者：鄭姵萱
內容簡介：
日本茶道是一種以點茶待客，重視禮節與人心交流的文化。藉由嚴謹的一套禮儀與程序，由形入心，讓人循序漸進的進入一個為了奉上一服令人滿足的茶，更精準、慎重作為的世界。而在實踐與練習的過程中，除了能磨練五感、心性，學習彼此體貼與尊重，欣賞自然與萬物之美，將其種種內化為個人修養之外，更可從中感受日本人的精神源頭與美學意識。
茶事是實踐茶道所學的場合，以被稱為「露地」的茶庭與茶室為背景，茶人們在此深刻感受、吟詠自然的現象與季節的變遷。茶道的季節感，首從茶聖千利休將一年區分為風爐與地爐兩季來看。茶道做點前的位置與流程皆是配合爐的位置、陳設到周邊道具組合而來。風爐自五月初夏開始用到入秋的十月，到了十一月天氣轉冷，就改用地爐讓客人感受到火帶來的暖意。隨著氣候的冷熱變化，爐的位置也可能更靠近或遠離客人，點前方式與使用的道具樣式也會相應調整，這些細節都是茶道體貼心意的具體展現。
更進一步來看，茶事會配合季節風情、節慶行事、招待的對象等主題而有不同的準備考量及趣味──從掛軸文字、茶碗等道具的材質與圖案、茶花與和菓子的選擇、適合的點前方式等等，都會經過精心搭配設計，以期在每個環節呈現適當的氛圍。透過欣賞這些道具的搭配、意涵與文化典故，方可了解蘊藏在點前背後的浩瀚知識與主人的款待之心。主辦茶事的亭主要花費大量時間設想及準備，有幸受邀的客人也需具備相關禮儀和知識，兩者共同努力，以追求「一期一會」的圓滿。
茶道濃縮了日本人的美學、價值觀念和民族互動方式，更是磨練「讀空氣」技能的重要場合。在修習的過程中，為避免打斷進行節奏及影響他人，即使有疑問也需再三斟酌，於合適時機提出，且未必能獲得詳細解釋，因為茶道是種做中學的學問，許多面向需經過時間及經驗的累積方能體會，這也是本書彌足珍貴之處──作者研習茶道多年，深入淺出、極細心的提點實作細節、心法與各種看似繁瑣的規範之緣由，更是台灣首度全面解析季節遞嬗如何反映於茶室擺設、道具選擇之美學專書，無論是茶道初學者、進階者、對日式文化美學有所嚮往者都能獲益無窮。
作者簡介：鄭姵萱
淡江大學日文系畢業，獲傑出系友獎章。台灣首位自裏千家學園茶道專門學校最高級別的研究科畢業，並取得日本裏千家茶道準教授資格。第十六代家元授與「宗萱」之茶名，亦獲今日庵頒授「學校茶道教授」榮銜，以在華人圈推廣正宗日本裏千家茶道為終生志業。現任裏千家茶道台北京華教室指導老師、及人高中日本茶道社顧問，於台灣及中國各地皆有授課。著有《茶道（茶の湯入門）：跟著做就上手的第一本日本文化美學解析書》（2014年幸福文化出版，簡體中文版亦於2015年北京聯合出版）。
同時具有日本舞踊華山流師範（華山蝶萱）、京都和服學院和服上級著付師暨講師、日本文部省認可民族衣裳文化普及協會認定講師、小唄三味線名取（堀小樂萱）資格。
關於「重返縣道184」(導演 吳文睿)
去年年底，接到要為「《菊花夜行軍》十五週年演唱會」做一支短片的任務之後，我走了一趟美濃尋找想法。回程，駛在昔時的縣道184上，「重返縣道184」這幾個字在腦中跳了出來。
〈縣道184〉是《菊花夜行軍》的第一首歌，寫多年來這條路的地貌如何遞嬗變換，來往這條路的人們如何離農離土。某種程度來說，《菊花夜行軍》是以「離別」開啟了這張專輯的敘事。
然而，這張以「離別」起始的專輯，卻在往後的十幾年間，影響了無數聽過它的人們決心重返／尋找自己的那條「縣道184」。多年來，我不時從不同的朋友、朋友的朋友，以及報章網路媒體中聽到、看到許多人是如何受這張專輯影響和啟蒙，而這些橫跨不同地域和族群的人們，又在各自的領域產生了更多的影響。
於是，我相信此番「重返縣道184」不會只是回到那條字面上已經消失的「縣道184」了，而是重合了許多人心裡的那條路。「縣道184」因而從一條路，變成了無數條路。正如阿達在受訪時說的：「有更多的人，用不同的方式聽交工」。菸樓錄音室雖已荒圮，然而交工精神永存。
僅以此短片獻給交工樂隊及交工的歌迷們。
※《日久他鄉是故鄉》也從一首歌長成了整張專輯──南洋台灣姊妹會近期製作發行了非常動人《我並不想流浪》姊妹發聲音樂專輯，並將於6/3（六） 19:00 舉辦專輯首發演唱會。
https://www.facebook.com/TasatDriftingNoMore/?fref=ts
※受「交工」影響的人很多，礙於時間與人力，這支短片只拍攝了幾位歌迷的故事。日前上下游的專題報導也採訪了一系列精采的歌迷故事https://www.newsmarket.com.tw/sxband/young-reflect-sx/
菊花夜行軍十五週年紀念短片工作團隊
導演：吳文睿
攝影：陳香松、巫宗憲、吳文睿
執行製作、錄音：呂慧真
剪接、調光：巫宗憲
成音：劉奕宏
影像提供：
公共電視《縣道184之東》
公共電視《交工樂隊 歐洲行前演唱會》
南洋台灣姊妹會
TIDF
林筱芳《外籍新娘在美濃》
陳彥斌《Möbiusband》
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