關於 時藝多媒體餐廳 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

打高端疫苗的那天有不少人看到了鏡週刊的另一則獨家報導，對，越廚經營到九月十五號。

這六年多實在經歷過太多事情，結束經營的心情很複雜，回想起剛離開兒童台時完全茫然不知下一步，去了一趟巴黎後決定試試餐飲業。

一開始因為我藝人的身分，得到了許多媒體朋友的幫忙，餐廳剛開就高朋滿座。隨後，發生的事情大家都知道，但我不後悔原諒對方撤銷告訴及附帶的民事求償一百萬。至於為何我之前沒有談論細節，反而讓一些有心人士及不明究理的媒體操作？因為對方律師希望和解協議中，拜託我同意不要公開訴訟過程，畢竟這可能讓其委託人將來無法繼續做生意——這就是我為何一直沒講的原因。

開餐廳的過程雖然充滿身體與情緒勞動，但收入穩定的狀態下，讓我培養出閱讀習慣，、不小心關心起社會議題（這個就是政治😉），以及想回學校讀書。

選擇一個立場發聲，自然就有成千上萬的人反對你，這對現在的我而言是再自然不過的現象。我始終認為只想汲汲營營自己名利的人，對於關懷弱勢群體以至國家主權漠不關心的態度，那只是鄉愿且投機。

「婚姻平權」是我的政治啟蒙，也是我第一次體驗被出征、被洗餐廳負評。當時我實在講不出太多道理，為何要支持LGBT🌈的人權，也不知道自己該怎麼努力才能讓法案通過。
當時餐廳生意當然受影響，但我能撐過那波打擊真的是靠所有支持婚姻平權，及同志到餐廳支持。因為 #兩個孩子的媽 已經關掉臉書，所以讓我偏心一下感謝她當時的幫忙。

餐廳頂讓其實早出現在五月的蘋果日報專訪中，但當時是不是大家沒注意？所以這次鏡週刊報導竟引起這麼激烈的討論讓我很驚訝，簡單說就是時間到了，這個不光是我自己有其他生涯規劃，也包括眾多複雜因素交織而成。

餐廳開到九月十五號，目前只有四到日營業。雖然今天「+0」但依舊二級中。所以，對疫情有疑慮的朋友可以來外帶順便聊天，而在餐廳內還是得遵守不容易吃飯的防疫規則😌。

總之，我很感謝越廚的員工及合夥人，更感謝一路以來支持的朋友，是你們賦予我能力成為更好的人，由衷感謝，有緣再見。🌶️🌈❤️

1、蘋果日報專訪

https://reurl.cc/GmWA6G

2、鏡週刊獨家

https://reurl.cc/MAq8Kp

3、自由時報獨家

https://reurl.cc/XW7Eng

三級警戒之前跟朋友去嘉義玩，入住長榮文苑酒店。我沒住過其他長榮體系的酒店，只約略耳聞其他的長榮比較有年份，除了長榮鳳凰較有度假感，其他稍微平價、軟硬體還可，中規中矩。

長榮文苑比較特殊，是佳茂集團旗下的文苑公司出資建造，由長榮國際連鎖酒店代為經營管理之飯店，因此血統稍微不一樣。

酒店對面就是故宮南院，綠地很多，相對的離市區有一段，離嘉義火車站在半小時的車程內，高鐵站就近多了，只要五分鐘。不過不用擔心，酒店旁邊有小七，我跟朋友還用熊貓叫了很美味的外送，不想吃外食，酒店內的餐廳還有林聰明沙鍋魚頭可點，不用排隊就能吃到，厲害吧？

酒店房內風格跟上半年去住的淡水將捷金鬱金香酒店類似，房間大，色調溫暖柔和，廁所相對沒那麼大，但是不構成缺點。休閒設施多，足以滿足一家大小，不過當然不是很專注於經營親子飯店類型，可是已經很夠用。早餐的有嘉義特產涼麵、雞肉飯可吃，但是我大推他們的沙拉與冷菜，口味多、配色好看也好吃。
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公共空間展示很多藝品，特別是一樓大廳，有一種很古典雅緻的氣質，融入現代建築時而剛烈時而柔順的線條，跟故宮南院串聯成文藝知性的藝術園區。喜歡看藝術品、接觸相關事物的人，一定也會喜歡這裡。故宮南院夜間休館，但是一些裝置藝術、光影藝術都精心規劃，很推薦夜間過去走走，白天的故宮南院亦值得購票前往，圖書館視野好，很多好看的書。跟台北故宮比起來，故宮南院我覺得是比較現代，著重於用多媒體、科技展演，也許台北故宮已有一些調整，但是太多年沒去了，因此不確定，但是都共同肩負傳承文化的使命。
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一個人的號外

踏入《號外》四十年，前輩們都說《號外》離他們生活好遠。

我不以為然。我這種被視為有能力帶領一點思潮的人，都好像對很多事情不以為然。

所謂「帶領潮流」的人，往往都會顧盼自豪。

某天我看黃偉文的面書，他貼了鄭中基的《人若然忘記了愛》的改詞版，說：「現在有人喜歡的事情，他二十年前已經喜歡了！」（Everything you like I liked twenty years ago！）這句印在很多Ｔ恤上的說話，引證了某種「自豪」感。的確，大概二十年前，我還是會聽著電台，看著收音機傳來什麼。是彭羚唱「其實我想結婚，橫掂有鋪結婚癮」（彭羚唱寄調《讓我跟你走》），還是「帶你老豆入廚房，我餵佢食橡皮糖，原來棚牙爛晒，帶佢放係大會堂。你有你入自由黨，我有我食話梅乾～」（黎明真人演繹《情深說話未曾講》之廚房版《帶你老豆入廚房》）……那時候，收聽的瞬間，還是有一點那一刻共享秘密壞事的快感。那個時代，電台仍是某種「瞬間的快感」的提供者，錯過，就沒有了。那時候的人，交往的時候會一起聽《嘩嘩嘩》，還會打給那時候的男／女朋友，邊聽邊笑。而且，有很多「傳奇瞬間」，過了就沒有了。比方說，以前卡拉ＯＫ剛流行，903會找來歌手交換唱歌，那主題叫「星星相惜交叉剔」。而我人生中，第一次也是唯一一次聽到楊采妮版本翻唱蘇慧倫的《我一個人住》，不知道現在903的前輩們還有沒有留著。就算有，也不容易找出來再聽一次吧。

如果《號外》是一個人，不論他願不願意，時代也向前走著了。正如我願意也好不願意也好，我在做電台，而電台的角色和功能都跟以前不同了。

以前電台是「微妙瞬間見證」的工具。你有聽，就是有聽。沒有聽，你聽同學、朋友覆述，也不是那麼一回事。所以，Radio magic 在這個世代已不復見。你這一秒不看，不聽，不理一件事，如果網路上有人留下了足印，你還是可以下載收聽。現在我的朋友聽《光明頂》，當然有人聽Live的。但有更多人，是加入了一些Line/ Telegram的群組，每天早上上班的時候聽四十五分鐘陶傑的發言。做電台節目，由一秒感動，變成傳世的傳奇。你的東西只有時效性，不能傳世，也沒有花時間的必要。網路上搶著要給你娛樂要你笑要的哭要的感動要你驚要你怕要你可憐的人，恆河沙數。你看，最近有一次連中東黎巴嫩有一個家務助理打嬰兒的短片上載了，香港的媽媽群組都群起攻之要尋個真相，找出那個打嬰孩的毒婦。我現在才知道香港人對中東嬰兒，都那麼大愛無疆。愛不愛不是重點，重點是媒體變了，生活方式變了。我們很多人在網路活得像一個身份，在現實世界可以是另一種模樣。而這種表裏無一性，造就了無謂的紛擾。當人人都有機會是媒體，人人都有機會做trendsetter（潮流製造者）。

當然，有機會不代表可以做到。《號外》給我的，不是一種「那時候流行什麼」的能力，而是一種「如何令某種東西流行」的力量。《號外》的原型是什麼呢？大抵是在香港經濟發展的時候，一群中產覺得現在香港的本土口味不夠「有品味」，現存的雜誌也不能再給他們滿足。大概創作原點有點像現在的「翻唱歌手」或 YouTuber 一樣，是別人做的雜誌不夠好看，所以自己捋起衫袖做吧？而在前網路時期，雜誌有著「建構社群」的功能。中學會考的時候英文科的老師一定會教我們寫 Letter to the Editor。寫稱謂的時候一定要用上Dear Editor，Editor要有大楷的Ｅ。老師說Editor是一個人，是帶尊稱的。原因是，每一本雜誌，也是一個族群的延伸。
某次在香港的大學聽到，建立「個人新聞台 PCHome」的創辦人，現在在台灣寫《國宴與家宴》賣到世界滿堂紅的詹宏志先生曾說：「雜誌是一個族群」。就像新聞群組、聊天留言板沒有出現之前，雜誌就是有著共同趣味的人交換訊息的地方。亦舒的半自傳體式小說《女記者手記》中也有提及，有些讀者，以前會像現在的網路噴子hater一樣，看到不滿的文章，如她寫過一些對某位外國歌手的辛辣批評，都會收到如雪片撒落的投訴信。而Letter to the Editor就是讀者與編者交流的接點。你讀的如果是釣魚雜誌，在某地方，那季節釣著某一條魚，那條魚用那個魚鉤比較好？如果你讀的是摔角雜誌，那個地方什麼時候有大賽，大賽有什麼選手參與，參與過後又有什麼後著，之後的發展若何？這些都是以趣味分割的族群建構，也是市場分割的部份。常聽人說，香港的雜誌以前是Trendsetting的能手。以前讀《yes!》，你真的會相信某個歌手是理應被稱作「毒瘤明」的。而讀《號外》的人又在追求什麼呢？從很多個《號外》留下的身影看來，有一群追求著更好、更潮、更時尚的人，是《號外》的追隨者。錢瑪莉的人生除了穿Kenzo，他們代表著精英族群的生活。他們看不起中文大學的人，他們會看《明報月刊》，他們會認中關社，他們不知道生活的趣味，穿著打扮也無聊透頂。從錢瑪莉的眼中看來，時尚的女人需要晒很多的太陽，以黑珍珠皮膚代替我們現在深信不疑的白就是美。錢瑪莉更不會明白，為什麼平庸的人只希望自己在「德福花園」供完房子就當自己完成人生的使命（我相信現在很多八、九十後也在想如何供完他們的三百多萬房貸吧？）錢氏代表的，是一種香港欣欣向榮，大家開始有餘裕的生活態度。四十年前，我們應當這樣。三十年前，大抵是《號外》族群的性取向使然吧，他們的生活也有介紹當時仍未「非刑事化」的同志生活指南。在同志作家葉志偉的筆下，《號外》給了他和他的族群朋友的同性戀生活啟蒙。那時候的同志，往往扉徊在即若離之間，究竟自己是不是？這種對同性的性慾是對抑或錯？葉氏筆下的主角，就是在這種賀爾蒙和道德對錯之間，在《號外》中找到救贖，穿著那時候很流行的Dr. Martens 皮鞋，戴著過多的手繩，按圖索驥的在《號外》的同志生活指南中，尋找那個在主流媒體隱形的生活空間。再過一段時間，當《yes》介紹的衣褲鞋衫都在幾百元的價位，潮流雜誌開始滿地開花，《號外》還是那個「生活品味」的重鎮。那時候還是電台節目主持的黃偉文在中學時代，據說也會購讀《號外》。而他曾在《號外》封面那一季，做「猿人襲地球」那一期，曾提及那時候買《號外》，是需要在午飯時間買的。還會有意無意的跟同學說「這雜誌的字很難懂的，你不會讀」。也許，每間學校都有一種這樣的人。那時候我的學校需要在屋村，我的父母雖不算目不識丁但也只是一天到晚擔心錢不夠用那種人。對我出身的那種家庭，所謂品味是遙遠的。讀物也只可以是老師介紹的「讀好書」書單，才會有機會讓我借讀。對，只是借讀，而不是購閱（說過了，家貧是事實）。那時候那種文化窗口，跟今時今日不同。我要讀村上春樹，也得要等圖書館的老師買回來，然後才有機會放出來給我們讀。對愛情的想像，來來去去都是梁望峰或是張小嫻。這些都不會是母親理解的世界。母親最希望我讀的，只是教科書：「你考試又唔係叻過人讀咩閒書。」對，因為我在班上永遠只是考第二、三的名次。陳浚旌（中學時代永遠考第一那一個人）永遠都比我優秀，而母親也會說「為什麼我沒有辦法考第一」。但那時候，在母親不知道的世界和空間中，也有一兩個同學會讀《號外》和他們的周邊人士寫的東西，如那時候的903會談及英倫流行音樂的潮流，Sex Pistol 是什麼？我當然不會知道。我只會聽陳慧琳的《誰願放手精選十七首》和許美靜的《靜聽精彩十三首》去完成我需要做的十五年會考Past Paper。那時候，卻有一個叫鍾思漢的同學，知道Sex Pistol，會在Past Paper 中掏出林奕華的《太多男人太少時間》，那本講北海道強生故事的那本小說。至於鍾思漢和陳浚旌在做什麼，我已沒有聯絡也不會打探了。只是依稀記得，那時候的自己，看著一群有閒錢讀《號外》，有樣貌空間交女朋友的朋友的生活，覺得自己很渺小，很遙遠。

進了大學，好像都沒有那麼認真的想像生活品味是什麼。一九九七年的時候會考，一九九九年的時候進了大學。那時候我們好像要進入新時代。我曾經在一家網路電台工作的，叫Radiorepublic。那時候寬頻仍沒有那麼快，網路電台也不知道自己在想什麼。大概，我們都好像要做一些節目出來，然後要大家去聽。但由於沒有廣告，所謂網路電台也不知道如何生存。我做了大概半年就走了。那時候要做很多東西，要做清談節目，要做音樂節目。生活是什麼也不知道，有什麼態度可言？也像錢瑪莉的所言，我進的是中文大學，那兒的人相對比較簡單，比較直白，比較樸素。那是地理環境使然的：當你身在大學區，從宿舍走到超級市場都需要二十分鐘的腳程，要一排巧克力一個即食麵也需要努力，什麼中環，什麼同志，什麼生活品味，其實都會暫時放下。因為要完成課業生活，已不簡單。

再過一段時間，我去完日本唸書回來，遇上了好幾個奇怪的機會。如《號外》的前總編輯黃源順因為在《信報》讀過我的文章，就找我寫一月一次的人物專訪。那時候還有又一山人拍照，寫的人都是我選，而做的東西都很厲害。當時還沒有很多人在乎的何韻詩、陳淑莊、王貽興，我都好像有寫過。現在這些人，我是有手機，但也不再聯絡了。各種理由吧。是什麼都不再重要，也許我仍維持著某種在錢瑪莉身上感染的直白：看著曾經是朋友的人轉變，我會慢慢挪開身影。而為著寫稿子，我也需要下很多苦勁。其中一個啟蒙我的同代朋友，是大秀。你也許沒有很聽過他的名字，但他在《Milk》的文化欄目這些年，教了我很多事情：他說作家的態度就是吸收和輸出。要讀書才有東西可以寫。這跟也斯教學生的方法有類同的地方：也斯生前也教過學生，說「冇野寫唔好搞人，睇多Ｄ書」。直至今天，我也絕少在專欄中論另一個作家。像電影《小親親》中那個應可被現在的人稱作「文青女神」的吳秋月不一樣。寫專欄要讀書，是我一直相信的事。而大秀也教我讀很多台灣中生代的作家。他說黃國峻好看，黃春明的孩子那些傳奇事，都是他告訴我的。為什麼這些以前理應在《號外》中出現的人，卻到了《Milk》呢？黎堅惠在世之時，曾在書展跟梁文道、黃偉文搞講座，談的是「時尚書寫」。梁文道想切入的點子是，如果香港的作家要找下一個市場，《號外》式的、《Ameoba》的時尚書寫，會不會有一定的市場呢？可惜或可恨的是，那時候去書展趁的人，也許是粉絲，問黎堅惠或黃偉文的問題，大概都是問他們會不會有機會再做《Ameoba》之類啟蒙人心的刊物，我很記得黎氏說：「要搞都搞過了，以前搞的時候就被人家說我們搞小圈子。」的確，以前的《Ameoba》有著「年輕感覺《號外》」的氣味。找來當時得令，在903的舞台上撐一字馬的謝霆鋒做封面。找來 Dry（是雷頌德和馮德倫）起封面叫 Dry Wet Wet，淋濕了不苟言笑的馮德倫先生。那些傳奇，仍是歷歷在目的。只是，這十多年，誰在建構潮流呢？

也許，我玩面書這些年，都是在想像究竟什麼事情會令我生活好過一點。如果你認為《號外》曾做過trendsetter的角色，倒不如看看我這些年試過，有成功有失敗的 KOL 個案。如果你記憶比較好，「#如果你工作累鳥」這幾隻字，是什麼時候出現的呢？網路上看奧運，集中看體育運動員胴體這「潮流」，是誰射入網路的呢？當時我在想，大家看奧運，為什麼要看誰贏？贏了又如何？跟我有什麼關係？很簡單，體育運動自從加入了商業贊助，那大家就直白一點說，其實運動員也只是在娛樂大家。為什麼歐鎧淳會比李慧詩更多媒體曝光機會？為什麼方力申司徒端祈可以成為藝員？那也不過是「你的樣子如何，你的身材如何，你的命運也必如何」。那網路的出現，只是把人的慾望更輕易的放大，更輕易的射到人類的體外。手機閱讀是私密的。以前看電視，你的家人必會跟你分享電視的內容。你聽收音機，如果被母親知道你偷聽《聖馬田寶貝紀念夜校》，她一定會罵你。但她自己背著丈夫聽顏聯武的《霎時衝動》，她就是對的。那時候唸男校的我有女同學打電話給我，電話由姐姐或父親聽，他們會叫我聽電話，老豆也會有意無意的說一句「阿仔呀，有個女仔搵你呀」，之後母親就會煞有介事的出來說「你求學時期不準談戀愛呀」。但現在你看看小孩的手機？誰知道他們的Tumblr在看什麼人性交的畫面？他們的Snapchat有幾個炮友群交的群組？總之他們看手機，父母很少機會知道他們在看什麼。因此，你不難發現，在網路上，關於性、交往、感情、港女港男糾結的事情，是最多人看的。因為香港人都愛面子，沒傳奇，大氣候要清淡無味。在這個喜愛用性和「交往人數」論斷人是否一個好人的「民族」，網路上對性或 「#又有性暗示」的需求，是「#唔可以原諒」地被需要的。那從2012年起，你應該明白為什麼Tom Daley越來越多人報道，阮馬素無端平白無事會變成某個商場特意要邀請他來為那元旦倒數的嘉賓，而他所得到的名錶及保健食品的廣告合約，也許都是網民在「#如果你工作累鳥」這遊戲下所衍生的副產品。

一次的出現，是偶然。那如果再出現一次，又如何呢？ C Allstar 由旺角街頭走到叱吒大頒獎台再成為紅館歌手，那可以是現實世界的實力。而我也不相信《摘星天梯》和我時任的上司們看完後對他們四人讚不絕口是其中一個令他們那年獎運亨通的原因。他們要有實力，才可以上到那個位置。那吳業坤呢？2016年我曾經被一個網民恐嚇要淋我鏹水，而那網民已在留言說過她想去買但找不到。警察們聲稱他們會查但直至執筆之時什麼都沒有，也有很多朋友好像很關心我的在Whatsapp Line 和面書Messager中問我需不需要介紹定整容醫生給我一次過把我的樣子弄好。而那時候，我最脆弱的時候，吳業坤就在他要出去做運動之前，特意送我一程。這一點，我永遠都記得。吳氏是不是唱得很好，不知道。見人見智。但至少他在台上，態度清晰地告訴大家他很想也很願意唱歌，聽他唱歌的時候不需要像聽很多流行歌手一樣要提心吊膽。在他年頭一次過得到我最喜愛男歌手、新人獎金獎和我最喜愛歌曲《原來他不夠愛我》的時候，我已知道那是我們在網路上延綿慎密的努力就得到好報。首先，不論你相信或不相信也好，903的頒獎禮，要投票就是來真的。從多個証人給我的証供，他們都說商台的「網路投票」是真的。如果有些歌手覺得他們的歌不能得獎，是因為大傳媒「唔支持、唔播」，我倒真的是不可以接受的。如有一年，有一首歌叫《撐起雨傘》，有一些歌手說大傳媒不播。不播的話，商台又為什麼會讓他變成可投票選取的一隻歌，最後還要冒著這麼大的風險把一首跟佔領運動關係密切深刻的歌放到大台，變成那個頒獎禮「註腳」？自那次之後，我就知道如果網路是來真的，有些事情就可以做了。大家記得「#食好西」這件事是如何發生的嗎？是有一次，吳業坤開工過後，說自己「工作累鳥，要食好西」。大概他是想打「好東西」，而我卻截了他Instagram的圖，說：「現在的小孩說話真直接」。當然，「#食好西」是一種性暗示。究竟他吃飯之後會去那兒，他也不知道。但結果這三個字，現在仍跟著他，和很多的「廣告文案」都有挪用。當時 100毛的編輯朋友，仍對娛樂圈的人共事有點興趣，就知道「#食好西」這三字「有得玩」，但電視台的大員做訪問談這些「無聊事」不會有成果，結果 100毛的朋友就用了 Whatsapp短訊訪問的形式再炒大了這件事一次。之後，大家就留意了我和坤氏之間的交流。很多人以為我們很好朋友。對不起，我真的不會說。究竟一個人要做過什麼才是朋友呢？我想，在現實世界調侃一下大家，是朋友會做的事。但由於我的一點狡猾，令我和坤氏的面書都在互利的狀況下得到更多人關注。他現在做廣告的機會都比我多，收的價碼也比我高。我是高興的。因為，至少他成功了，沒有忘記我。而我再一次證實「#食好西」三隻字的力量，和我加瓊姐這些在網路上被視為廢青廢人的人，在各式各樣的制肘和冷言冷語之中，改變現實世界。

還有很多很多的。如藥妝店的新品介紹，最近是不是多了？關於讓座和世代之間的爭拗是不是長看長有？關於香港遊客在外地的「品格」問題，為什麼好像大家都很在乎？另外，有很多人在我回來時都告訴我：不要只做日本的資訊，現在都是韓流了，為什麼要寫日本。那為什麼各大網媒都在做日本的資訊？《逃避可恥但有用》這支舞，為什麼好像很多人在看？星野源是誰？大抵是以前903《是日本人鄭家輝》講的Luna Sea那種級數的「流行資訊」吧？

所謂KOL Key opinion leader 是什麼，老實說，我不知道。至少我不覺得我可以脫衣服上載一兩張照片就會很多人讚好。我也不會叫人食屎，或叫自己食屎。更不會自稱ＸＸＫＯＬ然後廠商給你難喝得要死的薰衣草茶還要讚好，明明自稱文青的人都要舉高雙手脫腋毛。

意見領袖要帶起潮流，首先要問幾件事：你可以令現實世界有改變嗎？改變了你又會高興嗎？而要令現實世界改變，我要又付出什麼代價？所講意見領袖，首先你要有意見。以前我聽903會聽 Fool’s Garden、會聽Suede，因為他們會說那個好聽那個不好聽。那時候903的音樂節目，會有音樂人，唱片公司，ＤＪ的人討論會將流行曲像《城市論壇》一樣，把《一生最愛就是你》和《濃情化不開》拿上檯面討論，誰比較好聽。當然，觀點角度見人見智，但總有點爭執點：「那有一天不想你的chorus那個hookline 是『是你嗎？是愛嗎？是你出於真心日日夜夜彷彿漆黑中說話～』和『情越濃越會化不開』比較……」現在呢？人人都是評論人了。李蕙敏再出來新歌寫得若何？鄧小巧的《強弱》、《煩可寧》、《荒唐》一次比一次來得精彩，為什麼沒有人留意？盧巧音也回來過，《哲學家》夠厲害了吧？可是卻也沒有了《垃圾》那時候的驚為天人。你去Clockenflap了沒？我覺得Chemical Brothers 不會給 Sekai no owari 來得精彩……人人都好像知道很多事情，而人人都好像想以「自己比別人知道得多」為榮。但問題是，知道又如何呢？

再者，以前的 Trendsetter 大抵比我們幸福。他們製造潮流的時候，不會被問及究竟你是黃絲抑或藍絲，你是撐警察還是屌警察的人。政治不動盪，才有閒心閒情。未來五年，我們會安定嗎？香港不安，世界也不特別寧，那要走到那兒去？

回看這些年，我好像被視為 KOL ，也有很多學生問我如何才可以做到 KOL。感覺就好像以前阿 Bu 看著電台的同事，只是回去做兩小時節目之後就可以去玩去滑水一樣愜意。對期望著 KOL 這份工作的人，大概只會覺得我可以坐在淺水灣畔的餐廳，喝著日本茨城縣運來的手工啤酒，邊寫稿子邊抽一抽水就可以有飯吃有日本可去，倒是一件樂事，right？可惜的是，當我嘗試把我的工作簡化傳達，我的學生都不相信。抽水不是很容易嗎？為什麼要想那麼多事情。

對，一次爆發，是意外。我是一次又一次的爆發，連續兩年被視為是「最有傳達力的香港面書專頁」，在我上面的是 100毛，在我下面的是富可敵國也可以殺我於無形的「蘋果日報面書專頁」。他們的資源，絕對是我的一百一千倍。我也只是量力而為的想像，究竟這個遊戲可以玩多久。畢竟我清楚知道，世道變，有些事情不變。酸人的事情不變（很多歌手本來以為自己很捍衛言論自由，到他們知道我在做黃昏節目，一個他們以為是很重要的言論自由橋頭堡的時候，已是我做了兩年的時候。他們如果真的很在乎一個電台的電台節目是不是言論自由的捍衛者，是不是應該在某些主持離開後，天天聽著那些節目然後告訴大家我是不是在維穩？他們沒有。因為他們只知道用新聞去為自己沾光的重要性），變的只是在媒體民主化（democraization of media）之後，逐臭愛醜的中國人基因性，在香港的網路會發揚光大，我們會見到更多不好看的女孩cosplay 露事業線，又或是有更多人在做自稱「社會實驗」的事情去證實香港人愛「睇人仆街」的根性去收割面書的那些engagement數字。KOL，說到底，只是虛渺的代詞。你看看你的面書，那個 KOL 真的對世道有很多意見？

有意見的人，如我，本早被視為瘋子，孤獨而卑微的一直在做自己一直在做的事情。

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原文刊於 2016年 《號外》雜誌。大家都在聊報紙，雜誌，閱讀之時，我在podcast 及以前的專欄都說過一丁點這些事。希望大家讀到。

長文？正經的？沒有人看的。都是轉發一條新聞，寫三個字（好似「咁都得？！」），就會有好多反應了。

《天禪》是一部融合了多種藝術手段，以禪茶文化為主題的大型多媒體交響音畫晚會，其多維表演空間組合成令人震撼的視聽效果和精美絕倫的藝術畫面。晚會長達 60分鐘，高潮迭起，讓人仿佛走進天人合一、夢幻神秘的天禪之境。每天在東部華僑城大劇院上演:滿目蔥蘢、飄飄灑灑的碧綠葉片，伴隨著美妙的音樂，從天際徐徐飄舞而來的綠茶仙子；飛瀉直下、蔚為壯觀的瀑布；深遠縹緲、夢幻離奇的太空……這就是東部華僑城大劇院大型多媒體交響音畫《天禪》帶給人們的奇妙視聽享受。“四項功能，三項第一”劇院開創景區演藝先河，對於東部華僑城人來說，在茵特拉根小鎮建一座高水準的綜合演出會議場所，編排一場美輪美奐的視聽盛宴，是他們的文化理想。東部華僑城建設一起步，決策層就經歷了長達數月的深沉醞釀，最後作出決定：建成一個創新型的多功能劇院，共具備四項功能：演藝功能、高端商務會議功能、大型宴會功能和展覽功能。在大山裡面修建劇場，是一件高難度的系統工程。東部華僑城大劇院的選址位置設定在深山之中，依山就勢體現了設計建設者的大膽創意和奇思妙想。走進劇場，人們會發現，劇場坐落於一片“原始山林”中，環境自然清新，人與山水和諧，仿佛置身在詩情畫意之中。舞臺兩端奔騰而下的瀑布，雄偉壯觀的岩石峭壁，烘托著東部華僑城文化中對自然的崇拜。東部華僑城大劇院擁有1300多席生態雅座和14套貴賓包廂。茵特拉根劇場的舞臺空間之大，超出人們一般的想像。舞臺長35米多，縱深有20多米，仿佛是一個可以將觀眾帶入到夢幻世界的巨大通道，大大增加了舞臺的視覺效果。舞臺頂部密密麻麻地安裝了幾十根吊架，吊架上掛滿了大型舞臺道具，這些道具均出自於中國舞美設計名家戴延年之手。
東部華僑城大劇院共有三項第一：
中國室內第一LED屏問世，劇場的高科技含量和工藝美學含量豐富。東部華僑城大劇院為人們提供強烈視覺效果的，當屬採用了目前最先進的大型LED屏。大劇場內以300平方米的“中國第一LED屏”作為舞臺背景螢幕，表現最美妙夢幻、最真實的地域、時間和生態背景，多媒體技術為遊客帶來絕無僅有的視覺震撼。當寬大的舞臺背景螢幕上綠葉鮮花片片飄下，觀眾仿佛置身其中時，那種如醉如癡的感覺會讓許多人陶醉。這是由12塊巨大的LED屏組合而成的背景屏，堪稱“彩電巨無霸”，高13米、寬23米，面積相當於近4個標準尺寸的羽毛球場地的總和，物理解像度達到450萬以上，大大刷新目前由美國拉斯維加斯愷撒皇宮室內顯示幕保持的133萬物理解像度的世界最高紀錄，建成後可視距離超乎想像，從理論上講，在8公里外都可以一睹芳容。原來，華僑城集團副總裁翦迪岸率領相關人員赴美國拉斯維加斯考察劇場和演出，一個大面積的背景屏配合音樂顯現各種效果，引起了考察組的關注。翦迪岸提出大膽創想——在東部華僑城劇場，利用多媒體技術取代傳統舞臺背景。於是，東部華僑城劇場項目組、康佳LED屏專案組和上海三思電子工程有限公司三方組成研發團隊。幾十位工作人員共同努力，在不到8個月的時間裡，完成了研發任務。據介紹，室內LED屏承擔舞臺效果演繹的作用，具有投資大、控制技術資料多、安裝調試難度大等特點。它的誕生過程凝聚了華僑城人的智慧和心血，體現了自主創新的強大力量。東部華僑城大劇院的音響系統全部採用全數位處理，資料通過光纖傳輸，抗干擾、損耗低，聲場均勻度和均勻覆蓋度都達到完美境地。劇場兩側的玻璃幕牆可開可閉，室內外可自然融合；劇場的座椅可全部自動收起，劇場轉眼間變成宴會餐廳，另外，劇院還引進了現代化時尚豪華的國際會議辦公台椅，為大型商務會議、國際型會議的召開準備了完備的硬體條件。多功能的用途在東部華僑城大劇院裡得到了完美的體現。整個茵特拉根劇場，就是一個藝術精品。為了鑄造這個精品，東部華僑城集結了設計領域、施工領域最具實力的企業。上海三菱公司負責電梯安裝，永利消防負責消防系統，中建南方負責劇場內裝飾。“中國第一燈光設計師沙曉嵐”攜手北京鋒尚世紀，專門負責舞臺燈光設計和安裝。江蘇華建承建了茵特拉根整個劇場的鋼結構和土建等工程。
“中國第一梁”
行業內的舞臺梁一般規格是在26米~28米長，而東部華僑城大劇院的大樑長達30.5米，堪稱“中國第一梁”。據悉，大樑的長度增加10%，演出的效果就可能放大到200%。整個舞臺上部的荷載就落在舞臺大樑上面。目前，台口大樑正在申請國家技術專利。擔任建設任務的江蘇華建表示，目前國內還沒有這麼高水準和高難度的箱體梁。這個大樑對劇場的演出效果提供了很大的協作和放大效應。（三）中國第一部“茶禪主題”的大型多媒體交響音畫《天禪》

在名列世界五十大餐廳之一的樂沐法式餐廳用餐是件愉快的事，但除了美味的主菜，這裡的甜點絕對會讓你的用餐情緒達到高潮，因為，來自日本的甜點主廚平塚牧人（Makito Hiratsuka），以細膩的手法，演繹腦中豐富的畫面，讓甜點看起來就像是一幅幅美麗的畫作。

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見到Makito師傅本人，很多台灣人都忍不住驚呼他長得像某位電視節目主持人，殊不知，笑容可掬的Makito資歷相當顯赫，不僅師承大師級的Paco Torreblanca，還待過EI Bulli、EI Cellerde Can Roca等米其林三星餐廳！

很多人會好奇，資歷這麼顯赫的Makito怎麼願意來台灣工作？原來他之前就已經來過台灣，並深深喜歡著這塊土地，所以，他不但來到台灣，也將一些他在台灣接觸到的元素融入他的創作裡，其中，以讓許多媒體驚艷的一道甜點「夏蓮」，就是他來台之後的代表性作品，把台灣味的豆花、西米露、冬瓜凍、蓮子、枸杞加上新鮮食用花，呈現出莫內名畫《蓮塘》，美麗到讓人不捨得吃掉的呈現方式，卻是他在逛台灣夜市時得到的靈感，完全跳脫普通人的思維。


Makito做出來的甜點之所以這麼跳脫傳統，就是因為他在法國習得扎實經典手藝之後深感不足，所以前往熱情奔放的西班牙繼續修業之路，遇上了讓他茅塞頓開，從此打通他任督二脈的「巧克力魔術師」Paco Torreblanca，讓他在創作甜點時，有了不一樣的思維模式和創作觀點。

所以，他的甜點也很有季節感，並大量運用在地特色食材加以巧思變化，像是本季的「秋嵐」，就是他以秋天的京都嵐山為藍圖創作出來的甜點，將薄脆餅做成片片楓葉，加上地瓜圓、柿子、日本柚子組成成視覺、味覺都極具秋天氣息的甜點。

在新開幕的樂沐糕點舖裡，每一個甜點都有故事；像是他最新力作「靈藥」，就是以巧克力和松露搭配出層次豐富的味覺，「這樣的組合很療癒，就像長生不老的靈藥」，Makito笑著說。


西菲斯法式甜點正式展店 一同品嚐法式幸福滋味
初心菓寮帶你品嚐日式正統長崎蛋糕和甜點
到樂沐品嚐最佳女主廚陳嵐舒的法式料理
視覺系料理 形色味皆美
日本料理洋風演繹—和羹


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Check out this video that includes original clips of Marvin Gaye, along with various performances of Lara at Brown Sugar Live Taipei, with even a cameo performance by David Choi!

一首經典的男女對唱歌曲："Ain't No Mountain High Enough"由女聲Tammi Terrell和男聲Marvin Gaye演唱，Tammi Terrell在初嘗走紅滋味時被診斷出惡性腦瘤，三年後便去世了，Marvin Gaye在演藝事業上雖然非常成功，但他的傳教士爸爸卻非常厭惡兒子總是處於五光十色下的生活。Marvin Gaye經歷離婚、酗酒、藥物問題後，1984 年 ( 44歲 ) 在他生日的前一天被自己的父親槍殺身亡，雖然命運捉弄人，但不可否認的許多經典好歌至經仍被許多人傳唱中~


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