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「我迫切地等待新概念和新技術。我相信電子影像會是攝影的下一步重要進展，它將擁有自己獨一無二的特性。藝術家與操作者們將再一次努力了解並征服這項媒材。」Ansel Adams（美國，1981）
記得我第一次在視覺心理學教科書讀到亞當斯這句話時深感震撼。
西元2002年初，數位攝影風潮正要席捲台灣時，眾多攝影人一面倒批判，認為「底片攝影才是真攝影」…云云，而這位攝影老前輩早在40年前就已認知到：相機只是一種媒介，隨著科技進步，我們總要想辦法征服新一代的媒材。
#lightroom #攝影教學 #攝影理論 #視覺研究 #視覺科學
記得小時候去樂園玩，當時沒有數位相機所以媽媽用底片相機來記錄，過了二十幾年再看那些照片已泛黃褪色~
其實照片會褪色大多是因為紫外線的關係，哇~那看不見的紫外線隱形殺手也當然會對皮膚造成傷害跟老化😱
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[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積
記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。
🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」
🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻
一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。
🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻
🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。
現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…
「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」
這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。
🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。
到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：
🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻
「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。
因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。
🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻
是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。
藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。
🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻
🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：
🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻
我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。
我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。
不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。
🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。
但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。
藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。
在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。
🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。
在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。
🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻
另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。
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＃底片 ＃時代的眼淚
各節重點：
00:00 開頭
01:37 【志祺七七正職/特約作者】一分鐘廣告
02:37 底片是什麼？它是怎麼來的？
04:16 底片輝煌的20世紀
06:09 擊敗底片的數位相機
08:04 還喜歡拍底片的原因
10:29 我們的觀點
11:54 問答
12:13 結尾
【 製作團隊 】
｜企劃：冰鱸
｜腳本：冰鱸
｜編輯：土龍
｜剪輯後製：Pookie
｜剪輯助理：歆雅／珊珊
｜演出：志祺
——
【 本集參考資料 】
→底片時代正式終結！富士底片宣告停產，它真的成了時代眼淚：https://bit.ly/394pqXx
→What is Lomography：https://bit.ly/392fpKH
→What Is Lomography?：https://bit.ly/3tIlaVz
→The Ultimate Guide to Lomography：https://bhpho.to/3rhIDvr
→HOW PHOTOGRAPHY CHANGED HISTORY IN MORE WAYS THAN YOU THINK：https://bit.ly/2NEms4B
→How early photography changed the world：https://cnn.it/3sbrQLs
→History of Photographic Film - First Photographic Plates：https://bit.ly/3lAfOZQ
→History of Digital Photography - Who Invented the First Digital Camera?：https://bit.ly/3tI0htQ
→Digital Revenue To Surpass Film Revenue in 2000：https://bit.ly/3lGj7yK
→Digital camera sales to exceed film cameras in U.S., says new report：https://bit.ly/39l7loz
→Why Kodak Died and Fujifilm Thrived: A Tale of Two Film Companies：https://bit.ly/3sbyfX4
→Why Did Kodak Fail? | Kodak Bankruptcy Case Study：https://bit.ly/314FwMx
→The History of Kodak：https://bit.ly/3vNZlGc
→Kodak: From Brownie and roll film to digital disaster：https://bbc.in/3f46w6T
→Focus on past glory kept Kodak from digital win：https://reut.rs/3c8iYkp
→Film vs Digital – A Photo Comparison：https://bit.ly/3tEGXxx
→Film vs. Digital Photography: Breaking Down the Pros and Cons：https://bit.ly/3f6lf1g
→This Is Why Film Photography Is Making a Comeback：https://bit.ly/314PVrA
→影像慢活 底片相機擁有的驚喜：https://bit.ly/3sdqCiX
→底片膠卷跟數位到底差在哪裡？：https://bit.ly/3s8vIgw
→底片丨毒品般的中片幅正片：https://bit.ly/3seoNCo
→為什麼拍底片？：https://bit.ly/3c5ICpY
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→摄影是一场深刻影响人类的科技变革：https://bit.ly/391pMhy
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身為藝人、表演者的林予晞，也是一名攝影創作者，曾舉辦過《時區檔案》攝影展，並出版攝影集《時差意識》。來到數位時代，林予晞堅持底片創作，主要是她喜歡畫面裡具備在場、原始且生猛有力的真實感。
19歲孤自赴美就讀大學多媒體設計系的林予晞，由於寂寞不安，而習慣性地拍攝陌生地的風景，想要與親友家人分享。其所學的課程也需要以影片、相片取材，再經由軟體重製成自己想要的老舊風貌影像。小時候就想當畫家、並且愛畫枯樹的林予晞從而有所領悟，與其透過後製展現原生的力量，還不如直接追求本質，從此踏上底片相機創作之路。
一直很喜歡齒孔的林予晞，如今使用著Sprocket Rocket Lomo相機，齒孔也能夠顯像的特殊性，讓她無比著迷。林予晞認為，透過相機的觀景窗去觀看，世界會變得安靜，因為專注於畫面本身的捕捉，她會進入深處，能夠發現內在的聲音，聆聽自己說話。於是，各種煩憂苦痛，也會經由那樣寂靜的瞬間獲得釋放，甚而所留下的畫面也會為她提供事情的答案。
她表示，攝影就像寫日記，多年後再回頭去當時的作品，仍然能夠感覺到裡頭所蘊含的情緒，其作用宛如時空膠囊一般。但同時又能展示歷史總在重複的啟示，讓自己超脫當前此刻的傷悲愁怨。
攝影能讓林予晞在工作壓力與日常生活中取得平衡。尤其是她從事表演，任何人都可以對她品頭論足。但一進入攝影世界，所有人都會安靜下來，觀者的沉靜眼神，讓她倍感滿足。對林予晞而言，攝影儼然是賦有哲學性質的嗜好。
小檔案
林予晞，1985年生，台灣女演員，就讀崇光女中高中部，畢業於美國休士頓藝術學院The Art Institute of Houston互動多媒體設計系，從事多媒體設計相關工作兩年後，考上香港國泰航空公司，擔任空服人員，服務近四年。後因檢查出甲狀腺腫瘤而辭退空服工作。
回台開刀治療後，在TVBS擔任戲劇企劃人員。2014年於TVBS的戲劇節目《A咖的路》中演出助理關關一角受到矚目而正式出道，隨即主演台視五十四集的時代大戲《春梅》，以及三立高收視率偶像劇《料理高校生》，2017年以戲劇《必勝練習生》入圍第52屆金鐘獎戲劇節目最佳女主角。林予晞從學生時期便開始拍攝數位與底片照片，2018年開設第一場攝影展覽《時區檔案》，2019年由有鹿文化出版第一本攝影集《時差意識》。
創辦人：馬立群 監製：王姿佩 採訪：沈眠 攝影：吳姿瑩
剪接：賴炫佑
作品提供：林予晞 場地提供：微貳獨冊
