【啟發魏斯.安德森新作《法蘭西快報》的32部電影】
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《法蘭西快報 The French Dispatch》(2021)近日在坎城影展首映,還沒機會看見電影沒關係,福斯探照燈近日釋出了啟發導演魏斯.安德森(Wes Anderson)的32部電影,作品年份從1931年橫跨到1982年,有多部由尚.雷諾、克魯佐、賈克.貝克、楚浮和高達的經典作品。
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通常來說,對老電影的引用與致敬往往都是埋給資深影迷的彩蛋,不過魏斯.安德森這次卻決定直接將與該片的電影名單直接公開,也許是希望真正愛他的影迷可以在片子正式上映之前,能夠先找機會補完。然而,這個片單看下來,確實對於一般影迷來說稍有難度,有些片源根本不知去哪兒找,還是許願金馬經典影展比較實在(?)。
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《法蘭西快報》據悉是一部獻給新聞工作者的魏氏喜劇,時間設在1920年代,背景在法國城市,述說的是一個關於美國報社的故事。卡司包括蒂妲.史雲頓(Tilda Swinton)、法蘭西絲.麥朵曼(Frances McDormand)、比爾.墨瑞(Bill Murray)、安德林.布洛迪(Adrien Brody)、班尼西歐.岱.托羅(Benicio Del Toro)、歐文.威爾森(Owen Wilson)、蕾雅.瑟杜(Léa Seydoux)、提摩西.夏勒梅(Timothée Chalamet)、克里斯多夫.華茲(Christoph Waltz)、伊莉莎白.摩斯(Elisabeth Moss)、瑟夏.羅南(Saoirse Ronan)、愛德華.諾頓(Edward Norton)、威廉.達佛(Willem Dafoe)與安潔莉卡.休斯頓(Anjelica Huston)等人。
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目前在坎城首映的《法蘭西快報》獲得了普遍好評,《衛報》影評人彼得.布拉德蕭(Peter Bradshaw)給予四顆星好評,指出嫌棄他自我重複的觀眾都不得不承認,這部作品實在比過去更有趣、更有活力,也更具有原創性。看來2022年奧斯卡很有可能是魏斯.安德森的主場。
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【32部電影名單】(依首映年份排序,片名下列為導演姓名)
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《大衛.高勒德 David Golder》(1931)
朱里安.杜維威葉 Julien Duvivier
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《城市大街 City Streets》 (1931)
魯本.馬摩里安 Rouben Mamoulian
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《紅樓豔史 Love Me Tonight》(1932)
魯本.馬摩里安
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《跳河的人 Boudu Saved from Drowning》(1932)
尚.雷諾Jean Renoir
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《底層 The Lower Depths》(1936)
尚.雷諾
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《隨我婆娑 Life Dances On》(1937)
朱里安.杜維威葉
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《遊戲規則 The Rules of the Game》(1939)
尚.雷諾
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《再度劉郎 His Girl Friday》(1940)
霍華.霍克斯 Howard Hawks
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《兇手住在21號 The Murderer Lives at Number 21》(1942)
亨利-喬治.克魯佐 Henri-Georges Clouzot
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《他們使我成為亡命徒 They Made Me a Fugitive》(1947)
阿爾貝托.卡瓦爾康蒂 Alberto Cavalcanti
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《犯罪河岸 Quai des Orfèvres》(1947)
亨利-喬治.克魯佐
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《金頭盔 Casque d’Or》(1952)
賈克.貝克 Jacques Becker
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《拿坡里黃金 The Gold of Naples》(1954)
維多里奧.狄.西嘉 Vittorio De Sica
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《萬惡黃金 Hands Off the Loot》(1954)
賈克.貝克
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《擒兇記 The Man Who Knew Too Much》(1956)
亞弗烈.希區考克 Alfred Hitchcock
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《紅氣球 The Red Balloon》(1956)
亞爾貝.拉莫里斯 Albert Lamorisse
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《白夜 White Nights》(1957)
盧契諾.維斯康提 Luchino Visconti
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《成功的滋味 Sweet Smell of Success》(1957)
亞歷山大.麥肯德里克 Alexander Mackendrick
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《我的舅舅 Mon Oncle》(1958)
賈克.大地 Jacques Tati
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《四百擊 The 400 Blows》 (1959)
佛杭蘇瓦.楚浮 François Truffaut
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《真相 The Truth》(1960)
亨利-喬治.克魯佐
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《洞 The Hole》(1960)
賈克.貝克
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《槍殺鋼琴師 Shoot the Piano Player》(1960)
佛杭蘇瓦.楚浮
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《隨心所欲 My Life to Live》(1962)
尚-盧.高達 Jean-Luc Godard
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《愛瑪姑娘 Irma La Douce》(1963)
比利.懷德 Billy Wilder
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《野火 The Fire Within》(1963)
路易.馬盧 Louis Malle
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《男性,女性 Masculin Féminin》(1966)
尚-盧.高達
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《中國姑娘 La Chinoise》(1967)
尚-盧.高達
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《遊戲時間 Playtime》 (1967)
賈克.大地
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《畫家與畫—紐約藝術圈:1940-1970 Painters Painting: The New York Art Scene 1940-1970》(1972)
伊米爾.德.安東尼奧 Emile de Antonio
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《怪房客 The Tenant》 (1976)
羅曼.波蘭斯基 Roman Polanski
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《舊愛新歡 One From the Heart》(1982)
法蘭西斯.福特.柯波拉 Francis Ford Coppola
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提 摩西 夏 勒 梅 鋼琴 在 拾光影劇評論工作室 A Piece of Light Studio Facebook 的最佳解答
2020.02.16(日)
她們|Greta Gerwig
Little Women (2019)
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《小婦人》可以說是我人生中第一部接觸的經典文學作品,第一次知道這個故事的時候我才小學二年級,看的還是日本動畫公司在1981播映的動畫版——《若草四姊妹》。因為對這四個女孩實在太過熟悉,再加上本來就很喜歡Greta跟這群演員,所以我對這次全新改編的《她們》抱著很大的期待。
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雖然一開始對片名改叫《她們》有點不理解,“Little Women” 實際上是想要表達四姊妹從小女孩逐漸成長,變得成熟、能夠獨當一面的「小女人」的意思。也許是因為「婦人」這個詞在現在看來有點貶義、過度賦予女性含義,因此將所有的女性角色,不分老少都統稱作「她們」也是不錯的做法。
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這次的電影版是採用跳敘的方式敘事,並沒有按照原本的時間線進行。其實蠻好奇這樣對原本沒看過原著的觀眾會不會有點吃力,但作為一個看過原著的觀眾,這樣不斷在「過去/現在」來回跳接的方式其實更能感受到角色的成長變化,導演也刻意在童年時期的戲份以暖光呈現,相對的,成年後的戲份就以比較冷色調的畫面來做對比。
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喬:「你什麼時候變得那麼睿智了?」
艾美:「我一直都是,只是你一直注意到我的缺點。」
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其實這段對話就已經讓《她們》跟任何一版的《小婦人》顯得不一樣了。相較於以往大家總是會比較強調瑪格跟喬這兩姊妹的情節,這次的《她們》反而讓艾美的戲份增加,甚至超越瑪格變成了第二女主角。實際上艾美在任何一版的改編,甚至是原著,都是最不討喜的角色,大家對艾美的印象總是會停留在愛慕虛榮、只會追求漂亮、驕傲自大等形象,然而《她們》卻展現了艾美的另一種面貌。
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小時候我最喜歡有氣質、會彈鋼琴又溫柔的貝絲,長大後喜歡率性獨立的喬,但是在看完原著之後,我才發現並沒有哪個女孩比較優秀,因為「她們」都分別代表著女性各種不同的面向。就像瑪格對喬說的那樣:「不能因為我的夢想跟你不同,就不代表它不重要。」在女權崛起的現在,難道一定要追求獨立、拋棄愛情才能稱之為新時代的女性嗎?我想瑪格的這句話反而點醒了時下許多極端的女性主義者,因為現在仍然有許多女性願意選擇婚姻、選擇家庭,而愛漂亮、努力成為端莊淑女、一心想嫁入豪門的艾美其實也沒有任何錯。或許激進的女性主義者會認為這都是在「父權社會的壓迫下」所產生的想法,但如果是出自她們自己獨立思考後做下的決定,那麼又有什麼不可以呢?
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喬的光環一直都太過強烈,能夠看到《她們》將四姊妹的性格特色平均展現,是我覺得這個改編版做得最成功的地方。距離《小婦人》出版已經超過了一百年,這個故事可以一直不斷流傳、被改編,我想靠的並不只是良善溫暖、道德說教的情節,也不是總被光輝籠罩的喬一個人的功勞,而是這群有著不同理想,卻互相扶持、理解的四姊妹。她們代表著身處在各種時代、各個地方,卻從來不曾改變的女性形象,而她們的故事,也必定會繼續陪伴著世世代代的女孩們。
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