{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_05
在討論到『伴奏』的器樂角色時，一般而言，我們會想辦法讓伴奏的『聲部』盡量避開主旋律的用音---意思是說，如果主旋律已經出現的音，我們在彈奏時也同時出現相同的音，一則是因為兩個『樂器』都處理同一個音會顯得無趣而浪費，另外，因為器樂省略了旋律音，會因此『有多出來的指頭』，可以去選擇更有色彩的和聲，讓整個音樂在聲響表現上能有更豐富的感覺。
但，所有的慣例或規則都是為了『被打破』而存在的！今天想要介紹的曲目，完全與慣例背道而馳，它甚至更極端地在大部份的時間都在處理主旋律的彈奏，而讓整個原本的『伴奏』的角色突出到幾乎是一種樂器獨奏的性質。
而效果卻好極了！
在1970、1972年，以『American Pie』這首作品影響了美國社會文化的作者Don McLean (Donald McLean III)，陸續發表了兩首氛圍相近、風格相似，但主題截然不同的作品『And I love You so』與『Vincent』，就是這個範例中最傑出的樣本。
今天，我想請你先別急著拿起吉他，我們先好好地聆聽一下這兩首經典的作品，回頭再來說說其中值得取經的部份：
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
曲目1-5 Don McLean- And I love You so, Vincent
https://www.youtube.com/watch?v=jpV46ycq0dQ
https://www.youtube.com/watch?v=oxHnRfhDmrk
音樂性真是好極了！
我們可以注意的是：
1. 這兩首作品都用了『自由拍』的速度定義來詮釋深厚的感情。我特別想指出：在許多曲目的段落銜接時，都會使用『漸慢』來創造一種對於下一個段落的期待感，然後再拉回原速來形成一種音樂的呼吸感；也有許多歌手、或演奏曲的主奏樂手會在詮釋主旋律時，故意放慢自己的速度(伴奏音樂速度不變)，再在某個時點上提速，來塑造一種『情緒』，但！有太多的失敗範例會讓這樣的技法流於『油氣』。原因無他，當我們在使用『自由拍』時，如果心裡感受的、盤算的，是一種對於觀眾聆聽的預期---我知道這樣做會帶來什麼感受---，那麼，這種『匠氣』一定會變成『油氣』而絕對無法真誠地感動聽眾！請感受一下Don McLean在這兩首作品所呈現的真正的『音樂呼吸感』，讓我們可以知道『發乎情、止乎禮』的音樂速度究竟應該是長成什麼樣。
對於『美學』的涵養，我們總是要先知道『正確』是什麼，然後才可以往下談。
2. 我們在『Leader of the Band』中所磨鍊的左右手指的相互搭配，在這兩首曲目中，又再得到另一個程度的提升(意思是…難度增加了)。這一次，主旋律的詮釋，甚至會超過對於維持一個固定和絃的指彈pattern，它所帶來的影響是：我們必須更注意在主旋律所在的音、弦撥奏時的觸弦，才能因為那個觸弦的聲響與色彩，它所帶來的延續效果，而能跨過若干相對空下來的撥弦時值。
到了曲目第五週的進度，我們對於指撥序列的右手應用，應該已經完全突破了對於吉他彈奏的初期階段認知，而漸漸能夠進入自由編排的程度；這對於日後要開始設計一個屬於自己的吉他伴奏編寫，會是非常重要的養成階段。
3. Don McLean在這兩首作品的吉他和聲編寫上，用了非常相似的思考(以下討論都以G調為首調，『And I love You so 』是Bb調，capo夾在第三格，彈G調指型)：在主歌的A段都是以G調的指型、G調的基本和絃為出發，搭配主旋律音經過時的和絃顏色的短暫轉換，而在副歌的B段都使用了『變化半音』來擴展原本太過於固守在G調的單調感受。
在『Vincent 』，他使用了一個bVI的變化半音，來讓一個IV級和絃轉換成IVm和絃的樣貌；這讓原本一直在G調自然音階的順階三和絃的聲響，帶來了一個預期之外的聽覺變化。
而在『And I love You so 』的副歌，從一開始、以G調的首調概念來說，就設計了一個從高音1順降到#5的旋律線，而帶來了『I級增5和絃』的強大色彩變化；而其他的絃樂聲部也一直圍繞著這個『副線條』動機，在副歌和絃做其他轉換時，還是會讓我們一直隱約感受的這個特殊變化半音帶來的聲響色彩，從編曲的角度來說，我非常喜歡這樣的各聲部相互呼應的整體性、緊密感。
以上。
到了這個曲目的階段，許多細緻的指法已經無法單純用文字就能夠表述的了。這些文章的寫作，除了在於從歷史的荒煙蔓草中重新將這些傑作的光榮擦亮，也試著用循序漸進的方式，提升木吉他彈奏的複雜度，希望能對於吉他彈奏企圖找到進階突破的愛好者，提供一個『被安排過』的練習曲目順序建議；但唯一不變的是：對於聽力的鍛鍊，還是要保持著耐心，一個音一個音地去琢磨才是。
當然，類似Don McLean所採用的手法來表現的經典好歌也不在少數，例如1982年Richard Marx的『Right Here Waiting』：
https://www.youtube.com/watch?v=S_E2EHVxNAE
雖然主要的樂器改為電鋼琴，來處理副歌的主旋律(當然，如果改用吉他來彈奏電鋼琴的指法，也是一個不錯的練習)；或是1987年Sting的『Fragile』：
https://www.youtube.com/watch?v=lB6a-iD6ZOY
用一把優雅的尼龍弦吉他同步彈奏著副歌的主線條，都是非常令人印象深刻的好作品；但因為在年代的先後上，這些作品都晚於Don McLean，同時，在音樂處理的比重上，也少於Don McLean的嚐試，所以，我更想將現在幾乎沒什麼人聽過、提及的這位傑出音樂家的作品，拿來當做討論的標的。
而毫無意外地，Don McLean這兩首作品的文字，也是非常令人激賞的！但其實更重要的是，因為這兩首作品幾乎等同於吉他獨奏的水平！也就是說：你也許找不到像Don McLean這樣優游於時間感內外的好歌手，但吉他的本身，絕對適合你一個人不斷地重複彈奏，來學習那種非常音樂性的速度呼吸感。
那麼～我們繼續這一週的指板冒險吧！祝一切順利！
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