各位召喚師好:
大家好,我是朗杰。我們之前從聯署系統 (包括部分票數未通過的建議) 及各種途徑收集了不少召喚師建議和期待優化的項目。當中,有部分優化項目已於昨天的版本推出,亦有部分項目是我們正在開發中的。
我們未來會繼續留意玩家的看法,小組正在籌備委託可靠的外部團隊電話訪問各位召喚師對於各方面的想法。短期內,就會透過 Facebook 粉專及遊戲內信箱邀請有興趣的召喚師報名。第一批訪問將會是試行。如反應良好,會考慮日後擴大訪問規模。
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部份正在開發的項目:
- 於背包的分類功能增加 7、8 星角色分類:
我之前一直聽到召喚師說希望可分開它們的分類選項。因此,之前已經排期製作這個功能,現正測試中。如果大家有留意早前釋出的未來大改版的影片,當中展示的未來背包中,已有 7 星和 8 星角色分類功能。
- 於背包的分類功能增加舊角色系列分類:
現在的背包界面位置有限,如一直同時加入更多新舊系列,召喚師將會很難搜索角色。因此我們需要先對顯示進行優化,待版本大更新後,我們將會加入更多舊角色系列的分類。
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於 19.70 版本同時推出的優化內容:
- 支援 60 Hz 以上的畫面更新頻率:
於流暢度模式設定為「順暢」的情況下,解除「畫面更新頻率為 60 Hz 」的上限
- 10 連抽表現的速度提升 及 加入稀有卡片表現:
雖然因為憂慮伺服器的負擔而不能加入大家期待的 100 連抽,但我們已調整 10 連抽結果的速度,以減省連續抽卡的時間;另外,亦追加了稀有卡片的特效表現,讓召喚師更容易分辨稀有卡片
- 五屬強化盾的表現優化:
大部份玩家未能從技能表現看出五屬盾及五屬強化盾的分別,我們將五屬強化盾的特效改為更突出,令玩家不需查看技能描述亦能了解技能特性。未來都會持續進行類似的敵技優化。
- 拉普拉斯「真實」「虛幻」形態的轉換:
加入令玩家更能明確分辨拉普拉斯「真實」「虛幻」形態的特效表現
- 行商要塞一鍵選取:
需要購買全部項目的協助按鈕
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其他曾提及的項目進度如下
(為顧及未看過舊「1800 神魔特別報告」的玩家,部分曾提及的項目資訊會被重覆放置於下方。)
遊戲內容方面:
- BGM 清單 [更新]
將會在 (2021-02-26 00:00) 加入原版的「日照間的旅程」和「夜幕下的旅途」
如有其他更新,將會於每版本更新維護時一起安排更新。
- 特定情況下可以連續開技,部分玩家利用遊戲漏洞縮短回合數的問題 [更新]
已處理,詳見神魔工程師:
[https://www.facebook.com/tos.engineer/posts/739150480090226]
- 重新檢視已推出龍類角色的強度
團隊正在檢視中,如有調整,將會在 5 月 10 日的版本中一併推出。
- 推出以龍和獸類為主的新系列角色
團隊正在規劃角色定位和技能,將會在 5 月 10 日的版本推出。
- 龍僕系列故事
已更新龍使系列烏蘇拉和諾瓦利斯的異轉故事,另外三位龍使的故事會在 3 月內更新。
- 大改版
將會延遲推出時間,重新規劃和繪製界面,保留原有的主地圖和世界觀的特色。
-主線及支線故事
雖然 11 封已完結,但是在下一個自家系列的故事中,大家仍會看到以諾與英格麗。
- 虛影世界故事
4 月下旬會推出新的內容。
- 推出「紅璦」動態造型
已排期在 3 月 1 日推出。
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行銷方面:
- 神魔男將
內部討論中,因為香港疫情關係未能來往其他地區,只要疫情完結,就能開展這個計劃。
- 女將考核
已於 2021-02-01 開始要求女將使用 2 隊以上隊伍三成就零石通關地獄級。
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技術和製作方面:
- 測試伺服器運作
調整了開發週期後,19.7 版本的內容,比以往提早一週時間給測試人員、測試伺服器測試進行測試。
- 加快各個修復版本的推出時間
下個版本中,每一週都檢視當週會否推出修復版本。
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其他調整:
- 以前每 3 個月一次的「工程師給召喚師的信」,將會被 1800 神魔特別報告中的工程師報告取代。
*為了
拉普拉斯轉換目的 在 丹眼看電影 Facebook 的最佳貼文
【電影未死、電影萬歲:2020 坎城片單公佈&總監 Thierry Frémaux 給影迷的一封信】
▋快訊/皮克斯《靈魂總動員》、魏斯安德森《法蘭西快報》、史提夫麥昆雙作品,河賴植美、深田晃司,及《屍速列車》續集皆入選坎城官方片單。另外還有瑟夏羅南及凱特溫斯蕾主演的《菊石》和《魔戒》「亞拉岡」Viggo Mortensen 執導作品也驚喜入選。▋
在疫情影響下,身為三大影展之一的坎城影展(Festival de Cannes)今年不得不取消五月的實體影展和競賽,並將市場展移至線上舉行。事實上從春季以來,全世界都在看最重視紅毯經驗、最維護固有傳統的法國人會否堅持到底,不料卻在四月的時候被法國政府直接禁止百人以上集會。第 73 屆坎城影展正式宣告無法如期、如往常的型式舉行。
隨後,坎城也宣布雖然本屆競賽取消,但仍會將坎城選片委員會所篩選而出的官方片單(Official Selection)公佈,為的是讓這些片仍能夠挾著坎城光環,去爭取更好的影展首映和發行策略。本屆從 2067 件報名作品中,共選出了 56 部電影,不分單元,其中包含 16 部女性導演的作品(佔比從去年的 23.7% 升至 28.5%)。
坎城總監 Thierry Frémaux 也在昨日發佈公開信,鉅細靡遺地闡述了這幾個月來他的心路歷程,以及在坎城影展的選片和轉型過程中的策略考量,以及對未來電影的期許。Thierry 表示:「儘管電影戲院已經閉館三個月了,這個片單反映了電影比起以往只有更加活躍。她依然是獨一無二、無可取替的。」、「感謝那些電影工作者、那些賜予電影生命、以及那些欣賞並賦予其全新生命的人們。拜他們所賜,電影仍然是富有意義和影響力的」。
「『近期獻映,敬請期待』的標語從來沒這麼具有吸引力--是的,我們將很快可以看到:電影未死,遑論抱恙。」
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以下先列出完整片單,緊接著再附上總監深情款款的全文翻譯。
(片單為記者會聽打+網路資料匯集而成,或有疏漏還請見諒)
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【坎城影展官方片單 Sélection Officielle】
THE FRENCH DISPATCH
dir. Wes Anderson (USA)
SUMMER OF 85
dir. François Ozon (France)
朝が来る (TRUE MOTHERS)
dir. 河瀨直美 Naomi Kawase (Japan)
LOVERS ROCK
dir. Steve McQueen (UK)
MANGROVE
dir. Steve McQueen (UK)
DRUK (ANOTHER ROUND)
dir. Thomas Vinterberg (Denmark)
LAST WORDS
dir. Jonathan Nossiter (USA)
ADN (DNA)
dir. Maïwenn (France / Algeria)
HEAVEN: TO THE LAND OF HAPPINESS
dir. Im Sang-soo 林常樹 (South Korea)
EL OLVIDO QUE SEREMOS (FORGOTTEN WE'LL BE)
dir. Fernando Trueba (Spain)
DES HOMMES (HOME FRONT)
Lucas Belvaux (Belgium)
屍速列車:感染半島 (PENINSULA)
dir. 延尚昊 Yeon Sang-ho (South Korea)
IN THE DUSK
dir. Sharunas Bartas (Lituania)
本気のしるし THE REAL THING
dir. 深田晃司 Koji Fukada (Japan)
PASSION SIMPLE
dir. Danielle Arbid (Lebanon)
A GOOD MAN
dir. Marie-Castille Mention Schaar (France)
LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT
dir. Emmanuel Mouret (France)
JOHN AND THE HOLE
dir. Pascual Sisto (Spain)
LIMBO
dir. Ben Sharrock (UK)
HERE WE ARE
dir. Nir Bergman (Israel)
ROUGE
dir. Farid Bentoumi (France)
SWEAT
dir. Magnus Von Horn (Sweden)
TEDDY
dir. Ludovic and Zoran Boukherma (France)
FEBRUARY
dir. Kamen Kalev (Bulgaria)
AMMONITE
dir. Francis Lee (UK)
UN MÉDECIN DE NUIT
dir. Elie Wajeman (France)
ENFANT TERRIBLE
dir. Oskar Roehler (Germany)
NADIA, BUTTERFLY
dir. Pascal Plante (Canada)
野馬分鬃 (STRIDING INTO THE WIND)
dir. 魏书钧 Wei Shujun (China)
七人樂隊 (SEPTET: THE STORY OF HONG KONG)
dir. 洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、徐克 Ann Hui, Sammo Kam-Bo Hung, Ringo Lam, Patrick Tam, Johnnie To, Hark Tsui, John Woo, Woo-Ping Yuen (Hong-Kong)
FALLING
dir. Viggo Mortensen (USA)
CASA DE ANTIGUIDADES (MEMORY HOUSE)
dir. João Paulo Miranda Maria (Brazil)
BROKEN KEYS
dir. Jimmy Keyrouz (Lebanon)
PLEASURE
dir. Ninja Thyberg (Sweden)
SLALOM
dir. Charlène Favier (France)
IBRAHIM
dir. Samir Guesmi (France)
BEGINNING
Déa Kulumbegashvili (Georgia)
GAGARINE
dir. Fanny Liatard, Jérémy Trouilh (France)
16 PRINTEMPS
dir. Suzanne Lindon (France)
THE DEATH OF CINEMA AND MY FATHER TOO
dir. Daniel Rosenberg (Israel)
VAURIEN
dir. Peter Dourountzis (France)
GARÇON CHIFFON
dir. Nicolas Maury (France)
SI LE VENT TOMBE (SHOULD THE WIND FALL)
dir. Nora Martirosyan (Armenia)
DOWNSTREAM TO KINSHASA
dir. Dieudo Hamadi (Congo)
THE TRUFFLE HUNTERS
dir. Michael Dweck, Gregory Kershaw (USA)
9 JOURS À RAQQA
dir. Xavier de Lauzanne (France)
ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES
dir. Caroline Vignal (France)
LES DEUX ALFRED
dir. Bruno Podalydès (France)
UN TRIOMPHE (THE BIG HIT)
dir. Emmanuel Courcol (France)
LE DISCOURS
dir. Laurent Tirard (France)
L'ORIGINE DU MONDE
dir. Laurent Lafitte (France)
あーやとまじょ (EARWIG AND THE WITCH)
dir. 宮崎吾朗 Goro Miyazaki (Japan)
FLEE
dir. Jonas Poher Rasmussen (Denmark)
JOSEP
dir. Aurel (France)
靈魂總動員 (SOUL)
dir. Pete Docter (USA)
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【總監的信】
有鑑於全球疫情發展,今年的坎城影展將不會以過往的型式舉行。在三月 19 號,我們宣布影展將延期至七月初舉行。當時,我們必須在四月中以前下一個定論。然而,就在四月 13 的時候,法國政府宣布禁止這個夏天所有的大型藝文活動。傳統上九月是威尼斯和多倫多影展的期間,因此我們不可能到九月才舉辦坎城影展。而在一波秋季影展過後,我們也更不可能延到十月或十一月時再舉辦。
然而,「取消」一舉從未在考量範圍內。如同您所知,坎城影展的歷史上只有一次在 1939 被取消,以及一次在 1968 年無法順利走完完整的期程。若在 2020 我們無法以過往型式舉行坎城國際影展,則我們必定得找到另一個讓它發生的方式。坎城影展不可能就這樣消失。
同時,我們也是顧念到許多電影人的辛勞,而不願意輕言放棄。我們無法直接請大家明年 2021 再來。所以,我們如常地進行了選片的工作。而這是一個正確的決定。而這個持續進行選片的這個決策,也讓我們收到了超過兩千部電影長片作品的投遞報名。更精確來說,是 2067 部。
我們如今已經完成了這個官方片單,而且是一個多麼美的片單。儘管電影戲院已經閉館三個月了--自從 1895 年盧米埃兄弟發明了電影放映技術之後,這還是頭一遭--這個片單反映了電影比起以往只有更加活躍。她依然是獨一無二、無可取替的。我們活在一個影像藝術持續演化的時代--無論是電影的放映方式,或是電影本身皆然。感謝那些電影工作者、那些賜予電影生命、以及那些欣賞並賦予其全新生命的人們。拜他們所賜,電影仍然是富有意義和影響力的。「近期獻映,敬請期待」的標語從來沒這麼具有吸引力--是的,我們將很快可以看到:電影未死,遑論抱恙。
(中略)
在 6 月 3 日公佈的片單中,將會有許多眾所矚目的大導演新作。然而,有一些其他作品,儘管同樣受到選片委員會的欣賞和擁戴,則不會在此次露面。原因是這些作品的創作團隊已決定要將作品的上映日期延到 2021 冬季或是春季,同時選擇在明年的影展曝光。因此,今年官方片單中缺席的作品,我們期待明年再見。
另一方面,今年的官方片單則多了許多新的發現。一個影展的目的就是要發掘並照亮世界各地的潛力新秀,坎城影展也不例外。今年更甚以往,我們看到許多原本以大銀幕放映為創作初衷的作品,不得不轉往小螢幕播放。因此,我們希望可以在致力保存電影經驗的神聖性的同時,也不忘展望未來。
追根究底,我們之所以堅持今年仍要選出坎城的官方片單,正是因為這是我們作為影展,能為電影所提供最大的幫助,同時也有助於照亮未來幾個月即將在影院中上映的作品們。在歷經幾個月的閉館之後,電影院的重新開張將會是一個關鍵的事件。坎城影展將致力於陪伴這些作品走過這段轉換期,並持續支持它們在法國及全世界的放映計畫,同時也確立影院對於電影藝術的關鍵地位。我們知道許多影展都擁有相同的立場。
(中略)
一般而言,坎城影展的官方片單大約會納入 60 部電影(2019 有 59 部、2018 有 56 部)。今年我們的官方片單選入了 56 部電影。這些電影從 2067 部報名作品中脫穎而出(相較之下,2019 年有 1845 部電影報名、2018 年有 1916 部、2010 年則有 1665 部)。
這是首次坎城影展收到超過 2000 部報名作品。由此可見,全球疫情危機和後製的延宕,並沒有影響到本次報名的作品數量。
我們必須注意到這個數量的提昇,很大一部分是首部作品:我們今年收到 909 部首部執導作品報名,為歷年之最。這當中有 258 部(28.4%)女性執導作品、651 部(71.6%)男性執導作品。
最終入選今年官方片單的,則有 15 部首部執導作品(佔整體 26.7%,相比去年共有 10 部、佔整體 17%)。我們從未有這麼多位初試啼聲的導演作品入選官方片單,而這也映證了電影的蓬勃活力,以及影展對於未來世代的重視。
另一個成長的數據則是電影出品國的地理涵蓋性。今年的片單中包含來自 147 個國家的作品,相較於去年的 138 國成長了 6.5%。
有關女性導演的部分,坎城影展先前已經簽署了 “Collectif 50/50” 的性別平等協議,並會陸續提供性別比例的相關資料。其中包含下列兩點:
- 今年共有 532 位女性導演報名作品(佔全部 25.7%),相較於去年的 575 位稍有下降。
- 然而,入選官方片單的女性導演作品則有顯著提昇。我們今年共選了 16 位女性導演的作品(相較於 2019 的 14 位、2018 的 11 位、2017 的 12 位、2016 的 9 位、2015 的 6 位)。以百分比而言,女性入選官方片單的 28.5% 佔比高於去年的 23.7%,甚至高於報名的女性比率(25.7%)。值得一提的是,若我們單看法國作品的話,這個數據會升高至 38%。
官方片單中女性導演的佔比持續升高,這是多年來的性別平權運動演變的結果。無論透過數據或作品價值,這都揭示了在當代電影當中,女性導演和女性電影專業人員的藝術和人文貢獻。這不僅只是數據上的分析結果,更是一個令人欣喜的前景:未來我們將陸續發佈短片競賽和電影基石單元的片單和統計數據,你們將會看到在年輕世代中,女性導演的身影更為耀眼奪目,也印證了我們所殷切企盼的平權時代即將來臨。
既然今年在坎城不會舉辦實體放映,也不會有傳統的影展活動,我們決定將所有的電影全部集結在同一個「官方片單」之中,而不會再另外區別他們是隸屬於「競賽」、「非競賽」、「一種注目」、「午夜放映」或「特別放映」等傳統單元。我們就將這個任務交給您:當您之後觀賞了這些作品之後,您可以自己形塑您心目中的理想「坎城2020」節目表,決定哪部作品最適合放在哪個單元之中。
同時,看在今年有許多新導演作品的情況下,您也可以自創新的單元來分類這些作品。您可以依據情感、地理、或藝術來為這些作品分門別類,這全都取決於您在今年的作品中看到了什麼--這裡有一些名望大導,也有一些年輕新聲,有一些驚喜、罕見的電影出品國,以及紀錄片、動畫片等等。而今年更是必須提到喜劇作品們,過去我們常常感到遺憾未能納入更多的喜劇作品。
綜上所述,這個官方片單是基於期許坎城影展,今年更甚於以往,可以完成其最重要的目標而建立--「透過展映電影作品,來宣傳電影、影人及電影專業人員,成為銀幕和普羅大眾之間的橋樑」。
我們與那些面對這個不確定的時代,仍毅然承諾將於 2021 冬季前,將電影帶進影院的導演、製片和發行商,我們一同創立了這個片單。這也就反映了我們希望可以透過官方片單,將焦點投往那些致力在年底前能夠在電影院中與觀眾見面的作品。我們過往的選片標準既是沒有明確定義的但又是顯而易見的(有時候也沒這麼明顯吧!),往往我們在選片過程中會問自己的是:「這是一部適合坎城的片嗎?」而今年我們則又加入了另一個問題:「這不正是帶領觀眾回到影院的最佳影片嗎?」
這也就成就了一個更廣泛的選片結果,特別是法國電影。除了過去坎城影展的出品國常客(美國、南韓、日本、英國)之外,今年也選入了來自更多地區的作品(保加利亞、喬治亞、剛果)。2020 官方片單的特色之一是質量兼具的強勁法國作品。每年坎城都會選 10-15 部法國作品,今年我們則有 21 部法國電影入選(比 2019 多 8 部、比 2018 多 11 部、比 2017 多 5 部)。
許多國際影展都會特別讓當地的作品有更多的曝光機會,然而這並非我們這次選片的意圖。這並不是重蹈舊有單元「法國電影觀點」的覆轍。請放心,法國電影在此並沒有特殊優待。簡言之,儘管有些知名的法國導演選擇等到明年才發佈作品,但今年我們所看到的法國作品們本身的質和量,才是導致此結果的原因。...(中略)... 最後,值得注意的是,這 21 部入選的法國電影當中,有 8 部是由女性執導(38%),且 9 部是首部長片(42%),這兩個都是極具未來性的指標。
今年,我們所有人都會懷念「坎城經驗」以及所謂的「坎城效應」:那是當一部作品在節慶宮播畢之後,所引爆的讚譽、榮耀、一陣旋風(有時是暴風)。那是這些電影尚未在其他影展和影院和全世界的觀眾見面之前,所有發生在坎城這 12 天當中的大小事物、各種豐饒的光彩和韻味加總而成的魔幻時刻。...(中略)... 看來我們得另覓他法來支持這些電影了。既然節慶宮的首映不再,那就勢必得在其他的影展或影廳直接舉辦首映了。
(中略)
世界上許多其他的影展都曾向我們表達願意接納我們今年的選片,坎城影展也會在近期宣布明年秋季的運作方式。傳統上,接續坎城的一系列影展,如盧卡諾、特柳瀨得、多倫多、多維爾、聖賽巴斯汀、釜山、莫雷利亞、昂古萊姆、紐約、羅馬、里約、東京、孟買,或馬德普拉塔或甚至隔年的日舞影展,都會邀請坎城的作品去做展映。今年也會如此,並且我們會主動提供相關協助。如同去年一樣,我們會和平行單元 ACID 聯合獻映一至兩部片(ACID 和「影評人週」單元分別都會在之後公佈他們今年的片單)。最後,盧卡諾影展總監 Lili Hinstin 曾大方表示歡迎坎城電影移去他們那邊做放映(不幸的是她隨後也被迫停辦本屆影展),而聖賽巴斯汀影展總監 Jose-Luis Rebordinos 也特別決定破例為我們調整競賽規則,容許坎城片單的作品參與聖賽巴斯汀影展的競賽。非常時期、非常手段。
如同先前所公佈的,今年的坎城市場展仍會轉移到線上如期舉行。這類型的線上活動對於市場展來說是可行的,但並非我們樂見整個影展所採行的方向(我們甚至不知道這樣的影展型式,對電影版權方來說行不行得通)。目前我們非常看好市場展的參與度和買氣,更多資訊可以參考官網。
短片競賽和電影基金會學生短片競賽(Cinéfondation)的片單都會在近日陸續揭曉。由預計在明年十二月於法國上映的王家衛經典大作《花樣年華》為首的「坎城經典」單元,也會在隨後公布片單。
今日透過這些文字,我希望跟您約略分享本屆坎城的選片過程,以及在今年艱難的處境下,整個影展的籌備過程。我也要向所有協助坎城影展繼續運作的人致敬。
(略過感謝名單)
最後的最後:2020恰逢費德里科費里尼的百年誕辰紀念。在平行時空坎城影展的 12 天之中,我們肯定都會大力擁抱昆汀塔倫提諾不斷複誦的,流淌在每一位電影愛好者血管裡的大師名言 ——
「電影萬歲!」
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法文原文:
https://www.festival-cannes.com/fr/infos-communiques/communique/articles/la-selection-officielle-2020
英文原文:
https://www.festival-cannes.com/en/infos-communiques/communique/articles/the-official-selection-2020
拉普拉斯轉換目的 在 李哲藝音樂簿 Facebook 的最讚貼文
2019/4/6(之二)晚上參加音樂家李哲藝與導演魏德聖的音樂會
《述說、對談與演奏的魅力》 文 / 吳孟樵
「留下來,或我跟妳走。」
聯想到這是哪部電影的名言?不只是這句台詞成為當年談論的「詞句」,拍片場景成為熱門的觀光景點。這部電影是我第一次觀看導演魏德聖的作品《海角七號》,還記得試片會時的盛大場面。接著是因影展審片與放映級別決審開會,我總共看了各兩次上下集的《賽德克.巴萊》。再就是觀看他擔任製片的《KANO》,以及他的音樂電影《52赫茲我愛你》。
創作品,是直接間接、近距離遠距離地與自己對話,若是成為展出品(書、音樂、畫作、雕塑、戲劇、電影……等等形式),與共鳴者產生對話關係。當我從松菸誠品的戲院看完電影,不到半小時內,得轉換情緒進入音樂廳,將自己的身心置於某種情狀裡,隨著電影人生起伏思緒,也將自己的情感沉浸於當下。
對魏德聖作品的認識與其說是來自他的電影,我注意到的是他受訪時的新聞與照片,他所顯露的姿態總是謙和。這晚看了他與李哲藝的對談,有多張自魏德聖的幼年童年、青少年,再到工作時期的照片。這樣的連結更為真實地反映一個認真創作者的生命情懷。我就坐在第一排觀眾席,看到的魏德聖無論是言談或是器貌,依然感受得到他的個性秉實謙虛真誠。他的童年是令人欣羨的,住家鄰接廟口與戲院,經常有機會摸黑溜進電影院。這樣的身影,必然令人聯想到義大利名片《新天堂樂園》。果然,這部配樂也是李哲藝所喜愛的,他成軍的灣聲樂團經常演奏,隨著樂團演出的人員與形式,必有所不同的「感覺」。看過這部電影的觀眾,無不被影片的語言魅力、充滿情感的配樂「留下」深深的情感與畫面。那是對於戲院、影迷與所有電影成員的致敬:
對成長過程中的啟迪巡禮;
對隱藏不捨的過往揭序幕;
對老式投影機放映師致敬;
對跑拷貝的年代真實呈現;
對忘年交的友誼真情著墨;
對初戀情懷的癡迷銘心骨;
對慈母電話線的知情牽繫;
對自我的迷思與追尋解謎;
隨著李哲藝與魏德聖的對話,故事來了!
加深於所看到的藝術表現之外,另有屬於創作者本身的生活故事。故事,可以展現的是生命節奏,有美好的、青春的、困惑的、期待的、焦慮的,甚至是「成功」後所遭致的更大「挑戰」。
人生的驚喜往往在於你無法預期的。
魏德聖自小不知道自己的志向,當兵後努力思考,並且奮力地待在當年呈谷底狀態的國片市場圈裡。令我感動的不是人必得成就什麼事,而是做事態度負責認真,那麼,人生回敬的是哪種滋味,已不是那麼重要了。
「最重要的不是製作,也不是錢的問題,最重要的是不知道終點在哪?像是在洞裡、在夢裡,不知道哪時醒過來。」魏德聖這句話撼動我,我想像著他與劇組拍攝霧社事件莫那魯道的歷史悲懷。
原來呀,《賽德克.巴萊》在魏德聖的創作時間裡,比《海角七號》更早;而棒球故事《KANO》怎麼啟發魏德聖拍攝的靈感,都是看似不經意的「撞擊」,是人生的美好相遇的故事。《52赫茲我愛你》又是在怎麼的想法下完成的愛情音樂電影?這些對談,都是觀眾置身電影院裡,走出戲院後,可以再開發的了解。
李哲藝在指揮《52赫茲我愛你》樂曲時,現場的確可以聽到與電影不同的音樂表現,低音提琴以咚、咚、咚表現出「我愛你」,而這低音提琴的頻率,李哲藝說:「就是52赫茲」。魏德聖也說起他創作聯想,來自於某類鯨魚所發出的歌喉頻率是52赫茲。
最令人振奮的該是灣聲演奏《KANO》時,有股奮鬥不懈的毅力,是「心不正,球就不正。」人生不在於搶贏,而是不認輸,「不要只想著贏,要想著不能輸。」也是在此時,聽到李哲藝說他大學時期加入校內的棒球校隊,熱愛棒球。因此,指揮此段《KANO》樂曲,更熱血吧!
魏德聖從小只習慣看國片,直到朋友介紹他看了他人生裡獨自一人看的第一部外國片《四海兄弟》(1984年,勞勃狄尼諾主演)之後,成為影響他人生的關鍵因素。
顯然,李哲藝很喜歡義大利作曲家顏尼歐莫利克奈的電影配樂,繼《新天堂樂園》,再次編曲指揮莫利克奈的電影音樂《四海兄弟》。音樂裡的排笛,在現場改為提琴,尤其是灣聲小提琴首席黃裕峯獨奏幾段樂曲時,真是動人心弦!
李哲藝的音樂才賦展現於不斷地作曲、編曲、指揮、製作音樂節目。關心台灣土地的人與情,與魏德聖所關注的歷史題材正好吻合地對談,以音樂與現場人分享電影故事。
電影與音樂的關係訴說不盡,讓我再度深思俄國(蘇聯解體前)導演塔可夫斯基(1932-1986)曾說過的:「電影音樂不只是影像的附加物,如果運用得當,音樂可以改變整部電影的情感調性。」其實,他很希望自己的作品可以不需要放入音樂,為了讓電影形象發出的聲音真正飽滿、生動,必須放棄音樂。真正在電影中組成的有聲世界本身就富有音樂感。他說:「這才是真正的電影音樂」。
由此觀想,電影需不需要電影配樂?做到如何的程度才恰當?一直是導演與電影音樂家之間必須費時溝通的項目,也涉及到預算。但是,身為電影觀眾,對於電影音樂,不僅是聆賞,也有助於啟動畫面的記憶力。
我個人認為沒有電影不發出導演所要傳遞的「聲響」,即使是不使用電影音樂的土耳其導演賽米卡普拉諾葛魯在《卵》、《乳》、《蜜》,他所使用的是環境音。愛音樂也會樂器的伍迪艾倫在《我心深處》強調不使用背景音樂,但還是有大量的環境音,以及顯示生命焦慮的聲響。
聲音,無處不在,或許是電影與音樂結合的存在要素。音樂最大的魅力在於:予人「若即若離」、「如泣如訴」,或是「澎湃洶湧」的感受。無論是黑夜或白日,獨自一人或與一群人,都能引人耳朵專注,將心靈隔開一空間靜心地聆聽。
認識李哲藝的過程猶如劇幕,見識到他逐步地實踐音樂熱忱。他能以劇目的形式展現人與曲目之間的故事性,能打動人心的不就是得具有同理心嘛!感謝他的邀約,讓我對音樂可以有更多的想像與了解。也想在此「呼喚」哲藝哪回嘗試一下,編曲演奏指揮菲利浦葛拉斯為《時時刻刻》(The Hours)所作的電影音樂。
觀眾席裡有深懂電影、音樂、文學的藍祖蔚老師在場,我還真是羞赧於寫下小小小小的心情。
此回,我沒有與任何人合照,一來是現場人太多,擠爆似地與魏德聖與李哲藝合照。更主要的因素是我太害羞(尤其是對於不相識的人),沒去與魏德聖導演合照。那麼,就以單純的觀眾聽眾的角色「聽故事」。
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