《獅子王 The Lion King》在1994年上映時，佛雷德．拉德（Fred Ladd）接到一通來自舊金山的電話。一名記者劈頭就說，他懷疑《獅子王》抄襲了手塚治虫的《森林大帝 Kimba the White Lion》（1965-1967）。
．
佛雷德．拉德於是走進了戲院觀賞看看到底發生了什麼事。首先，他發現一隻智者山魈，嗯，《森林大帝》也有同個角色。然後又出現了一隻聒噪的鳥，OK，《森林大帝》也有。接著他又看到了反派鬣狗，他開始覺得不對勁了，心想如果再有雷同，肯定就是抄了。
．
看了五、六個幾乎與《森林大帝》完全相同的設定之後，場景到了小辛巴望向夜空。他盯著大銀幕，然後跟他太太說：「不要告訴我⋯⋯等等他爸爸的臉會出現在雲層中。」結果如同他所說，雲上真的出現了父王木法沙的面孔。
．
「《獅子王》確實抄襲了《森林大帝》。」拉德如此論定，宛如敲下了審判槌。
．
佛雷德．拉德是誰？他是將手塚治虫改編動畫引進美國的第一人。可說美國後來掀起的日本動漫熱潮，都要歸功他當時的絕佳眼光，所以他當然最有資格評論此事。
．
佛雷德．拉德出生俄亥俄州，職業生涯的前三十年都在紐約工作，雖然專業領域在影視，但他早年都在一間公司協助製作自然生態紀錄片。不過在1960年代，日本無法以美元支付購買版權的費用，於是他要求對方不妨提供一些動畫片來進行「交換」。只是他拿到這些作品片長多半落在30至50分鐘，不符合當時美國有線電視的片長，因此他還得另外重新包裝與剪輯，有時乾脆將卡通剪成電影長片送去戲院發行。
．
1963年，NBC以超低廉的價格買下了一個關於機器男孩的卡通，但沒人知道劇情關於什麼。他們找上了拉德，請他協助配音與重新包裝。最後他成功促使超過50間美國電視台購入了這個卡通，《原子小金剛 Astro Boy》因此正式打入美國市場。也因為《原子小金剛》在海外市場的大成功，使得東京的動畫公司如雨後春筍般湧現。
．
1965年，手塚治虫的公司虫製作主動找上了點石成金的佛雷德．拉德，他們製作了第一部彩色動畫，名叫《森林大帝》（台灣當時命名為《小獅王》），主角是一隻生活在非洲的獅子「金巴」。金巴在獅王父親早逝之後，一連經歷了放逐等困境，最後在許多動物好友的支持與鼓勵之下，鼓起勇氣擊敗反派，奪上王座。在拉德主導之下，《森林大帝》也成功打進了美國市場。
．
不到30年後，一向從童話或傳說故事取材的迪士尼宣布要推出一部保證原創的最新動畫長片。不過這部《獅子王》雖然廣受喜愛，但一上映就被看著《森林大帝》長大的卡通迷吐槽到不行。不止角色設定太雷同，大至故事架構，小至情節，幾乎根本一模一樣。即便在美國動畫圈頗有聲望，與迪士尼也關係良好，但佛雷德．拉德實在看不下去，公開指控迪士尼抄襲。
．
連在片中為辛巴配音的男星馬修．柏德瑞克（Matthew Broderic）也不給迪士尼面子，向記者坦言自己剛拿到劇本的時候也同樣覺得困惑，因為整個故事實在跟童年時愛不釋手的《森林大帝》太像了。
．
針對這項指控，迪士尼透過美聯社回應，說這項指控是子虛烏有，表明迪士尼絕無瓢竊。導演之一的羅伯．明可夫（Rob Minkoff）接受採訪時，聲稱自己從不知道《森林大帝》的存在，但後來卻被發現原來他在1980年代人在日本擔任動畫師，豈有可能不知道這齣日本國民動畫？
．
佛雷德．拉德在2003年受訪時，再次被問及此事，已經不見怒氣，更多是覺得啼笑皆非。他說當時的迪士尼主創團隊全是看著手塚治虫的動畫長大的一代，甚至連辦公室裡都放著一個金巴的面罩。
．
雖然依然認為迪士尼在瞎扯，但他也不必追究，因為當時虫製作的總裁松谷孝征受訪時很大度地為迪士尼緩頰，他說：「如果迪士尼受到了《森林大帝》的影響，我們的創辦人、已故的手塚治虫老師肯定會非常高興。就整體來看，我們認為《獅子王》與《森林大帝》完全不同，《獅子王》確實是屬於迪士尼的原創電影。」
．
既然事主無意深究，這件事也就不了了之。不過虫製作當時做出這一番回應，或許也是無可奈何。因為手塚治虫本身早期的作品就經常大抄迪士尼角色，包括七矮人、小鹿斑比都被他做過「重新詮釋」，米老鼠在他早期的漫畫《大都會 Metropolis》（1949）還以基因突變的怪物身分出場。但當時版權觀念不如現在嚴謹，華特．迪士尼（Walt Disney）本人也無意找手塚治虫的麻煩，坊間更有「英雄惜英雄」之說。
．
如果這時虫製作向迪士尼興訟，也會讓自己落得尷尬局面。因此松谷孝征只說，如果手塚治虫地下有知，應該也不會有任何反應，甚至可能會有「受寵若驚」之感，只想息事寧人。
．
但不知是否此例一開，讓美國人食髓知味，後續如《亞特蘭提斯：失落的帝國 Atlantis: The Lost Empire》（2001）再被指控抄襲庵野秀明的《海底兩萬里 Nadia, The Secret of Blue Water》（1990）。今敏的《藍色恐懼 Perfect Blue》（1997）則是連分鏡也被《黑天鵝 Black Swan》（2010）抄去。
．
一向身處幕後的佛雷德．拉德因為公開談論這起抄襲公案而成名，但成功促使美日動畫交流才是他對影視產業最重要的貢獻。晚年他曾出版《Astro Boy and Anime Come to the Americas: An Insider’s View of the Birth of a Pop Culture Phenomenon》（2008）一書，暢談日本對美國動畫產業的影響。
．
2021年8月3日，他以94歲高壽於加州辭世。
．
（勘誤說明：原文內容有一處有誤，佛雷德．拉德原文是說該不會辛巴的父親會出現在「雲層上」，而不是「月亮上」。而附圖的木法沙出現在月亮上的圖是網友自行製作，而非原作畫面。為避免造成誤導，故刪除原始圖片更換新圖。造成誤導，非常抱歉。）
#TheLionKing #KimbatheWhiteLion #獅子王 #森林大帝 #手塚治虫 #佛雷德拉德 #FredLadd
手塚 治虫 貢獻 在 [閒聊] 迪士尼與手塚治虫的助手制度- 看板Comic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
這是由另一篇討論延伸出的額外議題，當提到手塚治虫對日本漫畫界貢獻
時，其中之一就是他帶來了助手制度。在1970左右，他每個月可以交出 400頁
稿子，這種高額產量是單兵作戰難以迄及的，據說就是助手制度的功勞。
有些書會寫他創造了這套系統，但有些書則是寫他「引進日本」（import）。
因為之前討論到美國文化對他的影響，這裏把當時背景相關事件列出來方便比
對。
在美國，紙本漫畫因為1938年超人爆紅，超級英雄漫畫興起，那時美漫作
者（或作家／畫家組合）是將自己的作品拿去出版社投稿看能不能被採用？這
種模式一直到七○年代都還在使用。但超人的兩個作者採取的方式是將版權賣
斷（畢竟沒人有信心超人會紅），然後簽約成為國家漫畫出版社旗下作者。這
個決定造成的影響，就是當他們來不及供稿時，國家漫畫出版社就有權找影子
寫手和影子畫家來代工，只是還是掛他們名字。而等到十年合約期滿後，國家
漫畫出版社毫不留情把兩人踢走於是被兩人告上法院。這新聞在漫畫界鬧得很
大，當時喜愛超人的手塚正進入金銀島時期。
另一種作畫方式則是在1930～1936年之間興起，當時美漫主流還是連載報
漫，出版社整理報漫重印、出版合輯時，會將原本黑白漫畫著色。這時就有一
個專門外包著色的服務商出現了：Eisner & Iger ，老闆也就是日後被美漫迷
戲稱成「我們美國也有自己的漫畫之神」的 Will Eisner─埃斯納獎的紀念對
象。這個服務生意不錯，壯大後甚至可以接出版社案子製作新漫畫，埃斯納旗
下提供了很多影子作家和影子寫手，蝙蝠俠就是在這種模式下出現的。蝙蝠俠
的畫家Bob Kane掛了名，但他雇的作家 Bill Finger在到幾十年後死掉才正式
受到承認，而日後大名鼎鼎的 Gardner Fox 也是蝙蝠俠影子寫手之一。
作畫分工、影子團隊這類作法也就是今日美漫製作分工化、產線化的源起
之一，但是這也不是憑空獨創，而多多少少受到當時竄起的另一個產業影響：
迪士尼動畫！在米老鼠成功後，華德迪士尼不顧眾人恥笑花大錢拍了全動畫《
白雪公主》，並奠定了分工產線的動畫製作模式。他們最主要的敵人佛萊雪兄
弟工作室（Fleischer Studios）當時以製作大力水手和貝蒂娃娃（之後日本
漫畫大眼睛表現的濫觴）聞名。佛萊雪兄弟工作室還想堅持工匠品味，但最後
也撐不住趨勢，在1939年跟著產線化，最後的作品就是動畫版超人，在倒閉後
仍然催生了太空飛鼠。
這兩間公司都是公認直接影響到手塚的創作風格，手塚在自傳中有說，大
力水手和貝蒂娃娃是他從小看到大的卡通，而白雪公主他看了五十次，小鹿班
比看了八十次，讓他立下志願作動畫。手塚早期漫畫中的人物表現常常可以看
到大力水手、菲利貓的影子，而原子小金剛形象明顯就是來自美國超級英雄（
「アトム大使」英文卻叫 Captain Atom ，他身穿紅披風，動作則像太空飛鼠
。在1979年與小野耕世對談時，他也直接就說小金剛的飛行方式跟超人一樣）
。1979超人電影上映時有出一本與電影完全無關的原作小說，日文版就是手塚
治虫跑去翻的，完全是個受到美國動畫影響的超人迷。自傳中也透露出他對美
國全動畫到有限動畫之間的進程很清楚。當他的助手制度「正式版」上線時，
也正是他想開始搞動畫的時候。
アトム大使(1951)
https://0rz.tw/3Xojt
ピストルをあたまにのせた人びと (1952)
https://jaa2100.org/entry/detail/035911.html
回來日本。所謂手塚治虫對助手制度的貢獻，並不是簡單的「因為太忙所
以他想到要雇助手幫忙畫」，這種助手只是代畫而不是助手制度。像1954年九
州大逃亡時，找不到他的出版社趕緊找了其他畫家充當影子畫手救援，而找到
他的出版社就壓在他在九州趕稿，臨時找來的當地助手日後也自己出道，就是
松本零士。可見這種代畫作法並不稀奇，手塚自己也說當時很多兒童漫畫家都
找徒弟或助手，這些助手每天通勤去上班代畫，最誇張的某些畫家甚至只出一
張嘴。
那為什麼說手塚治虫的助手特別？因為他（自稱）不收徒弟，他用的「助
手制度」不是代畫，而是從技術上作分工。例如他會畫一張表上面有著各種風
格的草地，然後在原稿上指定要補上哪種風格。手塚的助手會依照指令，到表
上找到對應範例，並畫出那種風格的圖。這讓原本耗時的多人創作方式變成可
以快速進行的工業產線。
他的第一個「助手」是少年画報社的責任編輯村山（《サボテン君》,1951），
為了早點拿到稿子，村山自告奮勇下海幫忙塗黑作業。後來各出版社責編見狀
也紛紛加入，塗色的塗色、描墨線的描墨線、什麼都不會的至少可以擦掉鉛筆
印，手塚就依工作叫他們上墨人、塗白人、上線人（ラインマン）等，這是技
術分工的開始。接手村山的責編福元一義還因此畫上癮，之後也變成漫畫家。
之後第一個真正有能力代畫的助手是安孫子素雄（藤子不二雄Ａ），安孫
子說他和藤本弘（Ｆ）去拜訪老師時，驚訝看到責編在幹這種事，於是決定加
入幫忙（藤本弘則跑了）。他說「當時助手制度還沒有出現」，也就是責編和
他都只是來自願（或非自願）幫忙而已，手塚在書中也很誠實，直接說他是「
代筆」。後來遇到來毛遂自薦、資質不錯的新人，手塚都會凹看看幫他代筆，
所以有了一堆當過「助手」（代筆）的常磐莊小夥伴。
到了1957年，飯沢匡覺得這現象很有趣，以「ベタマン」（塗黑人）為題
寫了篇短篇小說，卻害手塚被漫評大肆評論。他們說這種製作方式根本不算獨
立創作，並要求小学館漫画賞不能頒給他。也在同一年，他覺得寫信給他整整
五年不中斷的笹川ひろし很誠懇，決定正式雇來成為第一個真正全職助手。之
後手塚投身動畫成立蟲製作，開始發展出產線化才成為後世所稱的「助手制度」。
不是手塚肚裏的迴蟲，我不能說他是「抄襲美國作法」，但對一個熟悉當
時美國產業模式而且正準備往那個方向前去的人來說，我認為說「分工助手制
度」受到美國動漫發展影響是很合理的。
--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.160.122.28 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Comic/M.1595577403.A.692.html
... <看更多>