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#攝影評論【全球化星人！安全感星人！你剛剛攻擊我的村莊？】
法國哲學家拉圖，近年提出了用「星人」取代集體概念的學說。他不再用民族、國籍劃分人們，而是把人根據價值信仰分為好幾類：
不太在意人類給環境帶來的衝擊，是「全球化星人」；藉由推崇國族主義、陰謀論來主張環境問題不存在的，是「安全感星人」；以科學理性為信仰核心、並反思人類對自然影響的，則是「人類世星人」。星人們共有這顆星球，面對星球環境急速惡化，他們只好各擁信仰、就地宣戰……
在他的學說裡，這樣的想法可以幫助全球解套氣候變遷議題。甫閉幕的台北雙年展《你我不住在同一星球上》由他策展，讓我們從解析拉圖的想法開始，看看藝術家如何回應這套哲學。
👉此評論分上、下兩篇，下篇請看：https://bit.ly/2Nv55mI
#報導者 #台北雙年展 #你我不住在同一星球上 #藝術 #展覽 #氣候變遷
【認真看】#2020台北雙年展 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔 🌐
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《#你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個 #嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的嘗試。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「#全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #思想劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「#協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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影像 | 李長潔
文字 | 李長潔
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➡ #雙年展官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
➡ #偽學術觀展影片：https://youtu.be/M_3aMWFrOtk
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
我們曾經以為網路與新科技展示了一個與過往社會截然不同的新型社會，許多人想像這是一個社會「進化」的2.0、3.0、4.0，因此必須竭盡全力鼓吹大家跟上這個新的變化。不過，這類的思維是不是落入了一種工具論結合單線進化論的想像呢？Bruno Latour 在他的書《我們從未現代過》中已經提醒了我們這個對於現代與未來想像的可能謬誤。除此之外，另一個話題也從一個很具體的現象提醒了我們，科技與網路看似新穎的表象下，實際上推動人類行為的依舊是一些傳統的文化價值觀，例如網路上的霸凌有不少來自傳統的性別歧視、政治意識形態、國族主義、某族群文化中心主義等等。我們如果誤以為將焦點集中在科技與網路，而忽視了「人」與文化的部分，那麼或許我們對於當代的處境也將會一直處在一種錯誤的認知之中。
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5月23日，日本知名實境秀《雙層公寓》主角之一木村花，疑因網路言語霸凌而輕生（原因尚在調查中），引發社會譁然。
找出原因、揪出檢討對象、呼籲別再重蹈覆徹，是此類事件發生後常見的直覺程序。甚至許多網民也可以輕易地從節目企劃的角度推測，木村花輕生的原因，可能是因為劇中角色行動和發言而引起後續的的輿論霸凌。不過，木村花長期獨自面對每日生活中隱而未現、天天餵養網路霸凌的「網路騷擾」（Cyber Harassment）更可能是導致她輕生的慢性傷害。
網路騷擾／霸凌導致藝人輕生的前例不少，如2015年台灣藝人楊又穎因不堪網路酸民騷擾與霸凌而輕生，或是2019年韓國女藝人雪莉與具荷拉同樣因為網路霸凌相繼殞落。她們凋謝之前，發生了什麼事？
根據2017年歐洲性別平等研究中心的報告定義：「網路騷擾包括露骨的電子郵件、文字訊息；在社群網路或網路聊天室不適切或冒犯的追求；詆毀、羞辱個人性傾向或性別的仇恨言論。」不只這些，她們可能在受到網路霸凌前，早已經歷更多難以想像的網路騷擾。
社群網站等新媒體的進步，同時加劇了網路騷擾文化。據統計，臉書活躍使用者每月平均25億人、Instagram活躍使用者每月平均10億人、推特活躍使用者每月平均3.3億人。歐洲性別平等研究中心的報告另也指出，15歲以上的女性，平均每10位便有1位歷經網路暴力事件。
然而，網路騷擾豈止於此。性別意識抬頭，女性負擔理當減輕，但卻不然。數千年的厭女文化遺毒在社群媒體上不害臊地持續招兵買馬、攻城掠地。研究中的受訪女性提及，談到女性主義或政治議題時，她們反而更容易受到網路騷擾。只要男性一聽到她們談論相關議題，便回應：「妳懂什麼？」「回去廚房！」「怎麼會談這些？我只看到妳在購物」。沒看錯，看似老掉牙的本土劇對白，正是2016年美國女大生的真實經歷。「女性主義」的倡議沒有增加對話的機會，反而成為厭女者的攻擊目標。台灣也不乏批評女性主義者享用「女權自助餐」的聲音，一句話便阻斷不同性別角色間對話溝通的機會，甚至演變成嘲諷與壓迫。
女性如何面對這種困境？意外卻也不意外的是，在這個研究中，幾乎所有受訪女性面對諸如此類的困境，都選擇避免與男性正面衝突。她們多半感覺沮喪、困擾、困惑與畏懼。23位受訪者中僅有1位表達憤怒。
（以上引用自網頁原文）
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/9505
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
May 23, 2015 - 書名：我們從未現代過，原文名稱：We Have Never Been Modern，語言：繁體中文，ISBN：9789866525605，頁數：336，出版社：群學，作者：布魯諾． ... <看更多>
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