分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
-
五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
成名在望電影心得 在 [好雷] 成名在望(Almost Famous):給所有不酷的人- 精華區movie 的推薦與評價
沒想到能在版上看到「成名在望」的討論串，
好久以前的影片了，不過忘不了初看時的感動。
以下轉錄一篇心得文和喜愛本片的大大們分享~
www.lib.ncku.edu.tw/multimedia/service/review9094/90Livesmovie/life_wr01.htm
「成名在望」--幻滅、成長與搖滾之愛 陳擁文 法律所一年級
「成名在望」，這部由卡麥隆克導演所導之半自傳電影，是自「征服情海」後又一力作。
於「征服情海」中，導演將主角湯姆克魯斯所飾演之中年男子於面對事業、愛情時之困境
與成長描寫的絲絲入扣，於「成名在望」中，導演再次集編導於一身，將其少年時期擔任
搖滾樂評人的歷程，於此時以導演身分用導演形式呈現世人，看「成名在望」不一定需要
懂搖滾樂，這是一部讓不同類型觀眾都能找到屬於自己的感動的電影，只要曾經有過夢想
,感受過親人朋友無微不至的關心，看這部片就不能不動容。
片中敘述15歲男主角威廉米勒擔任樂評人採訪一個當時當紅搖滾樂團「Stillwater」的歷
程，，「成名在望」就像是從過往歲月寄來的一張名信片，也像是導演對他少年時當雜誌
記者的那段記憶所寫的一封情書，於片中，慈愛母親對男主角諄諄教誨，於片尾男主角即
使身心俱疲，仍有最後的避風港-一個溫暖的家，隨時展開雙臂讓他來休憩、治療傷痛，
使其不致因樂團偶像與現實相去甚遠，而幻想破滅，放棄成為一樂評人之夢想，是我感到
不勝唏噓，我們成長過程中，總會有年少輕狂時刻，總覺得父母的叮嚀刺耳、甚至故意唱
反調，以突顯自己的存在和特質，回想起來，真是既慚愧又可笑，如今親人已逝，在想見
其一面猶如緣木求魚，何況聆聽其諄諄教誨，以往的嘮叨變成最美好的回憶，伴隨我們成
長，使我們不致跌跌撞撞，激發我們的心靈悸動。有人說，人生就像一首詩歌，或人生像
一場電影諸如此類，均在說明人生各階段成長過程的複雜滋味，既甜蜜、溫暖、又苦澀、
哀傷。
「成名在望」，另一種重要元素係對「偶像」的價值探討，六、七○年代美國青少年隊搖
滾樂團的崇拜，決不亞於現時各式明星的追逐，看完此片後，不難理解許多人為買演唱會
門票而等候數日的情形，許多人重拜偶像，狂熱地把心目中的偶像擬神化，而做不切實際
的幻想，其實也只是具喜怒哀樂的平凡人，片中資深樂評人即告誡男主角愉悅平時不能僅
看到搖滾樂團的酷與標新立異，樂評者應是站在冷靜、客觀的立場，忠實的呈現所見所聞
，而男主角也在巡迴旅程中看清偶像不是上帝，無所不能，他們也僅是會以嗑藥、酗酒來
掩飾自己的懦弱和膽怯，以遊戲人間、不負責任的態度來面對愛情，而導演顯然深知此理
，故以不慍不火的態度來處理拍他的少年回憶，他滿懷包容的細微眼光使得「成名在望」
不僅僅是一部描述少年作家的成長電影，同時也是刻畫整各年代的成長電影。此片中，我
們看到導演面對人生的態度，即使是嗤之以鼻的人都人由鏡頭中找到他的優點。因為「成
名在望」不是一部批判的電影，所以導演鏡頭涵蓋角色的全面性，而不是只有他自己主觀
的想法。
看過「征服情海」和「成名在望」後即可知，導演卡麥隆克洛是一位人文氣息濃厚的作家
兼導演，手法平實，卻永遠能深深打動人心，導演以一部小品電影，以他自己背負著許多
的愛的成長路，拍出了在內涵上穿越整個大時代的格局，決不華麗招搖，質感卻好的令人
驚艷。演員整體表現包括演威廉的新人男孩、女主角凱特韓德森（金球獎女配角得主）、
演母親的法蘭西絲麥克朵曼（奧斯卡影后）等都在水準之上，電影配樂既懷舊又配合劇中
情緒，全沒辜負導演對搖滾樂的一份熱愛之情，也難怪會在去年各項影展中大放異彩，無
論從哪一方面來講，「成名在望」都是一部值得您細細品味的好電影。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.165.112.234
... <看更多>