【沒有共產黨就沒有新中國 | 盧斯達 on Patreon】
七一前後,在香港也會聽到紅歌,例如《沒有共產黨就沒有新中國》。小時候不知道這些,聽歌名就好像只是歌功頌德。後來讀蔣介石抗日見曙光後,命令學者「代聖人立言」出版《中國的命運》一書,重新強調中國政治的最高原則是三民主義,唯一的領導組織是國民黨,而且只有一個領袖。中共陣營在指示下打輿論戰,依樣葫蘆高呼「是沒有共產黨就沒有中國才對」,還有青年作曲《沒有共產黨就沒有(新)中國》反對蔣氏獨裁。
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雖然中華民國與納粹德國後來反面,但蔣應該真心相信法西斯主義救中國。要將龐大的鄉土中國動員起來,要用上鐵血政策和密組織,是很多後發國家選擇的道路。20 世紀上半葉,世界對法西斯主義的看法急速改變。世紀之初,法西斯主義在世界範圍有很多支持者,即使是美國之內,法西斯主義者也是著到去飲一樣,在1939 年紐約麥迪遜廣場舉行了萬人空巷的集會。
後來法西斯圖成集中營屠殺代名詞,也持續處於反民主的道德低地。蔣政權中途跟德國終止合作,但繼續推行沒有法西斯之名的法西斯主義。晚至 30 年代,復興社、力行社等特務組織在黨內相繼成立,制服也是模仿德、意兩大法西斯重鎮。成員都是對蔣介石個人忠誠的親兵,貫徹一個國家、一個黨和一個領袖。
蔣身邊的特務頭子戴笠也是出身黃埔軍校,在第一次清黨期間,通過舉報「共產黨同學」而引起蔣的注意,後來逐步獲蔣介石信任,建立全國特工系統。無數反黨人士死於戴笠手下,不管是折磨至死還是乾淨了結。《一代宗師》也用了張震的角色來講,他逃到香港,其他特務在雨中追殺他。
「你還記得我們的誓言嗎?」
「什麼誓言?」
「余誓以至誠,效忠領袖,服從組織,為達成使命,甘任勞怨,不辭犧牲,如違誓言者,願受任何嚴厲之制裁。」
「操,八寶街、朝天宮的東西在香港還能用嗎?」
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戴笠神出鬼沒,化名無數,讀他不完整的傳記,仍可感受到他一人帶來的恐怖氣息,也更能了解當時無數中國人 (知識份子尤其) 為何會倒向共產黨。因為國民黨當權時太過殘暴,黑日無光,異見者逐一倒下,仍有千千萬萬人要如常生活,民意輿論的天秤也自然逐漸傾斜。
西安事變,蔣介石被脅持,國民黨分成兩派,一派希望救他,一派認為應該放棄,最後派一個重要小組往西安救駕,其中便有戴笠。雖然救駕有功,但蔣也提防戴笠,後者手下特務太多、潛得太深,而且以戴笠為中心。據說蔣的近身侍衛也是戴笠安排。
戴笠 48 歲英年早逝,亦充滿神秘色彩,又是飛機失事。究竟內幕如何,在他死後亦即告毫不重要:他一死,便人亡政息,以他為中心的全國特務網絡迅速瓦解,導致國共再次衝突之後,蔣便如失一臀,雖百萬軍,但情報系統明顯停擺,終於導致 49 年的戲劇性轉變。
49 年的戲劇性改變,讓一代一代人發了假設性幽情:如果 49 年後國民黨沒有戰敗,中華民國萬歲的話,會不會有分別?當然後來發生了文革,「中華文化派」會認為至少在士人待遇和文化保存上,中華民國往績較佳。然而誰坐上魔椅,也一樣會做差不多的事,作為中國統治者,意識形態很重要,但同樣可以不重要。戴笠仍在中國行走時、中華民國撤到台灣之後懲治鎮壓台灣人和左派份子,其殘酷和陰森,都是「國民政府繼續統治中國」這條 alternative timeline 的現實呈現,早就呈現過。
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任何界別的天才,通常都是空前絕後。在他之前沒有先例,而他卻能耗盡宇宙乃至後來的宇宙。中國真正進入現代不是從 1911 年,而是隨著國共兩個組織先後登場,發展壯大,將鄉民捲入國家 (組織) 之中才開始。這兩個跟蘇聯有關的現代黨,將精英制、組織術、諜報、宣傳搞得出神入化,把老文人老軍閥的舊世界打得落花流水,後來的人無論怎樣做,都無法離開天才們開創的方法。中共學習了蔣,尤其在改革開放之後,也將《中國的命運》大致實行了出來。
中共是一個善於借用和學習的天才,他的作品擁有一些「原作」都沒有的特徵。就如將蔣文宣二創為《沒有共產黨就沒有(新)中國》,就是這種做法。二創之後的都是「二創」,所以說之後中國人都沒有走出黨組織模式。中國人說歷史選擇了中共,在這個維度而言正確。
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起源於德意志的現代哲學,用到最虛無就是任何事都好,我咁睇可以,用另一個方法睇又得,一切都是「辯證」的,萬物是流轉的,沒有本質,表象後面沒有神秘的事物,只有運動,因而全視線的「唯物」。 改革開放幾十年之後,西方發現中國非常「現代」,甚至超現代,例如一些區域的無現金化,而很多傳統進步國家其實更為信賴貨幣;例如 cyberpunk 味道很濃的治安監控鏡頭網。
現在據說世界諸強權對中國的態度開始改變,但這種對壘經常被形容為「文明對野蠻」,但「從另一個角度看」,強弱的天秤不僅是倒轉,而且是中國作為解脫者,面對未解脫的西方。一種後現代無情地解構和嘲諷現代的情況。
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔 . 自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了7...
後現代主義學者 在 無待堂 Facebook 的最讚貼文
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七一前後,在香港也會聽到紅歌,例如《沒有共產黨就沒有新中國》。小時候不知道這些,聽歌名就好像只是歌功頌德。後來讀蔣介石抗日見曙光後,命令學者「代聖人立言」出版《中國的命運》一書,重新強調中國政治的最高原則是三民主義,唯一的領導組織是國民黨,而且只有一個領袖。中共陣營在指示下打輿論戰,依樣葫蘆高呼「是沒有共產黨就沒有中國才對」,還有青年作曲《沒有共產黨就沒有(新)中國》反對蔣氏獨裁。
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雖然中華民國與納粹德國後來反面,但蔣應該真心相信法西斯主義救中國。要將龐大的鄉土中國動員起來,要用上鐵血政策和密組織,是很多後發國家選擇的道路。20 世紀上半葉,世界對法西斯主義的看法急速改變。世紀之初,法西斯主義在世界範圍有很多支持者,即使是美國之內,法西斯主義者也是著到去飲一樣,在1939 年紐約麥迪遜廣場舉行了萬人空巷的集會。
後來法西斯圖成集中營屠殺代名詞,也持續處於反民主的道德低地。蔣政權中途跟德國終止合作,但繼續推行沒有法西斯之名的法西斯主義。晚至 30 年代,復興社、力行社等特務組織在黨內相繼成立,制服也是模仿德、意兩大法西斯重鎮。成員都是對蔣介石個人忠誠的親兵,貫徹一個國家、一個黨和一個領袖。
蔣身邊的特務頭子戴笠也是出身黃埔軍校,在第一次清黨期間,通過舉報「共產黨同學」而引起蔣的注意,後來逐步獲蔣介石信任,建立全國特工系統。無數反黨人士死於戴笠手下,不管是折磨至死還是乾淨了結。《一代宗師》也用了張震的角色來講,他逃到香港,其他特務在雨中追殺他。
「你還記得我們的誓言嗎?」
「什麼誓言?」
「余誓以至誠,效忠領袖,服從組織,為達成使命,甘任勞怨,不辭犧牲,如違誓言者,願受任何嚴厲之制裁。」
「操,八寶街、朝天宮的東西在香港還能用嗎?」
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戴笠神出鬼沒,化名無數,讀他不完整的傳記,仍可感受到他一人帶來的恐怖氣息,也更能了解當時無數中國人 (知識份子尤其) 為何會倒向共產黨。因為國民黨當權時太過殘暴,黑日無光,異見者逐一倒下,仍有千千萬萬人要如常生活,民意輿論的天秤也自然逐漸傾斜。
西安事變,蔣介石被脅持,國民黨分成兩派,一派希望救他,一派認為應該放棄,最後派一個重要小組往西安救駕,其中便有戴笠。雖然救駕有功,但蔣也提防戴笠,後者手下特務太多、潛得太深,而且以戴笠為中心。據說蔣的近身侍衛也是戴笠安排。
戴笠 48 歲英年早逝,亦充滿神秘色彩,又是飛機失事。究竟內幕如何,在他死後亦即告毫不重要:他一死,便人亡政息,以他為中心的全國特務網絡迅速瓦解,導致國共再次衝突之後,蔣便如失一臀,雖百萬軍,但情報系統明顯停擺,終於導致 49 年的戲劇性轉變。
49 年的戲劇性改變,讓一代一代人發了假設性幽情:如果 49 年後國民黨沒有戰敗,中華民國萬歲的話,會不會有分別?當然後來發生了文革,「中華文化派」會認為至少在士人待遇和文化保存上,中華民國往績較佳。然而誰坐上魔椅,也一樣會做差不多的事,作為中國統治者,意識形態很重要,但同樣可以不重要。戴笠仍在中國行走時、中華民國撤到台灣之後懲治鎮壓台灣人和左派份子,其殘酷和陰森,都是「國民政府繼續統治中國」這條 alternative timeline 的現實呈現,早就呈現過。
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任何界別的天才,通常都是空前絕後。在他之前沒有先例,而他卻能耗盡宇宙乃至後來的宇宙。中國真正進入現代不是從 1911 年,而是隨著國共兩個組織先後登場,發展壯大,將鄉民捲入國家 (組織) 之中才開始。這兩個跟蘇聯有關的現代黨,將精英制、組織術、諜報、宣傳搞得出神入化,把老文人老軍閥的舊世界打得落花流水,後來的人無論怎樣做,都無法離開天才們開創的方法。中共學習了蔣,尤其在改革開放之後,也將《中國的命運》大致實行了出來。
中共是一個善於借用和學習的天才,他的作品擁有一些「原作」都沒有的特徵。就如將蔣文宣二創為《沒有共產黨就沒有(新)中國》,就是這種做法。二創之後的都是「二創」,所以說之後中國人都沒有走出黨組織模式。中國人說歷史選擇了中共,在這個維度而言正確。
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起源於德意志的現代哲學,用到最虛無就是任何事都好,我咁睇可以,用另一個方法睇又得,一切都是「辯證」的,萬物是流轉的,沒有本質,表象後面沒有神秘的事物,只有運動,因而全視線的「唯物」。 改革開放幾十年之後,西方發現中國非常「現代」,甚至超現代,例如一些區域的無現金化,而很多傳統進步國家其實更為信賴貨幣;例如 cyberpunk 味道很濃的治安監控鏡頭網。
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後現代主義學者 在 明周文化 MP Weekly Facebook 的最讚貼文
【#新書推介】香港有哪些戰後現代主義建築?即看新書介紹:https://bit.ly/3htecBb
城巿空間由許多不同的建築組成,新舊交融,各式各樣的建築,除了有不同設計風格和實際功能,也有其公共性和社會政治意義,與文化環環相扣。最近,建築學者黎雋維、陳彥蓓、袁偉然合寫新書《迷失的摩登——香港戰後現代主義建築25選》,從公共、民娛、商業,工業及宗教五個範疇,研究建築物的革新風格及所代表對空間的新需求,整理香港的建築歷史重要的一環。
此書其中強調的重點是,建築的討論不只是純粹風格特色的分類,更是文化的物質化縮影,呈現歷史抽象的一面。例如書中學者追溯聖佐治大廈的歷史,它最初為聖佐治行,源於香港最早期的填海工程,以英國守護神治命名,屬愛德華時代巴洛克建築風格。後來二戰結束,建築也隨經濟發展改建為聖佐治大廈,強調垂直性,理性科學的呈現,是現代化摩登大廈的早期代表,其古銅色的外牆設計在當時相當獨特典雅,書中提到:「聖佐治大廈無論在形態、技術及理念上,都是香港商業高樓建築的先行者之一。」
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延伸閱讀:
本土摩登拾遺 建築學者黎雋維:古蹟保育是向未來去想
https://bit.ly/3x96hht
潛藏二十年的建築普查大公開!本土研究社:民間介入政策 一個也不能少
https://bit.ly/3dz56jF
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後現代主義學者 在 偽學術 Youtube 的最佳貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版:https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.