練習造就完美，真的嗎？
回想剛開始學吉他日子，我最希望的就是有人可以教我「怎麼練習」
英文有句話叫做「Practice makes Perfect」，但最近我在一本教材中看到一個有趣的說法，叫做Practice makes permant, not perfect。
練習只會讓你增加肌肉記憶和動作慣性，如果你一直彈錯的東西，身體就會更習慣彈出錯的東西，你要彈對的東西，身體才會記住對的東西。
這讓我想起我以前練琴很多錯誤的地方，在這邊和你分享，如果你也正在用這種方式練琴，你可以想想看，是不是有更好的方式
常見的錯誤:
1.邊看劇邊練
我剛開始學吉他的時候，就知道爬格子很重要，所以我在宿舍時有事沒事就拿起吉他爬格子，打個電動，排隊等副本的時候爬格子，追劇看電影的時候也把吉他拿起來爬格子，每天可以爬個四小時，然後幻想這樣爬一爬就會變成吉他大師...
結果，這根本是低級的勤奮。
我的實力沒有進步多少，而且當我打開節拍器的時候，我發現我的手根本就跟不上節拍，按弦的動作太大等等
反而是我後來對著節拍器，眼睛認真看著自己的手慢慢練，才真的有在進步
2.彈很快
還有一個常見的錯誤就是彈很快，通常都是在練一首歌練到七八十分的時候，就會想要挑戰用原速彈奏，速度加快以後，很多破綻就會跑出來。
問題是，在這種速度下，你根本沒有辦法把那些你會彈錯的地方給練好，你就算彈個幾十次，錯的地方還是錯，一點進步都沒有。
這時候要做的，其實是放慢速度，放慢到自己可以掌握的速度把那些細節給練好
慢慢來，反而最快!
3.從頭彈到尾
第三點跟第二點很像，當你彈錯的時候，你會怎麼做?
從頭來過or繼續彈下去?
比較好的做法是，停下來，把錯的地方彈對10次再說！
就跟前面講的一樣，你彈錯的東西，肌肉也是會記起來的，所以你要慢放腳步，重複去彈對的東西
，這樣下次又彈到這個段落時，你才會彈對!
講了以上說到的練習錯誤，以下也很你分享幾個可以讓你練習更有效率的方法
1.創造好的練習環境
我一直覺的練琴環境相當的重要，練琴的時候最好是就是只做一件事，那就是專心的練琴，關掉身邊的3C產品，電視電腦平板手機，如果不想關，至少把通知關掉。
我之前在準備烏托邦比賽的時候，就會跑去陽台練琴，因為在陽台邊我就只有節拍器跟吉他，其他什麼都沒有
創造一個適合專注的環境，會比靠自己的意志力還來的輕鬆許多。
2.切細練習單位
練習的時候，最好是可以進入心流的狀態，也就是一種可以全神貫注，幾乎感受不到時間流逝的狀態。
而要達到這樣的狀態，你練習的東西不能太難，也不能太簡單。
很多新手在剛開始練習fingerstyle的時候，最常見的錯誤就是把練習的單位用太大，你可能會想說要一口氣練完整首，就從頭彈到尾，然後發現根本練不起來。
真的不要這樣，我在練很多新曲子，也是一次練兩三個小節都有點吃力了，所以，真的先從一個小節一個小節慢慢練，再去把它們串起來。
3.覺察自己的專注力
人的專注力是有限的，在練琴的時候你要注意到這件事情，當你發現自己開始亂彈了，開始自暴自棄了，這個時候我建議就先把吉他放下去休息一下吧!
因為前面說過，身體其實會把錯誤的動作給記起來，所以當你專注力下降開始亂彈的時候，等於是在練習錯誤的動作，讓練習的效果大大打折。
總結: 彈琴和練琴是兩回事
我之前有讀過一本書叫做⟪鋼琴老師沒告訴你的24件事⟫，是一位留美的鋼琴碩士蔡佩娟寫的書
裡面有一篇就很有趣，針對兩個不同學習程度的學生，老師開出了不同的菜單，一個大學生每天要練3~4小時，另一個國中學生每天居然不能練超過70分鐘。
因為程度比較差的學生根本沒辦好維持良好的練習品質3~4小時。
通常我們學民謠吉他、學興趣的，都沒有受過很正式的音樂訓練，也不會彈到太難的曲子，然後通常專注力也比較差一些。
在拉長練習時數前，真的要先提升練習品質
想想看，如果限定自己一天只能練30分鐘，你會如何保握這段練琴的時光呢?
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後來 fingerstyle 在 Re: [問題] FINGERSTYLE可以用來自彈自唱嗎- 看板guitar 的推薦與評價
※ 引述《SydneyShiu (走不完的坎坷舞步)》之銘言：
: Fingerstyle原本的意思就是是用手指彈吉他，至於要用幹什麼，
: 是看作/編曲人的用法，並沒有特別限定在演奏曲上面。
: 這個字有個比較常見的同義字是Fingerpicking，這個相對於flat
: -picking就很清楚了。只是指彈奏的手法而已。
: 所以你要把演奏曲的技巧用來自彈自唱，並沒有任何問題。更精
: 確的說，沒有什麼技巧只能用在演奏或者是伴奏上。
: 不過因為大量的演奏曲是使用這個技巧，於是這個字被用在鋼弦
: 吉他演奏曲上的比例非高，以至於像是演奏曲的專有名詞了。當
: 然非鋼弦吉他也有很多是Fingerstyle的。
: 所以這只是名詞翻譯與界定的問題了。許多音樂名詞因為是外文
: ，所以常有這種混淆的情況發生。
小弟再補充 S 大的話一下：
Fingerstyle 本意是 styles of fingerpicking-->各種形式的指彈
這沒有要把其他演奏（古典及 flaminco）納入的意思，是僅就字面使用而言。
就廣義說手指彈的曲子都算是，但它實際在使用上被約定俗成為 American fingerstyle
也就是在樂器與樂風在美國 country,blues 為基礎一直演變到後來融合許多傳統音樂、
拉丁、居爾特， Jazz 等等的演奏。正因為這樣，從 rober johnson 那樣的 blues一直
到後來 Michael Hedges 那樣一般伴奏習慣以外的彈奏來唱歌的發展是很正常的。
而且個人私心認為會唱歌的演奏家作品比較有渲染力。
回到原 PO 的說法，“演奏曲" 的使用，在小弟還在唸書的遙遠年代就有了，你想想一般
大學生面對民謠吉他彈唱伴奏以外的彈奏這樣說雖然不夠嚴謹，卻是合理發展的。
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