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【范姜毅演奏美國指揮家、作曲家 伯恩斯坦(Leonard Bernstein)寫給管弦樂團與鋼琴的第二號交響曲「焦慮的年代」其中帶有爵士風的 “假面舞會“】♩.♪

【Yi Fan-Chiang plays Leonard Bernstein's Symphony No. 2 "The Age of Anxiety" for Orchestra and solo Piano - "the Masque"】♩.♪

【The 100th anniversary of Leonard Bernstein's birth (August 25, 1918 – October 14, 1990)】♩.♪

♪ 第二號交響曲「焦慮的年代」

伯恩斯坦完成的交響曲共有 3首，其中最有名的即是第二號交響曲《焦慮的年代》，這首作品作於1947—1948年，為英國現代派詩人奧登(Auden，1907—1973)的詩而作，原作標題為《焦慮的年代，一首巴洛克牧歌》。這是一首有鋼琴獨奏的交響曲，鋼琴承擔的是自傳的角色，曲中有極為精彩鋼琴獨奏部分，之所以演奏時鋼琴擺在前面，因此也可視為一首鋼琴協奏曲。管弦樂隊的作用類似鏡子—鏡子裡可以在現代環境中觀察自我並作自我分析。

伯恩斯坦把詩人奧登的六段詩分成兩大部分：

第一部分
1. 楔子，四個孤獨的人物，一女三男在酒吧里靠酒來排遣自己的焦慮，並像座談會一樣討論人的狀態。
2. 七個時期，四個人各自以自己的觀點回顧人的一生，這是一套變奏曲。
3. 七個階段，以另七個變奏成為一組。 四個人走上象徵內心高度的旅途。 四個人試盡一切辦法，比如單身、交換伴侶，但總是迷失目標，他們從夢中醒來，更緊密地就共同體驗聯結成一體，成為一個有機體。

第二部分
1. 輓歌，四個人這時坐在車中，想到姑娘的公寓舉行臨睡前的酒會。他們悲悼的是失去了父親式象徵性的偉大領袖。這個樂段應用了12音列，有一個幾乎是布拉姆斯式浪漫主義的對比中段。
2. 假面舞會，姑娘公寓內，包括鋼琴和打擊樂的諧謔曲，其中也有一段古怪的爵士樂，以襯托這四個人的焦慮和迷惘。
3. 結語，小號和大管分別闡述 “某些純潔的東西”，弦樂用楔子中的憂鬱往事來應答。按伯恩斯坦的說法，這個結束語是主人公檢驗空虛之後還留下什麼。

📹 演奏影片：
（1/5）
http://www.youtube.com/watch?v=jPE-vCkL-_8
（2/5）
http://www.youtube.com/watch?v=HxQxFqq9TvI&feature=channel&list=UL
（3/5）
http://www.youtube.com/watch?v=taLi6lOcKsA&feature=channel&list=UL
（4/5）
http://www.youtube.com/watch?v=xlBOuzj2eU4&feature=channel&list=UL
（5/5）
http://www.youtube.com/watch?v=-2xqWi-6294&feature=channel&list=UL

🎵Leonard Bernstein：Symphony No. 2 "The Age of Anxiety", for Orchestra and solo Piano

Part One
a) The Prologue: Lento moderato
b) The Seven Ages: Variations 1 – 7
c) The Seven Stages: Variations 8 – 14
Part Two
a) The Dirge: Largo
b) The Masque: Extremely Fast
c) The Epilogue: Adagio; Andante; Con moto

連載文章 24—2020/09/04
《平民投資王》網路版---劉鳳和 著 無版權—可大大分享

音癡老爸陪兒子一起熱血玩樂團

在老大升上國二，老二也順利進入國一之後，有一天我突然莫名其妙被推派為弦樂團家長會的會長。雖然我以「低調」的個性，是不太想加入家長會。可是沒辦法，誰教我們家裡的兩個寶貝兒子先後都進入了弦樂團，這個家長會的位子怎麼輪也該輪到我了。
當上會長之後，我開始「介入」弦樂團的事務。所謂介入，其實就是服務。我不介入還好，一介入之後，每當他們有練習，只要我有空我就一定會到，有時候學校五點鐘下了課，孩子要繼續練習到七點多，身為樂團家長會長的我就要去盯點心，通常就是做一些諸如此類的雜事。可是在做雜事的過程，我也開始接觸到一些音樂。從大家耳熟能詳的貝多芬 (Ludwig Van Beethoven) 、莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) ，到海頓 (Franz Joseph Haydn) 、布拉姆斯 (Johannes Brahms) ，愈聽愈好聽，也跟著孩子們的琴聲，愈來愈沉浸於古典音樂之美。

另外，因為我是弦樂團家長會長，所以我家老大自然也當上樂團團長兼首席。老大升上國三之後，因為準備基測，沒有繼續參加樂團，只是偶爾來支援幫忙﹔結果，老從一年級升上年級，竟然也當上團長。國小他們兩個一前一後是田徑隊隊長﹔到了國中，兄弟倆又一樣，都是弦樂團的團長兼首席。在這過程當中，我慢慢發覺一件事情，就是男生除了要要培養他們能動能靜之外，還要給他們一個叫做「責任感」的東西。

永和國中是一所大學校，弦樂團團員的孩子在學校本來就比較亮眼，我兩個兒子又都是團長兼首席，所以在學校很受同學師長注意。我相信，當其他同學的眼光跟焦點慢慢集中在他們身上之後，他們自己心裡都會產生責任感，跟著就會自己注意課業，也克制自己的行為不去做壞事。講白話一點，有很多女生在這時候會暗戀他們，他們更不能丟臉、表現不好。

台灣每年都會舉辦全國性音樂大賽，各所學校間的競爭相當激烈，永和國中弦樂團每次參加新北市初賽時，幾乎都會輸給福和國中只拿到第二名，與全國比賽擦身而過。

沒有參加全國比賽固然不是什麼大不了的事情，可是我有一個構想，希望在兒子們玩樂團的期間，至少要去參加一次全國比賽，而且至少要得名。表面上看來像是希望孩子們在成長過程中能養成更高的榮譽感。可是我們永遠都比不過福和國中，怎麼辦？

奇招出，二軍也能進入全國比賽！

聰明的我，就在我老大國二的時候，突然發現有另外一種比賽組別可以報名參加，於是我建議學校，既然我們弦樂團比不過福和國中，那何不乾脆報名另一種比較冷門的，沒有其他學校報名參加的比賽？只要我們比表現不要太離譜，一定會拿到新北市第一名﹔拿到新北市第一名，就可以參加全國比賽。

究竟要參加什麼組別呢？那就是「管弦樂團」，也稱「交響樂團」。也就是說，要把學校的管樂團跟弦樂團合併。

我們雖然每年都抱不回第一名，但其實和福和國中的分數都只差個零點幾分，都是在水準之上，既然我們的弦樂團比不過福和國中，管樂團也比不過福和國中，那麼我們就應該改參加管弦樂團的比賽。所以那年我大膽建議學校，直接跨組報名管弦樂團，報名參加新北市的比賽。

哇！誰知道，提議一出，家長群起反對，原因大多不外乎是「我家小孩本來是管樂團的首席，變成管弦樂團以後，管樂團的位子比較後面，原先的首席就不是首席了。」管弦樂團首席，通常是以弦樂團第一小提琴的首席為整個樂團的首席，也就是我兒子，可能有家長會覺得我私心。話說回來，當首席當然很爽，但是當不當首席不過就是短暫一年的時間，沒有比拿到全國比賽冠軍來得重要，不是嗎？就算當時家長反對聲浪之高，最後我終於說服大家，要以大局為重，堅持要給孩子們一個難忘的回憶。

我力排眾議，自掏腰包幫孩子們買點心，如果一點點小錢，可以換來無比的希望，
我願意。我硬把這兩個團湊成一個團，參加當年新北市十一月的比賽，果然，如我預期—第一名！

雖然這完全是預料中事，沒什麼了不起，可是我終於讓所有孩子等到：我們可以參加全國比賽，這個令人興奮的結果。這時小朋友個個鬥志高昂，每個人排練得非常起勁，練習曲目愈練愈好聽。我們參加全國比賽的演奏曲是德弗札克的＜新世界交響曲＞ (New World Symphony) ，以及西貝流士 (Jean Sidelines) 的＜芬蘭頌＞ (Finlandia)。這兩首曲目我聽過不下幾百遍，直到現在，每每聽到都還是回味無窮。

公園裡，樂團演奏的畫面深烙在我心裡，隨著兩個兒子進入國小就讀，我希望他們有朝一日也能登上音樂的舞台。

這期間，我們也有辦過一些小小的成果發表會，也有演奏過一些其他曲子。當時配合日本偶像劇《交響情人夢》的播出，也讓小朋友們試著演奏劇裡出現的曲子，得到孩子和家長的熱烈回響。果然，用音樂把小孩子的榮譽感不斷往上提升，是很有效的策略，他們在練習時也特別起勁，這是之前弦樂和管樂分開時，沒有辦法看到的成效。現在想想，如果我會演奏的話，也還真想上去拉一首。上台演奏的感覺，真的太屌了！

我沒錯過扮演兒子青春期的心靈導師

順利打進全國比賽的那一次，參加的團隊包括台北市的天母國中、介壽國中、弘道國中，還有一間私立東山國中，統統都是筒中好手，每間學校都是狠角色﹔台北縣永和國中呢？第一次參加！各位知道結果如何嗎？永和國中得到那一屆全國第二名！孩子們感動到每個人都哭了，我也哭了！幾年下來的心血，幾年來的夢想，終於實現了。

雖然只是一個小小的夢，但是這段過程是大家共同努力創造的。一個本來在新北市沒有什麼名氣的樂團，因為一個觀念改變，竟然得到全國第二名。每個小朋友除了現場拿到一張全國第二名的獎狀之外，內心也充滿了無形的驕傲，當下真的是太感動了！很多在台下等候結果的家長也哭了！在指揮老師蘇津祿的帶領下，終於讓大家有一個出頭的機會。我相信這一次對孩子們來講，是一個永遠不會忘記的光榮時刻。

我家老二當上團長之後，和哥哥一樣，也是團長首席，也一樣參加全國比賽，演奏了許多更好的世界名曲。那一年成績稍差，退了一名，全國第三，但是沒有關係，最起碼他們都曾經擁有過。

弦樂團為我和孩子創造了共同成長的空間跟時間，讓我這個做爸爸的，從他們國小六年到國中三年，一直有機會陪伴著他們。尤其國中三年，不論颳風下雨，我和小朋友一起騎車去學校，一起吃宵夜、吃點心、一起去經歷各種不同的比賽，一起享受不同的榮耀。在他們青春性格最不穩定、尚未定型的時候，我這個爸爸能夠陪伴在他們身邊，這真是一種無形的幸福。在比賽過後，我們陸陸續續辦了成果發表會、年終音樂會，帶他們到處去表演，我只能說，他們三年的國中生活，很爽！

而我呢？ 我更爽！我一個老粗，一個退役的職業軍人

【范姜毅演奏今日誕辰102週年的美國偉大指揮家、作曲家 、鋼琴家與教育家 伯恩斯坦 (Leonard Bernstein)寫給管弦樂團與獨奏鋼琴的第二號交響曲《焦慮的年代》其中的第二部分「假面舞會」】♩.♪

【Yi Fan-Chiang plays Leonard Bernstein's Symphony No. 2 "The Age of Anxiety" for Orchestra and Solo Piano, The Masque】♩.♪

【The 102nd anniversary of Leonard Bernstein's birth (August 25, 1918 – October 14, 1990)】♩.♪

♪ 第二號交響曲「焦慮的年代」

伯恩斯坦完成的交響曲共有 3首，其中最有名的即是第二號交響曲《焦慮的年代》，這首作品作於1947—1948年，為英國現代派詩人奧登(Auden，1907—1973)的詩而作，原作標題為《焦慮的年代，一首巴洛克牧歌》。這是一首有鋼琴獨奏的交響曲，鋼琴承擔的是自傳的角色，曲中有極為精彩鋼琴獨奏部分，之所以演奏時鋼琴擺在前面，因此也可視為一首鋼琴協奏曲。管弦樂隊的作用類似鏡子—鏡子裡可以在現代環境中觀察自我並作自我分析。

伯恩斯坦把詩人奧登的六段詩分成兩大部分：

第一部分
1. 楔子，四個孤獨的人物，一女三男在酒吧里靠酒來排遣自己的焦慮，並像座談會一樣討論人的狀態。
2. 七個時期，四個人各自以自己的觀點回顧人的一生，這是一套變奏曲。
3. 七個階段，以另七個變奏成為一組。 四個人走上象徵內心高度的旅途。 四個人試盡一切辦法，比如單身、交換伴侶，但總是迷失目標，他們從夢中醒來，更緊密地就共同體驗聯結成一體，成為一個有機體。

第二部分
1. 輓歌，四個人這時坐在車中，想到姑娘的公寓舉行臨睡前的酒會。他們悲悼的是失去了父親式象徵性的偉大領袖。這個樂段應用了12音列，有一個幾乎是布拉姆斯式浪漫主義的對比中段。
2. 假面舞會，姑娘公寓內，包括鋼琴和打擊樂的詼諧曲，其中也有一段古怪的爵士樂，以襯托這四個人的焦慮和迷惘。
3. 結語，小號和低音號分別闡述 “某些純潔的東西”，弦樂用楔子中的憂鬱往事來應答。按伯恩斯坦的說法，這個結束語是主人公在空虛之後所留下的檢驗。

📹 演奏影片（共五段）：
1️⃣http://www.youtube.com/watch?v=jPE-vCkL-_8
2️⃣http://www.youtube.com/watch?v=HxQxFqq9TvI&feature=channel&list=UL
3️⃣http://www.youtube.com/watch?v=taLi6lOcKsA&feature=channel&list=UL
4️⃣http://www.youtube.com/watch?v=xlBOuzj2eU4&feature=channel&list=UL
5️⃣http://www.youtube.com/watch?v=-2xqWi-6294&feature=channel&list=UL

🎵Leonard Bernstein：Symphony No. 2
"The Age of Anxiety", for Orchestra and solo Piano

Part One
a) The Prologue: Lento moderato
b) The Seven Ages: Variations 1 – 7
c) The Seven Stages: Variations 8 – 14
Part Two
a) The Dirge: Largo
b) The Masque: Extremely Fast
c) The Epilogue: Adagio; Andante; Con moto