關於 安之素葉瀾成 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

熟悉的流程 安穩的平衡✨✨✨

回到家中
先用最熟悉的味道 Leif 洗手
接著拿出一週會用上好幾餐, 瓶瓶罐罐不同的 松露 商品 備菜料理
最後 ,大功告成前, 取出上桌前一定會有的 BigChop

儀式般流程
用最喜歡的物品
感受心情安穩的奇妙平衡✨

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【 leif切入靈魂的美好 , "有嚼勁”的沐浴洗手用品 迅速擠身頂級產品 】
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【 宛若魔法的松露調味品、 神秘且扎實的松露極致體驗 , 無數米其林主廚推薦

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【 近極圈的沈靜與純淨, 廚藝大師與學院的共同選擇 , 內外兼具的手工原木砧板 】

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#leif

【 切入靈魂的美好 , 有嚼勁的沐浴洗手用品 迅速擠身頂級產品 】

< #切入靈魂的美好 >

什麼是”美好“？
每個人都有自己的標準。

很喜歡一個作家的說法：
當一個東西可以具體筆直地切入到一個人的靈魂，
不說分由，產生微妙的悸動，那就是了。

Leif，就深深體會到什麼叫” #具體筆直的切入靈魂“的美好！

< #最舒服的中間值 >💕

人各有所好
有的人喜歡洗完像徹底脫層皮的感覺
有的人偏好洗完還滑滑的 沖洗不完的感覺
Leif的質感 很剛好取到最舒服的中間值 ,乾淨又滑膩適中
leif也用創意讓包裝外觀都是完整美好的體驗
因全家每天都要用的消耗品
因為很喜歡, 因此不小心就會過量的罪惡感好像也少了些
#用沐浴身體乳用品來裝飾一面牆

一向嗅覺比較靈敏挑惕的我，瞬間臣服於Leif的美好，
就像那作家說的.....
”美好”真的就筆直的切入人心留下了悸動、怦然心動的痕跡。

< #有嚼勁 >

如果要形容Leif，
“ ＃有嚼勁”是我腦中閃過的第一個字眼。

因為我自己越用越喜歡，
就像是“有嚼勁”的食物，
沒有虛華不實，反而越吃越夠味，到後來停不下來。

Leif無論是外形到味道，
每看一次，使用一次，就更加喜歡一點。
讓人印象深刻，卻又不譁眾取寵。

< #萬古風潮與當代時髦沐浴用品的美麗交集 >

約兩三年前，澳洲的餐飲界，由數名國際知名主廚引領了一波澳洲當地叢林植物(Bush Food/Plant)做為食材的風潮

澳洲叢林植物，一直以來就以豐沛滋養功能、營養美味、顏色造型獨特著稱, 加上國際精緻餐飲(Fine Dining)的推波助瀾，
澳洲叢林植物這兩三年瞬間火熱起來，甚至有國際間搶購的現象

傳統上，所謂的叢林植物是澳洲當地原住民，在叢林中慢慢搜尋採集而來，當中結合了祖先在地長期累積傳承的經驗智慧，與澳洲地理位置上豐厚獨特的天然資源，進而孕育而成這珍貴的資源

除了食用，澳洲叢林植物更被稱為天然的皮膚保養品，
豐富的維生素、獨特自然的香氣、富含抗菌、滋潤效果，

市面上只要是運用得宜的產品(無論沐浴保養品、餐廳餐點)都讓人趨之若鶩 ,#稱得上是萬古風潮與當代美麗交集的典範

沐浴清潔用品當中，產品外型設計屢獲激賞，
常見於最潮的餐廳、飯店民宿，甚至瓶身被擺上在美術館展覽的Leif絕對是 #把澳洲叢林在地精神與當代時髦設計結合的最佳典範

Leif產品巧妙地把主流的沐浴洗手產品，
結合當地品質極佳、稀少珍貴的天然植物，#橫跨古今絲毫沒有違和感，還做了一個微妙的最佳融合
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< #與當代藝術博物館合作的 Leif >

有聽過沐浴用品與博物館合作嗎？ Leif應該是我知道的第一個。
備受澳洲當地人喜愛的海德當代美術館(Heide Museum of Modern Art, MoMA) 因為欣賞Leif對生活美好的追求 ,特別與Leif合作在當代藝術博物館展出

< #禮盒 >

Leif的外觀設計，除了每個產品本身讓人很喜歡外，
它禮盒的外觀、設計、用色也是美得讓人驚豔！

禮盒外觀，圖樣上使用了幾何圖案，
搭配乾淨的單顏色一背景，Leif 字樣簡單標註。

用色上，有巧思的呼應禮盒內裝產品，採用了一個與瓶身相近的色系，搭配一個大膽的金色微亮面，顯眼好看不突兀，

< #外型 >

獨具巧思的採用扁長方形圓弧邊緣的設計，甩開一般沐浴乳千篇一律的類似圓筒狀。瓶身 盒子都印著 Made in Australia

< #用色 >

沒有石破天驚的用色，
但是一看就知道是精心配色的結果，
使用了大地色系感，沒有光鮮亮麗卻又十分飽和。

每個產品單獨看，或是搭配起來看，都是越看越順眼，每個顏色都是越看越有質感。

🆕
🆕

ㄧ定要有個專屬篇幅給leif剛上市的洗手露-波羅尼亞新味道
除了新味道 也推出ㄧ系列新的包裝圖案

喜歡的程度, 第ㄧ次用 不管原本打開的洗手露 沐浴露用完了嗎？
馬上全換上這新味道---＃波羅尼亞 （＃boronia)
（洗手露也可以當沐浴露, 其實我自己就幾乎都這樣用）

🌟2021 08 新品上市🆕🆕🆕

[ ＃有器量的氣息 ＃木質基調的神秘性感 Leif新品 ]🌟

🔷[ ＃廣度與深度兼具 令人驚艷 ]
喜歡Leif的味道，
心中往往會默默地期待Leif推出新的香味….
畢竟迄今爲止，Leif每次推出的新品(無論手部、身體)，
從來沒讓我懷疑、失望過。

這次的手部新味道Boronia，
巧妙的混合了數個知名珍貴的香氛，

🔸有”寬廣”的氣息，自然不嬌作，
🔸有”深刻”的優雅，直接切入喚醒了大腦經典嗅覺。
煥然一新的味道，難得的廣度深度兼具，
🔸“有器量的味道“，是直覺的描述，
簡單來說，令人驚艷！


🔷[ #沉香與木質的神秘誘人 ]
木質草本，本來就是個美好的基調，
混入沉香、麝香的經典的味道，
豐富了層次，增添了神秘感。

這美好的氣息，包含了數種數種成分，
包括
🔸”木質”的優雅基調，---
🔸”沉香”的性感美妙，---
🔸”草本”的悠揚風貌，---
🔸”大地麝香”的自然低調，---
令人上癮的味道💕💕💕

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🔷 [ Boronia洗手護手 成分介紹 ]

1. #Boronia波羅尼亞花
澳洲著名的Boronia波羅尼亞花，具有抗氧化、消炎的特性，
不但有防止皮膚疾病的特色，還是天然的助眠劑

2. #OUD沉香 #稀罕珍貴媲美黃金的香味

“沉香”又稱作”沉水香”，
有許多英譯名稱，阿拉伯人稱為OUD。
沉香來自特定樹木因應病變，產生的樹脂，樹脂分泌結成的油脂，即稱作沉香

因為得來不易，需要數十年百年的時間，
才能集結為香氣獨特的樹脂，
非常的罕見珍貴，也難怪世界香氛香水大廠趨之若鶩!

難得的應用在洗手乳、護手霜，好聞又奢侈的饗宴。


3. #Nutgrass香附子

別名莎草，莎草科的草本植物
很常見的葉草，細長線形，約20厘米高

4. #Patchouli廣藿香
灌木植物，呈現大地麝香氣息，香味持續，常常用在各種精油
具有抗消炎、抗菌、鎮定、讓人清醒的作用

< #味道 >

Leif給我的感受就是充滿”內陸大地氣息、好聞、耐聞“

★ 澳洲佛陀木洗手乳、護手霜 ：
Buddha Wood Hand Wash /Buddha Wood Hand Balm

具有深邃質感的木質氣息，融合淡淡甜菊香。
真的是讓我每次洗完手，都會把雙手捧起來深呼吸。
一天當中只要不時聞到它的味道就會湧上一股平靜。
＃BuddhaWood混有獨一無二的澳洲內Outback大地氣息

★卡卡杜護手霜：
Kakadu Plum Hand Balm

澳洲天然叢林植物卡卡杜果的獨特香氣，搭配上下夏威夷豆，與珍貴的澳洲寬冬果實香氣

有種奶油堅果的獨特甜美氣息

★ 魚子醬萊姆身體去角質 ：
Caviar Lime Body Scrub

微微的青檸酸，搭上葡萄柚、佛手柑的清新氣息。
每次洗澡都很期待聞到這個醒腦舒服的味道。

★ 野玫瑰沐浴乳、身體乳 ：
Wild Rosella Body Cleanser / Wild Rosella Body Lotion

雀躍活潑綻放的花朵香氣，可以轉變心情的好味道。
除了每次用完當下很喜歡，隔天起床身上還有淡淡的玫瑰香氣，真的很迷人。

★ 檸檬香桃沐浴露、身體乳 ：
Lemon Myrtle Body Cleanser /Lemon Myrtle Body Lotion

道地的澳洲內陸大地與植物清香，混合了檀木與尤加利葉樹油，
聞起來讓人有種放鬆提神的作用。

據說，這味道有一派死忠的客人，非常喜歡這很大地的味道，而且越用越愛。

★ 沙漠萊姆沐浴露、身體乳
Desert Lime Body Cleanser /Desert Lime Body Lotion

澳洲生長的沙漠萊姆，其成分具有讓肌膚活化，恢復光澤生氣的功能。

清新的柑橘香氣，使用後會有甜甜的幸福味道

混合了萊姆、香草、甜橘，夢幻的成分組合,使用起來有種轉換心情的甜美

★澳洲藍絲柏洗髮露、潤髮乳
Blue Cypress Shampoo /Blue Cypress Conditioner

新鮮脆綠草本
清新的配方，喚醒需要頭部清潔的每個人
採用澳洲當地知名本土植物製作而成，可以清洗頭皮、修護頭髮
頭髮潔淨、光澤、散發清新香氣

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#松露商品

【 宛若魔法的松露調味品 神秘且扎實的松露極致體驗 無數米其林主廚推薦 】

松露，
法國人稱『廚房的鑽石』，歐洲人把松露與魚子醬、鵝肝並列為『世界三大珍饈』。

但松露至今仍無法有效人工種植，
每年產量有限，造就了它不凡且高貴的身價。
也因為這稀缺性，一般來說，要品嚐到真正(非人工調味)的松露機會並不多，品質好的松露不用說就更稀少了。


ㄧ系列松露商品 相信大家已經都跟我ㄧ樣熟悉
用過後 會讓人一頭栽進黑松露調味品的世界。

Truffle & Wine松露調味品最令人驚艷的地方在於，
它總是可以很厲害、很輕鬆的把食物往上提升一個層次，宛若魔法一般！
產品

🔘松露橄欖油

🔘萬能的 ＃胖豬 （松露日式沾醬）

🔘松露蛋黃醬

🔘松露蘑菇醬

🔘松露蜂蜜

🔘松露芥末

🔘松露粉紅鹽巴

🔘松露海鹽

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#bigchop手工原木砧板

【 近極圈的沈靜與純淨, 廚藝大師與學院的共同選擇 #內外兼具的手工原木砧板 】

來自澳洲南端大島 , Tasmania (塔斯馬尼亞) 手工原木砧板, Big Chop
是許多廚藝大師、烹飪學院、電視節目會指定使用的手工原木砧板,

知名廚師像高登拉姆齊(Gordon Ramsay)、傑米奧利佛(Jamie Oliver)、日本具良治刀具大師Mino Tsuchida...等，

會特別要求供應還會在節目(Masterchef, Naked chef, etc)上把整隻龍蝦、帶骨牛排豪氣的擺放上去，

並拿起光芒鋒利的刀具絲毫不顧忌，眼睛還帥氣地盯著現場觀眾、參賽著，雙手平穩用力按壓切下的砧板就是The Big Chop。

[ 🔹木頭來源～ ＃全球最純淨空氣的領域 ，＃純淨 ＃零污染]

首先，Big Chop原木砧板的 “木頭來源” 就很吸引人。

Big Chop使用的木頭全部都來自澳洲南端大島，塔斯馬尼亞 （Tasmania ）

塔斯馬尼亞（ Tasmania ），
澳洲最接近南極的一片淨土，因為再往南走就是南極，也有”＃世界的盡頭”之稱。

也因為自然生態保護得極為完整，也號稱”＃天然之州”。

整個塔斯馬尼亞甚至有40%被列作國家公園、自然保護區與世界遺產，還被聯合國評測為擁有全球最純淨空氣的區域。

無論那個稱呼，都透露出 ＃塔斯馬尼亞獨特極為純淨、＃零污染的自然環境。
Big Chop就來自這片純淨、毫無污染的廣大森林。

不只零污染，所有的木頭都是在這極接近南極，一點一滴透吸收著＃堪稱世界第一的水質與空氣，經年累月孕育而成。

[ BigChop 🔹木頭選擇]

在木頭的選擇上，Big Chop也獨具風格，
所有的木頭是來自一位塔斯馬尼亞經驗老道的木匠

在長年與木頭相處的歲月後，選擇了包含了黑木、橡木、松木，等，最適合做砧板的木頭。

所謂的適合當然有很多理由，
但主要的一點就是必須是 ＃軟硬適中的木頭，
這樣鋒利的刀具不會傷害砧板，＃砧板也不會因為太硬而傷了刀具

過硬的砧板除了讓人害怕傷了刀面，切下去的反作用力也過於即時(像是切到鋼面的東西)，少了一份 ＃安穩感

＊＊所謂的好的木頭砧板，是可以微微地咬住下切的刀面，讓每次下刀都穩定安心，

所以用久的原木砧板上會留下淡淡的細痕，難怪數家之名廚藝學院會使用一片原木砧板超過十年以上，

甚至把砧板上的刀痕、刻痕當作極富經驗、時間累積的象徵。

這令我聯想到RIOMOWA鋁合金行李箱，行李箱表面留下每次旅行的痕跡，又不影響其功能性。

每片原木砧板的痕跡，也就像是留有主人的個性、記憶。

難怪這麼多知名廚藝大師，會在各種場合反覆使用同一片Big Chop原木砧板。

除了軟硬適中，它還提供了厚度達3~4公分的砧板。
使用這種砧板，切菜時的手感跟力道完全跟一般的砧板不同，它更可以沈穩的接下切菜的力道。
比較過才知道，而過薄的砧板切下去會很擔心滑掉，相對不踏實。

Big Chop厚度達3~4公分的大型砧板，兼具了適當的硬度與厚度，整體切菜手感真的十分扎實美好。

[ Big Chop 🔹原木砧板每一塊都是獨一無二]

選擇了合適的木頭後，塔斯馬尼亞當地木匠會手工一片一片製成，即使是相同型號，在顏色、紋路上也都會有些微差異。

所以每片原木砧板都是世上獨一無二的

如果再配合上使用過程中留下的痕跡，對我來說，每個痕跡都像是一個使用過程的記憶，
可能是某次剁牛大骨的刀痕、可能是某次急忙切菜的細紋...，
總之，使用越久越像是賦予了砧板個人性與生命力，

＃過程中留下的痕跡...＃賦予了砧板個人性與生命力，

有如傳承...
使用過ㄧ段時間後, 也終於明白 也深有同感.....

< 🔹來自極圈的原木砧板 激發人越用越愛的戀物情結 >
不特別戀物的我，
基本上，可能對各種”新穎產品”還有喜愛嘗試的傾向。
幾個會讓我覺得越用越愛、越舊越愛的物品，
包含了：包包、牛仔褲、皮夾
現在多了一項，Big Chop手工原木砧板

開始使用Big Chop之後，
終於明白為什麼很多廚師會戀物般的，
無論是備菜或是擺盤，都持續使用著相同的一批原木砧板。
即使上面已經 ＃累積了深深淺淺的刀紋，擺盤的大大小小克痕，
還是會在忙碌繁雜的廚房日常中，

抽出時間，耐著性子地仔細保養、打磨屬於自己的原木砧板。
Big Chop原木砧板對我的意義就是如此，
除了喜歡它的外觀，有著 ＃各色木頭交錯且厚實的美感。

🔹功能上，
它安穩踏實的接下自己每次的下刀，
＃樸實卻渾然天成的美麗襯托出每個菜餚。
而且越用越覺得順手，＃原木的色澤越用越是天然好看，
甚至比還沒開始用之前還更有生氣、更有味道！
就這樣，Big Chop成功地讓我對它有了戀物情結，每次使用都還是很喜歡，很珍惜。

[ 🔹厚實的外觀、天然交錯的原木配色 , 與眾不同獨特造型 ]

除了品質之外，絕對不會只有功能或是品質上的原因。

它的另一個獨特之處，外觀，是它與眾不同的另一個重點。

厚實的形狀、天然交錯的原木配色，有別於傳統木頭砧板，只有功能性卻完全忽略了外觀設計感，使得砧板永遠只能在廚房使用。

而Big Chop想強調的就是功能與外觀兼具，原木砧板是可以上餐桌的！

這再次讓我聯想到Rimowa行李箱，
不只有行李的功能性，Rimowa還劃時代的把行李箱做了一個完全不同的演繹，融合了時尚設計感。
身為原木砧板的Big Chop也同樣的概念，

除了 ＃砧板功能，還可以 ＃大方地當餐盤端上桌，

就算在滿是花俏品牌餐具的桌上，也絲毫不覺得彆扭遜色，甚至還比很多餐盤更美、更適合上桌！

品質優良木頭散發出的質感，獨特的設計與配色，
無論搭配上各種菜色、餐具，感覺都很好。
像是傳統的中式碗筷，或是現代的西式餐具，都會有混搭與自然的美

電影院開放在即，似乎過往的生活也不是那麼遙遠了，希望可以趕快迎來屬於今年的夏日電影，今天先回過頭來看看 2018 年的也不錯，炎炎夏夜，開瓶啤酒，配一部是枝裕和的《#小偷家族》。
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以竊竊私語取代大聲咆哮，以不慍不火取代怨天尤人，頻繁出現的逆光畫面與無處不見的陽光灑落，勾勒出整部電影的溫暖調性，然而卻不如表現上看似如此平靜美好。是枝裕和說的是一言難盡的殘酷現狀，映照出大城市的繁華表象下，千瘡百孔卻透得了光的悲傷故事。
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「一般人是無法選擇父母的，但像這樣自己選的父母，牽絆應該更強吧，我可是選擇了你唷。」
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這個東拼西湊的家庭一窮二白，什麼都是偷來的，偷來的家人，偷來的食物，偷來的用品，偷來的快樂，偷來的美滿，偷來的幸福，卻在這些同甘共苦的艱困生活裡形成毫無血緣關聯的緊密牽絆。頻頻遊走在光影交會之處，猶如是非模糊的灰色地帶，讓我們重新定義苦與樂，並反思何謂真正的家庭價值與社會價值。
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此棟被高樓大廈環繞的老宅，一家六口彷彿三代同堂擠在小小的空間裡，窮得家徒四壁，苦得到處行竊，每個成員都有巴不得拋下的過去，有些人出入工地，有人打打零工，也有人從事特種行業，靠著微薄的收入、奶奶的老人年金，和無傷大雅的偷搶拐騙勉強維持生計。
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因為那不忍人之心，一個寒冷的夜裡帶回一個年僅四歲、傷痕累累的無助小女孩，整個家庭增添了色彩，也帶來潛伏其中的危險。一方面於緊密而真實的互動中感受到片刻的珍貴幸福，猶如那夜一起圍爐的火鍋，那場只聞其聲的煙火，那幕牽著手在海邊開懷嬉戲的天倫之樂。於世俗標準之外，這是一個家庭應有的模樣，但另一方面，自始至終都沒人願意正視任何關於綁架或誘拐的犯罪問題。
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是枝裕和敘事，一個畫面就是一個故事，探討之處不像道德的天秤，而是持續搖晃的鐘擺，在好與壞、對與錯之間形成一種平衡的微妙和諧。這份和諧卻能溫柔點出複雜亂象，不疾不徐溫潤地端詳著社會底層，波瀾不驚淡然地關懷著不起眼的角落。以寬厚寫實的鏡頭語言，從善的觀點看待惡的行為，道出層層表象剝離之後比血緣還深的羈絆，素昧平生的無助身影在同個屋簷下相視而笑，於樸實無華的日常相處中自然攪動觀眾的波心，不帶一絲刻意，沒有一點矯情。
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往往特別諷刺，經濟環境優渥的富裕家庭裡看不見愛，而捉襟見肘的貧窮人家卻流動著安貧樂道、同甘共苦。當我們一無所有時才深刻體會到，從他人那裡得到的愛方是生能帶來，死能帶走的人生重量。
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有些電影是一層一層剝開才看見人性的溫暖，而《小偷家族》則是反其道而行的一層一層暴露人性的缺陷。其實看看這幾位大人，會發現手腳不乾淨的原因也漸漸在中後半段顯露出端倪，然而這樣的社會百態，更是一種無法突破的惡性循環。是枝裕和的電影語言無法將是非黑白一分為二，真實世界也不出如此。他們曾經失手奪走人命，眼紅老人年金，持續收取紅包，教導孩子偷竊，有些行為已經超出小惡的範圍，包括偷來的一切，有一天都需要連本帶利吐回去。
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後段穿插著的審問和自白，不只是演員們紮實演技撐起的深度，更尖銳剖開了社會底層的貧窮原罪與生存困境。這些人所面對的根本問題沒有任何一個外界的力量可以協助與改善，充其量只是貼上更多讓人抬不起頭的標籤，剩下的還是兩對依然不知該何去何從的無助雙眸。
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「如果做的好，為人父母本身就是一種英雄之舉」，而孩子是個機會，讓我們能夠變得更完整。祥太和尤里的出現，在犯罪與教育之間即使讓大人心有餘而力不足，相信也確實令非親非故的他們成為比過去更好的人。祥太開始明白，眼前這對叫不出口的父母是有可能丟下自己一走了之的，但是他們也未曾怪罪過他讓整個家庭四分五裂，反而告訴祥太可以解開自己身世之謎的種種線索。當孩子長大的時候，就是有權決定自己人生方向的時候，無論過去或是未來。
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故事從孩子開始延展，也由孩子帶出深遠的餘韻，持續在觀眾的內心與之共鳴綿延傳散。一邊是祥太不敢回頭的目光與默念在嘴裡的一聲爸爸，另一端則是尤里渴望陪伴的望眼欲穿，費盡力氣終於探頭出去，卻都盼不到那份曾經如此緊密的愛與羈絆。有形的東西可以討回可以歸還，但無形而真實存在過的幸福，是每個人無法抹滅的人生印記，也是那一聲小心翼翼輕描淡寫的閒聊問候，撫慰了人世間的種種缺憾，家的缺憾，愛的缺憾，欲說還休的缺憾。
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是枝裕和以成熟的視角寬厚的態度探討所謂「家庭」對於每個孩子與整個社會的重要性，外界眼光對於一個失能家庭的定義太過僵化狹隘，像是情感的牽絆、心與心的觸碰，這些深層的依賴都是旁觀者眼裡物質條件、經濟環境所無法丈量的，不同於《當愛不見了》對於冷漠自私的無聲控訴，《小偷家族》以獨特的面貌猶如灑落枝葉縫隙的陽光般探問社會千瘡百孔的朦朧姿態。
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大時代的悲哀毀壞了既有的家庭形態，在冷漠疏離而扭曲的都會天空底下，破碎的家庭比比皆是，處於人聲鼎沸的孤獨街頭渴求的也只是一個陪伴，因此以各種形態打散再重新排列組合。而具備生孩子的條件並非也有為人父母的資格，但想來這也不是三言兩語如此簡單的事情。所謂血濃於水的情感連結可能逐漸瓦解，但在逆光的溫暖穿透中卻能看見同是天涯淪落人之間發自內心的笑靨、真誠以待的擁抱與彼此陪伴的慰藉。
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或許無論有無血緣關係的存在，家本身就是一個易碎品，而是枝裕和輕輕的提起，重重的放下，這份問不了是非的愛所帶來的短暫救贖，其實強烈到足以拯救孩子的一生。

從去年到今年，台灣已經相對幸福許多了，而今猶如不定時炸彈的疫情再度升溫，相信這次我們可以再度守住，也能夠一起度過這個難關。雖然金穗影展取消相當遺憾，還是要呼籲大家配合政府政策，做好防疫措施，盡量保守行事，這時候就要老套地說，當世界不得不慢下來的時候，消磨時光的最佳休閒娛樂，當然莫屬挑一部電影，選一本好書，重新尋找自己與外界的平衡。因此，不免俗要來推薦近期的入手書單，這次不但有五月選書《聊天記錄》，有自己的書《光影華爾滋》，同時還在美麗的華山 青鳥 Bleu&Book 策劃了神秘特陳與延伸選書，之後再來詳細介紹，也歡迎大家假日可以隨意前往參觀。
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那我們首先來看，已單獨介紹過的每月一書莎莉魯尼《#聊天記錄》，我們還有一場相關講座「《聊天紀錄》新書分享會 ── 當我們聊天時我們在聊什麼」（https://fb.me/e/1mtGnWCvm），歡迎事先報名，若疫情有任何影響也會另行通知。講述 21 歲的女大學生法蘭希絲，熱愛詩和寫作。某次，她和前女友玻碧，因為一場詩歌朗誦會，意外結識藝文圈小有名氣的女作家梅麗莎和她的演員丈夫尼克，一對年輕人自此踏進一個有豪宅、派對和度假別墅的布爾喬亞世界，她們深受新朋友吸引，雙方妙語如珠，無話不談。在他們聊天的過程，一段複雜的四人關係逐漸開展。向來膽怯、不擅長表達情感的法蘭希絲，與尼克愈走愈近，這樣的親密關係迫使她面對自己前所未有的脆弱。小說處理現代人隨時可能面臨的情感難題 —— 渴望一段親密關係，卻又擺脫不掉焦慮感。莎莉魯尼是心理描寫的高手，探討人如何與他人建立人際關係，又藉此來定義自我。兩個人之間的關係，是一個人與世界連結的開端。有真心朋友，又煩又享受。這部刻劃愛與友誼的精彩小說，語言清澈直白，無疑是為新一代年輕女性而寫，一方面對性愛和創作充滿自信，敏感且好強的內心卻又受困於肉眼看不到的柵欄。《聊天紀錄》對人的觀察更為聰慧，魯尼筆下能言善辯的人物或許沒能表達脆弱的自我，她卻用獨有的聲音替他們發聲。
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其次，還是稍微提一下介紹過非常多遍的《#光影華爾滋》，這裡就不用太多篇幅贅述。關於三十場燈亮之後的內心獨白，寫給耽溺於幻象中的癡迷靈魂，這是影評人 Kristin 第一本電影文集，是她對電影的情感日記，也是影中人物亟欲表達的無聲之聲。她以如手術刀般鋒利的文筆，剖析一幕幕幽微的意在言外；再用溫暖、寬容的文字，接住每一個情之所至的受傷靈魂 ── 那是影中人，同時也是午夜夢迴的我們。
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接下來是考慮五月選書時也斟酌過的兩本小說，一本為繼帕慕克之後土耳其最受全球注目的當代作家艾莉芙夏法克《#倒數10分又38秒》。出生在凡城的萊拉天真無邪，不明白為什麼阿姨說她才是自己的母親；不明白為什麼家裡不許有任何西方世界的東西；不明白叔叔一再爬上自己的床，父親卻要她假裝沒這件事。終於有一天，她逃離那個家，投奔所有對現實不滿的人都會來到的、充滿夢想的城市：伊斯坦堡。但伊斯坦堡卻沒有善待她。為變性飽受折磨仍意志堅定的娜蘭、靦腆內向卻為萊拉打開一扇窗的席南、被賣到伊斯坦堡當妓女的黑人潔米拉、會咖啡占卜的侏儒甄娜、因家暴而出逃的修美拉，這五個朋友和萊拉一樣，是繁華伊斯坦堡裡的邊緣人，在世人唾棄的眼神中成為彼此可靠的肩膀，攜手為萊拉奮力搏鬥。這是一部極其動人、令人著迷的作品，以獨特的結構、非凡的人設、暢快的節奏，精準捕捉現代土耳其的多樣性。作者曾說伊斯坦堡是一座流動的城市，她不緬懷過去，而是與這城市的此刻一同呼吸。
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另一本為幾日前推薦的 Kiley Reid 一鳴驚人文壇處女作《#什麼荒謬年代》，本著「人之常情」與「人人立意良善」的各種角度鋪陳，以年輕黑人女子艾美拉為核心，尚未覓得人生方向的她，現階段先為一個小有名氣的白人家庭錢伯連夫妻擔任保母。而這個故事的導火線發生在一日深夜，由於錢伯連家中有些臨時狀況，太太不得以臨時於保母下班後，請她回來將孩子暫時帶至附近超市。一名衣著火辣的黑人與一名白人小女孩在超市高調熱舞，引發不少關注，路人指指點點，警衛趨前介入，情勢一度陷入緊繃。直到錢伯連先生聽聞消息趕至現場，才讓此場擦槍走火的紛爭落幕，而艾美拉也結識了一旁拿起手機全程錄影的年輕白人男性凱利。面對這一場風暴，艾美拉只希望能息事寧人，錢伯連太太畏懼落人口舌成為種族歧視的幫兇，主動表示善意並積極展現自己的關愛，而目擊一切的凱利則在追求艾美拉之餘，也小心翼翼地處理膚色造就出的鴻溝。深怕一不小心，自己就成為網路公審以及輿論撻伐的對象。此書便以此三位人物為核心，Kiley Reid 以小說家最擅長的方式，舉重若輕戳破政治正確所粉飾的曖昧性，透過略帶諷刺意味的通俗情節發展，巧妙翻轉各種隔閡與權力關係隱隱作祟下，是如何從根本滲透且處處影響現代人的感情、交友、成長、親子與家庭日常生活。
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再者，也相當想拜讀 Zadie Smith 的《#搖擺時代》，故事一開始，是「我」難堪地被老闆遣送回家鄉倫敦。外人或許很羨慕「我」：我的母親是個靠自學取得學位、為了服務同胞選上議員的優秀黑人女性；我的老闆是世界巨星，身為充滿熱情與天分的歌手，我跟著她搭乘私人飛機跑遍全世界，幫她打理各種事務，包括在西非蓋一間給當地女孩的小學，也在這間小學，我跟我老闆同時愛上了一個耀眼的男老師，最後導致「我」做出了完全失去理性的行為。回到倫敦，我曾經的閨蜜，一個充滿天賦的舞者，如今生活淹沒在孩子與尿布之中，儘管我的母親想幫助她，她卻指責我的母親沒有盡她的議員之力給她最好的協助。如今我回來了，她嘲笑我：現在，大家都知道你的真面目了。我的真面目是什麼？或許我一直就是那個愛跳舞但舞步拙劣的小女孩，跟著這世界卻跟不上。還有這本 1939 年的經典《#鹿苑長春》，這是一本關於成長之痛，也是關於父子之愛的不朽名著。小男孩裘弟和他的爸媽，還有兩隻獵犬，住在原始灌木叢林中的小木屋。離他們最近的鄰居，住在六公里外。潘尼自己從小營養不良加勞動過度，成年後長得瘦弱矮小。他為了補償自己不曾有過的童年，幾近寵溺地守護著兒子裘弟。故事描述了男孩蛻變成大人的關鍵一年。作者以她深愛的十九世紀末美國南方原始灌木林為最美麗的背景，將男孩的蛻變，與大自然天地不仁的運行法則，細膩地交織成這個動人的故事。當小鹿在男孩槍口下斷氣，飢餓、死亡、人性的殘酷等現實蜂擁而至。男孩和父親都在心碎中認清了成長的本質。
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備受矚目的還有《#榆樹下的骷髏》，愛爾蘭犯罪小說女王、《神秘森林》作者塔娜法蘭琪全新作品，故事敘述托比在愛爾蘭郊外的家族舊宅「常春藤屋」度過大半童年，有年紀相仿的堂哥里昂和堂妹蘇珊娜相伴，探險、嬉戲、談天的時光無憂無慮，在那裡，他總是相信自己是個幸運的人，不管遇到任何麻煩都能化險為夷。但是，離鄉已久、邁向而立之年的托比，再度回到常春藤屋時，卻已不再受到幸運的眷顧，托比和蘇珊娜與里昂重新聚首，準備陪伴當年悉心照顧堂兄妹三人的慈祥伯伯雨果最後一程，同時期待在親情的溫暖中休養生息、重新出發。不料，蘇珊娜帶來的兩個孩子在老屋庭院玩耍時，竟從一棵榆樹的樹洞裡挖出一個骷髏頭。警方前來調查、挖遍房屋周邊找出完整屍骨，發現這具屍體是堂兄妹三人的高中同學多明尼克，距今約十年前死於勒殺。同學間的霸凌傳聞、失竊的庭院鑰匙、匿名的惡作劇信件等，在警方窮追不捨的質問下，十年前托比待在常春藤屋最後一個暑假的諸多插曲，都成了凶殺案的隱約線索。但即使是在同一時間地點、經歷同樣一連串事件的血親，也無法看穿深埋於彼此內心的記憶與祕密；托比過去引以為豪、深深感恩的「幸運」，或許不是機緣巧合的天意，而是一道讓他難以辨清周遭人、事、物真實面貌的障眼法。
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另一本翻譯作品《#從零開始：一段從失去中，重新找到家與愛的旅程》是回憶錄，也是一個觸動靈魂，論及悲傷探索、飲食書寫與跨文化的愛情故事。作者滕碧洛克在佛羅倫斯的街上與來自西西里的廚師薩羅一見鍾情，但西西里家庭的傳統並不接受一位非裔美國女人成為媳婦，即使是女演員也不例外。薩羅與家人關係決裂，毅然決然搬到洛杉磯與洛克結婚。他們擁有各自的事業、深厚的友情，熱愛自己的生活，並領養了女兒佐拉。終於，他們與薩羅的家人和好，薩羅卻面臨了消耗夢想與生命的癌症。丈夫過世之後，洛克帶著女兒回到西西里島的奶奶家度過三個夏天，在奶奶的餐桌上找到慰藉與滋養，在純樸的鄉村找到不變的傳統與智慧，在旅程中體會對死去丈夫的憤怒、不捨、思念及無法抹滅的愛情。在西西里島，每個故事的開頭都離不開婚姻或死亡，而洛克的故事兩者兼具。
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此批書單中唯二兩本日本作品，先來看芥川獎史上最年輕得主紀錄保持人綿矢莉莎《#掌心裡的京都》，以家鄉京都為舞台背景，因為離開過、思念過、眷戀過，更知道所謂的京都人一切習性怪癖，所謂的京都獨樹一格的地域風情。自從母親宣布從主婦身分退休，奧澤家三姊妹開始輪值做晚餐。有時精心燉煮牛肉燴飯，有時隨興做路邊攤口味炒麵，有時各自吃便利商店買來的微波晚餐。三個女孩熱鬧共享同一張餐桌，咀嚼的卻是三種不同的生活滋味。所謂的「京都人」，一旦動了離開的念頭，內心都隱約知道，終有一天，還是會被這個群山捧在掌心般的奇妙城市召喚回來。無論是二十歲的青澀徬徨，或是三十歲的故作勇敢，春天的鴨川波光、夏日的祇園祭、秋色裡的紅葉、冬季積雪的渡月橋，四季流轉之中，古都的一景一物都靜靜擁抱著三姊妹。以及上個月被推薦的《#片斷人間：貓、酒店公關與乘夜行巴士私奔的女子，關於孤獨與相遇的社會學》，隱身於日本社會的沖繩人、部落民與在日朝鮮人、遺忘於陽光下的黑幫小嘍囉、酒店公關與易妝者、不斷送盆栽的老奶奶、頭上穿洞的泥巴小貓、乘夜行巴士私奔的女子…… 社會學家與他們實際相遇，撿拾理論也無法分析的片斷人間。岸政彦是一位專長生活史的社會學家，也是一名入圍芥川獎的小說家。他以社會學之眼看書、看電影、閱讀人生百態，並以文學之心，寫下那些散落於日常的「無意義」，寫下那樣的片斷所集結而成的這個世界，以及在這個世界上的我們，正與某個誰所產生的某種連結。
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這次有大半都是華文作品，特別想先拜讀的有徐振輔的《#馴羊記》，徐振輔以兩條不同時空的故事主線，輔以藏戲《文成公主》故事，將西藏七世紀、二十世紀和當代的重要歷史場景摺疊在一起，讓所有的事件突破時間的限制、羅列眼前，赫然看清一般人認為佛光普照的青藏高原，其實從未平靜。歷經漢代的文化移植，文革席捲，造林停牧，藏人不只命如蜉蝣，原初天性與生活也早已歷劫數次，隨波逐流。從當代旅者的視角看見藏地的生物萬象，彷如西藏博物誌，岩羊、鼠兔、雪豹、禿鷲等繫起草原生態的自然平衡，同時也從環境史地理學角度寫羊群流行病現象，拉出礦業汙染、草原鼠災、農牧衝突等環境議題，反映西藏正面臨的情感認同與經濟發展衝突。整部小說語境優美，哲思與隱喻精妙，融合生態、地理、戲劇、建築、遊記等多種元素，將西藏的人文風景、牧民文化、藏人天性描摹得細緻入微，除了展現出作者深厚學養與田調豐富經驗，更處處可見對土地與人文的深情關照。在悼亡的哀惋中，《馴羊記》讓人們看見歷史如何在這片憂傷的高原上重複搬演，以及人民所面對的困境。
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其次為甘耀明《#成為真正的人》，是台灣文壇首部以 1945 年「三叉山事件」史實為基底，是台灣少見的空難加上山難，柔情繾綣又波瀾壯闊地述說：一個被緘封化灰燼、無人知曉的灼人愛戀，那是一部懺情、表白、告解之書；一段驚心動魄的高山救援，那是一個與天、與地、與時間拚博的艱困任務。海拔 3000多公尺的惡地高山，颱風肆虐、尖銳冰雹轟炸、失溫使人瘋魔，救援隊命懸一線，人人逼近獸。哈魯牧特是救援隊的唯一倖存者，經歷欲望漩渦與內在糾葛絞纏，當他從人間地獄返回，身上背負多名幽靈的他，攜回的是身為一個人的價值。當然還有期待已久的黃崇凱新作《#新寶島》，2024 年 5 月 20 日，臺灣新任總統宣誓就職，正式開啟史上第一位原住民總統的新紀元。慶典般的氣氛才稍稍褪去，跨入二十一日午夜時分，由於不知名的原因，臺灣與古巴兩座島嶼的住民發生了大交換：兩千三百萬臺灣人在鄰近美國的古巴島上醒來，眼前是陌生的加勒比海。一千一百萬古巴人則來到臺灣島，隔著海峽與中國相望。兩國人民互換到相隔一萬四千五百多公里的陌生島嶼，劇烈擾動國際地緣政治的秩序，也瞬間改變兩個島國的命運。在時空的層疊開展下，小說多線並置，以訪談、書評、讀書會紀錄、重層虛構等形式複調演繹，消融既定疆界。小說時而從近未來迂迴邁向新世界，時而從新大陸通往繁複存在的可能歷史，也一再叩問當下：臺灣意味著什麼？
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再者是《黑日》作者韓麗珠的《#半蝕》，2020 年疫情與政治改變了香港，也改變了世界。許多地方日常中斷，進入一種「半蝕」的狀態。外在的世界變得不安全 —— 或因為病毒，或因為政治。人們發現，原本以為如陽光普照、無處不在的安全和自由，現在突然蝕去，人類正在進入一種新的生存狀態。韓麗珠以她敏於內省，富同理心的思索，諦觀這半蝕的宇宙。她從反觀自我寫起，也見證城市改變。當世界處在半蝕或明或暗的變動之中，她既向內也向外探測，感知個體與共同體的邊界，看見善與惡、生與死，彼此交織的羅網，城市的毀滅其實也是重生。《半蝕》從香港這個現場出發，實際上是一本寫給全世界、給經歷當下流轉變幻之人的書。還有中國作家余華睽違八年的長篇小說《#文城》，全書共二個部分，上部述說林祥福離鄉背井去尋找一座有名無實之城，他來到一個名叫溪鎮的地方，在那裡他歷經了時代的亂世、匪猖狂綁票、軍閥襲擾、槍彈流於民間。下部倒敘林祥福生命中最重要的人物紀小美一生的經歷，她在命運潮浪裡的選擇、在時代紛雜裡的幸與不幸，動人肺腑。此書探索人生、命運、時代，余華以底層視角，關注一般人「活著」的壯美故事，從不同角度講述林祥福、紀小美，以及出現在兩人生命中相濡以沫的人們，他們的愛恨悲歡、顛沛流離，繼而引爆的時代之殤，作者用時而細膩、時而鋒利的筆觸，有時更流露獨特的黑色幽默，勾勒出一部荒誕悲愴的命運史詩。
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當然還有華文詩作《#你是我最艱難的信仰：凌性傑詩文選》，收錄 1991 到 2021 的作品中精選五十首詩，十八篇散文，從十七歲的少作，到絕版的夢幻詩作，更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷，亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》，以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切，文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說：「書名中的那個『你』是多義性的，可能是不同人物，或我私心指涉的誰，也或許不存在現實世界，是我信仰的神或其他，甚至一種概念，詩與美，或對文字的想像。真正艱難的，其實是『相信』。」
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壓軸兩本是電影相關，一為《#溫德斯談藝術：塞尚的畫素與觀看藝術家的眼光》，備受推崇的導演文溫德斯談論不同領域藝術家，在這些文章中他表達了對於影響、塑造和啟發了他關於創作概念的藝術家們的觀察和反思。這些藝術家的作品深深影響了溫德斯，啟發了他的創作靈感。他嘗試透過書寫來尋找，他通過試圖理解藝術家們的個人觀點來找到這巨大問題的答案，並且在這個過程中，以文字來釐清思緒，並透過書寫來發掘這些藝術家眼中的視野。他的文字體現了詩意，而這也是他電影與攝影作品的一大特徵。
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最後為已經介紹過的《#羊男的迷宮》延伸小說，奧菲麗亞覺得她的心像是一個空蕩蕩的盒子，裡面只剩下傷痛引發的回聲。最疼愛她的父親死了，母親再婚，而對象正是那個像「狼」一樣的男人。他把嗜血當成本領，把暴戾當作魄力，奧菲麗亞痛恨他，連帶也痛恨狼的孩子 ── 母親肚子裡那個即將出生的「弟弟」。大多時候，奧菲麗亞會逃到童話故事裡，故事往往比大人假裝的世界更真實，而且只有書本會談論大人不希望小孩問的問題：生與死，善與惡，還有生命中其他重要的事。大概因為如此，那一晚當精靈造訪時，奧菲麗亞沒有任何猶豫，就跟著她走入黑夜，走進迷宮，走到「那個東西」的身邊。他有五分像人，五分像羊，藍色的眼睛像偷來的天空碎片，皮膚則像乾裂的樹皮。他是山，是森林，是大地，而有人叫他「羊男」。羊男告訴奧菲麗亞，是月亮生下了她，她是一名公主，而地下王國才是她真正的家。羊男奉國王之命，要為奧菲麗亞開啟回家的大門。然而在那之前，她必須完成三項任務，唯有誠信、勇敢與無邪之人，才能通過試煉。地上的世界讓人心碎，地下的世界傳來聲聲召喚。奧菲麗亞又怎麼會知道，邪惡很少立即現出真面目，起初往往只是一句耳語、一個眼神、一次背叛。
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（以上文字部分節錄自出版社書介。）

#art #inkart #painting

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【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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攝徒日記-89去旅行

花蓮吉安鄉 洄瀾貨櫃屋星巴克門市
洄瀾門市坐落於迎接太平洋面升起之第一道曙光的花蓮洄瀾灣，
門市建築本體由享譽國際的日本知名設計師－隈研吾設計，
以白色貨櫃作為建築素材，透過大樹開枝散葉的設計意象

懸挑航遍全球各大港口的貨櫃，賦予循環重生；
同時也結合中式斗拱的力學基礎，打造層層穿插的貨櫃空間。

內裝設計上，花蓮洄瀾門市以保持貨櫃原始風貌為主，
僅在部分牆面裝飾木皮板運用在地阿美族原住民的鮮明色彩點綴，
展現了星巴克深耕在地，體驗星巴克門市特色的不斷創新及多元性。

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在減肥、瘦身的推波助瀾下，許多標榜減肥效果的蔬菜水果，像是洋蔥水、金針菇、堅果等，都很熱門，其實，日常生活中會吃的黑木耳， 本身就是一個超級減重食材。

俗話說「人不可貌相」，這句話很適合用在黑木耳上，它雖然沒有吸引人的外表，但是內在卻富含各種驚人的營養素，像是它的維生素B2含量，是米、麵和大白菜的10倍，鈣含量也是肉類的30~70倍，鐵質更是肉類的100倍之多！

不過，黑木耳最大的特色是，可以作為減肥的天然食品！因為黑木耳熱量低、富含纖維質，可減少食物攝取量，吃下去容易有飽足感，能達到減重效果；此外，黑木耳是植物性膠質，所以能夠隨著腸胃蠕動，附著在胃壁和腸道上，減緩胃腸酵素分泌到腸胃中，進而降低飢餓感。

材料：生黑木耳3大片、嫩薑2片、烏醋適量

做法：
1. 生黑木耳切成條狀，滾水燙過備用。
2. 嫩薑切細絲備用。
3. 取一大碗，放入1、2，倒入適量烏醋拌勻，即可食用。

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