關於 威尼斯 雙 年展 希臘 館 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

有人知道如果在德國畫一個十字最中間的是哪個城市嗎？
柏林？法蘭克福？還是漢堡？（台灣是埔里嗎？）

答案是那在藝術地位無可取代的-卡塞爾 カッセル Kassel

這一天我們來到世界三大藝術展之一的-「卡塞爾文件展」documenta 14 <3
從1955年開始每隔五年（你沒有看錯，真的是五年）一次，
在整個城市各個角落舉行的百日博物館，
在藝術圈，沒有進過威尼斯雙年展不算是國際藝術家，
但在卡塞爾面前，沒有一個當代藝術家敢否認他的地位。

這次的五年展，主題叫做「像希臘致敬」，
而在主展館 Fridericianum面前的帕德嫩書殿更是表現出文件展的真正精神。

卡塞爾文件展成立在1955年，
當時德國人對於納粹破壞文化藝術都非常的自責，
因此一連串的藝術家開始強調讓整個文化跟藝術，
二戰時期卡塞爾是德國製造軍火的地方，
所以這個城市在二戰的時候被盟軍炸毀90%，
也因此重新成立了一個全新的城市，
邀請了當代所有最重量級的藝術家，
把德國失去的30年當代藝術找回來德國。

這個聖殿正是阿根廷藝術家從全世界搜集來當時納粹禁止散佈的書籍，
放在卡塞爾市中心最醒目的地方，
讓這些曾經在德國被禁止閱讀的書籍可以給眾人看見。

卡塞爾文件展只剩一週，錯過只能等到2022年（比世大運還久）
希望大家有機會可以來到卡塞爾感受那文化與藝術的空氣流竄♥

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《中天的夢想驛站》威尼斯雙年展特別報導之四：製作人屈繼堯、攝影召集人汪彥超威尼斯現場採訪報導

【最具爭議性當代藝術家 赫斯特展盛大回歸《來自不可思議殘骸中的珍寶》 真假難辨.眼睛業障重?海底竟打撈出古董米老鼠 藝術家赫斯特40歲身價1億英鎊 在世藝術家無人能及 藝評對赫斯特威尼斯新作 評價正反兩極化 玩弄藝術操作議題手法登峰造極】

達米安赫斯特（Damien Hirst)，他是觀念藝術家、企業家、收藏家。也是當代身價最高也是最具爭議性的藝術家之一，40歲時身價即一億英鎊，等於是畢卡索、安迪沃荷和達利同齡時的身價總和。

沈寂多年後，他於四月初搶先在威尼斯藝術雙年展之前一個月，在Palazzo Grassi(格拉奇宮)和由安藤忠雄修建的Punta Della Dogana(海關美術館)推出籌備十年的大型展覽：Treasure Chiues from the wreck of the unbelieable＂（不可思議的殘骸珍寶)，再度震撼藝術界，也又一次引發正反兩極評價。

這些來自＂一場海難後打撈起來的2000年前古文物＂，真假彷佛，虛虛實實，在所謂「後真相」的年代裏，達米恩赫斯特又一次成功地將自己推上國際藝壇的風口浪尖，也充分身體力行他的名言：「成為名牌是生命重要的部分，我們所存在的世界就是這麼回事。」

一項耗費5000萬英鎊的展覽，前所未有地調動兩座美術館，當代藝術有史以來成本最高的大秀，憑一人之名聲，遮蔽第57屆威尼斯藝術雙年展的光華。最具身價、爭議最強的當代藝術家，達米安赫斯特《來自不可思議殘骸中的珍寶》。

皮諾基金會的葛拉西宮大廳，被一位壯碩無比、18公尺高的無頭黑色巨人穩穩盤踞，這尊"銅像"怎麼進來的？整項展覽圍繞著一段編織過的故事。

2008年，東非沿海發現一艘2000多年前的沉船「不可思議號」，裡面滿載著一位土耳其前奴隸，後來成為富豪的巨量收藏。原本將運往神廟祭獻給太陽神，卻遭遇船難，達米安赫斯特組織一支打撈團隊，於是有了這項189件藏品的展覽。

達米安赫斯特：對我來說，這項展覽完全關乎相信與否，如果你願意的話，你可以相信任何你相信的事物，我的意思是，我相信這個故事，兩千年前的收藏家，我花了這麼多時間在這個項目上，這不是個謊言，你說服你自己相信它，我甚至不需要說服自己相信它，我就是相信這個故事，你必須相信它，這就好像有人相信耶誕老人，兩者並不一樣那是另一個故事，但是只要我閉上眼睛，我就可以看到這個人，你要告訴我說，這一切都不是真的嗎？

一切都是真的嗎？還是觀眾眼睛業障重？竟然看到酷似達米安赫斯特的雕像、形似超模凱特摩斯的半人半獸像、還有由珊瑚枝構成的高飛狗。米老鼠也彷彿曾經深埋海底世紀般地重現人世，連變形金剛也時空錯亂的現身，許多作品被展出3個版本，包括「原始」版、「搶救」版以及「海底打撈」版。不同尺寸與材質的版本，據說分別有著50萬到500萬美元不等的價格。

策展人伊蓮娜吉娜：它介於謊言和真實、謊言和真實之間，所以這完全取決於每位訪客自己決定它究竟是真的，或者它是後來人為製造的。這項展覽當然會引發疑問，引發不可思議的感受，我想這就留給大眾去判斷，它會多有力量、多強烈、未來它將持續多久。

1988年，赫斯特就讀倫敦金匠學院第二年，和一群年輕藝術家在倫敦東區的廢棄碼頭進行「凍結」(Freeze)展覽，開始受到矚目。隔年的另一場藝術展，赫斯特驚世駭俗的裝置藝術「一千年」，讓重要藏家薩奇瞠目結舌地買下令人作嘔的作品。

玻璃櫃中孵化的蒼蠅以另一側腐爛流血的牛頭為食，蒼蠅可能會被中間的捕蠅燈電死，隨著時間過去，牛頭越來越小，倒下的蒼蠅越來越多。

達米安赫斯特：這個大櫃子作用就像是一個盒子，具有保護作用，像是我可以擁有這個空間等等，但弔詭的是你想要吸引人前來觀賞，但同時也讓他們敬而遠之。

廣告鉅子薩奇五萬英鎊金援下， 91年赫斯特創作出「生者對死者無動於衷」，主題是一隻從澳洲被捕獲，保存在充滿甲醛的玻璃櫃中的虎鯊。14年後，一位對沖基金負責人柯恩，以破紀錄的1200萬美元，買下這15呎長的標本。

達米安赫斯特：這件作品並不完全和生死有關，我想讓藝術看起來真實，我不想要幻覺，我想要它就是真的，我想要觀者知道那是真的，而不是讓他們想那到底是真是假，我想要把真實的事物帶到畫廊，我想要，我想要你經驗它，當然這隻鯊魚的發想，確實來自電影「大白鯊」 。

赫斯特作品價格從此光速般起飛，40歲時他自稱具有一億英鎊身價，是畢卡索、安迪沃荷和達利同齡時的總和。

1993年，赫斯特首度參加重要國際展覽，威尼斯藝術雙年展，作品是「母子分離」，一隻被剖半的母牛與小牛，分別放在甲醛玻璃箱中。

赫斯特還有一類代表性作品 「圓點畫」，白色背景，畫布上有機或有秩序地排列著數十個或上千個不同顏色的圓點，根據藥物的化學式命名，作品都由助理負責執行描點。

達米安赫斯特：我很確定普拉達女士也不會親自動手製作外套，但我們還是會稱它為普拉達的服裝，然後買得很高興，而且說不定如果你買到一件由普拉達女士親手縫製的衣服，我們可能還不會那麼喜歡它。

赫斯特許多作品常以令人不安噁心、避之唯恐不及的方式呈現，其中探討的多半和生死問題相關，有一說在太平間打工的經歷影響了他，他則表示解剖學校的課程，潛意識地形塑自己的創作。

達米安赫斯特：那是一間解剖學校，那裡面有身體、死者的遺體，我進去那裏主要是練習我的繪畫技巧，我描繪那些身體，並不了解其中的體態和外型，但那是很奇怪的，那時我並不知道有一天我會真的把屍體放在甲醛箱裡面，至於研究大體，那是一項很古老的傳統。

2007年，赫斯特聘請龐德街的珠寶師傅，以密釘鑲嵌法，用8601顆鑽石佈滿一顆大約18或19世紀初的骷髏頭，名稱則來自於赫斯特的母親看見它時脫口而出，「For the Love of God」《看在上帝份上》，當時以五千萬英鎊成交，創下在世藝術家作品售價最高紀錄。

達米安赫斯特：當我還是學生的時候，我沒有什麼錢，我的垃圾桶滿是類似希維特斯(達達藝術家)、勞森伯格(波普藝術家)之類的失敗作品。然後到了現在，我有了很多錢，所以我就想說，說不定我可以把作品做出另一個層次，那是相當大膽的舉動，而且是一件難事能夠做出那樣的作品。

2008年金融風暴時，赫斯特做出一項藝術家前所未有的舉動，他繞過畫廊，直接交由蘇富比出售全部223件作品，共計拍出兩億美元，市場於是大量充斥赫斯特的作品，直接導致之後他的收藏價格暴跌。「江郎」因此「才盡」了嗎？約莫就在同一時期，這位世界上最貴的藝術家，開始醞釀《來自不可思議殘骸中的珍寶》的創作概念。

達米安赫斯特：我想創意常來自無厘頭的發想，然後如果可以把它變成實際的話，是一件很誘人的事情。所以我上一個瘋狂想法就是告訴我太太說，我想做一件有著七個蛇頭的銅雕，看起來有千年歷史，然後上面佈滿珊瑚，原本沉沒在海底然後被拍下來。我太太說，你是認真的嗎？

他是認真的，而且竟然巧合地在2017 年搭上「後真相」成為顯學的時代列車，赫斯特以真假難辨、虛實交錯的"作品"，在威尼斯藝術雙年展期間壯盛回歸，既嘲諷了假消息偽新聞充斥的世界，也滿足藏家獵奇名牌的無饜需求，更賺得自己盆滿缽滿。

法國富豪皮諾在威尼斯所有的另一座美術館，位於大運河和朱戴卡運河交會的三角地帶，同樣由安藤忠雄操刀的「稅關美術館」，斑駁質地的紅磚，深邃悠遠的木樑下，清水模區隔的空間中，有仿自墨西哥的巨大阿茲特克石曆，緣起希臘取悅狩獵女神傳說的女戰士與熊的銅雕，自所謂的沉船遺跡裡，發掘大量的武器、錢幣、珠寶，來自東西方遙遠傳說的各式神祇，以數種不同大小、材料展現。

這場展覽顯示出他一點也未曾喪失他的創意火花，他在打造他的鐵達尼號計畫。

一開始我覺得很反感，然後我覺得很有趣，接著我就深深地感到著迷，我發現在心理上深深地著迷於他自己的心理，以及他對於自己置身的這個社會的心理認知。

也有藝評家直接批評，這根本是一場假貨充斥，與藝術無關、完全不值得一看的商業大秀。達米安赫斯特，終究是那個"惡名昭彰"、擅長媒體操作、市場行銷無人可及的"生意人"，因此成為在世最有錢的"藝術家"之一。他的名言是：「成為名牌是生命中重要的部分」、「我們生活的世界就是這麼回事」，赫斯特就是當代藝術不可能繞過的名牌。

《中天的夢想驛站》威尼斯雙年展特別報導之二：製作人屈繼堯、攝影召集人汪彥超現場採訪報導

【采泥藝廊籌謀畫策五年.企業主收藏家家扮天使 將雕塑家李光裕送進威尼斯林清汶出身鹽份地帶 最接地氣的藝廊負責人 以印刷業起家 印畫冊與藝術界結良緣 眾酬群募送進威尼斯 新嘗試添能見度 突破式創新破格造局 震動傳統藝術圈】

台灣受制於外交困境，進不了威尼斯雙年展真正的國家館，只能由台北市文化局透過台北市立美術館出面，承租義大利普里奇歐尼宮邸（Palazzo Delle Prigioni）作展覧，取名為「台灣國家館」。民間藝廊，苦思自力救濟之道。成立五年的「采泥藝廊」找到曲線達陣的方法，透過國際策展人居間找到「聖馬利諾國家館」的名義參與展出。為了促成這項機會難得的展覽，采泥藝術總經理林清汶，憑藉台灣民間集資蓋廟的精神，邀請八位中小企業主收藏家化身贊助天使，透過這項天使計劃，每人贊助一千萬參展經費，共襄盛舉、終於夢想達標。

這是威尼斯最重要的飯店，有百年歷史，最大的飯店。

「達涅利」，是威尼斯最奢華的飯店之一，聖馬可廣場旁原為貴族所有，磚紅色外立面，建於14世紀，兼具拜占庭、歌德和文藝復興的特色，身世顯赫來歷複雜，歌德、華格納、狄更斯、拜倫，都曾下榻於此。希臘船王歐納西斯和女高音卡拉絲，富麗堂皇的大廳初相逢，戀情一發不可收拾。

威尼斯雙年展李光裕個展開幕晚宴，就在這直面瀉湖美景，垂掛華麗多彩水晶吊燈的飯店宴會廳。聖馬利諾國家館負責人、威尼斯貴族後人、BMW文化事業總監、多位英美重要藝評家，以及促成這次展覽最重要的推手，台灣的天使藏家們盛裝出席。

我想最令我們感動的是，台灣有一群企業家，一起來支持這樣一個展覽，2017年會是我人生中最重要的一個記憶，謝謝各位給我這個機會。
萬歲

「采泥藝術」創辦人林清汶，為了這場遠在千萬里之外，不尋常的藝術饗宴籌謀畫策五年，沒人看好的藝術門外漢，竟會踏上最重要的一哩路，在威尼斯的藝術奧林匹亞聖殿，衣香鬢影中，風光地觥籌交錯。

林清汶說話時有台南口音，是來自北門鹽分地帶的腔調，和人互動時還像是大學愛暉社的隊長，有時則化身廟裡幫乩童開示的桌頭，話匣子一開滔滔不絕，風趣 、可親，讓陌生人一下子丟開距離。出身農漁養殖業，他是最「接地氣」的藝廊老闆。

林清汶：(家裡)養蚵、養牡蠣嘛，或是養虱目魚，魚塭嘛，或是種田，稻啊，稻子或是蔥蒜。要去海裡面收那個牡蠣，冬天冷得要命，都很痛苦。

南一中畢業，只落到第193個志願文化印刷系，照說應該重考的，但村裡很少大學生，哪所大學就不重要了。畢業後靠印刷起家，搭上信用卡風行的時代列車，替發卡銀行印製大量申請書，又遭遇台灣行動通訊新紀元，各電信商搶占市場，也需要巨量申請書。

一段奇妙的因緣，意外敲開人生下半場的大門，陶藝家陳景亮想委託他印作品集。

林清汶：那他跟我說，但是我沒有那麼多錢，我說沒關係啊，你就一半錢給我，另外一半你就拿一件作品給我就好了。他很滿意，而且到處跟人家說，這個我印的。

因為陳景亮的關係，林清汶陸續認識許多藝術家，他還開風氣之先，把藝術家作品印在月曆、桌曆、筆記本上，沒多久，市場又跟進殺成一片紅海。

林清汶：我想要做一件我可以自己決定價錢，決定要給誰。那我就有一個夢想說，我要來開一個畫廊，那時候是非常的一個拮据，但是就是一股幹勁，一股理想來做這件事情。

他先在2011年簽下雕塑家李光裕的終身經紀約，隔年才成立藝廊。知道自己無法打進傳統畫廊根深蒂固的勢力範圍，改採「地方包圍中央」，走遍台灣各地大中小型的藝術博覽會，透過聊天、座談、分享會，深入耕耘、發掘新的藏家。也取法早期台灣中小企業家，一支提箱走天涯的精神，要把藝術家推向國際，目標直指威尼斯藝術雙年展。幸運地經人介紹找到台灣極少，具有國際藝術連結能耐的策展人楊心一，康乃爾大學藝術史博士，曾任職紐約MoMA及古根漢美術館，擔任過中國藝術家徐冰、張洹的策展人。

楊心一：因為我跟聖馬利諾國，還有這一次展覽的義大利協同策展人的關係比較好，然後我們知道這個機會之後，我就聯繫了藝術家然後請他進行提案。

聖馬利諾位於義大利半島東部，自稱世界最古老的國家，和梵蒂岡同樣是被義大利包圍的國中之國，面積61平方公里，人口33000多人。該國參加威尼斯雙年展長達數十年，第一次邀請台灣藝術家加入，成為「國家館」的一部份，以藝術突破國界藩籬，意義重大。林清汶的「天使」計劃，同步緊鑼密鼓展開。但『「東風」不來 三月的柳絮不飛』，「東風」就是高達數千萬，甚至近億元的佈展策展經費，他得扮孔明借東風，先射箭再畫靶「眾籌群募」。

林清汶：那我就想到我小時候，因為我是長孫，那我阿公就帶我到處到台東花蓮去跟這些出門在外的鄉親募款，說我們家鄉要蓋廟，你出個一萬、兩萬，我們就喊出一個台灣的藝術家，台灣的企業家自己來支持吧，我們要送李光裕去威尼斯，大家一起來當天使，這是一個出發點，這是一個蓋廟的精神，我要蓋一個藝術的廟，讓李光裕這個神能夠出去，能夠出去弘揚他的藝術嘛。

林清汶原訂邀請十位藏家，每人出資一千萬贊助基金，未來可換得等值藝術品，及威尼斯雙年展見證之旅。他把計畫端給李光裕作品轉型後的第一位買家，台南久光企業的林碧戀，立刻碰了釘子。

久光企業總經理林碧戀：我覺得不可能做起來，因為你東西(作品)都沒有給我，你要跟我收一千萬，真的是這樣，如果是你，你敢這樣做嗎？所以站在一個經營者(的立場)，我們覺得這個風險太大了。

也有藏家願意支持這個風險並不低的大膽創意。

瓷林副董事長戴淑姝：我覺得這個想法讓我們覺得說，他們(采泥)把藝術家當作自己的一個品牌在經營，而不是當做一個投資的標的物。

富立建設總監陳聰徒：貴的東西只有貴不好，其它都好，那便宜的東西只有便宜好，其它的都不好，這是一個收藏的原則。如果以收藏的習慣，我認為我喜歡那很重要。他(李光裕)把鬥牛整個用解構又結合的那種力道把它完成，我感覺是一個不錯的藝術品。

看到林清汶鍥而不捨的努力圓夢，又有其他同好響應這項計畫，林碧戀隨後也跟進同意簽約，最後一共八位「天使」到位。

林清汶：「瓷林」最大的一個客人是星巴克，全球有八成的杯子是出自它產的。「耘非凡美術館」，是目前台灣規模最大的私人美術館。「久光車鏡」它就做卡車的後視鏡，「永德國際開發」這是一個地產開發公司，「海立電器」做switch就是開關的，「Avin」這個是台中的映興電子公司 。我非常很滿意了，因為我做這一場我不是為了要賺錢的，事實上我花的錢比這還多，但是我覺得我要讓這局成局，我要讓藝術產業變成這個BM，建立一個產業模式。

威尼斯當地和國際重要的藝術媒體大篇幅報導李光裕個展，擁有畢卡索和羅斯科作品的義大利藏家，開幕後接連下訂超過千萬台幣的雕塑，同行觀察參與的北藝大校長，稱許這股來自台灣民間的力量。

楊其文：它(采泥)在做一個全新的嘗試，這個嘗試應該就是怎麼樣在國際的社會中，然後創造台灣藝術家露出的機會。我覺得這個是很難得，那這種機會如果持續做幾次之後，台灣的能見度會更好，會被看到更多。

憑藉信徒發心蓋廟的精神，將一位本土藝術家送進國際聖壇，一間年輕清新的藝廊，用五年完成政府也難達標的盛事，這個局，功德圓滿。以企管理論典型「突破式創新」的力道，重重地撞擊了原本台灣沉寂保守坐困愁城的藝術生態。

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「愛情像大自然中的花朵，無時無刻不上演著盛開與凋零，永不停息；就像我們的身體，從一出生就開始奔向死亡。」 - 蔡志松

千重浮世中，人的快樂來自於被滿足的欲望，對事物的渴求和追逐總在不經意間，一點一滴地拼湊成每個未來的自己，也形成無以名狀，如同想像又似追憶的無形之物。而在回憶中所形成的「真實生活」與凝視未來的「想像生活」之間，似乎存在著一條道路，對蔡志松而言，這條道路就如同是由無數個生命所經歷之片段，在不斷掙扎與痛苦中所構成的長卷。其中最深刻的一段，便是愛情。

蔡志松個展「浮世玫瑰」訴說著愛情過程裡所夾雜的快樂與傷悲，這必定相伴的一體，就如同玫瑰般，綻放與凋零。而唯一不變的是，對於這份情感的渴求驅使人們用盡一生努力追尋，但也同時在俗世中載浮載沉地期盼著超脫的自我存在。這恆定不變的命運，亦表現在蔡志松《玫瑰》系列的作品上，綻放的形象令鉛製的花朵更顯得淒美，幽微地牽引出愛情之美麗，卻又危險易碎的樣貌；而《故國》系列，也在玫瑰所象徵的愛情自經歷悲喜交替之界後，提供了更寬廣的精神層面，藉以跳脫恆定邏輯，使生命經驗的體悟獲得昇華。而這些或喜或悲的吉光片羽，蔡志松以作品透露傳達其所投以的關懷眼光和悲憫情懷，揉合了西方古典藝術的表現方式，娓娓訴說其內在東方情懷的思考。

蔡志松於1997年，獲崗松家族基金獎；2001年，獲法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”，成爲該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術家，時年二十九歲；2004年，獲第十屆全國美展銅獎。同年，獲中央美術學院院長獎；2011年應邀參加第54屆威尼斯雙年展；2012年入選法國《Art Actuel》評出的2012年度“全球100名藝術領袖”，並榮登封面。作品曾被國內外許多知名博物館、美術館及藝術機構收藏，其中包括：洛克菲勒藝術基金會、泰勒基金會、美國紐瓦克美術館、德國雷根斯堡博物館、希臘美術館、印尼國家博物館、新加坡國家美術館、德意志銀行、比利時駐華大使館、中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院美術館、何香凝美術館、浙江美術館、今日美術館等。

浮世玫瑰－蔡志松個展
展期｜2015.12.11-2016.01.17
地點｜耿畫廊
網站｜https://goo.gl/jtRI8C