【BBC中文網】2021奧斯卡金像獎:「局外人」趙婷成為好萊塢歷史締造者
華人導演趙婷(Chloe Zhao)奪得2021年奧斯卡電影像獎(The Academy Awards)最佳導演獎,成為首位獲此殊榮的亞裔女性。
她執導的作品《遊牧人生》(Nomadland,《浪跡天地》/《無依之地》)亦同時奪得最佳電影。
在中國出生,曾在英國接受教育,之後在美國發展的她,在2021年頒獎季接連創造歷史——此前她已經獲得本年度金球獎(Golden Globes)最佳導演。
她同時也是奧斯卡史上第一個華人女性和第二個女性最佳導演。
奧斯卡歷來首次有兩名女性導演獲最佳導演提名——另一位是《花漾女子》(Promising Young Woman)導演埃默拉爾德·芬內爾(Emerald Fennell,艾美露·芬奈爾)。
在她們之前的92年裏,總共只有5位女性曾獲提名奧斯卡最佳導演提名,並只有一人最終得獎。
「堅守內心的善」
自《拆彈部隊》(Hurt Locker)的凱瑟琳·畢格羅(Kathryn Bigelow)成為奧斯卡史上第一位奪得最佳導演的女性之後,相隔了11年美國電影藝術與科學學院才再度將這座小金人頒給了一位女性。
39歲的趙婷被認為是近年冒起的最有才華、風格最鮮明的新銳導演之一。
在美國時間周日(4月25日)晚上的頒獎禮現場,趙婷在得獎致辭時說:「我最近總在想,當事情變得艱難的時候,我是怎樣堅持下去的。我想這要回溯到我小時候學到的東西。」
「我在中國長大的時候,我爸爸曾經跟我玩這個遊戲。我們會記中國的古詩詞,我們還會一起背誦,一個人說一句,再由另一個接。」
「我非常記得的一部是叫《三字經》。它的第一句就是『人之初,性本善』。這六個字對小時候的我影響是那麼大,直到今天,我仍然真心相信它。」
「哪怕有時候好像現實是相反的,我去到世界任何地方,也總是能夠在我遇見的人當中找到善。」
「所以這個獎是給有信念和勇氣堅持自己內心的善,並且無論在如何艱難的時候仍然堅守著彼此善心的每一個人。」
「這是給你們,是你們啟迪我堅持下去。」
其他重要獎項
- 韓國演員尹汝貞則憑《夢想之地》(Minari,《濃情家園》)奪得最佳女配角,成為奧斯卡史上首位獲得表演獎的韓國電影人
- 最佳男主角大熱門、已故的查德維克·博斯曼(Chadwick Boseman,查域克·保斯曼)未能最終得獎,影帝殊榮由安東尼·霍普金斯(Anthony Hopkins,安東尼·鶴堅斯)奪得
- 《遊牧人生》女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德(Frances McDormand,法蘭絲·麥杜曼)奪得最佳女主角,這是她第三度奧斯卡登上奧斯卡影后寶座
- 最佳男配角由《猶大與黑彌賽亞》(Judas and the Black Messiah,《耶穌是我同伙》)的演員丹尼爾·卡盧亞(Daniel Kaluuya)奪得
- 曾國祥執導、入圍最佳國際電影的華語電影《少年的你》,以及記錄香港示威、入圍最佳紀錄短片的《不割席》(Do Not Split)均未能獲獎
中國的驕傲和爭議
趙婷出生於中國北京,中學時代赴英國入讀寄宿學校,之後旅居美國,先後取得政治學學士和紐約大學電影學士學位。
她的父親是北京首都鋼鐵公司前總經理趙玉吉,繼母是中國著名演員宋丹丹。
關於趙婷的國籍,媒體和輿論有不同的說法,有些稱她是美籍華裔,亦有報道指她是中國導演。
趙婷在今年2月奪得金球獎最佳導演時,中國官方媒體稱她是「中國的驕傲」。
但是這種看法在她2013年的一次採訪被再度曝光之後,似乎有了爭議。趙婷在那次採訪當中說,在她成長的地方,她發現「到處都是謊言」。
「我年少時接收到的信息很多都不是真的,於是我對家庭和我的背景變得非常叛逆,」她說。
有報道指,中國當局在社交媒體上對有關《遊牧人生》的宣傳和報道進行了審查,甚至對於電影是否能在中國上映存疑。
趙婷在紐約讀書時結識了她的男友、電影攝影師約書亞·詹姆斯·裏查茲(Joshua James Richards)
周日的奧斯卡頒獎禮,在趙婷作為華人導演創造歷史的一天,中國媒體卻沒有對此進行報道,香港亦52年來首次不直播奧斯卡頒獎禮。
在社交媒體新浪微博上,「#趙婷拿下奧斯卡最佳導演獎#」的話題標籤被屏蔽。
留學走上從影之路
1990年代中期,當時14歲的趙婷就是帶著這種叛逆和幻滅去往英格蘭布萊頓上學,當時她說不了幾句英語。
「我最記得的一點是,她喜歡挑戰,是好的那種,」寄宿學校布萊頓學院(Brighton College)的一名前教師阿莉森·維瑟斯(Alison Withers)接受BBC訪問時說。
「她來到了一個不一樣的國家,不一樣的文化,總是在問我們為什麼做這個做那個,而且總是願意加入。她肯定是非常聰明的,英文學起來超快。」
趙婷自己對於在布萊頓海灘的日子,則是記得是「非常情感高漲」,「很多少年的煩惱,但那些年是很有創造力,」她曾向一份報紙表示。
布萊頓之後,她去了美國,先是在馬薩諸塞州修讀政治學,之後在2010年搬到了紐約,入讀紐約大學帝勢藝術學院(Tisch School of the Arts)的電影學士學位,當時學院的藝術總監是大導演斯派克·李(Spike Lee)。
那是趙婷生命的一個轉折點。她開始拍攝自己的第一部長片《哥哥教我唱的歌》(Songs My Brothers Taught Me),一個慢熱卻幽遠的故事。在美國南達科他州原住民地區拍攝,用的是非職業演員。
在紐約大學時,她找到自己職業和生活上的最佳伙伴——她的同學約書亞·詹姆斯·裏查茲(Joshua James Richard)在趙婷目前的三部長片作品裏都擔任了攝影師。
裏查茲自己也憑《遊牧人生》在奧斯卡獲提名最佳攝影,不過未能最終獲獎。
在拍攝《哥哥教我唱的歌》時,趙婷認識了一個名叫布雷迪·詹德羅(Brady Jandreau)的牧人馬術騎士,並決定以他為核心構思她的下一部電影。
2017年上映的《再生騎士》(趙婷的父親亦是製片人之一)跟蹤記錄一個叫布雷迪的年輕騎士,在一場嚴重的意外受傷之後如何適應生活的故事,影射的就是布雷迪自己的故事。
「我總感覺像一個局外人」
《再生騎士》在那一年被美國國家影評人協會(US National Society of Film Critics)和BBC第四電台的電影節目評為最佳電影。
《再生騎士》讓趙婷和裏查茲的標誌性風格成形——在虛構的背景中以非職業演員塑造充滿熱情和動人的個人故事,並常常以金色陽光下的空曠大空間為畫面背景。
趙婷最近向《電訊報》(The Telegraph)提到那些吸引她的故事。「我的人生裏無論去到哪裏,我總感覺像個局外人,」她說,「所以我很自然地被那些生活在邊緣而不是過主流生活的人吸引。」
她關注起2017年一部由傑西卡·布魯德(Jessica Bruder)撰寫的非虛構小說《遊牧人生:生存於二十一世紀的美國》(Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century),當中那些以小貨車為家,他們過著無法預知、但是常常自由地生活在路上的候鳥式生活。
趙婷最終認識了很多書中的人,並將其中一些召進劇組,扮演他們某個版本的自己,和飾演虛構的主人公弗蘭(Fran)的弗蘭西斯·麥克多蒙德(Frances McDormand)一起,塑造了電影版的《遊牧人生》。
電影自去年9月連奪多倫多和威尼斯電影節最高榮譽之後,就成為了奧斯卡的大熱。
電影也引來過一些爭議。有些人批評趙婷對於布魯德書中記錄的亞馬遜(Amazon)倉庫工作環境的問題輕描淡寫。
不過,這沒有左右趙婷迅速成為好萊塢最當紅導演的步伐。
她已經進軍票房大片的領域。她將會在《永恆族》當中展現她的視角。
她作為漫威電影宇宙(Marvel Cinematic Universe)的粉絲已經有十年。「我對外說我想拍一部漫威電影,然後這個好項目就來了,」她說。
《永恆族》預計在11月推出。在那之後,據報道趙婷將會拍一部「未來主義、科幻西部」版的「吸血鬼德古拉」(Dracula)。
她曾表示,在電影當中建構一個豐富而具有說服力的世界是她最喜歡做的事,無論那個世界是一個牛仔騎士還是漫畫英雄。
談到她的漫威電影時,她向《綜藝》(Variety)雜誌表示,她計劃「對它做一些加工,但是仍然忠於它的精髓」。
「我覺得這很令人興奮。它和我走進一個牛仔騎士的世界沒什麼兩樣。」
#電影 #藝術 #人生
奧 本 海 默 凱瑟琳 在 Facebook 的最讚貼文
你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴
這故事發生於一九七五年一月底
一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。
觀眾席空無一人。
黑暗的空間裡,
只有緊急出口的綠色標誌亮著。
這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人,
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。
1400位聽眾即將到場。
幾個小時後,
傑瑞特就會走向這個舞台,
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜,
他會開始即興演奏。
但現在,
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題,
事情進展不順利。
傑瑞特謹慎地看著樂器,
彈奏了幾個小片段,
繞著它轉了轉,
又彈奏了幾個小片段,
跟他的製作人嘟囔了些什麼。
製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴,
凱斯會取消演奏。
一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳,
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的,白鍵走調了。
踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。
於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊,
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。
她找到了一個鋼琴調音師,
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中,
和凱斯·傑瑞特說話,
拜託他不要取消演奏會。
他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人,
內心有些同情,
隨後說道,
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你
幾小時後,
傑瑞特走上歌劇院的舞台,
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出
很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區,
他專注在鍵盤的中間區域,
這給了曲子一個舒緩,
音效環繞的品質。
但同時,因為鋼琴如此平靜,
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉,重擊琴鍵,
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。
這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感,
同時又飽含能量,富有活力,
聽眾太愛這場演出了。
聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。
凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩,
讓麻煩變成了崛起的創意。
但是,讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。
當然,他有足夠理由取消表演,
我想我們中的每個人,
在任何相似的情況下,
會有同樣的感受,
我們會有同樣的反應。
我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了,
感謝上帝他改變了主意。
我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。
讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然,搖滾樂。
首先,認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難, 某些障礙,
能夠促使我們提高表現力。
比如,心理學家丹尼爾·奧本海默,
數年前, 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。
普通的教案以一種很直接的方式,
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體,
像是Haettenschweiler,
或者是增添興趣的字體,
像是斜體的Comic Sans。
現在,這些事很醜的字體,
也很難閱讀。
但在學期末,學生們進行了測試,
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生,
事實上在考試中表現更好,
很多學科都是這樣。
原因是,難懂的字體拖慢了他們的速度,
逼迫他們更加努力學習,
更審慎思考他們所讀的內容,
來解讀它,因此他們學到了更多。
另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢?
我是說,想像你在一間餐廳裡,
你正在進行一場對話。
餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話,
你會過濾它們,
你想要專注於對你來說重要的對話。
你能做到嗎?
如果你能,那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。
卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。
他們有較弱的過濾能力,
他們的過濾機制有漏洞,
讓很多外部的資訊進入。
那就意味著,他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機,
他們無法把電視機的干擾過濾出去。
現在,你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。
當卡森查看這些學生的表現時,
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑,
出版他們的第一本小說,
發第一張唱片,
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題?
比如,你要試圖製造飛機引擎,
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題,
這太艱難了。
你要怎麼做呢?
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
你有了最初的樣本
然後你改進它,實驗,
然後提高它的質量。
再改進,實驗,提高質量。
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎,
這樣的做事方式在世界上很常見。
你會在比如說,
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站,
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎?
一些混亂和不確定的因素。
你在過程開始的時候,
加入不確定性
你做出瘋狂的舉動,
根本不可能成功的蠢事,
這都會使問題解決方法效果更好。
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。
如果你開始就很隨意,
結果就會變得不同,
你的問題解決過程會更加高效。
讓我們從社會心理學角度分析。
心理學家凱瑟琳.飛利浦
和她的同事們,
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題,
這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。
他們需要找出真兇是誰,
誰為這場謀殺案負責。
這項實驗有兩個項目。
在一些案例中,有四個友人,
他們都非常了解對方。
在另一些案例中,
是三個友人和一個陌生人。
一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。
很明顯,我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題,
這是真的,他們確實做到了。
事實上,他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組,
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好
三個友人和一個陌生人,
即使陌生人沒有獲得額外的資訊,
即使是在如何對話以防止尷尬,
三個友人和一個陌生人的組合,
有 75% 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。
但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好,
而是他們對這次活動的感受。
當凱瑟琳.飛利浦詢問
四個友人組合的感受時,
他們相處很愉悅,
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。
當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難,有些尷尬
他們充滿了疑慮。
他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。
我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。
因為確實是如此,
難看的字體,尷尬的陌生人,
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題,
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。
我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。
這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。
我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。
你也許知道他是誰,
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩.伊諾。
他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。
他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。
他和大衛.鮑伊合作歌曲《Heroes》,
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作,
和酷玩樂團 Coldplay 合作,
他跟很多人合作。
他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢?
嗯,他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。
他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。
他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你,布萊恩。
這是迂迴戰術,
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候,
布萊恩.伊諾拿出牌中的一張。
他會任意選一張,
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」
是的,每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了,太棒的主意了。
「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地,具有毀滅性的,
無法預測的反應。合併它們。」
這些卡片負責製造各種混亂。
現在,它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們,恨之入骨。
在布萊恩.伊諾早期的一張唱片裡
菲爾.柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。
卡洛斯.阿洛馬,
偉大的搖滾吉他手,
和伊諾一起工作
製作大衛.鮑伊的唱片《Lodger》
在某個時刻,
他轉向布萊恩說到,
「布萊恩,這個實驗很愚蠢。」
但是,這是一張很好的唱片,
不過,卡洛斯.阿洛馬,
35 年後,依然使用迂迴戰術。
他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術,
因為他意識到了一些事。
你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。
這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌,
它們是一個列表
貼在工作室墻上。
一張清單寫著,
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。
這張清單一點作用也沒有。
知道是為什麼嗎?
它不夠混亂。
你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的,
最少麻煩的的那條,
這當然完全沒有抓住要點。
布萊恩.伊諾意識到,
是的,我們需要進行愚蠢的實驗,
我們需要和尷尬的陌生人相處,
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。
它們幫助我們解決問題,
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時,如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。
無論我們如何做
無論它是純粹的意志力,
無論是輕彈一張卡片,
或者是一場德國年輕人內疚的旅程,
我們所有人,總有這樣的時刻,
需要坐下來,試著彈奏無法彈奏的鋼琴。
謝謝大家。
煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說
我是銀色快手,很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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【# Me too在2017年成為全球重要現象 時代雜誌更將“打破沉默的人”選為年度風雲人物 美國直到1970年代才將性騷擾視為歧視 1986年將其列為法律名詞 但多數人仍對職場性騷擾保持沉默 2017年從一名Uber女職員控訴開始 透過社群媒體迅速蔓延至矽谷.好萊塢.新聞媒體與亞洲 許多知名女性都挺身指陳自己所遭受的性侵與騷擾 但法國女星凱撒琳丹尼芙則提醒程序正義的重要性 避免# me too成為網路公審與媒體私刑】
1月7號,美國知名主持人歐普拉,在第75屆金球獎頒獎典禮的動人演講,被認為是,全球反性侵,反性騷運動#MeToo(我也是),開花結果的一天。
「因此我要現在收看的每個女孩子知道,新的一天即將來臨,(掌聲),當那新的一天真正到來,那是因為有許多偉大的女性,當中有很多人今晚就在現場,還有一些相當了不起的男性,一起奮鬥,為的是成為領袖,要帶領我們進入那個新時代,讓永遠不會再有人得說「我也是」,(掌聲),」2018金球獎終身成就獎得主歐普拉。
這一晚<紐約時報>說,讓更多女性響應#MeToo(我也是),"她們走下心中塵土飛揚的樓梯","勇敢的 來到記憶的地下室"。
一周後,摘金無數的美國體操協會,多達368名青少年體操選手,控訴遭教練與隊醫性侵案開庭。
「那時我只有6歲,隊醫納薩爾對我性侵,」幼童性侵受害者史蒂芬。
「2009年,我的女兒結束了自己生命,因為她再也無法承受痛苦的記憶了,」前美國體操選手受害者母親瑪克韓。
2016年在里約奧運一人奪得四金,年僅20歲的拜爾斯,更以長文,痛訴自己#MeToo。
拜爾斯在推特上為文,「"我也是眾多 遭納薩爾性虐待後的生存者","有許多因素 讓我不願意分享自己的故事","但我現在知道了 這不是我的錯",」美國體操代表隊金牌得主拜爾斯。
#MeToo,性騷擾受害者貼文的標籤,從社群網路FB或Twitter上,一路蔓延到各個領域,也從美國蔓延到全球。
「#MeToo涵蓋了女人男人,各階層的人,而且從知名人士到小人物皆有,」ABC主播。
#MeToo隨後衍生出,義大利版的#QuellaVoltaChe"那個時候",和法國版的#BalanceTonPorc"揭發那頭豬"。
<英國金融時報>形容,"2017年 是全球女性反擊之年",追根究柢,#MeToo,其實是一場性騷擾受害者,抗爭四十年的運動。
40年前,1977年11月<女士雜誌>,性騷擾首度成為媒體封面故事,一只男人的手,伸進女人的襯衫,但封面照片不是真人,只敢用了木偶,但這本雜誌,仍在美國部分地區禁賣。
兩年後,一位美國女性律師凱瑟琳麥金納(Catharine MacKinnon),根據民權法案,提出"性騷擾等同於歧視",並以此開創性的法律觀點,於1986年,幫助一名多次遭上司性侵的銀行櫃員,<米歇爾文森>,在最高法院贏得性別歧視案,讓"性騷擾等同於歧視",從理論進入法律。
1991年,安妮塔在電視上,控訴大法官托馬斯性騷擾。
當時,美國掀起一陣"I Believe"(我相信安妮塔)運動,但安妮塔案後,托馬斯依然被任命為大法官,而寶拉瓊斯控訴總統柯林案,也被駁回。
「我相信柯林頓先生對我所為,是錯誤的,」前阿肯色州工發委員會職員寶拉瓊斯。
加上海軍上尉克格林遭酒醉軍官性侵,最終黯然辭職等案後,很長時間裡,受害女性選擇了閉上嘴巴。
直到,2017年2月,一隻蝴蝶拍動了翅膀,隨後引發龐大的蝴蝶效應。
「Uber前員工在部落格上發文,這位女性軟體工程師挺身揭露,她向Uber的性騷擾申訴,全遭草草處理或視而不見,包括她的主管傳給她一連串訊息,向她表示"雖然想避免工作上的麻煩","但仍會忍不住 想找女性發生性關係",」CBS主播。
「她不曾想到,自己打開了一個潘朵拉魔盒,這篇發文,不僅引發Uber內部大地震,導致創始人卡蘭尼克斯辭職,它引發的漣漪,更是遠遠超越了矽谷,」英國金融時報中文版主編。
「對前電影製片(溫斯坦)的指控如洪水爆發,整個好萊塢如群起反抗一般,」NBC主播。
「對這位電影大亨的指控一發不可收拾,兩位好萊塢巨星也指出遭溫斯坦性騷擾,奧斯卡影后裘莉告訴<紐約時報>,"剛出道時 和溫斯坦即有極不堪的經驗","因此 我選擇再也不與其合作","並且警告其他與他合作的女星",派特洛當時才22歲,她對紐時透露,"我當時很菜 簽約了 整個人嚇壞了",派特洛告訴她當時的男友布萊德彼特,布萊德彼特還與溫斯坦攤牌,要他不准再靠近她,派特洛說,她被要求不准公開此事,五年後,她拿下奧斯卡影后,得獎作品是溫斯坦監製的<莎翁情史>,」NBC記者。
「<紐約客>雜誌驚人的調查報導中,更多對溫斯坦的指控,包括蜜拉索維諾和羅姍娜‧阿奎特,共十位女性控訴溫斯坦性騷擾或性侵,」NBC記者。
「那一晚我們坐在辦公室裡,我和其他的主編群,審閱整個故事,記者裘蒂走進來,雙眼滿是淚水,她說她剛和艾希莉賈德講完電話,艾希莉說,我會讓妳記名寫出我的故事,(哇),所以我深信為什麼紐時的獨家如此震懾,因為艾希莉賈德,葛妮絲派特洛等女星出面,忽然間讓原本還懷疑故事真實性的男性,瞬間了解,天哪,我認識這些女性,我看過她們在電影裡,這太驚人了,」紐時總編輯丹恩巴奎特。
10月16號,女星瑞絲薇絲朋,帶著女兒,打破沉默,道出她16歲那年遭性侵的故事。
「我對在我16歲時侵犯我的導演感到噁心,我對雇用的經紀人和監製,也感到憤怒,我清楚記得自己的個人經歷,那是令我難以入睡,不想回憶,很難啟齒的事情,」好萊塢影星瑞絲薇絲朋。
就在同一天,好萊塢女星<艾莉莎米蘭諾>在推特上,發起#MeToo運動,呼籲曾受害女性寫出自己的故事,讓社會了解問題有多大。
結果短短24小時內,FB發文就在全球85國,出現1200萬次的#MeToo。
「他開始對我伸出手,無禮的摸我頭髮,開始說些我有多漂亮的話,有些女性說過當事情發生時,她們當下完全無法動彈,那是真的,完全真實,你有種,靈魂完全出竅的感覺,我知道我流血了,但同時,我用盡力氣保持清醒,」社群網站#MeToo現身說法者。
#MeToo運動,由此掀起風潮,並且像是一場海嘯似的,從美國演藝圈,政治圈,到新聞界,全部現形,包括美國喜劇大師路易C.K.,意見領袖泰斗查理羅斯,NBC知名主播勞爾等,皆因性騷案曝光遭到開除。
「本來以為,或許在女兒這一代,事情或會改變,從沒想到,改變會出現於自己身上,」Time雜誌影片。
2017年年底,時代雜誌以「打破沉默者」,為2017年度風雲人物。
封面上的人物包括,影星艾希莉賈德,美國樂壇天后泰勒絲,墨西哥裔女工帕斯奎爾。
當然,還有引發蝴蝶效應的,Uber前員工佛勒,以及女權運動領袖伊伍,最後一位,是藏身鏡頭外的醫院女職員,代表著全球的匿名受害者。
時代雜誌認為,"他們發出的集體憤怒","推波成一個具有歷史意義的社會變革時刻"。
「這是2017年最令人意外的社會事件,在我看來有兩個原因,一是政治原因,我認為它本質上,是對川普執政的反擊,而希拉蕊的落選,也讓民主黨人更容易挑起,對女性議題的討論,但我認為,第二個更重要的因素是科技,透過社群媒體,透過#MeToo這個標籤,不僅讓女性團結起來,同時給她們發聲的勇氣,」英國金融時報美國版主編吉蓮泰蒂。
<紐約時報>和<華郵>認為,#MeToo的影響力,像是一場大壩決堤般的"醒悟時刻",讓眾多權勢男人,以驚人速度分崩離析。
然而,<英國金融時報>提醒,一個強調集體力量的社會運動#MeToo,也有風險,不容小覷。
「(這場運動的下個階段會是什麼),我的確認為,傳統社會結構正受到挑戰,社群網路賦予了人們質疑現狀的能力,讓人們能聯合在一起,這個作用非常突出,但我同時也擔心,社群媒體可能會帶來政治迫害,這類運動有可能會失控,有沒有可能,在這類的網路運動中,程序正義能得到實現,因為這類運動總是會帶來過度迫害的風險,我們需防止出現極端事件,我認為值得關注的是,#MeToo運動是否能發展到一個更成熟的階段,把男性對女性的不良行為,加以區分,以及它是否會超越媒體界和政界,開始波及於金融界,及其他商業領域,」<英國金融時報>美國版主編吉蓮泰蒂。
#MeToo 這股社群網路上"譴責的力量",有可能變成繞開法律程序的媒體私刑,變成取代法律,成為新的權力顛覆者嗎。
這是目前各方專家對#MeToo的擔憂與警告,包括法國影星凱薩琳,著有<使女故事>的加拿大女作家阿特伍德,兩人也不惜干犯眾怒,直指一 不能把"職場不良行為者"和"性侵害者"混為一談,因為兩者在法律意義上完全不同。二是 目前的#MeToo指控,陷入了輿論公審,媒體公審,於是被指控人無法停止錯誤言論擴散。
#MeToo將有失去程序正義的風險嗎?這將是未來 #MeToo運動最需面對的考驗。
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