關於 天橋上的魔術師文本 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

是說大家都知道我熱愛追劇
當代所有犯罪懸疑題材劇我都不會放過
舉凡歐美、日韓類似題材我幾乎都看過
最近最期待的就是我們台灣自己拍的《逆局》
因為前陣子已經偷跑看了試映會前兩集
劇情緊湊無冷場
太吊人胃口了！！！超想立刻看下去

逆局大概就是韓國的OCN犯罪懸疑劇等級~
不管劇情、特效妝、場景、運鏡當然還有裡面演員的演技
說真的我有驚艷耶
太好看了吧！！
文本改編自千羽之城作品《追凶者》
看完口碑試映會兩集以後
迫不及待想看後面的劇情
讓人很想立刻買書來看
(但我還是忍下來了，等劇開播)

不管劇本、角色設定、場面我覺得都很值得追
而且好久沒看到周渝民
覺得他越來越帥
他在逆局裡面的角色
其實很符合他的形象
是一個很沈穩、冷靜的律師

朱軒洋我覺得他在天橋上的魔術師就表現很好了
在逆局裡面飾演一個有正義感的菜鳥警察
演技一樣亮眼又自然
其實還有好多演員我都覺得好棒
我本來就滿喜歡的鍾瑶也有出現
她在裡面飾演的空服員有很特殊的氣質
很想知道接下來幾集發生在她身上的故事

各位跟我一樣的犯罪懸疑愛好者
大家記得鎖定愛奇藝9月3日起每週五晚間8點上架
驚悚劇愛好者不能錯過！
準備好零食
小偵探們一起追劇追起來～

9/3 (五) 20:00 愛奇藝國際站全網獨播
9/4 (六) 21:00 緯來電影台

逆局 Danger Zone
#逆局 #犯罪懸疑 #周渝民 #朱軒洋 #李銘順

聊《#天橋上的魔術師》最終章〈#超時空手錶〉，從伍迪艾倫《開羅紫玫瑰》談起。
　
——因應讀者建議設置防雷——
　
六年前第一次看《開羅紫玫瑰》的感受，我現在還記得。故事主人翁 Cecilia 歷經 30 年代的經濟大蕭條，丈夫家暴、嗜酒，Cecilia 無處可逃的「現實生活」，唯一能去的地方叫「電影院」，漆黑盒子講述一遍又一遍的「虛構故事」，提供 Cecilia 避世的位置。
　
Cecilia 的電影看著看著，虛構角色竟從銀幕跳出，成了現實人物，Cecilia 逐步和嚮往的角色談戀愛，虛構故事成了現實寄托，帶著 Cecilia 遠離悲傷。就從這裡開始，伍迪艾倫毫筆一揮，糢糊了 Cecilia 的現實／虛構，進而影響觀眾。
　
在《開羅紫玫瑰》的虛構文本中，「電影中的電影」成了現實，這樣的手法同時雜揉了角色和觀眾之間的現實／虛構，魔幻時刻成立，電影魔法於焉而生。Cecilia 因為電影短暫體驗了美好事物，我則在《開羅紫玫瑰》中印證療癒人心的電影魔法，人們在漆黑盒子中，將自身投射於銀幕上的故事，對 Cecilia 來說、對我來說，箇中的魔幻時刻就是一場救贖，能影響現實。
　
六年後，我在《天橋上的魔術師》 EP.10〈超時空手錶〉中感受到一樣的事。
　
在 EP.9 〈金魚〉之中， 在點媽「全／半熟蛋」的問句過後，小不點選擇揮別特莉莎返回家庭，但讓小不點離開的，也恰是 EP.10 〈超時空手錶〉點媽的那句：「為什麼不見的不是你。」換句話說，留下到離開，以小不點 4 年級 到 6 年級的生命軌跡來看，「家庭」是左右生命的符旨，「家庭關係」就成了〈超時空手錶〉要處理的難題。
　
這樣的難題，就靠著電影的魔法來解。
　
對於小不點來說，《戀戀風塵》的電影世界是逃離現實的地方，置換成點爸、點媽的角度，播放《戀戀風塵》的戲院則是修補親子關係的媒介（楊雅喆甚至在售票處貼上另一部電影《父子關係》），而小不點在銀幕中哭喊的：「舶來品、舶來品，高級鞋墊，三雙兩百，快來買喔。」這句台詞之後，對我來說藏在背後同樣重要的宣言是——「保證千山萬水走回你身邊」（雖然劇組沒拍），於是小不點想著現實世界的羈絆，在《戀戀風塵》的虛構世界中踏遍千山萬水，終究從「九十九樓」回到現實。
　
不過，帶小不點歸返的主因，還是點爸、點媽在銀幕前的聲嘶力竭、膠卷上的淚滴成雨，這是壓抑過後的醒覺，而促成「對話」的關鍵是「電影」，小不點與現實世界／家庭關係的千絲萬縷，隔著銀幕伴著影像乘風而來，「虛構」與「現實」交融，寫實魔幻的意義，在這一刻完整體現。
　
2021 年《天橋上的魔術師》挪用 1985 年的美國電影，透過台灣電影《戀戀風塵》勾勒 1986 年的時代風景，成了片中最迷離的魔幻時刻，伍迪艾倫和楊雅喆做到同一件事，皆以電影作為媒介，讓角色對話、給予救贖，而對於觀看影像的我來說，這是最令人動容的事，他們皆提醒了我，電影／影像真的能成為某種救贖，或許這也是人們熱愛影像的原因。
　
在我看來，〈超時空手錶〉有著《開羅紫玫瑰》的靈動神采，觀眾在光影間擺盪與遊歷，現實已經夠亂、夠痛、夠苦，但透過影像人們好像還能去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一處安身的位置。
　
在艱困的時局當中，我仍堅信藝術能撫慰人心，消弭隔閡，我時常在電影當中找到靈光，如同楊德昌說的：「電影能延長三倍的人生。」
　
某程度上電影就是魔法、會是永恆的，就算時代消失，某些事情仍存於膠卷、活在記憶之中，而有些電影／事件不管過了幾年，只要有人還記得，就不會下檔（反轉了魔術師說的這句台詞「電影就要下檔了」）所以人們在 2021 年能看到 1986 年的台灣再現，楊雅喆全劇在描述的就是這件事——「消失才是真正的存在。」然後他在第一集第一場戲就說了。
　
於是在 EP.10〈超時空手錶〉和 EP.1 〈九十九樓〉，楊雅喆設計迴圈，利用陳明章和許景淳替《戀戀風塵》譜下的樂音，首尾呼應，以小不點的「逃離」和「歸返」完整了全劇。結束和開始自成圓圈，小不點在〈九十九樓〉夢著「離開」；在〈超時空手錶〉說著「回來」，會有這樣的轉變，是因為〈小黑人〉、〈水晶球〉、〈石獅子〉、〈文鳥〉、〈影子〉、〈火柴〉、〈錄音帶〉、〈金魚〉、〈超時空手錶〉的鋪陳，小不點和觀眾共同走過小八、Nori 、猴蘭戀、特莉莎、報攤火災等無以名狀的死亡／消失，也正因為消失，意識到傷痛曾經真實烙下，才有機會共存，於是尋求歸返。
　
最終，這些故事在小不點／觀眾心中撒下種子，灌溉後發芽，小不點會帶著這些記憶成長，如同台灣人的集體記憶般，終於在影像的魔力中被看見、被記得，電影下檔了，劇集載完了，但影像世界會留著，如同《天橋上的魔術師》再現了《戀戀風塵》，提醒人們記得那時代永遠存在。
　
或許再嚴重點說，《天橋上的魔術師》全劇就靠著混淆虛構和現實，對全台灣施以《開羅紫玫瑰》的電影魔法，後設地看，坐在螢幕前看著《天橋上的魔術師》的觀眾，何嘗不是坐在影廳看著《戀戀風塵》的點爸、點媽，楊雅喆化身為魔術師（他在第十集尾聲巧妙地替魔術師配音，成為導演的再現），或許希冀在諸多暴力／惡行、死亡／消失之後，觀眾能從影像之中尋回救贖，與時代共存、和解。
　
從此角度切入，小不點以及所有劇中角色，皆似時代幽魂，中華商場之中有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份提問，而《天橋上的魔術師》就是楊雅喆對台灣拋下的定錨——好好認知過去，與消失的記憶相處，勇於認錯、承認存在，〈超時空手錶〉的功能才得以發揮，這是楊雅喆的「轉型正義」。
　
因此小不點變成隱形人時，阿卡與阿蓋丟棄桌子時說：「忘記你，就不會痛苦了。」小不點焦慮回應：「不要忘記我啦！」此處的台詞設計，或許恰恰契合主題——「不要忘記的痛苦記憶」就是楊雅喆回望 80 年代的大聲疾呼。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集與終章播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句原先似是而非的話，便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。
　
1980 年代的消失，楊雅喆到了 2021 年用影像魔法提醒世人過往的時代傷痕，而行過死亡幽谷之後，最終轉化爲樂觀的謙卑態度，這是楊雅喆和劇組暖心的「最後一次溫柔」。
　
後記：
　
看到吳明益老師在 2018 年於臉書提到：「我期待《天橋上的魔術師》能成為一部有文化底蘊的影片（包括人性、成長經驗、多元語言、族群史、城市文化史、政治史）、也能成為一部「展示美學的影片」（語言、視覺、時代、生活）。我也希望這部片能留下比影集更多的事物，期待它能帶領觀眾對流行音樂、懷舊事物、家族與城市記憶的共感與風潮。」
　
《天橋上的魔術師》播出的這一個月，激盪的討論不絕於耳，政治性如葉永鋕、鄭南榕、林宅血案等事件被召喚，而文學、音樂、影像如黃春明、陳昇〈最後一次溫柔〉、黃韻玲〈藍色啤酒海〉和台灣新電影等作品被挪用，甚至上一代對於「中華商場」有無遭受「白色恐怖」都引起論戰。
　
從文學、政治到影像美學，我認為劇組團隊做到了吳明益的想像，《天橋上的魔術師》是一部有「文化底蘊」的作品，人性、成長經驗、多元語言、族群史、城市文化史、政治史皆裹藏其中，更召喚了時代的鄉愁，同時另闢蹊徑，用影像語言的魔法取代文字的想像，烙下影像創作者的獨有印記。
　
圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】

一個多月的陪伴，《天橋上的魔術師 公視影集》就如魔術師所言，一眨眼就演完了，熱淚盈眶的終點倒像是一個美好的頓點，三小男孩的戲到此為止，幾個家庭的戲到此為止，中華商場的戲也只能到這裡為止，火車該轉彎了，哭過笑過後剩下的，只能交給觀眾、交給我們努力好好記得。
⠀⠀⠀⠀⠀
其實能夠理解，親身走過中華商場年代的人或許會對主創團隊的刻劃、詮釋有所怨言，畢竟那無法代表他們經歷過的一切，甚至可能與百感交集的真實經驗有極大落差，但是，但是，我還是想加個但是 —— 能慎重將逝去的歷史以大眾藝術的方式被下一代留存、述說、傳唱下去，都值得予以肯定。因此藝術是危險的，人們才會持續去拍攝，去書寫關於一戰、二戰、越戰、納粹、南北戰爭等無數故事，舉凡虛虛實實的《兔嘲男孩》、《戲夢巴黎》、《霸王別姬》甚至是《俘虜》云云，都無法覆蓋或重寫任何真實記憶，故事是從記憶不在的地方長出來的，《天橋上的魔術師》提供了我們，以及未來的孩子一個無法拒絕的理由，主動認識《戀戀風塵》，發覺台北的另一頁歷史切面，接觸父母的父母的昔日生活碎片，然後，再回過頭來思考屬於這個世代生長在此塊土地上必須面對的種種複雜問題。
⠀⠀⠀⠀⠀
謝謝《天橋上的魔術師》，於我心裡，這齣戲劇雖然有其不完美之處，卻真正從各方面拓展了台劇的新格局，並立下一個難以超越的高標準，不但在於技術層面，在於改編、致敬，更在於戰戰兢兢謹守著熱愛電影藝術的創作初衷。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
　🎩以下文章皆有雷，尚未觀賞者請斟酌服用。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
以文本改編角度而言，〈金魚〉的取捨與呈現方式是相當耐人尋味的，原本吳明益筆下的小說情節帶有不少成人色彩，對往日的回望來到劇集裡，搖身一變成為商場小男孩情竇初開的故事。一個是姊姊離家出走，被班上同學捉弄的冷漠金髮少女，一個則是失去了哥哥，家中從此不再有生氣與溫度的孩子。特莉沙和小不點就像兩隻活在水中的魚，只有他們能看見彼此的眼淚。
⠀⠀⠀⠀⠀
一以貫之地從多篇故事淬鍊出屬於童年記憶的明徹眼神，由畫裡跳進水壺的「透明感」金魚，變為一隻肉眼看不見的金魚，甚至可以說魔術師賦予了特莉沙化身金魚的能力，選擇以視覺之外的感受呈現，更能塑造魔幻寫實氛圍。手指比呀比，雙手遮住眼睛，中華商場周遭漸漸被升起的潮水淹沒，剩下夕陽染橘的天台，隔絕塵囂紛擾、抽離時間流動，記得哪裡痛就冰哪裡，全身浸在水中才得以麻痺生活帶來的疲憊與苦澀。
⠀⠀⠀⠀⠀
其實，大人們的負面情緒往往都是門後的孩子在承受。或許小不點也曾以為自己可以放下，可以對一切無動於衷，直到父母往常的熟悉呼喚穿透透明液體的屏障，暫時舒緩了某些傷口，宛若這個城市歷經風霜的道路，即使預見未來會再次支離破碎，仍在關鍵時刻做出屬於自己的抉擇。目送特莉莎漸趨透明的身影，這就是成長的瞬間。
⠀⠀⠀⠀⠀
「人生就像一齣電影，一眨眼就演完了。」
⠀⠀⠀⠀⠀
《天橋上的魔術師》亦是，終點屬於此趟旅程的一部分，以手腕上那支超時空手錶開啟，也以超時空手錶作結。面對家庭、教養、政治、愛情、友情、夢想、性別、自我、創傷等無數凌駕時空的命題，十字路口的人們迷惘而徬徨，時間的魔法一分不差於此時的黑暗中點亮火柴，絕望中彰顯希望，並於有限中創造出更多超越文字和影像的無限。
⠀⠀⠀⠀⠀
始料未及的是，吳明益老師書末信手提及的《戀戀風塵》中華商場一幕，竟成為整部劇集獻給影迷的最大驚喜，彷彿一層夢境再生另一層夢境，將虛構與歷史、現代與過去、創新與傳承完美融合。王晶文和辛樹芬再三出現，小不點和魔術師徘徊不去，都是對逝去國度的深情回望，「拍到的東西才會被記得，其他都會慢慢消失」，諸多無聲無息離開的人事物，像一霎風雨，教我們認識這個世界的哀傷。然而，這些人事物真實存在過的證明，在幾度雨停後，讓人更幡然領悟到世界曾經多麼美麗。
⠀⠀⠀⠀⠀
火車在這裡一定得轉彎，無論人在或人走，相遇或別離，此篇共同揮灑的龐大「讀後感想」扎扎實實創造了十集的奇蹟，為每一片從彼此生命經驗中呼嘯而過的風景覓得一處九十九樓，溫柔安放在時間與記憶之外，讓你我由衷相信，平行時空裡的他們仍會好好活出自己的故事。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
▍延伸閱讀：
⠀⠀⠀⠀⠀
　釀電影 多方探索的本月專題：《天橋上的魔術師》
　https://filmaholic.tw/covers/2021-03/

臺灣吧全新強檔【故事・臺北】
帶您感受臺北商圈的城市魅力 ! ! !

合作洽談：chensc0126@gmail.com

【故事・臺北】（已截止）不只是說故事，更希望將臺北在地的好文化、好品牌推廣出去。這次我們為­­大家介紹的是邁入第21年的「台北年貨大街」，今年年貨大街即將在1/23-2/6在迪化街盛大登場，街頭不但有讓人驚喜的定時演出，還有懷舊風的「台北柑仔店」。想參加上傳年夜飯照片活動、認識台北年貨大街更多精彩內容，可以參考以下聯結喔~

台北年貨大街
https://goo.gl/HuoxaV

大稻埕團圓
https://goo.gl/dkDqJG

--
發行：純粹創意整合行銷有限公司

製作人：蕭宇辰
主持人：星期天
監督：DJ Hauer

文本：故事─寫給所有人的歷史
文本協力：陳郁婷
劇本：星期天、蕭宇辰


視覺監督：jiajiach
導演/分鏡：Wang Li ping
角色設計：jiajiach
物件/場景設計：iRene Chan
動畫製作：Wang Li ping
配樂/音效設計/後期：陳珍惠
動畫導演：Wang Li ping
片頭平面視覺：iRene Chan
片頭配樂：dj hauer
專案經理：許子薇


改編音樂：
E. Grieg : "Peer Gynt - Morning Mood
俞隆華：舞女
八三么：東區東區 (吉他：Roger Hsu)
桃花過渡
鳳陽花鼓
賀新年



參考資料：
1.王志弘主編；林佳瑋、洪冬力、徐瑩峰、陳俐君、陳政邦、陳琳、楊宜靜、蔡正芸、鍾翰著，《叛民城市︰臺北暗黑旅誌》，臺北：公共冊所，2015。
2.李秀美、胡芝寧、喬瓊恩、陳健瑜著，《新世紀‧台北‧思想起》臺北：臺北市政府新聞處，2002。
3.中華商場FB：https://www.facebook.com/ChungHuaMarketBazaar



臺灣吧官方粉絲頁：
https://www.facebook.com/taiwanbarstu...

臺灣吧官方信箱：
taiwanbarstudio@gmail.com