Search
上週很榮幸受邀到一級古蹟*大院子*演出
已故水墨畫家于彭畫展開幕記者會
原為日本海軍招待所，2012年祝融後的大院子，遇到力麒建設董事長郭淑珍後浴火重生，經歷四年半的整修，現在的大院子
有歷史的記憶，新舊融合的獨特氣質
每個時段都有獨特的美💓💓
在一篇訪談資料看到這段話：
郭淑珍認為，只要能讓人幸福，就是值得的。「我覺得有一種使命感，要讓每一座老房子再現生機，重現昔日的風華。」
原來是這麼溫暖的人
才重建出許多溫暖的地方
#母親節玻璃屋還有母親節特餐💓
#我就問這麼棒的地方你怎麼還不知道
#影片沒上到字幕這裡補上《誠心大推》
大院子 電話：02-23697357
地址：台北市大安區和平東路一段248巷10號。
營業時間：展覽廳10:00~18:00；餐廳10:00~20:30。
價位：主食和輕食350元起，飲料100元起，低消一杯飲料，服務費10 %另計。
門票：100元，或是餐廳消費達120元以上憑發票入場。
#姜采希首張線上EP《白澤》聽起來
Smart Link：https://Star.lnk.to/4dWmNTNc
今天的傳莉的小院子-花卉植物水彩畫展 開幕+母親卡教學活動，好開心來了許多臉友，有的曾見過有的初相見，大家以畫相聚，畫得開心聊得也盡興。
謝謝大家在連假時願意來此共度～🥰
很榮幸受邀
春天來了嗎 于彭Spring is Here Yu Peng
畫展開幕茶會演出
4/30（五）15：00 相約大院子賞畫聽箏
日期：2021/4/25(日)-5/26(三)
地點：大院子 (台北市大安區和平東路一段248巷10號)
展覽門票：
100元 (將作為歷史建築修繕費用)/玻璃屋餐廳消費不限金額，憑發票可免費入場參觀
主辦單位：大院子
策展單位：HAOHOUS
協辦單位：財團法人郭木生文教基金會、財團法人榮嘉文化藝術基金會
——————————————————
💬展覽概述：
春天多數作為文人祈求轉機、展望新局的寄情比喻。「春天來了嗎?看到沒有」為于彭1987年水墨作品的名稱，展覽援引首句命題。
于彭一生未進學院習畫，創作不受任何框架約束與牽絆，叛逆超逸，任性逍遙，自成一格。然而，摸索前進的路上，時有具備「壞畫」特質的作品出現，如屢險境。1990年代之後，經過有意識地學習、意臨中國古代山水名作，尋求一種規範，既可避免畫面失控，又能保有自我。
自許為今之古人的于彭，喜以生活入畫，虛實交錯的怪誕場景，相對比例失真的奇趣構圖，呈現一種劇場式的奇幻美學。
展覽區分為兩個子題
「情境山水.園林春天」、「昨日依舊.勾勒于彭」，展出30餘件作品，年代橫跨1969-1998年，多數聚焦於1985-1992年，
屬於于彭早期創作(註)，希冀觀眾在兩個子題中感受藝術家在傳統邊緣拓展當代水墨的視界，為筆墨山水帶來新機，為忙碌或規矩的世人呈現另一種生活樣貌，好比春天。
于彭看到了春天，我們看到了嗎?
📒註：學者吳超然將于彭畢生的創作歷程分為三個階段：(1)早期1980-1997年，(2)中期1998-2004年，(3)晚期2005-2014年。
上週很榮幸受邀到一級古蹟*#大院子*演出
已故水墨畫家于彭畫展開幕記者會
原為日本海軍招待所，2012年祝融後的大院子，遇到 #力麒建設董事長郭淑珍 後浴火重生，經歷四年半的整修，現在的大院子
有歷史的記憶，新舊融合的獨特氣質
每個時段都有獨特的美💓💓
在一篇訪談資料看到這段話：
郭淑珍認為，只要能讓人幸福，就是值得的。「我覺得有一種使命感，要讓每一座老房子再現生機，重現昔日的風華。」
原來是這麼溫暖的人
才重建出許多溫暖的地方
#母親節玻璃屋還有母親節特餐💓
#我就問這麼棒的地方你怎麼還不知道
#影片沒上到字幕這裡補上
《不是業配真心大推》
大院子 電話：02-23697357
地址：台北市大安區和平東路一段248巷10號。
營業時間：展覽廳10:00~18:00；餐廳10:00~20:30。
價位：主食和輕食350元起，飲料100元起，低消一杯飲料，服務費10 %另計。
門票：100元，或是餐廳消費達120元以上憑發票入場。
本集主題： #洄瀾光影油畫展 #温宛菁專訪
對外婆的追憶猶如對光影的迷戀，循著童年的記憶，以油畫創作訴說東部淨土簡單美感的生命印象
左手拿解剖刀，右手執畫筆
藝術家温宛菁，大學念的是生命科學，研究所專研解剖學暨細胞生物，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至研究所畢業，卻未畫出任何一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，手持解剖刀，在螢光顯微鏡下解析細胞的生命奧祕。某日，偶然重拾幼時的塗鴉興趣，後師承旅法畫家沈辯教授，運用彩筆試圖紀錄肉眼所見的生命，而成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「藝術玩人」。近年，又因關注東部發展與原住民生態智慧，而常回到母親的故鄉 —花蓮，追逐燦爛的陽光，留意尋常的美景；更恣意揮灑畫布，企盼記錄一些感動的痕跡。
對於外婆的依戀．對於光影的迷戀
温宛菁，台北人，但從小就和台灣東部有著不解之緣，對於光和影一直都有一種深刻的迷戀。記憶中，艷陽下，東部外婆家的樹木與光線交織而成瞬息萬變的投射，總能讓她蹲在樹蔭下癡迷許久；而對於外婆的依戀猶如對光影的迷戀，外婆過世後，院子裡的草木就成為一種對人的追憶，宅院裡斑駁牆面上的海棠花在光與影、虛和實之間搖曳，彷彿是外婆的一生，即便身處困境仍然保持著生命中的彈性。
外婆是道地的傳統客家婦女，十九歲時隨著外公從西部到後山打拼，大半輩子就這麼在花蓮的鳳林小鎮上落地生根。宛菁印象中的外婆慈祥婉約，寡言多能，喜歡蒔花養草；外婆和外公好像比賽似的在前後院種植了許多花草樹木。時常跟著任教職的母親回鳳林的宛菁，在那兒度過了無數個寒暑假，就連小時候得了腸病毒，也是回到這個小鎮上休養。於是在這幢日式宅院綿生的記憶裡，外公的蘭花、外婆的海棠花，孕育出宛菁的第一件與第二件感人的作品。
不引人注目但保有獨特的美感與生命歷程
在油畫作品中，藝術家想要表現的不是壯麗遼闊的東部風景，而是平凡生活中的一小片光影。記憶中的花蓮生活，是從吃完中餐開始，趁著外公睡午覺的當兒，鄰家玩伴會聚集在蘭花架下玩沙泥。宛菁卻愛一個人踩著腳踏車，跑出小鎮亂晃，有時來到中央山脈山腳下，蹲在一棵棵不同姿態的大樹底下觀察光影，享受著光影交織的虛實心境。
藉由對於童年的回憶以及對於外婆的思念，宛菁循著外婆行走過的足跡，畫出當下心情的悸動。她說：「庭院裡牆頭上的那一株海棠花隨風飄逸，很像外婆的人生，不名貴不顯眼，但卻堅忍不拔，我的畫作中那種寧靜其實是在訴說外婆給我的安心感。」十二年前外婆過世時，宛菁感覺頓時失去了一個很重要的心靈支柱；直到如今，每次回到日式老宅院中，就彷若看見那位安靜的坐在屋子裡，將世界隔絕在外，專注踩踏著縫紉機的外婆。對於宛菁來說，這是生命中很重要的光影。
從理性科學到感性美學
溫宛菁從小就喜歡塗鴉，小學到高中，常常代表學校參加比賽得獎，但由於家族親人的期待而念了第三類組。從中興大學的生命科學系到台大研究所的解剖學暨細胞生物學，再到中央研究院的基礎醫學研究，事事要求完美的個性總是讓她非常忙碌，幾乎鎮日窩在實驗室裡埋首做研究。直到幾年前的某個假日，媽媽請她陪著一位學生去「拉丁區畫室」學畫，沒想到啟動了她學習油畫的興趣，因此而遇見了油畫啟蒙老師—沈辯。相距這件事之前，宛菁最後一次拿畫筆是在大學時的國畫社揮毫，無疑的，油畫媒材對她而言是全新的接觸。只要周末得空，她就會趕到畫室習畫。沈老師指導的不只是繪畫創作上的技巧，還有對於美的感受和認知，還常下書單讓宛菁多方面接觸藝術領域。拿起油畫筆的那一刻，生命中最重要的光影—日式宅院、外婆的身影油然而生，於是就這樣陸陸續續畫出了記憶中的依戀。第一件作品「外婆的海棠花」讓她在畫中揣摩了許久許久，終至感動到落淚；第二件作品「外公的蘭花」也是她在忙碌的實驗室生活之暇緩慢地完成的。
30歲那年的低潮與轉機
實驗工作有段時間非常忙碌，以至於很久沒去畫室習畫。某天，沈老師捎來一個令宛菁驚喜的消息，沒料到擱置在老師家的畫作居然被某位畫廊經紀人欣賞，並問是否有意願辦個展。温宛菁和母親聽到這個消息時，只是一笑置之，但時隔半年後，因為夜以繼日的實驗工作和心理的壓力，讓宛菁的身體不堪負荷而造成胃出血，正好此時也被教授告知在中研院努力多時的實驗失敗。頓時，宛菁的心情跌入幽谷，原以為自己會一直順遂的走這條喜歡的路，沒想到在這時候遇到了瓶頸！人生的低潮讓宛菁有些喪志失意，此刻半年前的一笑置之湧上心頭，她開始認真思考是否要讓30歲的自己做點不一樣的事情，於是便規劃了自己嶄新的人生方向——先畫出心中的感動吧！
與東部的機緣，被踢離原本的軌道
在研究所灰心喪志的那段時日，宛菁心中的鬱卒難解，於是常跑去她最熟悉的東部海邊沉潛，蒙受燦爛陽光的撫慰。沒想到因此慢慢地與東部的原住民部落有了連結，而開始認識了令她著迷的原民文化，起初是受人之託寫了東部的部落故事，後來因為東部發展條例的討論而變成義務志工。有一段日子，白天她在中研院趕實驗，晚上則是趕去參加「東部議題」校園巡迴的分享講座；而在NGO組織裡認識的老師也邀請她一起做宜花東的能源研究。諸多的機緣讓溫宛菁被踢離原本的軌道，嘗試了許多新的可能性；但她認為自己並沒有放棄生物醫學研究，只是單純的希望透過展覽，將這些年對於東部的光影、親情的追憶呈現出來，將這份美好分享給更多人知道。（文：金車文藝中心）
温宛菁簡歷：
大學念的是生命科學，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至臺大解剖學暨細胞生物學研究所畢業，卻未畫出一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，用螢光顯微鏡試圖解析肉眼看不見的生命奧祕。某日，重拾幼時的塗鴉興趣，師承旅法畫家沈辯教授，試圖紀錄肉眼所見的生命，成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「玩人」。
近年，又因關注東部發展與原民生態智慧，常在東部追逐燦爛的陽光，留意身邊的尋常之美，而恣意揮灑在畫布上。企盼記錄一些感動的痕跡，與一起生活的人分享。
