睇 In The Heights（港譯《狂舞紐約》），對我來說有三個原因：
1. 此音樂劇主要作者 Lin-Manuel Miranda，是近年得獎無數的跨媒體創作人，舞台劇、電影、音樂、唱、作、演、導甚至rap，瓣瓣掂。數年前上次在倫敦時，與同事們看了他的音樂劇《咸美頓》（Hamilton），以接近全有色族裔演員演出美國革命先烈們故事的現代rap音樂劇，可謂一看難忘！（當年2018年我的 review：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2051116178289032&id=232372840163384 ）
2. 執導本片的 John M. Chu（朱浩偉），是 Crazy Rich Asians 的導演，該片有人喜歡有人唔 like，但我認為始終是美國亞裔主題荷里活商業電影的突破，色彩華麗，節奏明快，入口即溶 likable 之作，這次 In The Heights 主題關於西班牙語系（Hispanic）的少數族裔，能否重施故技，或有所突破？
3. 本片推出後在美國引起一些爭議，有片中故事所在地的 Washington Heights 地區人士批評，片中主角設定是來自多明尼加國，而當地人較多是膚色較黑的西語人士，為何片中角色都是膚色較淺的西語人士（而片中一位黑人主角則是非西語系的非裔美國人，不算數），有「漂白」之嫌，而 Lin-Manuel Miranda 亦就此道歉，承認敏感度不足。在後BLM時代，美國在膚色和種族問題上，一切都變得更敏感，更要求政治正確，即使舞台劇等近年來普遍容許 color-blind、age-blind 甚至 sex-blind 選角（即扮演某角色經常不根據角色膚色、年齡、性別限制來選角），Lin-Manuel Miranda 正正曾「創舉」地以全黑人、西語系人士在舞台上扮演咸美頓、華盛頓、傑佛遜、麥迪遜等「革命先烈」，試想中國樣板戲會否以西藏、新疆同胞扮演毛主席？（唔好意思，如果真係有，請指正，毛主席萬歲！）可惜，這次 Lin-Manuel Miranda 卻「老貓燒鬚」，真的有點不值。
講返套戲。我看過一些本地影評，批評電影的故事性不强，的確，這種由舞台音樂劇改編的電影，可能應該當音樂劇睇，比較適當，不少音樂劇的故事性都比較簡單，靠歌舞連場，圍繞一兩個簡單訊息，已經「足夠」；當然，也有例外，例如《孤星淚》（Les Miserables）和與本片同一作者的《咸美頓》，不過，這些是改編自小說或歷史事件，有點不同也可以理解。
那麼，本片的「簡單一兩個訊息」為何？在不「劇透」下，可說是描述上一代移民和年輕一代，在「追夢」這想法下的異同，說實也有點「老土」，不過，作為電影版音樂舞台劇又怎看？老實說，這戲種不易拍，過去可能敗作比成功者多，這次導演 John M. Chu 算是合格有餘，不過，只覺得反而在舞蹈編排上，是否可以做得更吸引？
我不是舞蹈專家，不敢下結論，只是有點猶有不足的感覺，舞台上編排固然與電影不同（我沒看過舞台版），而本片中最特別的當然是「效法」佛烈雅士堤（Fred Astaire）在1951年電影中經典在牆壁和天花跳舞的一段，不過說本片這段特別，也是因為視覺特別多於特別出色的跳舞編排，反而幾段大型街上群舞的編排，未見可令人留下深刻印象，有點可惜。我最喜歡的一段，反而是男主角「契媽」的一段歌舞，老角的獨唱，講述她的母親移民美國的夢想，對身為女兒的她的渴望，來得最為感人。
原來，《咸美頓》都已經拍成電影，原班百老匯演員主演，本來今年年底在電影院上演，但卻在去年七月突然提前在「迪士尼+」串流平台頻道播出，有機會要想辦法去看看（用VPN扮美國去訂購Disney+？）為什麼《咸美頓》不在電影院上映，In The Heights 就在大銀幕播？迪士尼去年起為了在主要市場美國大推Disney+，把不少電影（例如《花木蘭》等）都在網上和影院同步放映，華納也一樣（例如《神奇女俠1984》），其實現在 In The Heights 也是如此在 HBO Max 同步放映。我估，有可能是去年因為疫情，影院片期不足，迪士尼放棄本國革命先烈《咸美頓》，以為一些《花木蘭》之流會更收得，落錯注，反而《咸美頓》在網上非常受歡迎，影評也不錯，華納就等一等，以免兩部同一製作者的舞台音樂劇片撞期，到戲院重開時，這年才在戲院網上同步上映。
我估啫，不知有否諗多咗。另一樣可能諗多咗嘅，係我看整部講移民追尋「美國夢」的電影，如果我無睇漏，似乎沒有出現美國旗（只在片後出人名部分的硬照出現過），片中演員揮動的，反而是多明尼加國和其他中南美州國家的國旗，所以，美國人真不夠愛國吧。
最後一樣諗多咗嘅，係2021年尾真的將會有另一部相似、可比較的原舞台音樂劇上演，正是史提芬史匹堡親自監製和執導的新版《夢斷城西》（West Side Story），又係紐約，又關於西裔人士（講波多黎各人與屬於歐洲白人的意大利裔人之爭），當然這故事是改編自沙劇經典《羅密歐與朱麗葉》，雖然耳熟能詳，夠故事性了吧？早前奧斯卡頒獎禮時播出了新版的短預告片，我特別去網上找了1961年《夢斷城西》電影版重溫，當時實替史匹堡擔心，原作（1957年舞台劇）故事今天看來，不只老土，更是大量政治不正確概念 -- 種族、性別、階級、執法 -- 老匹點改，先會唔俾人鬧？未知，但到時點都會同 In The Heights 有些比較。不過，有老匹，新《夢斷城西》預算必定更高，我期待舞蹈編排和大場面應該更有睇頭，加上多首經典名曲（Maria、Tonight、Somewhere 等），在歌曲上必勝 In The Heights，期待！
考眼力：Lin-Manuel Miranda 有在片中 cameo 出場，留意，食冰！
#InTheHeights #狂舞紐約 #LinManuelMiranda #JohnMChu
#光影評 #影評 #電影 #電影介紹
夠愛 爭議 在 [音樂] 關於是否加入"夠愛"的東城衛- 看板ohyeahpets - 批踢踢 ... 的推薦與評價
文章內可能會討論到一些東城衛創作的部分
音樂這種東西很主觀，見仁見智..東城衛的粉絲別太計較阿...
============================ 不負責樂評 =================================
https://www.youtube.com/watch?v=jl9EwY7gFxY
星光二班合輯宣傳期結束後，很久沒聽到沛慈唱歌了...
因為轉台看到孫尚香..加上廣告時那熟悉的嗓音..讓我追看了三國...
不過這篇要來討論的是，一開始宣傳就爭議很大的"夠愛"這首歌
大家熟悉的都是男生版阿扣的夠愛
而網路上關於夠愛哪個版本比較優的爭論 似乎是東城衛粉絲一直爭論不休的話題
不過今天不比較男版女版的優劣(也沒啥好比較的XD)
這篇文只針對沛慈的詮釋來做個小小的心得分享
不過因為今天爸爸節 等下要提早出門慶祝 所以細節只寫一段就好
歌曲的第二段重複的就先不寫太細了 免得看起來太冗長XD
(天音:你哪時發文不廢話連篇的阿XDDDD)
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一開始的編曲+o.s還不錯...
有一種細雨紛飛的季節裡...輕聲細語中的呢喃
之後樂團開始cresc. 製造出穿梭時光隧道 記憶在畫面中翻飛的意象
主歌開始後的A段.."擦的指甲油"這邊開始到整段結束
其實很明顯的 這歌的確是為男生做的
沛慈的低音...真的有一點下不去....
雖然音準上沒什麼大問題 但低音的渲染持續力不夠穩跟吸引人...可惜了
這邊樂團的編曲太大聲了點...感覺應該要再小聲一點之後的人聲鋪陳才會更深入
"世界一直一直變，地球不停的轉動，在你的時空"
這一句 沛慈的"一直一直變" 非常有推進的效果 不會唱得太黏或太斷
"在你的時空"這一句 我很喜歡"時空"這兩個字的力道
不僅有加強效果 又很順的帶入"我從未退縮懦弱"
這邊要大大稱讚沛慈唱"退縮懦弱"的語氣...非常的細膩
唱歌力道雖然縮起來了 但聽起來不突兀 反而像真正的心境傳達
"當我靠在你耳朵只想輕輕對你說，我的溫柔"
"我的溫柔"這邊的氣控制的相當好 一氣呵成接到下一句
但很可惜的..."只想讓你都擁有"的"有" 氣居然提前斷了...orz
私以為"擁有"兩字應該要用比較平鋪直敘的方式配合樂團進入副歌加強音量....
因為這樣副歌進去才會更有爆發力!!!
副歌"我的愛只能夠 讓你一個 人獨自擁有"
這邊我覺得很詭異的是: "一個人" 這個詞居然拆開到兩個小樂句了..= =
這樣唱歌的人如果沒有仔細研究歌詞 會把"人"這個字加重唱 情感很容易中斷
而且以旋律來說 "人、自、有"應該是要唱比較重的(比較符合人體律動)
這應該是出自於作曲作詞者非同一人
而且事先沒有針對這部分討論的關係吧??
(其實下一段詞曲配合的問題也在 不過可能脩不覺得這是問題吧?XD)
"我的靈和魂魄 不停守候 在你心門口"
這邊可能跟肺活量有關??總覺得心門口的"口"再多拉長一秒 不要收尾收的這麼細緻
歌詞的意象會更連貫 故事畫面也會銜接的更完整
而"心門口"的"門口"(本句旋律的最高音) 沛慈的唱法還是偏抒情
(跟聲線有關 這沒辦法強求阿.....)
"我的傷和眼淚 化為烏有" 這邊一口氣就連貫的很好
"為你而流"的"你" 大家都聽得出來是全曲最高音+略帶假音的唱法
其實這邊寫曲的方式真的不大...人道XDDD
(是因為搖滾風都喜歡這樣寫嗎??)
"為"跟"你"兩個字所搭的旋律音 橫跨了整整一個八度 非常難唱= =
也就是兩個音中間大跳隔了11個音........
不知道有多遠距離的請去錢櫃唱一個原版的再瞬間往上升加11個key來唱看看= =
接著更爆走了....XDDD
"藏 在 無 邊 無 際 小 小 宇 宙 愛 你 的 我"(歌詞)
G G G1 E1 D1 G1 E1 E1 A C B C B A (旋律)->用首調來記譜的話
這一段旋律音程跳來跳去的....該說這是虐待主唱還是創作有創意?XD
前面"無邊無際"這邊跳太多了 對沛慈來說唱不出原來的味道
"小小宇宙"這裡的力道+口氣不錯 宇宙兩字的口氣很順的接下"愛你的我"這句
力道是出來了 私以為那個"我"唱法上應該要再放出去一些
如果是那種不顧一切的豁出去唱法 對照歌詞會更有感覺
o.s這段 沛慈的嗓音+訴說很不錯 但樂團的背景太大聲了= ="
幾乎快把獨白吃掉......
接著重複的這段 音量跟感情的濃度上對比前面有加強不少....
但編曲的部分個人認為形式跟樂器織度上可以再區隔明顯一點
這樣銜接到樂團的間奏 會更有整體性 而不只是樂團炫技
之後的"愛你的我"再重複出現時 沛慈的力量整個被樂團吃的差不多了orz
接著...一直到最後 沛慈的聲音溫暖透徹的特色都被吃掉的差不多了(攤手)
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很多三國迷 特別是脩香王道者 非常希望沛慈真正加入東城衛
看是要近水樓台 還是挾帶這種少見的組合讓兩方雙贏得利 順利出片
但我必須要認真說...合作沒關係 私下要怎麼當"好朋友"我們管不著只能祝福XDD
但長期下來 真的非常不贊成阿.....orz
東城衛有自己對主唱人選的堅持與對音樂創作理念的執著
如果沛慈加入了 反而不歡而散的機率提高
要不就是東城衛必須迎合主唱的聲線 改創作風格(那就會失去原先的理想)
要不就是沛慈勉強自己去唱類似"夠愛"這類曲子 然後聲音被操壞了orz
一開始也許是個話題 是個好的起點
但我完全不看好這個組合可以走得長久......
(就像曹會長的音質也不適合加入東城衛阿XDDD)
不過還是感謝東城衛 給沛慈的成長 讓沛慈有了另類的嘗試
除了抒情之外的眼界與音樂饗宴
這個合作 應該是兩方都愉悅且合作愉快的
但是劃下句點 真的是明智的決定
不知道修的選擇是因為考慮到東城衛的過去與未來發展
又或者多少有被網友還是經紀公司影響???
總之 現在合作結束 不代表不是朋友 對吧?XD
修私底下也很欣賞會長的音樂阿^^
我相信 沛慈跟修就算私下真的只是好朋友
音樂上與戲劇上的相遇緣分與相知相惜
應該就算戲殺青了 宣傳期結束了 一樣存在那樣的情誼
對我們來說 就是今夏最燦爛的火花^^
End~
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◆ From: 114.44.146.245
她所有唱歌的技巧 很多都是靠歌唱的潛能在發揮@@
所以她就算星光倒嗓期音質很差 但歌唱的情感一直都還是很強大
所以星光評審才會說她是用生命在唱歌阿^^
既然不是為她量身定做的歌曲 不適合也是正常的(攤手)
音程跳動的頻率跟伏度太大 如果是唱很high不管樂曲的技巧層面很容易
但是如果歌唱者演唱時有精準嚴格要求的話
會因為跳動的音程過大過繁而造成音準控制的心理壓力
也就會造成不小心破音走音或是呼吸不順的狀態
但問題就出在沛慈不是一開始就選定的主唱 這首歌也不是為了她做的
所以這個樂團的音量會造成低音一直不是很穩定的沛慈歌唱時配起來不夠讓人"放心"
(其實我現在就在班門弄斧阿 ptt的鄉民都很強大的呢XD)
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